Circulação do espetáculo teatral “A Casa da Sogra”

Este projeto contempla a circulação do espetáculo teatral "A Casa da Sogra" por 3 (três) Estados da Região Sudeste, sendo: 6 (seis) apresentações no Rio de Janeiro, 3 (três) apresentações em Minas Gerais e 3 (três) apresentações em São Paulo. Além disso, o projeto ainda prevê um bate-papo com o público, ao final das apresentações e 1 (uma) oficina de iniciação teatral com 4 (quatro) horas de duração, em cada uma das cidades por onde o projeto vai circular, tendo como público-alvo estudantes de escolas públicas.

A CASA DA SOGRA: Ser ou não ser honesto? A Casa da Sogra é, antes de tudo, uma grande brincadeira sobre a honestidade, ou a falta dela. Com um humor ora ácido, ora beirando ao besteirol, a peça nos convida a refletir sobre o famoso “jeitinho brasileiro”. Afinal, trata-se de uma adjetivação ao modo que parte dos brasileiros, age ou reage no seu cotidiano. Quem sabe até seria, uma demonstração, de pilantragem mesmo? A Comédia conta a história de dona Aurora - uma servidora pública dedicada e exemplar. Que após anos dedicado ao trabalho resolve se aposentar, e então, tem a doce ilusão que terá uma vida tranquila e sossegada. Ela não poderia estar mais errada. Aurora vai descobrir que ficar longe da repartição pública pode ser um verdadeiro jogo de sobrevivência. De repente, ela se vê em casa cercada das figuras das mais pitorescas que poderia imaginar: a folgada empregada Jorgete, o porteiro galante Alfredo, a síndica gananciosa Neiva e o vizinho picareta Juju. Como se não bastasse, quem aparece em sua porta? Eveline – a filha ingrata que perdeu tudo, quando o marido deputado foi cassado e preso.

Geral: Este projeto tem como objetivo principal a circulação do espetáculo teatral "A Casa da Sogra" por 3 (três) Estados da Região Sudeste, sendo: 6 (seis) apresentações na cidade do Rio de Janeiro, 2 (duas) apresentações na cidade de Itabira, Minas Gerais e 2 (duas) apresentações na cidade de São Paulo, em atendimento ao Art. 1º da Lei 8.313/91, no que diz: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Específicos: - Realizar 6 apresentações do espetáculo A Casa da Sogra na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar 3 apresentações do espetáculo A Casa da Sogra na cidade de São Paulo; - Realizar 3 apresentações do espetáculo A Casa da Sogra na cidade de Itabira; - Engajar o público em discussões pós-espetáculo para aprofundar a compreensão dos temas abordados; - Realizar em cada cidade 1 (uma) oficina de Iniciação Teatral para estudantes de escolas públicas, com 4 (quatro) horas de duração, como contrapartida social do projeto.

O projeto aborda de uma forma criativa, questões fundamentais sobre ética e honestidade na sociedade brasileira. Diante de um cenário onde o "jeitinho brasileiro" muitas vezes prevalece, a peça utiliza o humor e a sátira para provocar reflexões profundas sobre nossos valores e comportamentos. O espetáculo, que teve sua estreia na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2021, em uma temporada fixa com 12 apresentações. E devido ao sucesso, realizou mais 12 apresentações em 2022, no Teatro Clara Nunes, agora propõe ampliar o seu número de espectadores, ao circular pelos Estados de Minas Gerais e São Paulo, além de realizar mais uma temporada na cidade do Rio de Janeiro. O projeto se justifica, também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo Art. 1º da Lei 8.313/1991 _ Lei Rouanet: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. O projeto ainda se justifica por cumprir o que se pede no Art. 3° da Lei 8.313/1991 _ Lei Rouanet: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

