NOTAS E VOZES

O projeto irá proporcionar formação em canto e canto coral para jovens, através da criação de grupos corais com alunos de escolas públicas do Rio de Janeiro, e trabalhará em parceria com orquestras jovens de projetos sociais culminando em uma apresentação ao final. Além disso, o projeto conta também com uma semana de seminários e masterclasses com palestrantes convidados nacionais e internacionais.

Curso (núcleos corais): aulas semanais com avaliações bimestrais e trabalho do repertório selecionado. Seminários e mesas-redondas terão a dinâmica estabelecida definida na etapa de pré-produção, conforme pesquisa e seleção de palestrantes/professores. Apresentação Final: Espetáculo de coro, orquestra formada com jovens de projetos sociais e solistas, duração aprox. de 60 minutos, repertório brasileiro e internacional, de diversos períodos históricos. O coro terá figurino próprio e ambientação cenica .

São objetivos gerais da proposta: -Promover o acesso a técnicas musicais e fortalecer talentos por meio da promoção do canto, do canto coral, tanto erudito quanto popular, para jovens alunos da rede pública; -Facilitar o acesso à Música e Cultura para diferentes públicos, conectando a comunidade ao redor dos alunos integrantes do projeto através de atividades musicais inseridas nas escolas atingidas pelo projeto;-Oferecer atividades formativas para monitores e alunos de música do projeto, atuando em todas as frentes e equipes criativas capacitando novos profissionais e oferecendo portfólio e vivência profissional. São objetivos específicos: -Realizar 02 apresentações musicais com todos os integrantes impactados pelos núcleos, sendo uma intermedia e uma final. Uma delas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro;-Implementar 01 núcleo coral infantil em uma escola municipal do Rio de Janeiro;-Implementar 01 núcleo coral juvenil em curso técnico na mesma cidade;-Promover o convivio musical entre os coros e orquestras jovens oriundas de projetos sociais participando par o impulsionamento de carreira de jovens músicos;-Realizar uma semana de atividades formativas, incluindo seminários, palestras e workshops/masterclasses com convidados nacionais e internacionais, voltadas para alunos de música.-Impactar cerca de (60+monitores) jovens alunos através das atividades regulares do projeto, (60 - 100) alunos nas atividades acadêmicas da Semana, e como público da Apresentação Musical final cerca de 1.000 pessoas;-Disponibilizar 01 registro online da Apresentação Final.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Alunos de escolas públicas, especialmente aqueles provenientes de famílias de baixa renda, enfrentam dificuldades em acessar fontes de cultura e participar de atividades extracurriculares, o que impacta seu pleno exercício dos direitos culturais. pelas famílias muitas vezes não terem recursos para acessá-las de forma particular.A atuação da AVSI Brasil destaca a importância de parcerias que fortaleçam o papel educativo do sistema público de ensino, integrando atividades extracurriculares de acesso à cultura e ao esporte em colaboração com as instituições escolares. Essa parceria contribui para fortalecer o papel da escola, pois as atividades desenvolvidas são percebidas como parte da oferta formativa da própria escola, consolidando o ambiente escolar como um local de desenvolvimento integral das crianças. A educação musical não apenas contribui para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, mas também possibilita a descoberta e o estimulo no reconhecimento de talentos e vocações musicais, seja para a música clássica e erudita, seja para a escolha de um instrumento musical que podem levar a iniciar uma carreira artística. Culminando na grande apresentação final com a participação de todos os alunos impactados pelo projeto, a proposta aqui é utilizar o canto coral como ferramentas estruturantes de um trabalho coletivo, que ensina a cooperação, e é uma excelente forma de conectar pessoas entre elas, mas também proporcionando um contato com outras linguagens artísticas e à prática artística, que refina o ser humano e impacta direta e diretamente a sociedade.Este projeto nasceu do desejo de profissionais do Theatro Municipal e da AVSI Brasil com a parceria da Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milão, que se dedicaram à elaboração de uma proposta que unisse inclusão social e cultura, impulsionando novos talentos, abordando a educação musical, proporcionando a oportunidade de compartilhar experiências com profissionais de diferentes níveis, incluindo aqueles que já atuam no meio artístico. Além disso, o projeto visa possibilitar o acesso a instalações culturais e ampliar o horizonte cultural, também em nível internacional.

Não se aplica.

