Mostra Teatral de Brasília

O projeto propõe a ocupação do Teatro Brasília Shopping com programação de Artes Cênicas (adulto, infantil e juvenil), feita através de curadoria, de dezembro de 2024 até dezembro de 2025, sob o nome de MOSTRA TEATRAL DE BRASILIA.

NÃO SE APLICA

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo geral, trazer para Capital Federal a experiência do Teatro de excelência cultural, de todas as regiões do país, destinados a salas de pequenos formatos. Com um total de 98 lugares, com atendimento a pessoas de necessidades especiais, a curadoria do projeto pretende, em 10 meses de execução, apresentar 05 (cinco) trabalhos de reconhecidos pelo público e pela crítica, para duas sessões no fim de semana. Serão 10 espetáculos, com ingressos ao tíquete máximo de R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia), respeitando os limites de democratização do acesso estabelecidos na legislação, com 20% dos ingressos a preços populares de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Além disso, a curadoria vai apresentar 32 espetáculos infantis com produção de Brasília, com cahês fechados, no valor de R$ 2.000,00 (dois mil reais) por sessão, com entrada franca. Também respeitando os limites de democratização do acesso estabelecidos na legislação. Ou seja: no mínimo 10% do total da ocupação do teatro distribuidos exclusivamente para escolas da Rede Pública de Ensino. Por fim, serão convidadas 16 produções para adultos ou público juvenil, grupos do Distrito Federal e/ou entorno de Brasilia, para 02 (duas) sessões cada uma nos fins de semana. O projeto proporcionará a locação do teatro, técnicos de montagem, som e luz e divulgação e dará a bilheteria livre para a produção. Os ingressos, no valor máximo de R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia), respeitando os limites de democratização do acesso estabelecidos na legislação, com 20% dos ingressos a preços populares de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O objetivo principal da MOSTRA TEATRAL DE BRASÍLIA é a formação de público de teatro desde a infância até a idade adulta no Distrito Federal, mostrando o que a Capital do Brasil tem de melhor nas Artes Cênicas e viabilizando a exibição de peças consagradas nacionalmente ao público da cidade. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar 74 (setenta e quatro) apresentações de teatro, na cidade de Brasília, no Teatro do Brasilia Shopping. · Realizar 01 palestra como Contrapartida Social (art. 32, II da IN MinC n. 11/2024). O projeto visa ainda realizar 1 (uma) oficina, em complemento a democratização do acesso (art. 30, V da IN MinC n. 11/2024).

O presente projeto se justifica por trazer para o Teatro Brasília Shopping uma mostra de teatro com 74 apresentações, envolvendo 10 espetáculos adultos e juvenis nacionais e 32 locais, além de 32 apresentações de espetáculos infantis produzidos no Distrito Federal e cidades do entorno, através de curadoria, proporcionando atividade cultural e entretenimento de grande qualidade para o público, a preços acessíveis, além de gerar emprego para dezenas de profissionais, do Centro-Oeste movimentando a economia criativa do país, durante um ano. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização da MOSTRA TEATRAL DE BRASÍLIA com espetáculos de excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país e em especial da Região Centro-Oeste. Os espetáculos serão escolhidos através de Curadoria, como exemplo da qualidade dos trabalhos anexamos carta de anuência de TRILOGIA GRANDE SERTÃO: VEREDAS _ espetáculo nacional já convidado para a mostra. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Acreditamos que a formação de platéia requer um investimento à longo prazo. Hoje podemos ver a circulação de espetaculos de sucesso no eixo Rio-São Paulo, em praças públicas por várias cidades do país, gratuitamente, ou em teatros a preços populares, graças ao apoio da Lei Rouanet. Sem o incentivo fiscal seria impossível alcançarmos esses números, uma vez que a rentabilidade e sustentabilidade dos espetáculos não acontecem somente com a bilheteria. Por isso, solicitamos o apoio desse Ministério da Cultura, bem como o do Governo Federal, para a aprovação do projeto MOSTRA TEATRAL DE BRASÍLIA, no Programa Nacional de Apoio à Cultura, via Lei Rouanet, de Incentivo Fiscal. O projeto prevê levar um público de 7.350 pessoas ao Teatro, sendo 4.402 de forma gratuita. Além disso, na cadeia produtiva o projeto vai gerar dezenas de empregos diretos, através de MEIs que tiraram profissionais do país e do Centro-Oeste da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de taxis e uber e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra milhares de brasileiros que fazem parte disso. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de uma MOSTRA TEATRAL de excelência com textos nacionais contribuindo para fomentar a cultura da Capital Federal e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. E por ser executado na Capital da República, onde se encontram as representações de centenas de países de todo o mundo, a Cultura de nosso país estará sendo apresentada e divulgada para outros povos. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 1,50. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "MOSTRA TEATRAL DE BRASÍLIA" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREAS As pessoas que utilizarão as passagens aéreas durante o projeto são: Diretor de Produção, além de artistas, equipe técnica e Equipe de produção, conforme discriminado na planilha orçamentaria O Proponente será remunerado com rubricas do CUSTO ADMINISTRATIVO, tais como COORDENADOR ADMINISTRATIVO, DIREÇÃO ADMINISTRATIVO - FINANCEIRA, e outras necessárias a execução do projeto nesta área, tais como DIRETORA DE PRODUÇÃO e CURADORIA com percentuais abaixo daqueles permitidos na IN.

