O Caçador e o Bom Nazista

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O presente projeto pretende produzir, montar e realizar na cidade de São Paulo uma temporada em teatro, do espetáculo teatral adulto "El Cazador y el Buen Nazi" (O Caçador e O Bom Nazista) de Mario Diament, ainda sem título em português. Para a montagem estão previstos todos os elementos criativos, tais como cenário, adereços, figurinos, iluminação e trilha sonora, entre outros. A peça será estrelada por Antonio Petrin e Roberto Arduin, com encenação de Malú Bazán. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realização de oficinas com o tema "A Figura do Palhaço (Clown)", atendendo estudantes e educadores da rede pública de ensino, prioritariamente para estudantes adultos, do EJA.

Em um dia do mês de maio, no ano de 1975, o famoso “caçador” de nazistas, Simón Wiesental, recebe em seu escritório, no Centro de Documentação de Viena, a visita, de ninguém menos, do que Albert Speer, o arquiteto e ministro de Armamento de Hitler. Qual o motivo desse encontro inusitado? Sobre o que eles falaram nesse encontro? Qual o diálogo possível entre um executor e uma vítima do Holocausto? Uma reflexão sobre ética, escolhas, responsabilidades, justiça e implicações que nos fazem pensar.

OBJETIVOS GERAIS O projeto ora apresentado tem como principal objetivo viabilizar a criação, montagem e uma temporada de 3 meses do espetáculo teatral "O Caçador e o Bom Nazista" na cidade de São Paulo. Baseado no Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, tal objetivo tem como finalidade: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Pois:- Apresenta um trabalho produzido por profissionais da terceira idade;- Utiliza o texto como uma forma de apresentar esse mesmo grupo em situações diversas;- Os envolvidos no processo de criação são de diferentes grupos, vindos de contextos culturais diversos e imprimindo essas realidades em suas criações. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois:- Apresenta um espetáculo que aproxima o público do teatro, gerando, além de diversão e entretenimento, reconhecimento, troca e reflexão;- Promove a acessibilidade de conteúdo do espetáculo, através de interpretação em LIBRAS, disponibilizando programas do espetáculo em Braille e impressão para baixa visão, ocupando espaços que proporcionem o uso por pessoas com deficiência física e Cartilha Atípica sobre o espetáculo, utilizando técnica de edição para pessoas com deficiências cognitivas;- Oferece uma opção cultural à preços acessíveis para o público;- Estimula a formação de plateia, oferecendo ingressos gratuitos ao longo da temporada para escolas da rede pública e para organizações que trabalham com a inclusão de idosos e com a democratização da cultura; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Pois:- Tanto o texto quanto a encenação têm cunho altamente popular, fazendo com que a fruição com a obra seja fácil e estimulante; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Pois:- A execução do projeto resultará na contratação de mão de obra especializada durante a temporada;- A realização do projeto gerará empregos e estimulará a economia criativa através de suas ações. Ainda dentro dos objetivos gerais, queremos destacar: - Montar um texto que apresenta as relações e narrativas de duas pessoas idosas;- Apresentar o idoso como protagonista da cena e não apenas como coadjuvante ou apoio;- Articular a discussão sobre o papel do idoso e do etarismo em diferentes âmbitos sociais;- Valorizar a trajetória de artistas consagrados como Antonio Petrin e Roberto Arduin que juntos somam 100 anos de carreira;- Promover reflexões sobre o tempo em que vivemos, confrontando as injustiças históricas e as estruturas opressivas do passado;- Ampliar a discussão sobre os perigos dos processos ditatoriais e as razões do apoio ou omissão da população frente aos seus surgimentos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Realizar uma temporada ao longo de três meses, em teatro na cidade de São Paulo, do espetáculo "O Caçador e o Bom Nazista", totalizando 36 apresentações, sendo três por semana;- Atender um público total previsto de 4320 pessoas para o espetáculo, ao longo da temporada;- Atender, em média, 120 pessoas por apresentação durante a temporada em São Paulo (SP); PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realizar 10 oficinas com o tema "A Figura do Palhaço (Clown)" na cidade de São Paulo;- Atender, em média, 50 pessoas por oficina realizada em São Paulo (SP);

