HYSTERIA_CIRCULA

O projeto HYSTERIA_CIRCULA consiste na circulação e apresentação do espetáculo teatral HYSTERIA,primeira criação do Grupo XIX de Teatro,cia teatral que atua na cidade de São Paulo há mais de 20 anos.Além das apresentações realizeremos debates com a equipe do espetáculo e com especialistas na temática retratada pelo espetáculo.

Produto: Espetáculo Teatral Clara, Hercília, Maria Tourinho, M.J. e Nini são internas de um hospício carioca no final do século XIX. Mães, meninas, amantes, solteiras, sentimentais, brasileiras de “existência estreita e confinada”, elas falam de si para mulheres do século XXI. Nas dependências desse estabelecimento feminino, cinco personagens diagnosticadas como histéricas revelam seus desvios e contradições – reflexos diretos de uma sociedade em transição, na qual os valores burgueses buscavam adequar a mulher a um novo pacto social. Cenicamente, o espetáculo abdica do palco e dos recursos de sonoplastia e iluminação (é sempre apresentado no meio da tarde para aproveitar a luz natural). A opção é por um espaço não convencional, neste caso a Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, construída pelos espanhóis em 1584, época em que Portugal e Brasil estavam sob domínio da Espanha. A plateia é dividida por gêneros. A feminina senta junto às atrizes em um semicírculo feito de bancos de madeira que ocupam a maior parte do espaço cênico. As mulheres são convidadas a interagir com as atrizes. Já a ala masculina senta em cadeiras ou arquibancadas no entorno da cena. Fenômeno de público e de crítica na produção paulistana da década passada, Hysteria (2001) é a primeira obra do grupo XIX de Teatro, formado naquele mesmo ano. O núcleo desenvolve pesquisa temática voltada para a história brasileira, pesquisa estética de exploração de prédios históricos como espaços cênicos e investigação sobre a participação ativa do público. Desde 2004, cumpre residência artística na tombada Vila Operária Maria Zélia, no bairro paulistano do Belém, onde gesta suas criações.

Objetivo Geral: O projeto HYSTERIA_CIRCULA consiste na circulação e apresentação do espetáculo teatral HYSTERIA, por 5 Estados do Brasil (MG, RJ, MA, PA e SP), totalizando 34 sessões, 8 debates, durante 7 meses de 2025, em 8 cidades brasileiras (Belo Horizonte, Barbacena, Ouro Preto, Rio de Janeiro, Mangaratiba, Belém do Pará, São Luís e São Paulo) , sendo 7 cidades onde a Vale atua e 5 cidades onde o espetáculo ainda não foi apresentado. HYSTERIA, primeira criação do Grupo XIX de Teatro, com direção de Luiz Fernando Marques (Lubi) e no elenco as atrizes Juliana Sanches, Evelyn Klein, Ericka Leal, Mara Heleno e Tati Caltabiano, completou duas décadas de sua estreia em novembro de 2021. Ao longo dessa trajetória, o espetáculo vem se apresentando de forma contínua, tanto no Brasil, quanto no exterior. Ganhou 5 prêmios, incluindo o de revelação teatral pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), além de ter sido indicada para o Prêmio Shell de Teatro e indicada pela Revista Bravo a melhor peça da década em 2010. Dentro do Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidadeartística e da diversidade; Objetivos Específicos: - Realizar 9 Apresentações em São Paulo/SP. - Realizar 9 Apresentações no Rio de Janeiro/RJ. - Realizar 2 Apresentações em Mangaratiba/RJ. - Realizar 2 Apresentações em Belém/PA. - Realizar 2 Apresentações em São Luis/MA. - Realizar 6 Apresentações em Belo Horizonte/MG. - Realizar 2 Apresentações em Ouro Preto/MG. - Realizar 2 Apresentações em Barbacena/MG. - Realizar 3 debates em São Paulo/SP. - Realizar 3 debates no Rio de Janeiro/RJ. - Realizar 3 debates em São Paulo/SP. - Realizar 2 debates em Belo Horizonte/MG.

