Plano Anual: Série Concertos Internacionais - Ações continuadas

A Série Concertos Internacionais, em sua 30ª edição no Rio e 4ª edição em SP constará da realização de eventos culturais ou artístico-culturais calendarizados e continuados, com a apresentações de grandes concertos sinfônicos de renomadas orquestras e solistas do cenário artístico internacional e nacional, além de ações educacionais.

Atrações 2025| Alessio Bax, piano & EnsembleDescrito respectivamente pelo Daily Telegraph, The New Yorker e pela revista Gramophone como um pianista de autoridade, elegância e intensidade, Alessio Bax é elogiado por suas performances líricas e interpretações perspicazes. Já se apresentou como solista ao lado de mais de cem orquestras, incluindo a Filarmônica Real, a Filarmônica de Londres, a Sinfônica de Dallas, a Sinfônica NHK e a Sinfônica da Cidade de Birmingham, com Sir Simon Rattle. | Andreas Ottensamer, clarinete & Milo? Karadagli?, violão Andreas Ottensamer tem conquistado público e crítica com sua musicalidade distinta e versatilidade como clarinetista, diretor artístico e maestro. É considerado um dos principais instrumentistas da atualidade e atua como clarinete solista nas principais salas de concerto do mundo, com orquestras como a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica de Viena, a Mahler Chamber Orchestra, a Filarmônica de Londres e a Filarmônica de Seul.| Kremerata Baltica & Gidon Kremer, maestro/violino Fundada em 1997 por Gidon Kremer, a Kremerata Baltica é uma orquestra formada exclusivamente por jovens músicos bálticos selecionados pelo violinista. Desde a sua estreia, tem interpretado um repertório eclético, como será o caso deste concerto, onde será apresentado, com Gidon Kremer como solista, as peças Fratres, de Arvo Pärt, K?das biogr?fijas lappuses de Georgs Pel?cis, I like Schubert do compositor lituano Vidmantas Bartulise as Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Pizzolla. Vamos ainda ouvir o Concerto para Piano n.º 2 de Chopin, pelo solista Georgijs Osokins. | Festival Strings Lucerne & Nelson Goener Nelson Goerner é um pianista argentino aclamado por suas interpretações do repertório clássico, conhecido por sua técnica magistral e sensibilidade. Nascido em 1969, ele ganhou destaque internacional após vencer o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Música de Genebra em 1990 e o primeiro prêmio no Concurso Franz Liszt em Buenos Aires em 1986. Goerner colabora frequentemente com outros músicos de renome e tem uma discografia reconhecida em gravadoras como a Alpha Classics. Ganhou o primeiro prêmio no Concurso Franz Liszt em Buenos Aires (1986) e no Concurso de Genebra (1990), o que lhe rendeu uma bolsa de estudos com a renomada Maria Tipo no Conservatório de Genebra. Recebeu prêmios como o "Gloria Artis", a maior distinção cultural da Polônia, e o Prêmio Konex Platina na Argentina em 2019. Suas gravações incluem obras de compositores como Chopin, Beethoven, Debussy, Schumann e Liszt. Atua regularmente em palcos de renome mundial e colabora com orquestras importantes e outros artistas, como Martha Argerich e Renaud Capuçon. Atualmente é professor de piano na Haute École de Musique de Genève e na Barenboim-Said Akademie em Berlim. Completando o programa da orquestra estão Pastorale d’Été de Honegger; Caprice nº 4 de Richard Dubugnon (?Es muss sein!?) e a Sétima Sinfonia de Beethoven, interpretada pelo Festival Strings Lucerne. ?Midori tem uma intensidade em seu toque que não grita, mas que atrai você e se revela em camadas.?Inquiridor da Filadélfia?A interpretação de Midori, em uma palavra, é simplesmente mágica... ?Crônica de Houston| Freiburger Barockorchester (* SP a confirmar) A Orquestra Barroca de Freiburg é composta por 30 músicos, todos