O presente projeto enquadra-se nos incisos I, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 e contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos II, alínea "e" e IV, alínea "a", do Art. 3º da Lei 8313/91. Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois: - Promoverá apresentações com preços acessíveis e fará contato com organizações que promovam a inserção social por meio da arte e cultura para a distribuição de ingressos gratuitos, dentro da cota mínima apresentada no projeto;- Atenderá de forma completa as acessibilidades previstas em lei, aproveitando os canais de divulgação do projeto para buscar contato com associações e organizações que trabalham atendendo pessoas com deficiência, aumentando o alcance e o atendimento a esse público; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois: - Trabalha com uma dramaturgia popular, com alcance universal, formando e informando o público com conteúdos que são facilmente relacionados com as experiências de cada um;- Tem encenação popular e de livre acesso a todos, facilitando a comunicação do espetáculo e seus temas;- Abarca em sua dramaturgia a questão do etarismo, que está em presente discussão diante de uma sociedade que está cada vez mais velha. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois: - Apesar de se tratar de um texto argentino, sua encenação se concentrará na adaptação e em trazer para a reflexão para a realidade do país;- As criações serão todas originais, sendo os cenários, figurinos, trilha sonora, iluminação e adereços, produzidos por artistas brasileiros. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Pois permitirá a realização de 36 apresentações do espetáculo teatral "O Caçador e o Bom Nazista". JUSTIFICATIVA DO PROJETO O projeto proposto visa alcançar diversos objetivos de relevância social, cultural e artística. Ao trazer à tona a peça "O Caçador e o Bom Nazista", escrita pelo renomado jornalista, dramaturgo e escritor Mario Diament, temos uma oportunidade ímpar de promover uma reflexão profunda sobre temas cruciais da nossa sociedade contemporânea. Mario Diament, argentino, é um dos dramaturgos mais renomados da língua espanhola, além de jornalista, narrador, ensaísta e roteirista. Primeiramente, o projeto se destaca por sua capacidade de gerar impacto cultural e artístico, ao apresentar uma obra que aborda questões históricas e humanas complexas, através de uma narrativa envolvente e emocionante. A dramaturgia de Diament, baseada em fatos reais e em uma cuidadosa pesquisa histórica, oferece ao público uma experiência teatral singular, capaz de despertar reflexões profundas sobre o papel do tempo, da memória e da responsabilidade individual e coletiva. A peça se passa em Viena, em 1975. Simon Wiesenthal, famoso caçador de nazistas, está em seu escritório com Albert Speer, ex-ministro do Terceiro Reich. O primeiro foi prisioneiro no campo de concentração de Mauthausen Gusen. Após sua libertação, em vez de apagar as horrendas memórias do que viveu, dedicou-se a localizar criminosos de guerra nazistas fugitivos, para levá-los à justiça. O segundo, arquiteto, ministro de armamentos e confidente de Adolf Hitler, também seria um prisioneiro. No seu caso, foi condenado nos julgamentos de Nuremberg a vinte anos de prisão. Responsável pela expulsão de muitos judeus das suas casas em Berlim, foi acusado de explorar trabalhadores forçados em fábricas de armas durante a guerra. Ele evitou por pouco ser enforcado recuperando a liberdade em 1966. Nesse documentário teatral, Mario Diament imagina os detalhes daquele encontro