O que é pensar HYSTERIA, um espetáculo criado em 2001 pelo Grupo XIX de Teatro, na época constituído por um diretor e cinco atrizes, sobre a questão da violência e opressão histórica contra a mulher, em um momento em que o debate feminista era muito circunscrito, pensá-lo agora, quando o debate tomou todos os campos da sociedade e cultura, a partir de diversas frentes que se somam mas também se excluem, trazendo questões que não eram ainda pensadas naquela época, como por exemplo, toda a ideia de um feminismo decolonial. Vale ressaltar que um dos destaques de Hysteria desde sua estreia é a capacidade de dar escuta às mulheres do público. A peça tem em sua estrutura essa conversa entre as mulheres de ontem e as de hoje. Isso faz com que a peça consiga se renovar e se atualizar a cada apresentação. Outro ponto importante é que passados 20 anos, HYSTERIA se coloca entre os poucos espetáculos brasileiros que atravessam 2 décadas em repertório, fazendo dele uma fonte de estudo e de interesse do público, de estudantes e pesquisadores de teatro e de saúde mental. Alguns pontos que HYSTERIA trazia como "novidade" em sua estreia, hoje são pontos destacados da cena contemporânea. Podemos citar o uso de espaços não convencionais, uma cena que flerta com o performático e que coloca o público numa posição ativa diante a obra de arte. Complementando a circulação, a ideia não é apenas a de apresentar o espetáculo, mas de debatê-lo, pensá-lo em atrito com as mudanças que nos tomam e que tem ressignificado não só a sociedade brasileira mas o próprio teatro. As peças de teatro não solucionam seus próprios limites, mas podem ser mote de encontros intensos, debates esclarecedores e que nos deem a chance de ver a história em perspectiva, por isso, é fundamental que nos mostremos capazes de fazer história, pensar criticamente a história, a nossa própria história através de um edital público. Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Histórico Hysteria O espetáculo HYSTERIA, primeira criação do Grupo XIX de Teatro, com direção de Luiz Fernando Marques (Lubi) e no elenco as atrizes Juliana Sanches, Evelyn Klein, Ericka Leal, Mara Heleno e Tati Caltabiano, completou duas décadas de sua estreia em novembro de 2021. Ao longo dessa trajetória, o espetáculo vem se apresentando de forma contínua, tanto no Brasil, quanto no exterior. Realizou mais de 1.000 apresentações por 73 cidades brasileiras e 17 cidades no exterior (Europa: Portugal, França e Inglaterra; África: Cabo Verde e América do Norte: México), participando dos principais festivais de teatro de língua portuguesa. No ano de 2005, o grupo cumpriu uma temporada de dois meses em 8 cidades francesas por ocasião do “L’annèe du Brèsil en France”. Em 2008, na Inglaterra, apresentou-se em Londres e Manchester a convite do Barbican Center e do Contact Theatre. No ano de 2009, participou do projeto Palco Giratório, do SESC, realizando apresentações em 58 cidades das 5 regiões do Brasil. Em 2019, apresentou-se na Cidade do México. HYSTERIA ganhou 5 prêmios, foi considerada a revelação teatral pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) além de ter sido indicada ao Prêmio Shell de Teatro. Hysteria do grupo XIX de teatro Estreia: Novembro de 2001 APRESENTAÇÕES – BRASIL: 72 CIDADES Acre: Rio Branco Alagoas: Maceió/ Teotônio Vilella/ Penedo Bahia: Salvador/ Paulo Afonso/ Feira de Santana/ Santo Antônio de Jesus Ceará: Fortaleza/ Crato Distrito Federal: Brasília Espírito Santo: Vitória Mato Grosso: Cuiabá Minas Gerais: Belo Horizonte/ Mariana/ Extrema/ Ouro Branco/ Ipatinga/ Itabira/ Tiradentes Paraíba: Areia/ João Pessoa/ Campina Grande Paraná: Curitiba / Londrina/ Lapa/ Guarapuava/ Paranavaí/ Apucarana/ Campo Mourão/ Cornélio Procópio/ Umuarama/ Marechal Rondon/ Cascavel/ Francisco Beltrão/ Foz de Iguaçu Pernambuco: Recife / Caruaru Rio de Janeiro: Rio de Janeiro (capital) / São João do Meriti / Vassouras Rio Grande do Sul: Porto Alegre Rondônia: Porto Velho Santa