Vem pra Cena

"Vem pra Cena" levará oficinas de expressão artística utilizando a linguagem do teatro para várias cidades do Brasil em um formato único, onde os jovens terão a oportunidade de aprender, interagir e, simultaneamente, ensaiar uma apresentação teatral criativa para uma grande festividade de encerramento do projeto.

Não se aplica.

Objetivo Geral: O projeto "Vem pra Cena" tem como objetivo criar um espaço para o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes. Através das oficinas, buscamos despertar o interesse pelas artes cênicas, promovendo um ambiente onde os jovens possam explorar sua criatividade e potencial artístico. Ao fomentar essas habilidades, esperamos contribuir para que a arte do teatro favoreça a melhoria do desempenho dos participantes em outras áreas, onde a iniciativa, as relações humanas, a escuta do outro e a capacidade de trabalho em equipe são elementos indispensáveis. Além disso, "Vem pra Cena" visa proporcionar condições e garantir ao público de baixa renda e de outras camadas sociais o acesso irrestrito à cultura, por meio da realização de oficinas gratuitas. Queremos ampliar o acesso dos jovens a atividades artísticas, oferecendo uma oportunidade única de desenvolvimento cultural e pessoal. Ao oferecer essas oficinas, esperamos não apenas formar novos talentos, mas também enriquecer a vida de cada participante, promovendo inclusão social e diversidade cultural. Objetivos Específicos: Realizar oficinas culturais em 4 cidades (5 etapas - 3 cidades com 1 etapa, 1 cidade com 2 etapas);Atender em cada uma destas etapas 2 turmas, totalizando 10 turmas no projeto;Em cada uma destas turmas oferecer uma oficina de 30 horas de duração a serem divididas de acordo com horários a serem combinados em cada local (possivelmente 10 datas com 3 horas diárias);Atender em cada turma aproximadamente 20 alunos, somando portanto 40 alunos por cidade, 200 alunos em todo o projeto;Ao final destas oficinas oferecer 1 evento por etapa com apresentação dos alunos, entrega de certificados e encerramento das atividades (total de 5 eventos no projeto);Cada evento terá duração aproximada de 2 horas para público aproximado de 200 pessoas.

Buscando valorizar e resgatar o prazer proporcionado pelas práticas teatrais entre o público jovem, este projeto propõe a realização de oficinas gratuitas de teatro como forma de suprir uma baixa oferta de iniciativas direcionadas a esta faixa etária. A gratuidade é um elemento importante para a realização deste projeto. Não se trata apenas de um diferencial. Tendo em vista o alto custo de acesso a cursos de teatro, bem como a muitas outras formas de cultura e arte, esta prática acaba sendo acessível a uma parcela com maior poder aquisitivo. Especialmente os jovens, que em sua maioria não têm renda própria (dependem economicamente de alguém), ficam mais distantes da possibilidade das inúmeras descobertas que a arte teatral pode proporcionar. Neste sentido, nosso projeto propõe uma ampla democratização do acesso, uma vez que a qualidade do serviço ofertado não depende do valor pago pelo participante. Deste modo, acreditamos na importância de sua realização como premissa básica do acesso à cultura, promovendo desenvolvimento humano, artístico e cultural à juventude. Dentre os incisos do artigo 1º e do artigo 3º da lei 8313/91 podemos destacar que este projeto atende: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Todas as atividades do projeto serão gratuitas.

Apostila: Todos os participantes do projeto Vem pra Cena receberão um material didático, na forma de uma apostila. Outros materiais necessários: Além da apostila, utilizamos os seguintes materiais nas aulas: colchonete, linóleo, bolinhas de tênis, faixa de tensão, caixa de som e cabos para conexão, bastões de madeira, bexigas e adereços para composição de trajes e figurinos. Estes materiais de uso frequente são comprados para cada edição, com exceção dos equipamentos de som, que são ou locados a cada etapa. Certificados de participação: Todos os participantes recebem certificação de formação livre pelo seu envolvimento com as atividades oferecidas pelo projeto.

Acessibilidade Física: Só serão escolhidos locais para as atividades do projeto locais os quais houverem aplicação correta das normas de rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo das oficinas e das apresentações estará totalmente adaptado a este público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em todas as oficinas e apresentações haverá um intérprete de libras disponível para caso haja necessidade de algum aluno ou espectador.

Das Medidas de Democratização de Acesso Do Art. 29. I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - O projeto atende estas ações de democratização do acesso a medida em que todas as oficinas e apresentações do projeto serão gratuitas. Do Art. 30. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - Atenderemos estas medidas com o registro videográfico das ações e disponibilização gratuita nas redes sociais.