Atividades conforme Ementas anexadas ao projeto.

Acessibilidade Física (Produto - Apresentação Musical / Curso): Em atendimento às exigências da Lei de Inclusão da Pessoa com Deficiência, proporcionando acesso de pessoas com deficiência a áreas da plateia por meio de rampas, elevadores e corredores amplos do local de apresentação e ensaios musicais, que terá as certificações necessárias para o cumprimento das medidas; Pessoal local treinado está disponível para auxiliar portadores de deficiência em suas necessidades de locomoção no local. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. Acessibilidade para Deficientes Visuais (Produto - Apresentação Musical / Curso ): Para espectadores com deficiência visual, será designado um facilitador treinado para auxiliá-los na locomoção dentro do Teatro; será oferecido serviço de audio descrição na apresentação musical. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: audio-descrição Acessibilidade para Deficientes Auditivos (Produto - Apresentação Musical): Interpretes de libras participarão das apresentações tornando o conteúdo acessível ao publico com deficiência auditiva. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.

Conforme artigo 29 da IN 11 de 2024 - Ações observadas: Conforme artigo 30: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Conforme artigo 31. : I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Frisamos que o escopo do projeto é condizente com as missões e valores da Proponente, podendo ser observadas outras atividades e ações que visem a descentralização do acesso à Cultura pelo público e pelos integrantes envolvidos no projeto.