apaixonados por práticas performáticas historicamente informadas. Mas isso não é suficiente! É uma orquestra originalmente fundada para animar o mundo da música barroca com novos sons. A orquestra, com sede em Freiburg, Alemanha, agora também executa obras de compositores posteriores como Beethoven, Schubert e Weber, bem como música contemporânea. Eles tocam música de câmara para pequenos grupos, bem como sinfonias para grandes orquestras.A Orquestra Barroca de Freiburg deu seu primeiro concerto em 1987 e começou uma turnê no exterior com uma apresentação em Amsterdã em 1989 e veio para a América pela primeira vez em 1995. Hoje, metade dos concertos da orquestra são realizados no exterior. Os músicos escolheram Gottfried von der Goltz e Petra Müllejans entre seus próprios membros como diretores musicais. (Tanto von der Goltz quanto Müllejans são violinistas.) A orquestra realiza um quarto de seus concertos sob a direção de maestros convidados, como Ivor Bolton, René Jacobs, Philippe Herreweghe ou Trevor Pinnock. | The City Choir of Washington (TCCW) & OrquestraThe City Singers acredita no poder da música para conectar comunidades. Como coro de divulgação voluntária do City Choir of Washington, os City Singers trazem programas otimistas e sinceros de padrões americanos, espirituais e músicas da Broadway para abrigos para moradores de rua, lares de idosos militares, hospitais governamentais e instalações de vida assistida em toda a região metropolitana de Washington. Os cantores acham especialmente gratificante levar nossa temporada regular e em sua maioria programas de Natal para pessoas que raramente podem assistir aos concertos do Coro da Cidade de Washington e outras cidades do mundo.The City Singers é dirigido por Kathleen Jagielski. | Carnegie Hall's National Youth Orchestra Jazz A NYO Jazz é composta por jovens músicos talentosos com idades entre 16 e 19 anos dos EUA e mostra o legado e o futuro brilhante do jazz americano. Liderados pelo Diretor Artístico Sean Jones, esses músicos notáveis se reúnem a cada verão para participar de um rigoroso treinamento de residência com mestres de jazz de classe mundial no campus do Purchase College, da Universidade Estadual de Nova York. Além da residência, o NYO Jazz realiza um concerto anual no Carnegie Hall com um célebre artista convidado e embarca em uma turnê por algumas das grandes capitais musicais do mundo. Os músicos atuam como embaixadores musicais dinâmicos ao compartilharem esse gênero exclusivamente americano com públicos de todo o mundo.| Concertgebouw Chamber Orchestra Amsterdam & Antje Weithaas, violino Fundada em 1987, a Orquestra de Câmara Concertgebouw (CCO) é composta por membros da mundialmente famosa Orquestra Real Concertgebouw de Amsterdam. A cada temporada, a CCO é convidada a se apresentar nas principais salas de concerto da Holanda, como o Royal Concertgebouw em Amsterdã e o TivoliVredenburg em Utrecht. Também realiza apresentações regulares fora da Holanda. As últimas turnês foram na Alemanha, Turquia, Espanha e na região MESA.Antje Weithaas é uma violinista clássica alemã. Além de recitais solo e performances de música de câmara, ela já se apresentou com importantes orquestras na Europa, Ásia e Estados Unidos. | Le Voci del San Carlo di Napoli É inegável que o Teatro di San Carlo, em Nápoles, tem tradição. É a casa de ópera mais antiga ainda em funcionamento no mundo, tendo sido inaugurada em 1737. Entre os compositores que estrearam óperas nesse teatro, contam-se Rossini, Verdi e Bellini. Os três serão celebrados neste programa ? que também inclui árias de Puccini, Mozart e Carlos Gomes ? por um time de primeira linha de seis cantores residentes da Academia de Ópera de San Carlo. O acompanhamento será do pianista Luca