extraordinário. Diament teve vários encontros com Wiesenthal e deles nasce esse drama de momentos arrepiantes, seja nos dados apresentados, nas anedotas contadas ou nas acusações feitas - porque no palco Wiesenthal e Speer expõem-se a serem julgados um pelo outro, como numa pequena e íntima Nuremberg. Esses dois homens não são amigos - é impossível que o sejam - mas também não são inimigos. Há suspeita e desconfiança mútua entre eles, mas acima de tudo curiosidade. Cada um gostaria de compreender melhor o outro para que certas obscuridades fizessem sentido. Os limites da responsabilidade, da cumplicidade, do conforto, da justiça e do perdão nos abalam. Existe uma linha tênue que separa o terror da humanidade. Estes são os eixos deste trabalho, necessários, porque o presente atualiza perigosamente episódios que se acreditava enterrados pelo tempo. E para sermos claros: não, não existiram bons nazistas. A expressão em si é uma contradição, é irônica. Speer construiu uma imagem de si mesmo que o apresentava como um ingênuo que desconhecia os crimes monstruosos do Terceiro Reich. Algo como um tecnocrata apolítico a quem bem se pode aplicar a expressão cunhada por Hannah Arendt que alude à banalidade do mal. Parcelas da sociedade tendem a retratar o ditador Hitler de uma perspectiva muito humana, que contrasta com a horrenda criminalidade de suas ações. No entanto, é precisamente aí que reside o valor desta produção: nada se pode esperar de um monstro senão monstruosidade. Quando esses atos odiosos partem de uma pessoa comum, é aí que devemos rever o que está acontecendo. É assim que os personagens também são apresentados aqui. Na sua dimensão plenamente humana. Ninguém mata tantas pessoas se a população não concordar. Em algum lugar, por ação ou omissão, as pessoas concordaram com o que aconteceu. É aí que reside a responsabilidade humana. O texto e as reflexões que ele apresenta são extremamente contemporâneas e importantes num mundo e num país onde processos e líderes que se colocam como inovadores e salvadores do mundo - mas que na realidade tem características ditatoriais - recebem apoio de parcelas expressivas da população ou omissão de outra parte dela. Além disso, o projeto se propõe a valorizar e promover a inclusão do idoso, seja como empreendedores, criadores, artistas, produtores, e principalmente como público. Apresenta personagens idosos como protagonistas da cena, rompendo com estereótipos e preconceitos em relação à terceira idade. Vale reforçar que, aos 86 anos, Antonio Petrin é não só o ator, como também é o produtor do espetáculo, fato que por si só já merece reconhecimento dado o histórico comprometimento do artista com o fazer teatral. O incentivo público é uma forma de viabilizar um projeto com profissionais idosos, que contribuem com o fazer teatral há anos. No atual momento, em que grupos normalmente apartados das dinâmicas de produção cultural, tais como negros, mulheres, indígenas, pessoas que se identificam como LGBTQIAP+, recebem incentivos públicos, é essencial que profissionais da terceira idade, principalmente os acima dos 80 anos, também sejam percebidos como minoria, e possam ser amparados pelas verbas públicas para suas produções. Suas propostas dificilmente conseguem patrocínios privados, tendo em vista que o etarismo está muito presente na comunicação das corporações. Pouco se vê da produção artística capitaneada por profissionais com mais de 80 anos sendo patrocinada, uma vez que as próprias empresas não se identificam com esse público e, por vezes, desconhecem a importância cultural desses proponentes na história das artes cênicas. Vale ainda colocar aqui que este seria o quarto espetáculo do projeto "Velhos Protagonistas", que se iniciou quando Antonio Petrin completou trinta e cinco anos de carreira profissional. A realização deste projeto se justifica pela sua relevância cultural, social e artística, sua capacidade de promover o debate e a reflexão sobre temas urgentes e sua contribuição para a democratização e valorização da cultura e da arte em nossa sociedade.