Catarina: Itajaí/ Florianópolis/ São José/ Laguna/ Tubarão/ Criciúma/ Concórdia/ Chapecó/ São Miguel do Oeste/ Xanxerê/ Rio do Sul/ Jaraguá do Sul/ Brusque/ Blumenau/ Joinville/ São Francisco do Sul/ São Bento do Sul São Paulo: São Paulo (capital) / Santos / São José do Rio Preto / Americana/ Santo André/ Suzano/ Campinas/ Campos de Jordão / Sorocaba/ Araraquara / Ribeirão Preto/ Mauá/ APRESENTAÇÕES – EXTERIOR: 17 CIDADES Cabo Verde: Mindelo França: Pierrefonds / Arles / Lyon / Gap /Auxerre /Aubusson / Malakoff / Roman / Petit Quevilly / Biarritz Inglaterra: Londres (Barbican Center) / Manchester (Contact ) México: Cidade do México Portugal: Cidade do Porto/ Coimbra / Torres Novas

Debate formativo: A Hysteria na contemporaneidadeO debate tem como propósito discutir a histeria na contemporaneidade, considerando as mudanças socias e culturais que ocorreram entre o final do século XIX até hoje. O debate tem como cerne expor o quanto a associação da condição feminina à loucura foi um processo de construção perversamente implantado no imaginário coletivo, e como ao longo do tempo, mesmo diante do avanço das conquistas feministas, os mecanismos de violência e opressão ao corpo da mulher se mantem vivo. Vagas: 120 pessoas por debate

Produto:Espetáculo de Artes Cênicas: - Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível,será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais : Impressão de programa em braile com o descrição das ações do espetáculo. - Acessibilidade para deficientes auditivos : As Apresentações contarão com intérprete em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. Produto:Contrapartida Social Acessibilidade física:Os locais escolhidos para realização das palestras formativas serão totalmente acessível,será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de libreto em braile. - Acessibilidade para deficientes auditivos: as palestras contarão com tradução em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO

De acordo com o Art. 24 da IN nº 02/2024, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; devidamente legendados para que o publico com deficiência auditiva possa ter acesso ao conteúdo, tornando assim a arte mais disponível a acessível a todos. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos/oficinas, além da previsão do art. 22.

Luiz Fernando Marques_Diteror Artístico Nascido em Santos, integra o Grupo XIX de Teatro, desde 2001 e o Teatro Kunyn desde 2009. Dirigiu e é co-criador de um total de 33 peças de teatro. Parte deste repertório já foi encenado em mais de 120 cidades no Brasil e 36 no exterior (Argentina, Armênia, Cabo Verde, Chile, Cuba, Espanha, França, Guiana Francesa, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Itália, México, Portugal, Rússia e Uruguai), sendo feitas em espanhol, francês, inglês e italiano. Ao longo de sua trajetória acumula entre prêmios e indicações mais de 20 menções nos principais prêmios do país: Shell, APCA, Cooperativa Paulista de Teatro, Bravo!, Qualidade Brasil, Prêmio Governador do Estado de São Paulo entre outros. No grupo XIX é diretor e co-criador dos espetáculos: Hysteria; Hygiene; Arrufos; Marcha para Zenturo; Nada aconteceu Tudo acontece Tudo está acontecendo; Teorema 21; Intervenção Dalloway; Hoje o escuro vai esperar para que possamos conversar e Estrada do Sul (em parceria com Teatro Dell´argine – Itália). Fora do XIX, criou e dirigiu as peças Negrinha com Sara Antunes; Dias raros, com o Teatro da Travessia; Festa de Separação: um documentário cênico com Janaina Leite e Fepa; Dizer e não pedir segredo; Orgia ou de como os corpos podem substituir as ideias e Desmesura com Teatro Kunyn; Aquilo que meu olhar guardou pra você, Apenas o fim do Mundo e Estudo no. 1 Morte e Vida com Magiluth (PE); Inservíveis com Usina de Arte (AC); Sobre a Areia e o Vento com Atores a Deriva e Bololô(RN); Mesas Falam e se Movem com Confraria de Teatro(ES), De tudo aquilo que eu fiz apenas para te dizer adeus com Cia Depois