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Uma iniciativa trienal e itinerante que visa preservar e disseminar o legado de ícones da MPB pelo Brasil. Nessa edição homenageará Dorival Caymmi. O Olorin é a fusão da expressividade harmônica do violão, violino, bandolim e guitarra baiana, com a riqueza da percussão brasileira. Participações especiais de Armandinho Macedo e Leo Gandelman e apresentações de grupos locais. Serão ministradas oficinas gratuitas de música, audiovisual e economia criativa em todas as capitais, todos serão incentivados a interagir com a plataforma do projeto, gerando um espaço virtual colaborativo.
Não se aplica.
Objetivo Geral: A 1ª edição do Olorin - Música Instrumental Brasileira - Tributo a Caymmi tem como objetivo geral preservar e disseminar democraticamente o legado de grandes artistas brasileiros, tendo nessa primeira edição a figura de Dorival Caymmi, propiciando assim a formação de plateias e o livre acesso à cultura, através das apresentações dos shows e de oficinas de música, audiovisual e economia criativa para estudantes e professores da rede pública de ensino e implantação de uma plataforma digital do projeto Objetivos específicos: - Realizar três circuitos de shows pelas 27 capitais brasileiras assim distribuídos: Ano 1 - Fortaleza, São Luís e Belém / Palmas, Brasília e Goiânia / Belo Horizonte, Vitória e Salvador Ano 2 - João Pessoa, Natal e Teresina / Macapá, Boa Vista e Manaus / Campo Grande, São Paulo e Rio de Janeiro Ano 3 - Aracaju, Maceió e Recife / Rio Branco, Porto Velho e Cuiabá / Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre Público previsto de mil e quinhentas pessoas por show, sendo 13,5 mil pessoas por ano, perfazendo um total de 40,5 mil pessoas ao longo dos três anos. - Realizar oficinas gratuitas de música, audiovisual e economia criativa para estudantes e professores da rede pública de ensino. Público estimado de 1350 pessoas por ano, perfazendo um total 4050 pessoas ao longo dos três anos. - Criar uma rede colaborativa através da implantação de uma plataforma digital com a participação dos estudantes, professores das oficinas e a organizacão do projeto Olorin de forma a dar sustentabilidade às edições seguintes que, além de divulgar os trabalhos culturais emergentes das cidades visitadas, poderá dar apoio para o lançamennto de outros produtos culturais como por exemplo: Podcast etc. - Realizar gravação e edição das apresentações e making-off com a participação dos estudantes das oficinas na geração de conteúdo para alimentação da plataforma do projeto. - Gerar postos de trabalho diretos e indiretos nas cidades abrangidas pelo projeto, uma vez que a cultura é um dos principais instrumentos de transformação social. - Promover um grande intercambio cultural entre todas as regiões do país através da música instrumental brasileira e seus desdobramentos.
O projeto se enquadra em em 6 incisos e pretende alcançar 6 objetivos, abaixo citados, da Lei 831391, entretanto, gostaríamos de detalhar algumas questões importantes: 1. Haverá acesso gratuito aos shows para os participantes das oficinas temáticas; 2. O projeto será palco de encontro entre artistas, profissionais e público, sua natureza amplia o contato e intercâmbio entre pessoas; 3. O festival vai gerar postos de trabalho e renda diretos e indiretos; 4. Apesar de todo o seu valor cultural e social, um projeto dessa magnitude e alcance jamais seria possível sem o apoio do Ministério da Cultura e seus mecanismos de incentivo fiscal. Lei 8313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;(Incluída pelaLei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;
A necessidade de divulgação da música instrumental brasileira, como parte estrutural de um conjunto de valores que formam esse painel musical, é por demais evidente. Visto que o sistema midiático prefere a utilização dos seus veículos de comunicação voltados, quase que a sua totalidade, para a comunicação de músicas cantadas, e a regionalizção dos seus conjuntos característicos são, de certa forma, apelativas no que concerne à sua qualidade, cabe aos agentes culturais apresentarem propostas que dêem maior visibilidade a música instrumental. Neste sentido nos parece cabível que, além de uma abordagem na area da comunicação, com suas múltiplas formas de operações e utilizações de seus veículos, sejam desenvolvidas em parelelo, outras abordagens no sentido da educar e formar novas platéias. No nosso entender essas ações são compostas por elementos diversos que vão além da execução/apresentacão musical, elas passam por um processo de conscientização de valores e exposições de realidades diferenciadas, visto a imensidão