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL - Programa do espetáculo em Braille e impressão para baixa visão: 20 páginas mais capa e contracapa;- Programa do espetáculo em Linguagem Fácil: 8 páginas mais capa e contracapa;- Duração do espetáculo: 70 minutos;- Classificação indicativa: 14 anos. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO: A ação da peça é um encontro, um encontro inusitado que acontece num Centro de Documentação de Viena, descrito pelo autor como um escritório abarrotado de livros, arquivos, jornais, fotografias, papéis, máquina de escrever, telefone, jarra d’água, um grande cinzeiro e muitas outras coisas nesse cenário empoeirado. A encenação irá tirar tudo isso de cena para abrir espaço pensando numa encenação mais contemporânea. Um palco vazio para abrigar esse ENCONTRO. O encontro entre Wiesental e Speer, entre dois atores com mais de 70 anos, encontro entre épocas e lugares: Viena 1975 – São Paulo 2024, para ampliar a escuta para esse embate de ideias. Para isso a encenação contará com recursos audiovisuais, já indicados no texto, mas expandindo o conceito. Além das imagens que o texto cita, queremos expandir a pesquisa imagética para outros contextos e realidades mais presentes em nós, como a invasão do Capitólio, ou como o nosso fatídico 8 de janeiro de 2023. Toda a encenação vai estar pautada nisso, em abrir espaço para que esse diálogo ganhe a cena e ecoe no momento presente em toda a sua potência. Pois os motores desse trabalho são o de possibilitar reencontros. Reencontro entre artistas que já trabalharam juntos: Petrin e Arduin em cena; Petrin e Malú no diálogo entre gerações em uma sala de ensaio; o reencontro dentro da diretora como encenadora brasileira e mulher nascida na Argentina; e o encontro de um texto realista com uma encenação contemporânea. CENÁRIO: Como mencionado o cenário terá um despojamento e será simples e contemporâneo. Duas cadeiras e o palco. É esse espaço que poderá ser projetado e ocupado por essas imagens sem necessariamente haver uma tela como suporte. Para isso o encontro entre Cassandra Mello e Malú Bazán, dando continuidade a uma construção entre o teatro e o audiovisual. FIGURINOS: O figurino também vai ter esse despojamento proposto. A ideia são roupas neutras, roupas que possam causar simbiose entre os atores para que eles possam inclusive trocar de posição, de lado nessa discussão, podendo ambos “defender” os dois personagens. ILUMINAÇÃO: A luz do espetáculo também será composta numa parceria frutífera entre Wagner Freire, Antonio Petrin e Roberto Arduin. Ela também servirá como recurso dramatúrgico. MÚSICA: Dan Maia também é um parceiro de trabalho dos atores e da diretora. A música aqui também será composta para construir uma cama sonora que seja parte narrativa dessa dramaturgia e encenação. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Estrutura necessária: - Local com capacidade para no mínimo 50 participantes;- Sistema de som para computador.

As ações de acessibilidade do produto cultural serão amplamente divulgadas pela assessoria de imprensa, pelas redes sociais do projeto e no material de divulgação, quando houver. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física:Para a realização das apresentações, será selecionado um teatro cujas instalações garantam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência física, com mobilidade reduzida e de idosos. Caso o espaço não atenda plenamente às condições de acessibilidade, o produtor que acompanhará todas as apresentações, em conjunto com a equipe do teatro, será responsável por facilitar o livre acesso deste público. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, a medida de acessibilidade física está relacionada com a escolha dos espaços para execução e montagem do projeto Acessibilidade para deficientes visuais:Serão disponibilizados programas da peça em Braille e impressão em fonte ampliada para baixa visão. Os programas possuirão um resumo do texto e a descrição do cenário, figurino, adereços e das principais movimentações de cada cena, para que o público deficiente visual que compareça às apresentações possa acompanhar o espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Impressão em Braille Acessibilidade para deficientes auditivos:Todas as 36 apresentações contarão com intérpretes de LIBRAS. Esta ação será amplamente divulgada, especialmente, pela assessoria de imprensa, pela internet (redes sociais), por meio de vídeos com tradução em Libras do elenco, convidando o público a assistir ao espetáculo e por anúncios publicitários na mídia impressa. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Tendo como modelo a prática adotada nos cinemas, teatros e outros espaços culturais, todas as apresentações contarão com lugares reservados para pessoas portadoras de deficiências cognitivas, localizados em diferentes setores da plateia, tanto mais perto como mais distante do palco, próximas aos corredores de acesso. Será disponibilizado pela produção um canal de contato para que as reservas sejam realizadas, sem a necessidade de que os portadores dessas deficiências tenham que chegar mais cedo ou aguardar por muito tempo. Será disponibilizado também uma Cartilha Atípica com informações sobre o espetáculo, utilizando técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultores (em acessibilidade). A impressão do programa em Linguagem Fácil está previsto entre os itens que serão viabilizados pelos custos de divulgação. Além disso, tais medidas de acessibilidade serão garantidas através de ações de divulgação e comunicação, além da logística no dia das apresentações. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física:Seleção de espaços cujas instalações garantam o livre acesso da pessoa com deficiência física, mobilidade reduzida e/ou idosos. As oficinas serão realizadas, preferencialmente, em locais que atendam às condições de acessibilidade. Caso isso não ocorra, o produtor que acompanhará as oficinas (identificado como assistente de produção no orçamento), em conjunto com a equipe do espaço, será responsável por facilitar o livre acesso de pessoas com deficiência física, com mobilidade reduzida e/ou idosos. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, a medida de acessibilidade física está relacionada com a escolha dos espaços para execução e montagem do projeto. Acessibilidade para deficientes visuais:Serão disponibilizados materiais de apoio didático em Braille e impressão em fonte ampliada para baixa visão. ITENS NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Transcrição em Braille e Impressão em Braille Acessibilidade para deficientes auditivos:Realização de 10 oficinas com participação de tradutor intérprete de LIBRAS. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Disponibilização de material didático e informativo sobre a oficina redigido utilizando Linguagem Fácil, com técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura ou outros tipos de deficiências cognitivas. ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultor em acessibilidades. A impressão de material utilizando o método de Leitura Fácil está previsto entre os itens que serão viabilizados pelos custos de divulgação.

De acordo com o disposto e respeitando os limites do art. 29 da IN nº 11/2024, os ingressos serão distribuídos da seguinte maneira: a) Serão distribuídos, no total, 432 ingressos gratuitos para a população, o equivalente a 10% do total de ingressos;b) Não mais do que 432 ingressos, o equivalente a 10% do total, serão distribuídos para patrocinadores;c) Não mais do que 432 ingressos, o equivalente a 10% do total, serão utilizados pelo proponente para fins de divulgação e promoção;d) No mínimo 864 ingressos, o equivalente a 20% (vinte por cento) do total, serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Ampliação de Acesso Também a fim de se democratizar o acesso ao produto cultural, serão adotadas as seguintes ações previstas no art. 30 da IN nº 11/2024 do Ministério da Cultura: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes. (parte do público que