OFICINA (art. 30, V da IN MinC n. 11/2024) Tema: "COMO CRIAR PROJETOS CULTURAIS IMPACTANTES" Ministrante: Renata Rezende "Explore os bastidores da produção cultural nesta oficina. Desde a concepção até a execução de projetos, mergulharemos em temas essenciais como planejamento estratégico, gestão de projeto, marketing cultural e a arte de apresentar projetos de forma persuasiva. Projetada para artistas, produtores e apaixonados pela cultura, esta oficina oferece insights práticos e ferramentas indispensáveis para transformar ideias em experiências culturais memoráveis e impactantes." MODALIDADE, METODOLOGIA, CARGA HORÁRIA, PERÍODO, HORÁRIO E LOCAL DE REALIZAÇÃO Modalidade: Presencial Metodologia: Será desenvolvida através de diferentes atividades: discussões, resolução de problemas e debates. Carga Horária: até 08 horas, com emissão de certificado e/ou lista de presença. Local de realização: Teatro do Brasilia Shopping Forma de Seleção: Informamos que faremos parcerias com instituições de formação pública para alcançar esse público, assim como prevemos total acessibilidade a este produto.

O Teatro Brasília Shopping possui acessibilidade em toda sua estrutura: elevador de acesso para PCDs e 2 assentos para cadeira de rodas, possibilitando que um cadeirante ou pessoa com dificuldade de locomoção assista aos espetáculos com conforto. A sala está localizada ao lado dos banheiros, inclusive do banheiro para PND. Além disso, do estacionamento e das portas principais do Shopping até a entrada do Teatro, a acessibilidade é total, se enquadrando na Legislação vigente. Para a acessibilidade do conteúdo, o projeto promoverá libras e audiodescrição em todas as 74 sessões previstas. PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.” Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 74 (setenta e quatro) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviços de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 74 (setenta e quatro) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o local contratado pela produção possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (locação de espaço) Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (locação de equipamentos) Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (Interprete de Libras)

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Teatro O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 29, da Instrução Normativa n. 11 de 30 de janeiro de 2024, incisos I, II e III: - Serão distribuídos o minimo de 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Serão cedidos até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Serão distribuídos pelo proponente até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 29, da IN MinC n. 11/2024, inciso IV e §4º: - minimo de 20% dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; - 50% dos ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). PLANO DE DISTRIBUIÇÃO * Teatro Brasília Shopping 98 lugares * 7.350 ingressos disponibilizados em 74 sessões, em 08 meses de execução, sendo: 05 espetáculos adultos nacionais com 2 sessões (sábado e domingo); com 50% dos ingressos ao preço de R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia), 20% a preços populares de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia), 10% gratuito para Beneficiários da Lei Rouanet; 10% gratuitos para o Patrocinador e 10% gratuitos para a Divulgação. 16 espetáculos adultos e juvenis locais com 2 sessões (sábado e domingo), com 50% dos ingressos ao preço de R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia), 20% a preços populares de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia), 10% gratuito para Beneficiários da Lei Rouanet; 10% gratuitos para o Patrocinador e 10% gratuitos para a Divulgação. 32 espetáculos infantis com 01 sessão aos sábados = entrada franca Assim sendo, 2.106 ingressos serão vendidos ao preço médio de R$ 121,41 842 ingressos serão vendidos ao preço médio de R$ 31,77 A bilheteria bruta será de R$ 282.440,34. Todos os valores dentro dos limites da Legislação vigente. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo as regras previstas no artigo 30 da Instrução Normativa MinC n. 11 de 2024, em seu inciso V: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: .... V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. O projeto MOSTRA TEATRAL DE BRASILIA, com 74 (setenta e quatro) apresentações, fará 1 (uma) oficina em complemento a democratização do acesso.