Spinosa, também associado àquela instituição. O repertório vai proporcionar uma imersão na ópera italiana, mesmo nas árias do austríaco Wolfgang A. Mozart ou do brasileiro Carlos Gomes, escritas na língua de Dante Alighieri. | Leif Ove Andsnes, piano Leif Ove Andsnes é um pianista norueguês, uma das figuras mais importantes da música clássica dos dias de hoje. Distingue-se principalmente pelas suas interpretações de Edvard Grieg, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Franz Schubert, Sergey Rachmaninoff, Leos Janacek e Robert Schumann| Trio Maisky > Mischa Maisky, cello / Lily Maisky, piano / Sascha Maisky, violino Mischa Maisky, violoncelista letão nascido na cidade de Riga em 1948, foi vencedor do Concurso Tchaikovsky em 1966 e estudou com dois dos maiores violoncelistas do século 20 (Rostropovich e Piatigorsky). Desde 1975, percorre as mais prestigiosas salas de concerto do mundo, sempre ao lado de grandes intérpretes e regentes do cenário mundial. Porém, nem tudo são flores e honrarias na difícil vida de um músico: que o testemunhem os 18 meses de vida nos quais Maisky permaneceu preso em um campo de trabalhos forçados em Gorky em 1970.Maisky, que tem uma movimentada carreira internacional de concertos em praticamente todas as latitudes do mundo, demonstra ainda muita vitalidade e inspiração musical. O músico é um verdadeiro poeta do som, druida inspirado que combina em seu cadinho timbres, emoções e poéticas com total domínio técnico e expressivo. O violoncelista, que já havia se apresentado com a Ospa na longínqua década de 1990, dessa vez retornou com o Maisky Trio, constituído por seus dois filhos mais velhos – Lily Maisky (piano) e Sascha Maisky (violino) –, que demonstraram cabalmente a fecunda e generosa herança genética conjugada com uma abnegada dedicação à música: são absolutamente tão geniais quanto o pai e tocam com desenvoltura e compreensão raramente escutadas. | Sheku Kanneh Mason, violoncelo & Isata Kanneh-Mason, piano Sheku Kanneh-Mason MBE é um violoncelista britânico que ganhou o prêmio BBC Young Musician de 2016. Ele foi o primeiro músico negro a vencer a competição desde seu lançamento em 1978. Ele tocou no casamento do Príncipe Harry com Meghan Markle em 19 de maio de 2018, sob a direção de Christopher Warren-GreenIsata Kanneh-Mason é uma pianista britânica. Ela é irmã e colaboradora frequente do violoncelista Sheku Kanneh-Mason. Ela foi descrita como "uma das musicistas clássicas mais requisitadas da atualidade". | Salzburg Chamber Soloists Em 1991, o violinista Lavard Skou-Larsen e alguns colegas decidiram formar um conjunto incomum. O objetivo deste conjunto era executar música de câmara orquestral com a liberdade dos solistas.Skou-Larsen vasculhou a Europa e o resto do mundo até ter um grupo de músicos de primeira classe. Sua inspiração foi o inesquecível Sandor Végh, cujo carisma influenciou consideravelmente muitos membros do grupo. Os Solistas de Câmara de Salzburgo também se apresentaram com inúmeras personalidades como Boris Belkin, Mischa Maisky, Michel Dalberto, Rodolfo Bonucci, Jean-Bernard Pommier, Giora Feidman e Alexander Lonquich, entre muitos outros. O SCS já se apresentou em diversas salas de prestígio como o Concertgebouw/Amsterdam, a Philharmonie/Berlim, o Theatre des Champs Elysee/Paris, o Tonhalle/Zurique, o Teatro Municipal/Rio de Janeiro e a Sala São Paulo/São Paulo. Os SCS também são regularmente convidados a actuar em vários festivais, incluindo a "Academia Chigiana"/Siena, o Turku Musikfestival/Finlândia, o Festival Mozart/Würzburg, Schubertiade/Roskilde, Mozarteum Sommerakademie Salzburg, MIDEM em Cannes e o Salzburger Kulturtage.Os Solistas de Câmara de Salzburgo lançaram gravações para DENON e atualmente gravam para Coviello Classics.