Leneus Produtora de Arte LTDA | Coordenação Artístico Pedagógica - Produção Executiva Leneus Produtora de Arte é uma empresa de produção cultural com sede na cidade de São Paulo/SP. Foi fundada em junho de 2010 pelo diretor teatral Fabiano Lodi. Desde sua criação até junho de 2019, a produtora atuou sob o nome Escultural Produções de Arte. Nossas principais realizações se destacam na área das Artes Cênicas, em diálogo com outras artes e também pelo alcance internacional com ações artísticas e formativas, produzidas nos mais variados formatos de financiamento cultural. Assim, destacamos nossa capacidade de execução de projetos por meio de leis de incentivo, editais e chamamentos, parcerias institucionais e recursos próprios. Projetos mais recentes incluem: Jovem em Cena (premiado no Proac Direto 2021); Treinos Públicos (premiado no Proac Expresso LAB 2021 - parceria com Gaia Ciência Produções); Os Lavadores de Histórias – circulação estadual do espetáculo da Cia de Achadouros, premiada no edital Proac Expresso 2021 e produção da temporada de estreia no SESC Pinheiros (2018); C4V4L0 D3 TR014 – espetáculo de teatro digital (premiado no edital Proac Expresso LAB 2020 - parceria com BiG Produções); Live internacional com Anne Bogart e Kameron Steele e Viewpoints e Método Suzuki no Brasil – lives feitas em parceria com as Oficinas Culturais e Poiesis (2020-online); RÁ-TIM-BUM: o Castelo – espetáculo teatral e exposição no Memorial da América Latina (2017-Proac ICMS); Keep Learning – projeto formativo internacional (2016-2015, parceria com British Council); Eu e minha irmã: a trajetória das Irmãs Galvão – vídeo-documentário (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Nossa Itália Brasileira - exposição na OCA do Pq. Ibirapuera e publicação de livro (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Histórias de Alexandre – espetáculo teatral com Grupo 59 de Teatro (2016 / Edital Prêmio Zé Renato da Prefeitura de São Paulo) e A Sapateira Prodigiosa – espetáculo teatral com Grupo Preto no Branco premiado no Edital de Montagens teatrais inéditas do Proac (2015). Jonas Vieira Zilberleib - Coordenação Geral Bacharel em Psicologia pela PUC - São Paulo, atua com projetos incentivados e/ou editais há mais de cinco anos. Executou projetos importantes entre 2016 e 2017, como a ORQUESTRA CAMPINEIRA DE CHORO (Proac Editais), HERMETO PASCOAL E BIG BAND (Natura Musical), MORRINHO: MICRO-RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS (Itaú Cultural) e DUO VIP (Proac ICMS), além da produção de shows de artistas como Elza Soares, Bixiga 70, Bnegão e Mundo Livre S.A. no projeto BOSSA NEGRA em 2015 na cidade de Campinas/SP. Atuou em mais de uma dezena de projetos incentivados, tais quais “Cidades inteligentes”, “Cidade viva”, “Revitaliza”, “Cidade criativa”, “Banana com canela”, “Cultura de existência”, “Catavento”, “Banda urbana”, “Sonora”, “Vaga viva”, “Vivências fotográficas”, “O grafite na cidade”, “Urban dance Brasil”, entre outros. Fabiano Lodi | Professor Fabiano Lodi é diretor teatral, com experiências também como professor, produtor e pesquisador. É Mestre em Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas pela UDESC. Vem realizando diferentes projetos artísticos e formativos pela Leneus Produtora de Arte, que fundou em 2010 em São Paulo. Desde 2005 se dedica à pesquisa sobre procedimentos práticos ligados à direção teatral e técnicas de treinamento artístico. Participou de diversas atividades de formação internacional, com destaque para o programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão, e de Viewpoints e Composição, em Nova York. Publicou “O livro dos Viewpoints” (Editora Perspectiva/2017), de Anne Bogart e Tina Landau, projeto do qual foi integrante da equipe de tradução. Seus trabalhos recentes incluem: "Rádio Cassandra" (2022); "C4V4L0 D3 TR014" (2021); “Mercado Branco” (2019); “Os Guardas do Taj” (2018); “Terra à Vista” (2016) e “A Sapateira Prodigiosa” (2015). Atualmente é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de