RENATA REZENDE - DIRETORA DE PRODUÇÃO, CURADORIA E DIREÇÃO ADMINSTRATIVA E FINANCEIRA Renata Rezende, é formada em Administração pela Universidade de Brasília – UnB e já entrou no curso com o objetivo de “gerir cultura”. Para concluir o curso, dedicou-se a pesquisar a rede de produtores culturais do DF, mapeando-a e analisando os contatos entre elas, pela teoria de Análise de Redes Sociais. Além de receber nota máxima na aprovação, apresentou seus resultados em congressos e fóruns, além de receber um prêmio pelo estudo acadêmico, introduzindo de forma sólida e bem embasada a produção cultural entre as áreas de pesquisa da Administração, voltadas até então para o mundo das empresas formais, sem o olhar para os empreendedores da Economia Criativa Após formada, mudou-se para o Panamá, onde viveu por dois anos e fazia festas independentes de temáticas brasileiras como carnaval e festa junina, com o objetivo de valorizar e difundir a cultura de seu país de origem. Quando regressou à Brasília em maio de 2018, Renata Rezende tornou-se gestora do Teatro Brasília Shopping, espaço cultural privado na cidade, que apesar de possuir uma infraestrutura muito boa, era distante dos artistas e do público, por conta de uma gestão anterior sem o olhar adequado para o setor cultural. Ali era responsável pela curadoria de espetáculos, elaboração de estratégia de divulgação e pela aprovação dos conteúdos de comunicação digital e para imprensa. Além disso, criava e curava conteúdo cultural para as plataformas de comunicação do shopping. Renata estreitou o diálogo com grupos locais e abriu o primeiro chamamento público de pautas para dar transparência e credibilidade ao processo de curadoria do espaço. Em 2020 despediu-se do espaço após a suspensão das atividades em teatros por causa da pandemia, fez alguns freelas e juntou-se a outros produtores em um projeto já conhecido na cidade, chamado Acontece Cultura Itinerante, para um novo modelo de apresentações. O formato “teatro em casa” nasce no projeto mencionado com a missão de fomentar e movimentar economicamente o setor cultural do DF, realizando apresentações on-line ao vivo e cobrando ingressos a valores populares, a fim de remunerar os profissionais tão prejudicados por não poderem atuar presencialmente. Renata seguiu seu trabalho de forma autônoma, elaborando projetos culturais para solicitação de financiamento privado e/ou público, como FAC, LIC e Lei Rouanet, que já fazia desde 2019 e se mantém até hoje, em que seus conhecimentos teóricos e práticos se somam à habilidade de escrita e argumentação para elaborar os projetos. Também foi responsável pela produção local de projetos nacionais de renome. Agora retorna ao Teatro Brasília Shopping com sua própria empresa RENATA REZENDE PRODUCOES E COMUNICACAO LTDA, para fazer a MOSTRA TEATRAL DE BRASÍLIA, sonho de alguns anos de empreender na formação de platéia no Distrito Federal. SHEILA ARAGÃO - COORDENADORA DO PROJETO Sheila Aragão é jornalista, formada em Brasília, foi repórter especial e dirigiu o caderno de Cultura de Jornais como CORREIO BRAZILIENSE e JORNAL DE BRASILIA, e é também escritora, atriz, diretora e produtora cultural com diversos trabalhos em grandes veículos de comunicação, teatro, cinema e TV, inclusive como roteirista e autora teatral, edição de periódicos e portais pioneiros como o QUIDNOVI, e literatura, em 45 anos de trabalho, sendo pioneira em utilização de mídias criativas na literatura com o projeto NEM ÀS PAREDES CONFESSO, primeiro livro do mundo com trilha sonora, lançado em 2022. Foi assistente de direção e produtora de grandes nomes do Teatro, da Música e do Audiovisual, no Rio de Janeiro e em Turnês pelo país, como Bibi Ferreira, Dulcina