Objetivo Geral Tem como objetivo realizar uma programação artístico-cultural calendarizados e continuados com grandes concertos sinfônicos de consagradas orquestras, conjuntos e solistas do cenário internacional nas cidades do Rio e São Paulo., de modo a contribuir para a dinamização da vida cultural do Brasil com a realização de uma temporada de concertos com renomadas orquestras, proporcionando uma programação internacional de grande prestígio para o público ao logo do ano. Apresentar um panorama de artistas de diversas tendências estilísticas na esfera da música, através de concertos de alta qualidade e performance. Objetivo específico- Realização de 10 concertos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; - Realização de 05 concertos em São Paulo, no Teatro B32 - Produção de 50 programas em braile direcionados a portadores de deficiência visual. - Realização de 03 palestras direcionados a 500 beneficiários para professores e estudantes da rede pública de ensino, produtores, estudantes e professores de música em geral. - Veiculação na íntegra na rádio MEC das gravações dos concertos realizados no Theatro Municipal. Informamos que alguns artistas poderão não autorizar a gravação de seus concertos.

Todas as cidades importantes do mundo oferecem tradicionalmente apresentações de concertos que são responsáveis pela imagem cultural da cidade. O projeto proporcionará a ampliação contínua das atividades culturais, consolidando a formação de novas plateias através da apresentação de grandes concertos sinfônicos, contribuindo para o desenvolvimento do setor de turismo cultural da cidade, gerando empregos e promovendo a valorização e difusão da cultura, de forma contínua e calendariza anualmente. Além de trazer ao Brasil orquestras expressivas e diferentes nas tendências, o projeto visa dinamizar e enriquecer a vida cultural do país, colaborando desta maneira para o resgate cultural das cidades e estados brasileiros, que precisam desenvolver cada vez mais os alicerces de sua cultura nas artes musicais, ampliando continuamente as atividades artísticas e culturais, consolidando a formação de novas plateias através da apresentação de grandes espetáculos. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País.De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:.. I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

- Realização de 03 palestras na cidado do Rio de Janeiro direcionados a 500 beneficiários para professores e estudantes da rede pública de ensino, produtores, estudantes e professores de música em geral.

Produto: Produção Musical Cidade do Rio de Janeiro e São Paulo 10 Concertos + 05 Concertos Classificação indicativa: 10 anos Tempo de Duração: 70 min

Em atendimento ao artigo 27 da Instrução Normativa nº Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Plano Anual Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado programa em braile ou banner QR code com o programaAcessibilidade para deficientes intelectuais: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio. Acessibilidade para deficiente auditivo: Não se aplica em função dos concertos serem de música instrumental. Produto: Apresentação MusicalAcessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado programa em braile ou banner QR code com o programaAcessibilidade para deficientes intelectuais: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio. Acessibilidade para deficiente auditivo: Não se aplica em função dos concertos serem de música instrumental. Contrapartida Social: Acessibilidade no aspecto arquitetônico: informamos que o local terá Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado banner QR code com a programação das palestras.Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado intérprete de libras para portadores de deficiência auditiva.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio.. Informamos que os custos referentes à acessibilidade estão inseridos na planilha orçamentária.

Em atendimento ao artigo 29 da da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, o projeto prevê a seguinte demonstração de acesso: - Distribuição gratuita de 10% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino.- Até 10% para patrocinadores- Até 10% em ações para divulgação;- 20% para comercialização de ingresso a preço popular;- Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada;Ampliação de acesso:Em atendimento ao artigo 28 da da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê a seguinte ampliação de acesso. - Veiculação na íntegra na rádio MEC das gravações dos concertos realizados no Theatro Municipal. Informamos que alguns artistas poderão não autorizar a gravação de seus concertos.

Atribuição do proponente: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção até a finalização da prestação de contas. Nome: Pedro Ivo Mendes Função: Diretor ArtísticoCurriculo: Formado em Comunicação pela ESPM, responsável pela direção e coordenação artística de diversas atrações:- Festival Jazz All Nights 2013 a 2018- Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2019- Festival de Inverno de Petrópolis – 2015 a 2019- Turnê Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Festival de Inverno online - 2020 - Série concertos 2021 a 2023 Nome: Gabriela Motta Função: Produção executivaCurriculo: Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. Eventos produzidos:- Meu Primeiro Festival – 2016- Série Concertos Internacionais - 2018 a 2023- Turnê Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Digital Dell´Arte 2020- Festival de Inverno - 2021 a 2023 Nome: Flavia Ribeiro Função: Coordenação de produçãoMini-Curriculo:Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Festival de Inverno online – 2020- Festival de Inverno - 2021 a 2023 Assistente de Produção: Eva Euler Pereira Experiência Profissional:- Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2019;- New Orleans Jazz Orchestra;- Brad Mehldau.- Bolshoi Turnê Nacional – 2015- Turnê Thiago Soares – 2015- Turnê Nacional Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018- Turnê Nacional Ballet da China – 2019- Turnê Nacional Companhia Antônio Gades – 20192018 a 2023 - Série Concertos2021 a 2023 - Temporada Jazz All Noghts2022 e 2023 - Temporada de Dança Marisa Manfredini - Coordenação de Produção Marisa Manfredini, paulistana, arte educadora, na área cultural há mais de 25 anos, especializou-se em eventos abertos de grande participação de público, como Réveillon de Copacabana.Com a DONNA CULTURAL realizou a série Nossa Casa Nosso Planeta em 2023; AR! Ações de Rua com o Oi Futuro; Rio! A Cultura dos Cariocas; Rio+Design Milão; CRAB - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro para o SEBRAE/NA em 2016. A DONNA pensa e cria projetos que estabeleçam relações emocionais, gerando legados para toda a sociedade.

Periodo para captação de recursos encerrado.