Último ato II

O presente projeto pretende realizar o espetáculo de artes cênicas (Dança) "Último Ato II", apresentado por Thiago Soares.

Em "Último Ato", Thiago Soares presenteia o público com um espetáculo teatral inovador, que desafia as convenções e transcende os limites da dança. Diferente de tudo que já fez em sua carreira, Thiago Soares apresenta um espetáculo teatral no qual a dança é a linguagem predominante. Rompendo com a tradição dos espetáculos de balé clássico, onde as estrelas da dança são os protagonistas, "Último Ato" traz uma abordagem completamente diferente. Com um elenco composto por artistas brasileiros, oriundos do samba, da dança urbana e até mesmo do parkour, o espetáculo é uma miscelânea de movimentos que transcendem o clássico sem abandonar suas raízes.

OBJETIVO GERAL Proporcionar o reconhecimento e a informação sobre as artes cênicas, fomentando o seu desenvolvimento através da apresentação de espetáculos de dança que aborda a trajetória de um bailarino brasileiro reconhecido internacionalmente, contribuindo para a formação de público, difusão e incentivo à produção de artes cênicas no Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Mobilizar e fomentar processos de criação em artes cênicas, em especial do teatro associado à investigação dos modos e peculiaridades da dança, a partir da apresentação da trajetória múltipla de um bailarino brasileiro reconhecido internacionalmente. Montagem do Espetáculo "Último Ato ll" para temporada de 4 semanas na cidade do Rio de Janeiro, 4 semanas na cidade de São Paulo, seguindo turnê por outras cidades do Brasil. Rio de Janeiro - sexta a dom - totalizando 12 apresentações; São Paulo - sexta a dom - totalizando 12 apresentações Demais cidades - Belém _ Belo Horizonte _ Cuiabá - Florianopolis - Maceio - Natal - Fortaleza _ Goiânia - Manaus _ Recife _ Salvador - Porto Alegre - sábado e domingo _ totalizando 24 apresentações.

O espetáculo "Último Ato" é baseado na biografia de Thiago Soares, que tem uma relevância significativa no contexto artístico e cultural, pois retrata a história inspiradora e bem-sucedida de um dos mais renomados bailarinos brasileiros no cenário internacional. Através deste projeto, podemos explorar e celebrar a trajetória única de Thiago Soares, desde sua infância e adolescência no Rio de Janeiro até sua consagração como um dos principais bailarinos do Royal Ballet de Londres. A história de Thiago Soares é marcada por desafios superados e conquistas notáveis. Ele encontrou sua paixão pela dança no circo e na acrobacia durante sua infância, e posteriormente, com determinação e dedicação, desenvolveu habilidades na dança clássica. Sua jornada o levou a conquistar medalhas importantes em competições internacionais, como a Medalha de Ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi, e a se tornar o primeiro bailarino brasileiro a integrar o Balé Kirov e o Royal Ballet de Londres.

Relação do teatros e suas lotações: Rio de Janeiro - sexta a dom - totalizando 12 apresentações; São Paulo - sexta a dom - totalizando 12 apresentações; DEMAIS CIDADES: BELÉM – BELO HORIZONTE – CUIABÁ - FORTALEZA – FLORIANÓPOLIS - GOIÂNIA - MACEIÓ – MANAUS – NATAL – PORTO ALEGRE -RECIFE – SALVADOR – sábado e domingo – totalizando 24 apresentações. Belém -Teatro da Paz 1.100 = 2.200 BH - Teatro Sesi 660 = 1.320 Cuiabá – Teatro Cine Teatro 515 = 1.030 Florianópolis Teatro Alvaro de Carvalho 500 = 1.000 Fortaleza - José de Alencar 800 = 1.600 Goiânia -Teatro Goiânia – 785 = 1.570 Maceió - Teatro Deodoro 650 = 1.300 Manaus - Amazonas 701 = 1.402 Natal - Riachuelo 1500 = 3.000 Recife - Barreto Junior 400 = 800 Salvador - Jorge Amado 418 = 836 Rio - Teatro Casa Grande 905 x 12 = 10.860 SP - Faap 510 x 12 = 6.120 Poa – Teatro São Pedro 636 = 1.272

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo Teatral, no qual a linguagem utilizada é dança, com duração de 90 minutos.