receberá ingressos gratuítos);V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Elenco: Antonio Petrin e Roberto ArduinDireção: Malú BazánDireção de arte: Anne CeruttiCriação de material audiovisual: Cassandra MelloMúsica: Dan MaiaIluminação: Wagner Freire Direção de produção: Sonia KavantanProdução executiva e assistência de produção: PiTô Produções (Tiago Barizon e Isadora Petrin) Funções do proponente (remuneradas pelo projeto): - Ator- Tradutor- Coordenador do projeto CURRÍCULOS MALÚ BAZÁNDireção Diretora, atriz e professora, formada pelo TUCA/PUC (1996). Trabalhou com o Grupo TAPA de 2000 a 2017, onde atuou em diversas peças, ministrou diferentes Grupos de Estudos para atores e dirigiu em 2012 seu primeiro espetáculo, A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist. Desde 2018 vem ministrando territórios de experimentação cênica para criação, desenvolvimento e pesquisa de solos teatrais. Também em 2018 foi indicada ao APCA de melhor direção pelo espetáculo Aproximando-se de A Fera Na Selva, de Marina Corazza. Alguns dos seus trabalhos anteriores como diretora são: O Corpo da Mulher Como Campo de Batalha de Matéi Visniec (2016); Alice, retrato de mulher que cozinha ao fundo (2016); e Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés (2015), indicado ao prêmio de melhor direção do Festival Janeiro de Grandes espetáculos 2016, que agora acaba de realizar uma circulação pela Espanha (outubro de 2022). Em Recife, foi professora do CIT (Centro de Interpretação Teatral) do SESC Santo Amaro – 2014/2015. E segue em troca artística-pedagógica. No final de 2021, na retomada presencial de teatro, estreou mais dois trabalhos como diretora: Mulheres Sonharam Cavalos, de Daniel Veronese, e A Pane, de Friedrich Dürrenmatt. ANTÔNIO PETRINElenco - Coordenador de projeto Formado pela Escola de Arte Dramática (USP), em 1967. Com outros colegas e com a diretora Heleny Guariba, criou o Grupo Teatro da Cidade (GTC), um projeto de descentralização de teatro que atuou em toda região do ABC por 10 anos. Foi professor de interpretação na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e participou da criação da Escola Livre de Teatro, em Santo André. Atuou em 60 peças teatrais como ator; dirigiu 14 espetáculos teatrais; participou de 45 programas para a televisão e em 30 filmes nacionais. Como ator, recebeu, em 1983, o prêmio APETESP pela peça “Ganhar ou Ganhar” (Gim Game); em 1991, o prêmio Manchete pela novela “Pantanal”; em 2012, o prêmio Aplauso Brasil por “Hamlet” (Melhor Ator Coadjuvante) e, em 2016, foi premiado pelo curta metragem “Walter do 402”, no Festival de Cinema Ambiental em Porto Velho. Projetos recentes: Teatro: “A Semente da Romã”, direção de Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez (2022); “As Três Irmãs”, direção de Marina Nogaeva Tenório e Ruy Cortez (2022); “A Pane”, direção de Malú Bazán (2022); “Aeroplanos”, direção de Ednaldo Freire (2017/18); “O Filho”, direção de Eliana Monteiro; “Hamlet”, direção de Ron Daniels (2012); “Palácio do Fim”, direção de José Wilker (2011/12); entre outras. ROBERTO ARDUINElenco Roberto Arduin é ator, cenógrafo, figurinista e arquiteto. Projetos recentes como ator: “Um Presente Para Ramiro”, direção de Valdo Resende; “Aeroplanos”, direção de Ednaldo Freire; “A Noviça Rebelde”, dir. de Charles Möeller e Claudio Botelho (2018); “O Brasil de Cuecas”, de Aziz Bajur e dir. de Jacques Lagoa (2016); “Treze”, de Sérgio Jopckymann e dir. de Bárbara Bruno; “Avental Todo Sujo de Ovo”, de Marcos Barbosa e dir. de Bruno Guida; “Crianças da Noite”, de Gabriel Emanuel e dir. de Marco Antonio Rodrigues; “Don Juan”, de Moliére e dir. de William Pereira; “Sete Gatinhos”, de Nelson Rodrigues e dir. de Nelson Baskerville; “A Aurora da Minha Vida”, de Naum Alves de Souza e dir. de Bárbara Bruno; “O Mistério de Gioconda”, de Paulo Guarnieri, Hérica de Assis e Carlos Mendes e dir. de Bibi Ferreira; “Trair e Coçar é só Começar”, de Marcus Caruso e dir. de Atílio Riccó; entre outros. ANNE CERUTTIDireção de Arte Graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, coordenou o Núcleo de Criação do Centro de Pesquisas Teatrais do SESC SP e do Grupo Macunaíma por quatro anos após sua formação. Seus trabalhos como figurinista foram reconhecidos em diversas produções teatrais, com destaque para as indicações ao Prêmio Shell de Teatro por "O Canto de Gregório", dirigido por Antunes Filho, e por "Consentimento", dirigido por Hugo Possolo e Camila Turim. Também recebeu indicação ao Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil e Jovem por seu trabalho em "Kiwi", dirigido por Luh Maza, e ao Prêmio Iberoamericano Fénix pelo figurino do longa-metragem "As Duas Irenes", dirigido por Fábio Meira. Seus últimos trabalhos no teatro incluem: Lágrimas Fritas (2019, direção Lais Marques). A Encomenda Ou Memória Do Mar e Mulheres Sonharam Cavalos (2021, direção Malu Bazan). A Pane (2021, direção Malu Bazan). Um Inimigo Do Povo (2022, direção José Fernando Peixoto De Azevedo). Moscow Para Principiantes (2022, direção Aline Filócomo). Consentimento (2022, direção Camila Turim e Hugo Possolo). Inferno (2022, direção Malu Bazan). Veraneio (2023, direção Pedro Granato). CASSANDRA MELLOCriação de Material Audiovisual Fotógrafa e diretora audiovisual, atua com foco em documentários de cultura, direitos humanos e ambientais. É formada em Rádio e TV pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero e pós graduada em Sociopsicologia na FESPSP. Diretora da Teia Documenta Audiovisual. Ao longo dos mais de 20 anos de atuação, realizou projetos audiovisuais para importantes instituições do país, como Itaú Cultural, Instituto Socioambiental (ISA), Anistia Internacional, Teatro Oficina, Greenpeace, SESC, II Instituto Goethe, Sá Menina Produtora, e para organizações do poder público, entre elas o Theatro Municipal de São Paulo, Secretaria de Gênero e Etnia do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Direitos Humanos do Município de São Paulo e Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, além de produções para teatro, música, dança e artes visuais. Em 2023, lançou o documentário longa-metragem Escute, a terra foi rasgada, que assina a direção em parceria com Fred Rahal. DANIEL MAIATrilha Sonora Nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo, Dan Maia é músico, ator e físico de formação (UFMG). Já assinou a trilha sonora de mais de 120 espetáculos de dança e teatro, produziu discos, compôs trilhas para o audiovisual, ganhou 6 prêmios (Sesc/Sated, Sisparc/Usiminas e Aplauso Brasil) e teve quatro indicações ao Prêmio Shell de Teatro. Durante sua trajetória estabeleceu parcerias com diretores e diretoras como Gabriel Villela, Marcelo Lazzaratto, Maria Thais, Elias Andreato, Tadashi Endo, Alexandre Reinecke, Dan Stulbach, Lígia Cortez, Cia. de Dança Palácio das Artes, Mika Lins, Cassio Scapin, Nelson Baskerville, Tó Araújo, entre outros. Entre seus últimos trabalhos estão: HA DÔ, de Tadashi Endo; Romeu e Julieta 80, com Renato Borghi e Miriam Mehler; Cock, de Mike Bartlett; e Brilho Eterno, sob direção de Jorge Farjalla. Compôs a trilha original para o filme Down Quixote, de Leonardo Cortez, e a música original para Agropeça, do Teatro da Vertigem. SONIA KAVANTANDireção de Produção Socióloga e pedagoga formada pela USP. Produtora cultural com mais de 37 anos de experiência, atua na área educacional e cultural, em produção, consultoria, marketing cultural e pesquisa. É uma das pioneiras em formação de produtores e agentes culturais, ministrando cursos, palestras e workshops por todo o Brasil desde 1995. Dentre os projetos realizados recentemente, destacam-se: Quilombo MemORIa (indicado ao Prêmio Shell 2024 na categoria Melhor Dramaturgia), Casa Estranha, Quem Prospera Sempre Alcança, Um Presente para Ramiro, Palavra de Stela, Arte na Comunidade 4 (Vale do Paraíba), Maldito Benefício, Florilégio Musical II – Nas Ondas do Rádio e Dramaturgias Urgentes. Com Antonio Petrin, fez a direção de produção dos espetáculos, Aeroplanos, Seria Cômico se Não Fosse Trágico, Um Merlin e a Última Gravação de Krapp.

PROJETO ARQUIVADO.