do fim (ELT); Cenas para usar luvas com Grupo 6dois(EAD). Bruto com Núcleo Experimental do SESI; poema suspenso para uma cidade em queda e Poema em QUEDA-LIVE com a Cia Mungunzá; Entre Vãos com a Digna Cia. Hiroshima meu amor – cinema falado com Leticia Sabatella e Paulo Celestino. Venus ex libris com Ana Carolina Godoy e Rafael Steinhauser; Lampedusa com Cia do Instante; Manifesto Transpofágico com Renata Carvalho. Liberdade Liberdade revisitada para CCSP, Vila Itororó – Atacama: memórias e utopias – com Rara Companhia e “Jango Jezebel – onde estavam as travestis na ditadura” com Outro Grupo de Teatro(CE). Em 2016 fez a direção cênica do show Remonta de Liniker e os Caramelows. Desde 2008, é orientador do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro de Santo André. Juliana Sanches_atriz Formada em Interpretação Teatral pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul em 1995 e em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo em 1998. Desde 2001 é uma das co-criadora do Grupo XIX de Teatro, o qual integra até hoje como atriz-criadora dos espetáculos: Hysteria, peça ganhadora dos prêmios APCA, indicada ao Shell Já foi apresentada em mais de 80 cidades brasileiras, em 5 países (França, Portugal, Inglaterra, Cabo Verde, México e Brasil); Hygiene, peça indicada ao prêmios Shell 2008; Arrufos; Marcha para Zenturo, de Grace Passô, montagem em conjunto com o grupo Espanca! de BH, neste espetáculo também desenvolveu os figurinos; Nada aconteceu, Tudo acontece, Tudo Está Acontecendo; Auto-Estrada do Sul, dir. Pietro Floridia em parceria com o Grupo XIX; Teorema 21 de Alexandre dal Farra, dir. Luiz Fernando Marques, neste espetáculo assinou os figurinos; Intervenção Dalloway- O rio dos Malefícios do Diabo - criação e direção coletiva do XIX; Hoje o Escuro vai atrasar para que possamos conversar, primeiro infantil do Grupo XIX de Teatro. Outros espetáculos: Las Perras, dir. Fábio OK; Naturaleza Muerta- texto Tatiana Ribeiro, direção Rodolfo Amorim. É orientadora artítica dos Núcleo de Pesquisa do Grupo XIX de Teatro desde 2006. Também é formada em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dance de Londres em 1992, ministrada na Academia de Ballet Elisa, São Bernardo do Campo, SP, 1992. Evelyn Klein_atriz Formada em ballet clássico pela Escola de Ballet Evelyn, em cinema no Stúdio Fátima Toledo, em teatro no Teatro Escola Célia Helena e Comunicação Social na Universidade Metodista. É atriz/parceira do Grupo XIX de Teatro desde o ano 2003. Coordenadora do Projeto Teatral e arte educadora dos colégios Externato Rio Branco e Liceu Jardim, gestora dos Projetos Sociais de teatro musical inclusivo da Oficina dos Menestreis, desde 2003, além de atuar como atriz, coreografa e diretora de peças musicais dos Menestréis há mais de 20 anos. Principais trabalhos como atriz: O Beijo No Asfalto (Dir. Nelson Baskervile), Salve O Prazer (Dir. Alexandre Mate), Raul Fora Da Lei (Roberto Bomtempo e Deto Montenegro), Hysteria e Arrufos ( Grupo XIX de Teatro, Dir. Luiz Fernando Marques ), Pra você que me esqueceu e “Vinicius de vida, amor e morte”,” (Dir. Dagoberto Feliz), “O Castelo” e “Estrada do Sul” direção de Luiz Fernando Marques e Pietro Florídia, do Coletivo Teatro Dell Argine, IT. Mayã, Noturno, O Vale Encantado, A Dança dos Signos, Crônicas de Paixões e Gargalhadas (Dir. Oswaldo Montenegro), A Televisão Matou a Janela, 1492 – A Conquista do Paraíso, Good Morning São Paulo (Dir. Deto Montenegro), Seguências (Grupo Catalão Fúria Del Baús), “Godofredo & Alice” de Newton Moreno, com direção de Tatiana Caltabiano, Cecília Schurmam e direção musical de Gustavo Kurlat, “In Cômodos” direção de Juliana Sanchez, “Carga Viral’ curta metragem com direção de Carla Leoni, “In Confessáveis I” direção de Marcelo Varzea e “O Sono do Homem Branco” mini série da TV Cultura com direção de Luiz Fernando Carvalho. Ericka Leal_atriz Atriz, cantora e empresária. Estudou música com especialização em Canto Lírico na