de Moraes, Agildo Ribeiro, Augusto Cesar Vanucci, Walter Avancinni, Geraldo Moraes, Edson Celulari, Deborah Bloch, Lilian Cabral, Leandro Hassun, Beth Goulart, Drica Moraes, Cello Ensemble da Orquestra Sinfônica Brasileira, Leo Gandelman, Fafá de Belém, entre outros. Produz em Brasília desde 2007, no TEATRO NACIONAL Salas Villa-Lobos e Martins Penna; CCBB e no TEATRO DO CENTRO CULTURAL DA CAIXA, TEATRO UNIP com as empresa S A Comunicação e Produção, na qual era gestora; UMA BOA PRODUÇÃO, onde foi Coordenadora de Projetos Culturais e pela DOM CULTURAL Produções onde é socia-gestora desde 2019, dezenas de espetáculos. Foi atriz em novelas como PANTANAL e ANA RAIO, na TV MANCHETE, e de programas da linha de show como o CABARÉ DO BARATA, com Agildo Ribeiro, também na TV MANCHETE. Além de criado personagens em longas-metragens como O CÍRCULO DE FOGO de Geraldo Moraes; BOCA DE OURO, de Walter Avanccini. Dirigiu programas de TV premiados como DOCUMENTO ESPECIAL; JORNAL DA MANCHETE, OLIMPIADAS DE SEUL e DESFILES DAS ESCOLAS DE SAMBA NA SAPUCAÍ (TV MANCHETE). Produziu os longas O CÍRCULO DE FOGO e NO CORAÇÃO DOS DEUSES, de Geraldo Moraes. Especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Federal 8.313, trabalhando com ela desde a sua criação em 23 de dezembro de 1991, e anteriormente com a Lei Sarney. Foi titular de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente, nos Biênios 2013/2014 e 2015/2016. Coordenou projetos da KAIPÓ - FAFÁ DE BELÉM Produções Artísticas (entre 2017 e 2021) e de diversas produtoras do Rio de Janeiro e São Paulo. No momento está à frente de projetos nacionais como CANÇÕES DA FLORESTA DO AMAZONAS – PRONAC 201879 – (em Pré-produção), da LG PRODUÇÕES; SE MEU APARTAMENTO FALASSE – PRONAC 172044 (em Pós-Produção), da MB Produções; COLE PORTER – ELE NUNCA DISSE QUE ME AMAVA – PRONAC 181446 (em Pós-Produção), da MB Produções; O DESPERTAR DA PRIMAVERA – PRONAC 185527 (em Produção), MAMMA MIA – PRONAC 185808 (em Produção), da BALTHAZAR Produções; e O JOVEM FRANKSTEIN - PRONAC 186120, (em produção) da BALTHAZAR Produções. Presta atualmente consultoria em Projetos regionais (Centro – Oeste) em Brasília como O SOM LÁ EM CASA (@umsomlaemcasa); e retoma a produção local de projetos do Rio e São Paulo que se apresentam em Brasília, como BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES, 21 de janeiro de 2023, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (@sheilaragao) e outros que estão sendo fechados com a volta das produções culturais a partir de 2023. E em 2024 se associou a MB Produções para os projetos MAMMA MIA Temporadas Rio e São Paulo, e BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES para temporadas no Brasil e em Portugal. Atua também como palestrante, ministra cursos sobre Leis de Incentivo à Cultura. É escritora, autora do romance NEM ÀS PAREDES CONFESSO, pela Editora Portuguesa CHIADO BOOKS, em lançamento no Brasil e Portugal. O livro segue carreira de lançamento no segundo semestre de 2023 no Brasil e a partir de outubro em Portugal. NATÁLIA EGLER - CONTROLER E ELABORAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS Natália Egler é advogada e especialista em Leis de Incentivo à Cultura, desde 2003. Trabalhou como Técnica em Nível Superior (terceirizada) no Ministério da Cultura de 2003 até 2011. De 2011 até 2012 trabalhou como Chefe de Divisão (cargo em comissão) na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura, no Ministério da Cultura. Foi Advogada Junior no escritório Cesnik, Quintino e Salinas de 2012 a 2013. Foi suplente de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente no Biênio de 2017/2018. Tem parceria com a coordenadora de projetos, Sheila