do território brasileiro, relevantes para que os jovens assimilem e passem a considerar essas manifestações musicais como sendo algo extremamente valiosas para a manutenção e preservação de suas culturas. Para tanto a necessidade de promover o acesso às novas tecnologias de gravação e transmissão de dados via as plataformas digitais, torna-se vital para o desenvolvimento dessa conscientização, visto que os novos artistas podem adquirir uma maior indepedência no manejo de ferramentas para exposição e divulgacão de seus trabalhos. Observando-se por esse angulo, a formação de redes colaborativas em âmbito nacional torna-se um objeto de grande expectativa para o fomento desse universo musical. Já existem bons exemplos no mercado que nos demonstram isso, porém a maioria estão voltados para movimentos musicais cantados. Ou seja ainda existe um grande vácuo a ser preenchido por parte do segmento instrumental. Nesse projeto vislumbramos a oportunidade de mensurar certas metas a serem alcançadas. buscamos reunir nele elementos que tornem mais accessíveis, tanto a criação e produção, quanto a circulação, promoção e divulgação de projetos que alicercem e dêem maior visibilidade ao segmento da música instrumental brasileira, seus grandes interpretes e autores. Detalhes das passagens aéreas Datas de embarque: 24/3, 27/3, 28/3, 29/3, 31/3, 4/4, 5/4, 6/4, 7/4, 11/4, 12/4 e 13/4/2025 Lista de passageiros - 132 trechos: 1 Paulo Argolo (Produtor Executivo) SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)2 João Neto (Produtor) SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)3 Katarina Assistente de produção SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)4 Armandinho Macêdo (Guitarra baiana e Bandolim) SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)5 Mario Soares (Violino) *Economia Criativa SSA-SLZ, SLZ-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-GYN, GYN-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-VIX, VIX-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (12 trechos)6 Gerson Silva (Violão) SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)7 Gabi Guedes (Percussão) *Música SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-BSB, BSB-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (10 trechos)8 Giba Conceição (Percussão) SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-SSA, SSA-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)9 Beatriz Sena (Percussão) *Economia Criativa SSA-SLZ, SLZ-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-GYN, GYN-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-VIX, VIX-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (12 trechos)10 Gabiru (Cenotécnico - VJ) *Audiovisual SSA-BEL, BEL-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)11 Caji (Técnico de som) *Música SSA-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-BSB, BSB-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (1012 Long Board (Cinegrafista) *Audiovisual SSA-BEL, BEL-FOR, FOR-SLZ, SLZ-BEL, BEL-PMW, PMW-BSB, BSB-GYN, GYN-SSA, SSA-CNF, CNF-VIX, VIX-SSA (11 trechos)
Não se aplica
O projeto atenderá à Lei 13.146/2015 de Inclusão da Pessoa com Deficiência e ao Decreto 9.404/2018 das normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Serão adotadas medidas que contemplam os deficientes físicos ou com mobilidade reduzida (incluindo os idosos), auditivos e visuais. No Produto Apresentação Musical: Todas as apresentações serão realizadas em espaços térreos, sem a necessidade de instalação de rampas de acesso ou elevadores. Entretanto, caso seja verificada necessidade, a produção se compromete a fazer as adaptações necessárias quando não houver a acessibilidade assegurada aos portadores de necessidades especiais. Haverá ainda, em cada apresentação, colaboradores auxiliares e uma área bem localizada reservada para pessoas portadoras de necessidades especiais, com cadeiras e condições necessárias para o seu bem-estar e conforto. As informações de Acessibilidade constarão em todos os materiais de divulgação do projeto. No Produto Oficinas: Serão realizadas em espaços térreos, sem a necessidade de instalação de rampas de acesso ou elevadores. Entretanto, caso seja verificada necessidade, a produção se compromete à fazer as adaptações necessárias quando não houver a acessibilidade assegurada aos portadores de necessidades especiais. Haverá ainda em cada ministração uma área bem localizada reservada para pessoas portadoras de necessidades especiais, com cadeiras e condições necessárias para o seu bem-estar e conforto. As ações educativo-culturais serão registradas em vídeo e disponibilizadas em internet com legendas e libras.