Teatro, professor no curso de Pós-Graduação em Educação do IBFE-SP (Instituto Brasileiro de Formação de Educadores) e coordenador artístico dos projetos "Jovem em Cena" e "Treinos Públicos". Bruno Garbuio | Auxiliar de professor Palhaço, dramaturgo, produtor e agitador cultural. Formado em Filosofia pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Iniciou sua carreira de ator em 2008 no Grupo Preto no Branco onde atuou nas peças “Isabela a Astróloga de Araque” (2008-2010),“Ao Revés do Papel” (2012-2016) e “A Sapateira Prodigiosa” (2015-2016), projeto premiado pelo ProAC n°08/2014 para Produção de Espetáculo Inédito e Temporada de Teatro. Como produtor co-organizou as mostras Ocupa PB (2012) e Leituras Públicas do Teatro da USP (TUSP - Sanca) na sede do Grupo Preto no Branco e Mostra Ocupa PB + GAVETA (2014). É performer e ator no Retalho Coletivo nas performances “Pode Passar” (2016-...), “Numa Caixa Nua e Crua (2016-...), “Pode Entrar” (2020) e na peça “Estação São Carlos” (2017-2018). Atualmente, junto ao Coletivo, realiza o projeto “Locomotiva Teatral: oficinas, performances e apresentações deespetáculo frutos de uma pesquisa sobre a cidade de São Carlos”, convênio de um ano com a Prefeitura Municipal de São Carlos. Como palhaço atua na Trupe Tópatu desde 2016, onde também assume a dramaturgia de peças infanto-juvenis. Também é ator no grupo Dois Duos desde 2017. Nádia Stevanato | Auxiliar de Professor Graduada em Matemática pelo ICMC - USP São Carlos, em 2010. É cofundadora do Retalho Coletivo, onde exerce funções de atriz e dramaturga. Atuou nos espetáculos:“A Sapateira Prodigiosa” (Grupo Preto no Branco, direção de Fabiano Lodi. Projeto contemplado pelo Edital Proac 2014); “Ao Revés do Papel” (Grupo Preto no Branco, direção de Fernando Cruz - circulação de 2012 a 2016); “Jogos de Assoprar”, (na Cia. da Insônia, direção de Thaíse Nardim - circulação de 2010 a 2012). No Retalho Coletivo, sob direção de Iratã Rocha, realiza até o presente momento a performance “Pode Passar” e “Numa caixa nua e crua” (desde 2016) e o espetáculo “Estação São Carlos” (estréia 2017 e adaptado para audiovisual em 2020). Ministra oficinas e workshops em São Carlos e região, dentre elas: “Práticas de corpo, voz eimprovisação teatral” com Ana Garbuio no SESC São Carlos em 2015; “Teatro de grupo e engajamento em uma pesquisa” (ministrada em Brotas em 2018 - contratação pela Poiesis (carga horária de 28 horas) ; e no CEMAC - São Carlos em 2018 (carga horária 95 horas, renovada em 2019 com carga horária 114 horas); “Jovens e suas Narrativas - Dramaturgia e os dilemas juvenis”, pelo projeto “Locomotiva Teatral”, realização de Retalho Coletivo e Teia Casa de Criação em parceria com a Secretaria de Esportes e Cultura de São Carlos. Ana Garbuio | Auxiliar de Professor Formada em Ciências Sociais pela UFSCar (Universidade Federal de São Carlos). Iniciou seu trabalho de atuação em 2008, em um grupo da cidade de São Carlos chamado Grupo Preto no Branco. No Grupo participou dos espetáculos: Isabela, a Astróloga de Araque (2009), Ao Revés do Papel (2012) e A Sapateira Prodigiosa de Federico García Lorca (2015). Durante o período de existência do Grupo, pode participar de editais municipais, 1° e 2° Fundo Municipal de Cultura de São Carlos e estaduais, ProAC n°08/2014 para Produção de Espetáculo Inédito e Temporada de Teatro. Desde 2016 com o Retalho Coletivo, grupo de teatro-dança, participou da performance de dança na rua Pode Passar. Em 2017 o Coletivo estreou o espetáculo em teatro-dança Estação São Carlos, tendo como temática as personagens da cidade. Atualmente, o Coletivo realiza o projeto “Locomotiva Teatral: oficinas, performances eapresentações de espetáculo frutos de uma pesquisa sobre a cidade de São Carlos”, Ao longo de seu percurso artístico com grupos de teatro, ministrou oficinas sobre as práticas de teatro em grupo, além de oficinas de iniciação de teatral em locais de São Carlos e região.

Redução aprovada e publicada no Diário Oficial da União.