Direção geral: Paola GagginiGerente Geral da organização há 17 anos e atua junto à projetos socioculturais e esportivos da organização, suas atividades são de Elaboração de Projetos , Captação de Recursos, execução/acompanhamento/ desenvolvimento de cada projeto.Também atuou como gerente institucional que acompanhou a implementação dos projetos: Projeto Vozes Daqui, Projeto Árvore da Vida, Espetáculos Árvore da Vida, Exposição Fotográfica Acolhidos: o percurso da Venezuela à integração no Brasil, Mostra Fotográfica Projeto: Além das fronteiras brasileiras (APAC’s. E ainda os Projetos parceiros: Ciranda Educativa; Ciranda Esportiva e Guerreira Esportiva. Direção de produção: Adriana Rio DoceProdutora, historiadora e designer esteve sempre envolvida em projetos culturais. Foi coordenadora de palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro - TMRJ e coordenadora técnica de turnês Sul Americanas de cias internacionais de dança. Em Nova York atuou como diretora de produção e stage manager por 16 anos prestando serviços para cias de dança, teatro, orquestras, grupos musicais, ópera, organizações culturais, eventos corporativos e de captação de recursos para as artes. Produziu festivais, galas e shows. Colaborou profissionalmente com organizações como Jazz at Lincoln Center, Alvin Ailey, Princeton University, Brooklyn Philharmonic, Christian McBride Big Band, Jazz House Kids entre outros.Em 2016, volta ao Brasil convidada a trabalhar nas produções do TMRJ onde assume a Chefia da Divisão Técnica em 2017. Desde 2019 atua como Diretora Operacional do TMRJ - sendo responsável pelas áreas de produção e técnica das temporadas de ópera, ballet e concerto, além de coordenar a logística dos espetáculos de permissionários. É Coordenadora Geral de Produção da Ação Social pela Música do Brasil, Coordenadora Geral dos projetos especiais da Cia BEMO e produtora da orquestra MPBJazz. Direção artística: Fernanda SchlederSoprano, Fernanda é graduada em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música e integra o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2001. Foi vencedora do primeiro concurso de canto Lorenzo Fernandez no Conservatório Brasileiro de Música (2004) e recebeu o prêmio especial de melhor intérprete de Francisco Mignone no concurso jovens intérpretes de Francisco Mignone (2005). Participou do musical “A Noviça Rebelde” dirigido por Cláudio Botelho e Charles Möeller, e interpretou Condessa em “Le Nozze di Figaro” de Mozart, na EMUFRJ e no TMRJ, Mimi em “La Bohème” de Puccini, no Projeto Ópera de Bolso, Mercedes e Frasquita em “Carmen” de Bizet, Gianetta em “O Elixir do Amor” de G. Donizetti, além de Larina em “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, trabalhando sob a regência de Ira Levin, Silvio Viegas, Priscila Bomfim, Felipe Prazeres, Guilherme Bernstein, Roberto Duarte e Jésus Figueiredo. Ministrou Masterclasses na Scuola Civica Claudio Abbado, Milão, Itália, sob supervisão do Maestro Francesco Vitorio Grigolo em junho 2023. Direção artística: Frederico AssisBarítono, natural de Curitiba, graduado em canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná sob a orientação da soprano Neide Thomas. Cursou Teatro na Universidade PUC em Curitiba e é Mestre em Performance pela University of Hartford (EUA), especializando-se em canto lírico e teatro musical com o Mestre Jerome Pruett. Atualmente integra o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou como solista nas óperas: “Rigoletto”, de Verdi como Marullo, no Teatro Guaíra em Curitiba; “Le Nozze di Figaro”, de Mozart, como Conde, turnê pelas principais cidades do estado de São Paulo; “Don Pasquale”, de Donizetti, como Dr. Malatesta, no Projeto de Ópera de Bolso realizada no Teatro Carlos Gomes; “Madame Butterfly”, de Puccini, como Sharpless, no Espaço Cultural FINEP e Teatro da Rádio MEC, sob a direção de Glória Queiroz; cantou também a premiére de uma ópera curitibana chamada “Curitim, a lenda de Curitiba”, de Edilberto Vasconcelos, no Teatro Guaíra de Curitiba. Cantou solo na Ópera Billy Budd, de Benjamin Britten, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a regência de Isaac Karabtchevsky. Foi maestro no coro da Universidade Cândido Mendes na Tijuca de 2006 a 2008. Foi enviado pelo Theatro Municipal do Rio de Janeiro para participar do Masterclass na Scuola Civica Claudio Abbado sob a supervisão do Maestro Francesco Vittorio Grigolo, em Milão na Itália em junho de 2023. Maestro da orquestra: Carlos MendesCarlos é bacharel em violino pela Uni-Rio, na classe de Paulo Bosisio. Foi bolsista na Académie Européenne de Musique de Tournon (França) e participou da Orchestre Philharmonique Rhodanien como spalla. É atualmente spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2004. Membro da Orquestra Petrobrás Sinfônica, e é integrante dos quartetos Bosisio e Atlas. Participa como convidado como júri em concursos da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Petrobras Sinfônica e Teatro Colón (Argentina). Foi maestro interino da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2022 e atualmente está sob orientação do Maestro André Cardoso, tendo também já estudado com Isaac Karabtchevsky. Atuou como coordenador das cordas na Fundação CSN, como professor em festivais como o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga (Juiz de Fora) e Festival de Verão dos Canarinhos de Petrópolis. Professores: Gabriel Senra e Anderson Vieira da SilvaGabriel Senra é licenciado em música e pós-graduado em canto lírico. Integrante do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde atua como tenor. Neste palco, participou de diversas montagens e concertos líricos, em especial nas óperas “Un Ballo in Mascheras” (Verdi) e “Il Pagliacci” (Leoncavallo). Regente do Coro da Basílica São João Batista, em Botafogo, desenvolve um trabalho artístico focado em educação musical através da prática do canto coral, organizando frequentes apresentações, dentro e fora do âmbito religioso. Como professor, tem vasta experiência no ensino de música voltada para pessoas de diversas classes sociais, com foco no ensino de canto para todas as idades, diversificando estilos e valorizando o que cada individuo pode agregar com suas vivências musicais.Anderson Vieira da Silva é licenciado em Música e bacharelando em Regência Coral pela UFRJ. Atua como regente coral, cantor e educador musical, com experiência em contextos artísticos e sociais. É regente do Coro LGBTQIA+ da Rocinha, desenvolvendo trabalho artístico-pedagógico voltado à diversidade e inclusão. Integra o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como barítono. Atua como coordenador de música no Instituto Emunah, com foco em educação musical e projetos sociais. Possui trajetória ligada à Escola Olodum Rio, contribuindo para ações formativas e de valorização da cultura afro-brasileira como coordenador pedagógico e professor-regente do canto coral. Participa de festivais, concertos e ações culturais, articulando música, educação e cidadania. Tem experiência em produção cultural, organização de concertos e oficinas educativas. Desenvolve práticas pedagógicas voltadas ao canto coral coletivo e comunitário, sua atuação combina engajamento social e valorização da diversidade cultural.

Projeto encaminhado automaticamente para pauta da reunião da CNIC