Faculdade Paulista de Artes. Participou de oficinas de arte cênicas, como o processo criativo da peça “O amor é uma flor roxa” (2011), “In cômodos” (2017), “Tempo de ebulição para uma xícara de chá” (2018), “A corda, Alice” (2019), processos dirigidos por Juliana Sanches integrante do Grupo XIX de Teatro. Participou da 33ª Bienal performando 2018, dirigida pela artista Wura - Natasha Ogunji, a performance explora a presença da mulher no espaço público. Em 2019, atuou na “Peça – Manifesto, Plantar cavalos para colher sementes”, inspirada no manifesto Falo por minha Diferença do ativista chileno Pedro Lemebel, sob a direção de Ronaldo Serruya. No ano de 2020, participou atuando e escreveu a dramaturgia de sua cena do Episódio 4 do projeto “DESMARGINAÇÃO: FRAGMENTO OU O QUE SOBROU”, inspirado na obra de Conceição Evaristo. Neste ano de 2022, faz parte do corpo de atrizes do projeto PARQUE INDUSTRIAL, adaptação do romance de Patrícia Galvão, coordenado por Gilka Verana e contemplado em primeiro lugar pela 14º Edição do Prêmio Zé Renato ao Teatro. Mara Helleno_ atriz Formada pela Escola de Arte Dramática – EAD – ECA – USP, é também bacharela e licenciada em Filosofia (FFLCH e FE da Universidade de São Paulo). Em parceria com o Grupo XIX de Teatro desde 2006, integra os elencos dos espetáculos “Hysteria” e “Arrufos”, tendo percorrido todo o Brasil, além de apresentações no exterior: França (Biarritz); Inglaterra: Londres (temporada no Barbican Center) e Manchester (Contact); Portugal (Coimbra e Torres Novas) e México (Cidade do México). Em 2016 integrou, como atriz e oficineira, o Projeto “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo”, cujo texto foi contemplado como Melhor Dramaturgia pelo Prêmio Aplauso Brasil. Outros trabalhos que merecem destaque em sua trajetória como atriz são: “Estrada do Sul“, direção de Pietro Florídia; “O Colecionador de Crepúsculos”, direção de Vladimir Capella; “Cacos de Vidro no Jardim Molhado”, direção de Miriam Rinaldi; “A Mancha Roxa”, de Plínio Marcos e direção de Roberto Lage; “Esperando Godot”, de Samuel Becket e direção de Cristiane Paoli Quito; “Trinta e Três”, com direção de Tica Lemos e Cristiane Paoli Quito; “Baal”, de Bertolt Brecht e direção de Roberto Lage; “Tartufo”, de Moliere e direção de José Rubens Siqueira; “A Cozinha”, de Arnold Wesker e direção de Iacov Hillel. Como assistente de direção trabalhou com Roberto Lage em "Roberto Zucco" de BernardMarie Koltès e com Plínio Soares em "Impromptus à Loisir" de René d’Obaldia e "Maheu, Le Boucher" de Eduardo Manet, textos encenados em francês nos quais participou também como atriz. Paralelamente aos trabalhos artísticos, de 2003 a 2021, vem exercendo o ensino da arte teatral e a coordenação artístico-pedagógica no Programa Vocacional da Divisão de Formação da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, além de realização de oficinas livres na linguagem do teatro em variados equipamentos culturais. Tatiana Caltabiano_atriz Atriz, diretora, arte-educadora e produtora cultural. Formada em Artes Cênicas pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras no Rio de Janeiro (2003). Licenciada em Teatro na Faculdade Paulista de Artes (2016). Mora na cidade de São Paulo desde 2006. Desde 2009 trabalha como atriz junto ao Grupo XIX de Teatro nas peças Hysteria, Hygiene e Estrada do Sul. Em 2014, dirige a (Im)Pertinente Trupe ConTrastes, com texto de Newton Moreno “Godofredo & Alice” contemplado pelo Proac Teatro infanto-juvenil em 2014, realizando temporada na cidade de São Paulo. Foi arte-educadora de Teatro do Fundamental II (8º e 9º ano) na Escola Viva (2015/2016), e na Casa do Zezinho no Capão Redondo (2018/2019). Fez assistência de direção no Feminino Abjeto 1 de Janaina Leite, e nas Cartas 2 e 3 do projeto Nos Trilhos Abertos de um Leste Migrante do Coletivo Estopô Balaio. Seus últimos trabalhos como atriz: Carta 1, do Coletivo Estopo Balaio, que teve estreia em outubro de 2017 na SP Escola de Teatro e