As atividades principais presencias do projeto serão realizadas em todas as regiões brasileiras. O projeto não só tem a sua temática voltada para integrantes de grupos sub-representados, como também integra em sua maior parte produtores, curadores e artistas oriundos de comunidades tradicionais, terreiros, mulheres e pessoas negras. As atividades do projeto consistem em apresentação de shows com ingressos populares e ministração de Oficinas Temáticas gratuitas nas instituições da rede pública de ensino. As Oficinas Temáticas de Música, Audiovisual e Economia Criativa são dirigidas aos estudantes da rede pública de ensino e visam promover o desenvolvimento e a inclusão social e incentivar os interessados a empreender em diversas atividades do campo da Cultura. A ampliação de acesso além do presencial se dará pela transmissão dos eventos pela internet. De maneira dirigida, podemos afirmar que medidas de ampliação de acesso serão adotadas no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, três oficinas temáticas eIX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadaspelo poder público.
PROPONENTE: UOSCC – União das Organizações Sociais e Culturais de Camaçari - é uma Organização da Sociedade Civil Organizada que desenvolve programas, projetos, ações e atividades nas áreas da educação, formação e integração. Atua de forma Organizada e articulada, tendo como base as experiências vivenciadas pelas comunidades e organizações parceiras. Fortalece a participação popular nos conselhos de políticas públicas, fiscalizando as ações de governos e discutindo alternativas concretas para o desenvolvimento sustentável do Munícipio. Sua missão é promover a melhoria das condições sócio económicas e culturais da população desfavorecidas nas zonas peri-urbanas e rurais contribuindo de forma significativa na redução gradual da pobreza e da exclusão social, através da promoção da cooperação com os nossos parceiros municipais, estaduais e nacionais. A organização sobrevive das contribuições dos seus associados, do aluguel do seu espaço físico, das contribuições dos profissionais autônomos e da realização de eventos beneficentes voltados para a manutenção dos colaboradores que atuam na organização e para manutenção dos equipamentos e do espaço físico. Os grupos alvo e beneficiários, além dos contemplados diretamente pelos projetos propostos, são os grupos informais, organizações sociais, culturais e desportivas, atendidas direto e indiretamente por meio das ações e atividades que são desenvolvidas dentro e fora das instalações da REDCAM. A Associação está nas redes do Facebook, Whatsapp, Instagram e no site www.redesocialcam.com.br. PRODUÇÃO: PAULO ARGOLO e JOÃO FALCÃO - idealizadores e produtores do projeto, têm uma longa e consistente trajetória cultural no Brasil e no exterior. Entre muitos projetos, destacam-se: Homenagem a Tom Jobim|Música Instrumental Brasileira–Natura Musical - 8 capitais entre março/abril 2005. Shows na França em Toulouse e Paris e no Festival de Música Sagrada de LA/EUA. Projeto Afro Bossa Nova–Edital ‘Democratização Cultural’ do Grupo Votorantim, shows gratuitos em 16 capitais, com Armandinho e Paulo Moura, entre maio/junho 2008. Phoenix Jazz Praia do Forte|Praia do Forte– Evento gratuito com shows e oficinas, 7 edições. Part.: Milton Nascimento, João Donato, Moraes Moreira, Armandinho, Paulo Moura, Leo Gandelman, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, , Stanley Clark (EUA), Stanley Jordan (EUA), Manuel Miranda (Peru), Nicolas Krassik (França), Ramiro Mussotto (ARG), Hermeto Pascoal, Arthur Moreira Lima, Carlinhos Brown, Yamandú Costa, A Cor do Som, Tucan Trio (Israel), Banda Black Water (Irlanda), Spok Frevo Orquestra. Projeto Armandinho Convida no Pelô-2 edições, verões de 2010/11, 20 shows com Armandinho e convidados: Durval Lelys, Carlinhos Brown, Morais Moreira, Luiz Caldas, Mariene de Castro, Jamil, Olodum etc. Mostra Vivaldo Conceição ‘Luminoso Diamante Negro na Música Baiana’- Pesquisa/divulgação com shows, expo multimídia, seminário, doc e CD pela Fundação Palmares, Forte São Diogo.. Depois selecionado pelo Edital Conexão Vivo, shows em Salvador, Vitoria da Conquista, Juazeiro, Lauro de Freitas e Mata de São João. Álbum Rosa Produção - Vencedor do Grammy Latino 