Aragão, com a produtora Möeller & Botelho (desde 2016) e com a Kaipó - Fafá de Belém (2017 até 2019); Faz a coordenação de projetos das produtoras, Barho Produções (desde 2019), Rapsódia Produções Sonoras (desde 2021). Em 2023 fez a Co-produção do espetáculo de teatro musical "Alguma Coisa Podre", com as produtoras Touche Entretenimento e Barho Produções. CATARINA REZENDE - ASSISTENTE ADMINISTRATIVO FINANCEIRO Catarina Helena de Rezende é formada em administração de empresas e iniciou sua carreira profissional aos 18 anos em empresa familiar, sendo responsável pela carteira de cobrança desta. Depois, trabalhou 30 anos em empresas do setor de telecomunicações, sempre em áreas financeiras, atuando em atividades como faturamento, orçamento e análise financeira, gerindo, em média, R$ 500 milhões mensais. Além disso, era o ponto focal da área financeira junto à contabilidade. Após essa longa e sólida carreira, se aposentou, mas seguiu trabalhando na sua área de especialidade. Atuou como gerente administrativa financeira em hospital veterinário e como gerente financeira da APAE-DF. Neste último, era responsável também pela prestação de contas de projetos que a ONG captava junto a órgãos distritais e federais, nunca havendo divergências ou contestação de suas prestações executadas. TRILOGIA GRANDE SERTÃO: VEREDAS – ESPETÁCULO NACIONAL JÁ CONVIDADO PARA A MOSTRA (CARTA DE ANUÊNCIA ANEXA) A obra-prima "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa ganha vida nos palcos a partir de 2020, pelas mãos do diretor e ator Gilson de Barros. Este projeto foi indicado para o Prêmio Shell Rio 2023 nas categorias de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator. Gilson de Barros apresenta as duas primeiras peças da trilogia, começando com "Riobaldo", seguido por "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho". A direção, a cargo do premiado Amir Haddad. Publicado em 1956, "Grande Sertão: Veredas" revolucionou a literatura brasileira ao explorar a linguagem popular e oferecer uma perspectiva única do sertão. João Guimarães Rosa mergulha nas profundezas da alma humana, utilizando a riqueza e ousadia da língua para discutir aspectos metafísicos do homem de forma universal. A "Trilogia Grande Sertão: Veredas" teve sua estreia com a peça Riobaldo em março de 2020, no Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, mas teve sua temporada cancelada uma semana depois devido à pandemia. Apesar disso, manteve uma conexão com o público por meio de lives entre ator e diretor, tornando-se pioneira nas apresentações virtuais. Em 2021, retomou suas temporadas presenciais em locais como a Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e o Teatro Gláucio Gil, em Copacabana. Todos na cidade Rio de Janeiro. No ano seguinte, em 2022, iniciou uma turnê pelo país, passando por São Paulo, Belo Horizonte (na Biblioteca Pública do Estado) e cidades mineiras do Circuito Guimarães Rosa, além de percorrer bairros da cidade de São Paulo e 18 cidades do interior, encerrando o ano em Brasília. Em 2023, a trilogia retornou a Belo Horizonte (no Palácio das Artes) e realizou novas temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis, sempre muito bem recebido pelo público. Em abril de 2023, estreou no Rio de Janeiro a segunda parte da Trilogia, intitulada "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho". Em maio, a peça teve uma temporada em São Paulo, passando por Campinas e outras cidades do interior paulista, assim como Porto Alegre, Belo Horizonte e Florianópolis. O espetáculo continuou a receber uma excelente recepção do público ao longo dessas apresentações.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$160.000,00 em 31/03/2026.