março de 2018 no Sesc Belenzinho; Roupa Suja, da Cia as de fora, dirigido por João Júnior, adaptação de textos de Marcelino Freire em cartaz março e abril de 2018 no Sesc Consolação. Em 2020, “A Conquista de Miranda_uma versão isolada”, criação autoral onde assina dramaturgia, performance e direção, foi contemplado pelo Proac Aldir Blanc, e teve estreia online em março de 2021 pela plataforma #MungunzáDigital do Teatro de Contêiner. Em 2022, fez parte do corpo de atrizes do projeto PARQUE INDUSTRIAL, adaptação do romance de Patrícia Galvão, coordenado por Gilka Verana e contemplado em primeiro lugar pela 14º Edição do Prêmio Zé Renato ao Teatro, em cartz no CCSP e Oficina Cultural Oswald de Andrade. Andréa Marques_Produtora Produções: Em 2009: “Alice no País das Maravilhas” – produção executiva de Projeto contemplado com PROAC EDITAL, Estreia e Temporada de espetáculo inédito infantil. Em 2014: “Rapunzel” – Coordenação de projeto e produção executiva de Projeto com patrocínio da unidade Pompéia do Serviço Social do Comércio - SESC Pompéia. Em 2015: “Cinderela Lá Lá Lá” - Coordenação de projeto e produção executiva do Projeto Cinderela, PRONAC 151619, Lei Rouanet. Em 2016: “Caixa de Memórias” – Cia Razões Inversas - Produção executiva. Em 2018: “Estado de Sítio” - Direção: Gabriel Vilela – Assistente de produção e “ Circulação Anjos nus” - Coordenação de projeto e produção executiva do Projeto pelo Prêmio Funarte de Circulação de Espetáculos Circenses. Em 2019: “Heather” – Cia Razões Inversas – produção executiva; “Obstáculos” - Direção Caco Matos, Projeto Modernistas do Theatro Municipal de São Paulo; Direção de produção do espetáculo; “Teorema 21 “ – Grupo XIX de Teatro, Produção executiva no Projeto Teorema 21, PRONAC 176550, Lei Rouanet 2018; Em 2020: “Circulação Anjos Nus” - Coordenação de Projeto e produção executiva do Projeto pelo Edital Proac 09/2019 de “PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS CIRCENSES NO ESTADO DE SÃO PAULO”; “Live Cromossomos em Casa” - Coordenação de Projeto e produção executiva do Projeto pelo Centro Cultural Tendal da Lapa da Secretaria Municipal de Cultura; “Soniquete on line” - Coordenação de Projeto e produção executiva do Projeto pelo Edital Proac 08/2020 de “Edital de Registro e Licenciamento de espetáculos circenses para difusão on line #CulturaEmCasa. Em 2020-21-22 – “XIX ano 19: Crise e Insurreição” - produção executiva do Projeto pelo Termo de fomento nº 019/2020, do 35º Edital de Fomento ao Teatro. Em 2021: direção de produção no Projeto “Que siga el baile” da Fanfarra Cumbia Calavera , premiado pelo edital 41/2021 Aldir Blanc, Histórico de Realização em Música. Em 2023: “Soniquete – Circuito” - direção de produção do Projeto pelo do 7º Edital de Fomento ao Circo da cidade de SP; Produção executiva do espetáculo “Chechênia – um estudo de caso”, de Ronaldo Serruya para o 30º Festival Mix Brasil de Cultura para a diversidade. Em 2023-24: “5 x XIX” – direção de produção do Projeto pelo do 40º Edital de Fomento ao Teatro da cidade de SP e Direção de produção do espetáculo “Aqui tem vida demais”, do Coletivo Casca, para estreia no SESC Ipiranga – SP. Em 2024 – produção executiva no Projeto “Medea – circulação”, pelo Prêmio Zé Renato de Teatro da cidade de SP; Produção executiva no Projeto “Medea”, pelo Edital Seleção Caixa Cultural 2023, na cidade de Brasília – DF; Produção administrativa - prestação de contas para o projeto “Entre risos”, contemplado no Edital PROAC 11/2023 - Circo / Circulação de Espetáculo e pelo Edital nº 06/2023/SMC/CFOC/SFA – 8ª EDIÇÃO DO PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO AO CIRCO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO (MÓDULO III – ARTISTAS CIRCENSES). Função Proponente no Projeto: A Complementar Produções Artisticas, produtora artística com foco em espetáculos circenses fundada em 2011 será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto. Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.