2020, Melhor Álbum Rock ou Música Alternativa. Produção A Cor do Som no Festival Sunset Music Brazil em Cascais Lisboa Portugal 2022. ARTISTAS: CONVIDADOS: ARMANDINHO MACEDO - Guitarrista, bandolinista e compositor, tem mais de 55 anos de carreira e 40 discos editados. É filho de Osmar, um dos inventores do frio elétrico e também tornou-se referência do Carnaval da Bahia, com sua guitarra baiana. Foi homenageado por Caetano Veloso com a música Armandinho e por Baden Powell com a música Um abraço no Trio Elétrico. Considerado um dos melhores instrumentistas do mundo. https://pt.wikipedia.org/wiki/Armandinho_(guitarrista) LEO GANDELMAN - Saxofonista, flautista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Filho de uma pianista clássica e de um Maestro, começou seus estudos musicais com seis anos de idade e aos 15 se apresentou como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira nos “Concertos da Juventude”. Trafegando livremente entre o clássico e o popular, desenvolveu uma sólida carreira de grande sucesso tanto na música popular brasileira, quanto na música de concerto. Já participou do trabalho de inúmeros artistas da MPB, é compositor e intérprete de trilhas marcantes para TV e cinema. Seus discos já venderam um total de mais de 500 000 mil cópias, sendo Solar o de maior sucesso. GRUPO OLORIN: GERSON SILVA - Violonista, guitarrista, graduado em regência e composição pela UFBA. Como compositor, arranjador e produtor musical atuou em álbuns de artistas nacionais e internacionais como: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Timbalada, Alexandre Pires, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Irmãos Almeida (Angola), Jassa Mariano (Alemanha), Adma Newport (Inglaterra), Manolo Garcia (Espanha). Atualmente assina a direção artística de um disco para Mãe Stella de Oxóssi, onde apresenta músicas que retratam brincadeiras cantadas, ensinando, através das letras e cânticos, os fundamentos do Candomblé, com as presenças de Gilberto Gil e Maria Betânia confirmadas. MARIO SOARES - Violinista, compositor e Mestre em performance pela UFBA. Sua carreira começa em 1988. e desde então tem atuado nos campos da Música Popular e da Música de Concerto como integrante da OSBA. Já dividiu palco com Caetano, Seu Jorge, Baby, Brown, Luiz Caldas, Saulo e Magary Lord. Participou de gravações com Paulinho Boca e de turnês com Gilberto Gil com a OSBA e de Bell Marques, com quem tocou por todo o país. GABI GUEDES - Percussionista, compositor, improvisador, nasceu no Gantois e iniciou os seus estudos de percussão aos 10 anos ao lado dos Alabês Vadinho, Hélio, Dudu e Edinho. Já se apresentou em mais de 10 países tocando com artistas como Jimmy Cliff e The Wailers, Margareth Menezes, Lazzo, Gerônimo, Raimundo Sodré, Armandinho, Paulo Moura, Hermeto Pascoal e Orquestra Emília Biancardi. Sua experiência cinquentenária, que une raízes ancestrais com a atuação como chefe de naipe da Orkestra Rumpilezz, o encoraja a fundar o Pradarrum, que busca preservar, difundir e valorizar a musicalidade dos terreiros, unindo os ritmos do Ilú, Ijexá, Alujá, Kabila e as melodias das nações Ketu, Gêge e Angola com outros ritmos da world music, como salsa, samba, funk e jazz. GIBA CONCEIÇÃO - Percussionista desde 1986, foi o Troféu Caymmi de 1987. Além do Brasil, já se apresentou em palcos na Europa, África, EUA e América Latina, acompanhando músicos de renome nacional e internacional como Gilberto Gil, Zezé Mota, Marília Pêra, Margareth Menezes, Paulinho da Viola, Paulo Moura, Elza Soares, Sarah Spelsberg, Jimmy Cliff, Stanley (Star Light) e WIU Jazz Studio Orchestra. Giba também é ator, professor e dirige o Instituto M'pmalanga, integrante do projeto Caravana das Artes. BEATRIZ SENA - Uma filha iluminada de Cachoeira no Recôncavo Baiano, é percussionista e clarinetista. Seu primeiro contato com a percussão foi aos 11 anos com os tambores do Samba-Reggae que a levaram ao Instituto ‘Muleke é Tu’ em 2016. Campeã do reality Timbrown 23 Fez mais de 40 shows em 25 cidades brasileiras, participou de 10 Oficinas e de 5 gravações. Atualmente toca com Rachel Reis (BA), Sued Nunes (BA), MC Tha (SP) e participa desde 2018 do Coletivo Afro Barroco Gegê Nagô e desde 2020 da Orquestra Jovem do Recôncavo.
PROJETO ARQUIVADO.