IMPORTANTE: Esta proposta está sendo reenviada, após a mesma proposta de nº 427926, ter sido arquivada sem nenhuma comunicação prévia com o proponente, pelo seguinte motivo: “O portfólio apresentado não foi suficiente para comprovar as atividades culturais realizadas, como também seu formato está inadequado”. A proposta nº 427926 foi arquivada exatamente na semana em que o salic apresentou vários problemas, “sumindo” com diversas propostas de proponentes que estavam em análise, e outras ainda com o proponente (aconteceu isso com a minha proposta, que “sumiu” sem passar por nenhuma análise, e depois de alguns dias, e somente após entrar em contato, descobri que estava arquivada”, e aconteceu também com outros proponentes que tenho contato). Porém, o portfólio enviado em “Anexar Documentos / Proponente / PORTFÓLIO COM COMPROVAÇÃO DAS ATIVIDADES CULTURAIS REALIZADAS PELA ENTIDADE/EMPRESA PROPONENTE” comprova a atuação e experiência do proponente na realização e direção da proposta enviada. Para que o erro não seja cometido novamente, enviamos aqui novas comprovações de experiência do proponente, que podem ser acessadas em “ANEXAR DOCUMENTOS / PROPOSTA / Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato”. Outras comprovações podem ser obtidas no instagram da produtora: https://www.instagram.com/produtorareisoficialrj/

1) PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL: Espetáculo teatral - Categoria: Comédia Classificação: 14 anos Duração: 70 minutos 2) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: Plano Pedagógico - Oficinas de Iniciação Teatral: Carga horária: 2 horas Quantidade de alunos: 20 alunos por turma Público-alvo: crianças e jovens, estudantes de escolas públicas. Faixa etária: 8 a 14 anos Apresentação: O teatro possui valorosa importância social na ação educativa e oferece inúmeras situações de aprendizagem, interagindo com o cotidiano da comunidade. Assim, funciona como elo entre cultura, sociedade e indivíduo. Ajuda a entender os grandes dilemas sociais e individuais, pois exige participação ativa, instigando o olhar sobre diferentes realidades; sua linguagem ajuda no aprendizado sobre nós mesmos, nossas relações, o cotidiano, nossa história. Nas oficinas serão desenvolvidos jogos teatrais e expressões corporais, baseado fundamentalmente em Augusto Boal, que fala do teatro como instrumento libertador de ações e visões. São utilizadas técnicas latino- americanas de teatro, teatro fórum, entre outras técnicas adaptadas, com o objetivo de trazer à cena “o ator e o não-ator com vontade de dizer algo através do teatro” (BOAL, 1979). Afinal, ”o teatro não está dentro de nada, mas se serve de todas as linguagens: gesto, sons, palavras, gritos, encontra-se exatamente no ponto em que o espírito tem necessidade de uma linguagem para produzir as suas manifestações” (STANISLAWSKI). Objetivo: - Aguçar os sentidos: visão, audição, tato, olfato e o sentido poético, enfim, despertar capacidades criadoras; - Proporcionar uma experiência coletiva prazerosa, de modo que os participantes sintam-se motivados pela prática teatral; - Experimentar o teatro com o corpo. Vivenciar práticas de ator, tais como aquecimento vocal e corporal, improvisação cênica e construção de personagem - Estimular a relação com o outro, a criatividade, a expressividade do corpo, a desenvoltura e a concentração. Vantagens e benefícios: O teatro é uma atividade que envolve o aluno em todos os sentidos: trabalha a postura corporal, a respiração, a fala, desenvolve a leitura e, principalmente, é uma ferramenta para a vida profissional em qualquer área de atuação. Ótimo para o corpo e para a mente, elencamos alguns benefícios da prática teatral: 1. Desenvolve processos mentais como concentração, memorização e imaginação: Nas aulas de teatro o aluno precisará de muita concentração para poder lidar com texto/personagem e ao mesmo tempo ter o domínio de suas percepções como ator. A memorização também será um dos exercícios da aula, pois não só os textos, mas também as ações serão alvo deste exercício tão importante para a mente. 2. Desenvolve competências e habilidades sociais como empatia, tolerância e trabalho em equipe: durante as aulas de teatro os jogos e atividades serão a ponte para os relacionamentos. A interação entre personagens em um texto, ou mesmo os momentos de criação e performance em conjunto fazem parte disso. Tudo viabiliza o aprimoramento das relações sociais, a partir do conhecimento de si e do outro. 3. Desenvolve seu potencial de criatividade, espontaneidade e de improvisação: Através de exercícios de improvisação a criatividade é despontada e estimulada, desenvolvendo o raciocínio rápido. 4. Aumenta a autoestima: Os jogos teatrais estimulam as relações interpessoais e a iniciativa, descobrindo gradativamente seu potencial humano e artístico. 5. Desenvolve sua expressividade corporal e vocal: Nesse aspecto o teatro é ótimo para auxiliar no desenvolvimento estudantil e profissional. A capacidade de se relacionar com uma plateia é um aprendizado que certamente será útil em todas as áreas de trabalho. 6. Melhora a capacidade de compreender e de lidar com conflitos em relacionamentos interpessoais em diversas situações: O teatro coloca o ator em situações completamente diferentes e inusitadas, as cenas, os jogos e os processos que envolvem a aula dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver suas capacidades. 7. Melhora a capacidade respiratória, a resistência física, a flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal: Através do treinamento físico, o teatro auxilia na manutenção de um corpo sadio, flexível e pronto para o jogo teatral. 8. Envolvimento com a arte e a cultura de modo geral: Contato com todas as formas de arte: interpretação, dança, literatura e artes visuais através da cenografia. O teatro é uma arte completa! Material a ser utilizado: 20 colchonetes para prática dos exercícios. Detalhamento do espaço a ser utilizado: Necessário uma sala/espaço amplo, de preferência com piso liso, com capacidade de pelo menos 30 pessoas.

1) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas as apresentações oferecem acessibilidade arquitetônica, como rampas de acesso, corrimãos e lugares reservados para idosos e cadeirantes. Item da planilha orçamentária: não se aplica. - Acessibilidade comunicacional: Intérprete de libras disponível durante as apresentações, e legendagem em todo o conteúdo em vídeo disponibilizado na internet. Itens da planilha orçamentária: intérprete de libras e legendagem. - Acessibilidade cognitiva: Monitores de apoio. Item da planilha orçamentária: Assistente de produção - Acessibilidade atitudinal: Contratação de um profissional especializado em consultoria em acessibilidade, para orientar na melhor implementação e execução das medidas de acessibilidade do projeto (tanto no produto principal quanto na contrapartida social), incluindo treinamento de equipe. Item da planilha orçamentária: Monitores 2) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas as oficinas, serão priorizados espaços que oferecem acessibilidade arquitetônica, como rampas de acesso, corrimãos e lugares reservados para idosos e cadeirantes. Item da planilha orçamentária: não se aplica. - Acessibilidade comunicacional: Intérprete de libras disponível durante as oficinas. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. - Acessibilidade cognitiva: Monitores de apoio. Item da planilha orçamentária: Assistente de produção. - Acessibilidade atitudinal: Contratação de um profissional especializado em consultoria em acessibilidade, para orientar na melhor implementação e execução das medidas de acessibilidade do projeto (tanto no produto principal quanto na contrapartida social), incluindo treinamento de equipe. Item da planilha orçamentária: Monitores

Em atendimento ao artigo 29 da IN nº 11 de 31 de janeiro de 2024, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: - 50% do total dos ingressos serão comercializados a preço do proponente; - 10% do total dos ingressos serão comercializados a preço popular (atendendo ao valor mensal do Vale-Cultura); - 40% do total de ingressos serão distribuídos gratuitamente (sendo 20% para população, 10% para divulgação e 10% distribuídos para para patrocinadores, incentivadores e doadores). Obs: Também conforme estabelecido no artigo 30 da IN 11/2024, o proponente irá: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; sendo este transporte disponibilizado aos beneficiados pelos ingressos distribuídos em caráter social, e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria serão divulgados dia e hora marcados. Os custos referentes a essa despesa estão inclusos na planilha orçamentária como “transporte local/locação de automóvel/combustível”. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: As oficinas de contrapartida social serão 100% gratuitas, oferecidas para estudantes da rede pública de ensino, em cada cidade por onde o projeto for circular, além de oferecer bate-papo com os atores, ao final de cada apresentação.