O espetáculo só será apresentado em teatros que possuem acessibilidade para portadores com dificuldade física. O público que tiver deficiência de audição vai ter à disposição legenda descritiva.

Serão reservados ingressos para democratização de acesso, nas seguintes quantidades: I – 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - 10% (dez por cento), o equivalente a 150 ingressos, para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - 20% (vinte por cento), o equivalente a 300 ingressos, para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 39,60, o que corresponde a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. V - meia entrada assegurada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes em 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, o equivalente a 805 ingressos, O valor médio dos ingressos comercialização não ultrapassará o limite de R$ 250,00.

THIAGO SOARES além de ser o PROPONENTE acumula as finções de DIREÇÃO ARTÍSTICA, COREÓGRAFO E BAILARINO Nascido em São Gonçalo, o interesse de Thiago pela arte surgiu aos 9 anos, quando começou a frequentar a Escola de Circo. Mas o interesse real pela dança surgiu apenas aos 15 anos, em um grupo de Street Dance. Em seguida, começou a estudar no Centro de Dança do Rio, onde teve tanto destaque por suas habilidades e biotipo, que passou a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro aos 17 anos, conquistando sua primeira medalha no Concurso Internacional de Dança de Paris. No decorrer do tempo, foi medalhista de ouro no Concurso Internacional do Ballet Bolshoi entre 270 candidatos, sendo o único brasileiro até hoje a obter tal feito; segundo estrangeiro a integrar o Ballet Kirov em 100 anos de história; Primeiro Bailarino no Royal Ballet de Londres e Doctor Of Letters pela Kings College de Londres. MANECO QUINDERÉ - ILUMINADOR Maneco Quinderé aliou técnica à intuição para criar projetos de luz que desde a década de 80 dominam a cena cultural do Brasil. O iluminador assina obras-primas para espetáculos, shows, balés, óperas, desfiles, exposições e parcerias com grandes arquitetos como Miguel Pinto Guimarães, Dado Castello Branco, Cadas Abranches e Arthur Casas, além de desenhar e produzir luminárias para projetos de arquitetura e feiras de design como ART RIO e SP ARTE. A cada coleção, peças de contornos funcionais com materiais leves que permitem infinitas possibilidades de peso, forma e textura; com elas, Maneco conta sua história através da luz, sua maneira mais direta de comunicação com o mundo. TAIRINE BARBOSA - BAILARINA Carioca, bailarina e coreógrafa. Com carreira nacional e internacional residiu na França atuando como Assistente de Direção e Coreógrafa por 7 anos, entre outros países da Europa e Ásia. Participou de diversos programas na Rede Globo de Televisão, como bailarina e assistente de coreografia e integrou o ballet da cantora Ludmilla. Amante da cultura popular, integrou diversas Comissões de Frente do Carnaval Carioca e Shows que exaltam o melhor da nossa arte. ALYNE MACH - BAILARINA Bailarina do Balé da Cidade de São Paulo (Theatro Municipal). Formada pelo Centro de Dança Rio em 2001. Dança profissionalmente há 23 anos em grandes Cias. Por 11 anos integrou o elenco da Cia.de Dança Deborah Colker, tendo se apresentado em mais de 20 países. Pedagoga (UERJ), dedica-se ao ensino de diferentes técnicas e métodos de movimento e dança. ELENILSON GRECCHI - BAILARINO Tem vivências corporais no ballet, jazz e contemporâneo, um dos seus primeiros trabalhos como bailarino na comissão de frente em 2015, e deste então, sempre esteve nas grandes comissões de frente do carnaval do Rio de Janeiro. Também participou da Abertura das Paralímpiadas Rio 2016. HÉLIO CAVALCKANTI - BAILARINO Nascido no Rio de Janeiro, aprendeu a dançar no meio “underground” das ruas e se profissionalizou em 2008. Conectado aos elementos da cultura hip hop escolheu fazer a diferença mixando as culturas populares brasileiras em sua maneira de dançar. Focando nas danças de sua terra natal (samba, funk, capoeira e o charme carioca) tornou o “breaking” algo diferente para a nova geração sem perder as influências da Velha Escola. É integrante da companhia francesa de dança contemporânea + hip hop, Cie Käfig – do diretor Mourad Merzouki, percorrendo mais de 48 países em espetáculos, workshops e palestras.

PROJETO ARQUIVADO.