1) Felipe Reis (proponente) Funções: Coordenação e Produção Geral / Ator Breve currículo: Felipe Reis é ator e produtor, com mais de 15 anos de experiência. Sua formação artística inclui passagens pela Escola de Teatro O Tablado, Casa de Artes Laranjeiras e Academia Nacional dos Atores. Ao longo de sua carreira, participou de diversas peças teatrais, como "Arlequim Servidor de Dois Amos" e "O Homem do Princípio ao Fim", além de trabalhar em produções televisivas, como a novela "Como uma Onda". Entre 2008 a 2011, trabalhou como assistente de produção no programa “Arte com Sérgio Britto”, tendo como funções: assistir espetáculos, resumos de peças para pautas, auxiliar o ator e diretor Sérgio Britto na elaboração de programas, dentre outras. Em 2009 participou de um trabalho bastante enriquecedor com o ator e diretor Sérgio Britto e a atriz Fernanda Montenegro na adaptação do texto de Newton Goldman para um texto teatral, no universo de Simone de Beauvoir e Jean Paul Sartre, durante 3 meses. A peça foi encenada por Fernanda Montenegro no Teatro Fashion Mall. O espetáculo: “Vivendo em Tempos Modernos”. 2) Angela Pia Manfroni (Pia Manfroni) Função: Direção Geral Breve currículo: Formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). No teatro, atuou em peças como: "Online" (2016-2017; de Paulo Gustavo e Fil Braz, dirigido por João Fonseca), "Menopausa, a Comédia" (2015; João Fonseca), "Hell Center" (2021; Rodrigo Becker) e dirigiu o espetáculo “Dei a Elza em Você” com Laura de Vison no elenco. Na televisão, acumula séries e novelas, entre emissoras e streamings, como “O Dono do Lar” (2023, Multishow; Letícia Prisco), “Além da Ilusão” (2022, Globo; Luiz Henrique Rios), "Eleita" (2022, Amazon; Carol Jabor e Rodrigo Van der Put), “DPA” (2021, Gloob; Tatiana Delamare e Fernanda Novaes), "1 Contra Todos" (2018, FOX; Breno Silveira), “Escrito nas Estrelas” (2010 Globo; Rogério Gomes), “Lua Me Disse” (2005 direção Leandro Neri) e "Pecado Capital" (1998, Globo; Wolf Maya). No cinema, esteve longas como: "Juntos e Enrolados" (2022; Rodrigo Van der Put), "Veneza" (2019; Miguel Falabella), “Socorro, virei uma garota!” ( 2019; Leandro Neri), "Tô Rica" (2015, Pedro Antônio), “De Pernas Pro Ar 2” (2012; direção Roberto Santucci), "Elvis & Madona" (2011; direção por Marcelo Latte). Entre seus próximos lançamentos está a série Matches, dirigida por Anita Barbosa e Manuh Fontes. 3) Jalusa Marques Barcellos (Jalusa Barcellos) Função: Atriz Breve currículo: Criou e dirigiu, durante 10 anos, as duas unidades da Escola de Artes Técnicas, Luis Carlos Ripper (em São Cristóvão) e Paulo Falcão (em Nova Iguaçu), onde desenvolveu uma metodologia inédita, intitulada "Universidade Popular Brasileira". Alguns trabalhos no teatro: Strip-Tease em Alto Mar (1978) / Nadim Nadinha Contra o Rei de Fuleiró (1979) / Ato Cultural (1980) / O Último dos Nukupyrus(1980) / A Volta por Cima (1981) / Piaf, a vida de uma estrela da canção (1983) / Seda Pura e Alfinetadas (1984) / Os Filhos do Silêncio (1987) / Trair e Coçar, É Só Começar! (1989) / Brasileiras e Brasileiros (1989) / O Bosque do Coração do Brasil (1992) / O Beijo no Asfalto (2004) / Circuncisão em Nova York (2022). 4) Elci Gomes Soares de Lima (Elci Soares) Função: Atriz Breve currículo: Atriz com mais de 15 anos de experiência, DRT- 45356 RJ 22928, com ampla formação em diversos cursos livres de teatro, expressão corporal, teatro de bonecos, mímica e circo. Atuou em espetáculos como "João e Maria" (2013), "Do Sonho ao Caos" (2013), "A Paixão De Cristo" (2015, 2016), "Os Dálmatas" (2013), "O Bobo da corte" (2011), "O Espantalho que queria ser Menino" (2012), "A Sagrada Família" (2012), "COLAPSO" (2010), "Uma Casa bem assombrada" (2011), "A Descoberta" (2010), "O Medo" (2009) e "Zona Oeste" (2007). Também participou de festivais de teatro com o espetáculo infantil “O Bobo da Corte”, em 2011. Seus trabalhos mais recentes são: Espetáculo "A Casa da Sogra" (temporada no Teatro Grandes Atores, RJ - novembro de 2021), sob direção de Andrade Sucesso e Gilbert Magalhães, interpretando a personagem síndica Dona Neiva. Na TV Globo, integrou o elenco da novela "Um Lugar ao Sol" (2021), criada por Lícia Manzo, no papel de Lucilene. No universo do streaming, participou da série "Cine Holliúdy" (2022, Globoplay), dirigida por Halder Gomes, Patrícia Pedrosa e Renata Porto, no papel de Carola 4. Atualmente, está aprimorando suas habilidades como dubladora no curso oferecido pelo Dublemix, localizado na Tijuca/RJ. 5) Narjara Aparecida Turetta (Narjara Turetta) Função: Atriz Breve currículo: Sua trajetória artística começou na década de 1970, fazendo monólogos e apresentando os palhaços “Arrelia e Pimentinha”, no programa de Durval de Souza, A Grande Gincana, da TV Record- SP. Com destaque em programas de TV como "A Grande Gincana" e "Malu Mulher", onde recebeu o prêmio APCA de atriz revelação. Ao longo dos anos, participou de diversas novelas de sucesso, incluindo "Baila Comigo", "Selva de Pedra" e "O Salvador da Pátria", consolidando sua reputação como uma das principais atrizes do país. Após uma pausa na TV, Narjara retornou em 2006 em "Páginas da Vida" e desde então participou de diversos projetos, incluindo cinema, teatro e dublagem. Destacam-se sua atuação em "Morde & Assopra" e "O Outro Lado do Paraíso". Além de sua carreira artística, Narjara também se dedicou a atividades como palestras motivacionais e instrutora de dramaturgia. 6) Claudia de Macedo Almeida (Cláudia Maal) Função: Atriz Breve currículo: Formou-se no Teatro Miguel Falabella sob a orientação de Andreia Cavalcante e também frequentou o Teatro Tablado, onde recebeu instrução de Lionel Fischer e Júlia Stockler. No decorrer de sua carreira, participou de diversas produções teatrais em renomados espaços, incluindo o Teatro Miguel Falabella e o Teatro Tablado. Destacam-se suas performances em peças como "Bailando na Curva" (2005) e "Hiper-Real" (2016), sob direção de Andréa Cavalcanti e Lionel Fischer, respectivamente. Além disso, atuou em musicais como "Jesus a Luz do Mundo" e "Uma Carta para o Pai" (2017), dirigidos por Lucy Leon, e "O Portão e o Jardim" (2019), com direção da mesma. Em 2020, estrelou "O Natal que há em Mim", também dirigido por Lucy Leon, no Teatro IBA. Recentemente, atuou em "A Casa da Sogra" no Teatro Raul Cortez e no Teatro dos Grandes Atores, sob a direção de Andrade Sucesso (2021). Além disso, expandiu sua atuação para o meio digital, participando das séries "Teia do Crime" (2018) e "Tudo o que Adolescente Gosta" (2020), com direção de Andrade Sucesso, Lucy Leon e Hirlan Dyon. OBS: Demais funções serão contratadas na etapa de pré-produção do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.