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Produto Principal _ Espetáculo de teatro para público infantil, entre cinco e doze anos, com encenação realizada a partir de dramaturgia composta originalmente para o projeto. Outros Produtos de contrapartida _ Duas oficinas relacionadas à teatro para crianças: "Contação de Histórias" e "Confecção de Bonecos"; Encontros de Mediação Teatral, anteriores às apresentações; Bate Papo com elenco e equipe, imediatamente após cada apresentação.
O espetáculo Baratinha Reloaded terá aproximadamente 50’(cinquenta minutos) e é composto por uma das histórias mais emblemáticas do fabulário tradicional brasileiro. A produção contará com texto inédito, composto especialmente para esta produção à partir da fábula popular. A obra teatral resultante é destinada preferencialmente a uma audiência de faixa etária entre os cinco aos doze anos. As oficinas que compõem o projeto serão abertas a todas as pessoas interessadas, sem restrição de idade ou de experiência prévia em teatro. A Oficina de Contação de História terá como conteúdo programático um breve conjunto de técnicas para aquisição e manutenção da atenção de um grupo de espectadores. A Oficina de Confecção de Bonecos terá um caráter eminentemente prático com exemplos e demonstrações dos procedimentos e meios de construção de diferentes tipos de bonecos e instrumentos para teatro de formas animadas. Os Bate-Papos com elenco e equipe assim como os Encontros de Mediação nas escolas que acolherem a proposta compõem a terceira categoria de atividades ligadas à proposta Baratinha Reloaded. O aspecto a ser ressaltado neste conjunto é seu caráter de formação de público, elemento crucial para as artes cênicas.
Projeto para produção e, um mínimo de dezesseis (16), apresentações de espetáculo teatral para público infantil - compreendido preferencialmente na faixa entre os cinco e doze anos de idade. Tendo como motivo uma história brasileira tradicional de matriz supostamente ancestral e agrária supõem que o espetáculo possua ambientação rural, de modo a evocar uma atmosfera a um só tempo nostálgica e mítica. Serão utilizados bonecos de manipulação direta e com varas - marionetes e mamulengo. A produção contará com o oferecimento de duas oficinas, sendo uma de confecção de bonecos e outra de contação de histórias (storytelling). Ao final de cada espetáculo haverá uma conversa com o público e o elenco. Portanto, essa atividade de "Mediação Teatral" terá a mesma quantidade de ocorrências que as apresentações. As conversas prévias com o público, o que também se caracteriza como fenômeno de mediação, terá quantidade definida pela demanda encontrada, o que será mensurado durante o processo de produção e distribuição de atividades. Objetivos Específicos - A produção do espetáculo "Baratinha Reloaded" no período de oito semanas fará um número não inferior a dezesseis apresentações. Concomitantemente será feita uma pesquisa sobre o fabulário tradicional brasileiro para construir uma obra voltada para o público infantil (crianças de cinco a doze anos). A peça terá uma duração aproximada de cinquenta minutos e contará com trocas de cenografia. Previamente à apresentações acontecerão Encontros de Mediação - preferencialmente com crianças da rede pública - o que demandará uma pesquisa sobre escolas do aparelho público dispostas a abrigar a proposta. Ainda, nas semanas próximas subsequentas à estreia serão ministradas duas oficinas de oito horas cada, divididas também em dois encontros respectivamente. A primeira oficina ofertada será sobre técnicas de "Contação de Histórias" (Story Telling) aberta a pessoas interessadas, sem restrições de experiência ou idade. Este produto é composto por dois encontros de quatro horas cada. A segunda oficina ofertada será sobre técnicas de "Confecção de Bonecos" aberta a pessoas interessadas, sem restrições de experiência ou idade. Este produto é composto por dois encontros de quatro horas cada.
A maior relevância a ser aventada sobre a peça "Baratinha Reloaded", além de seu texto original, é que sua dramaturgia aborda justamente o plot central da fábula que a inspira _ o Casamento; mas não a instituição social, ou mesmo a união entre dois seres, mas as razões que possam motivar tal união. Assim, a peça exorta abertamente o romantismo de opções afetivas responsáveis, mas, e sobretudo, movidas pelos sentimentos e vontades e não por interesses meramente materiais. Ao revisitar uma das histórias mais emblemáticas do fabulário nacional, o projeto já estaria habilitado a jactar sua relevância; porém, ao mirar não apenas algum tipo de resgate museológico, mas na atualização, e sobretudo na problematização da fábula original "Baratinha Reloaded" também promove a valorização da cultura brasileira por meio da revisão crítica de uma de suas mais tradicionais e consagradas fábulas; de modo que, tendo como artifício narrativo a continuação da fábula original, a peça reavalia valores e comportamentos para o momento contemporâneo. Diz-se que o bom teatro não tem idade, de modo que não se trata de somente realizar um espetáculo destinado ao público infantil, mas de uma produção cultural de caráter mais amplo, recuperando um importante exemplar do fabulário autóctone para colocá-lo em perspectiva para que melhor possamos nos compreender como povo e cultura. Assim, além de proporcionar diversão de excelente qualidade para sua audiência, a proposta apresentada, também oportuniza o conhecimento de traços da memória cultural do Brasil. Além disso, o projeto de "Baratinha Reloaded" contribui significativamente em diversas áreas de formação, tanto para seus espectadores diretos, as crianças e seus responsáveis, quanto para um público mais ampliado de pessoas interessadas em teatro; não apenas pela via das oficinas que o compõem, mas por suas próprias características intrínsecas como a transversalidade temática. Um elemento que merece particular destaque são as múltiplas menções a diferentes campos do conhecimento científico, o que oferece uma divertida fonte de eventuais informações e interesse.
Cenografia A cenografia para “Baratinha Reloaded” é composta por painéis de mãos francesas. Telas pintadas e cambiáveis fixadas nesses painéis indicam uma ambiência mais que propriamente identificar um lugar. Os painéis também trazem superfícies translúcidas que recebem iluminação e projeções por detrás. De tal maneira que pelo formato de suas sombras, personagens e outros volumes podem ser mais ou menos distinguíveis pela audiência. Iluminação Além da usual iluminação frontal e subsequente contraluz, alguns focos podem ilustrar e até reforçar a atmosfera expressiva de determinadas cenas, ou momentos, emprestando-lhes tensão. Não há cor, apenas difusão ou foco, nos filtr Porém, com o recurso de painéis translúcidos, sombras e projeções ampliam ainda mais os efeitos dramáticos das cenas. Trilha Sonora. À exceção de ruidagem (ruídos, barulhos e sons incidentais postos em trilha executável) que propõe claques, acordes e sons cômicos, não há uma trilha mecânica. Entretanto, o elenco canta ao vivo – o que não exclui o recurso do play back – paródias letradas de árias de Verdi e Bizet. Figurinos O cromatismo e a densidade visual do espetáculo se expressam no componente da indumentária. A utilização de branco como filtro geral na luz obedece à sua função subalterna, neste partido estético de encenação, ao exagerado cromatismo e detalhamento das caracterizações. É imperativo que se ilustre, para além de outras características individuais, que as personagens são insetos, aves e roedores. Uma pesada maquiagem completa a caracterização das personagens. Uma das referências poderia ser as caracterizações utilizadas por Robert Wilson na montagem de das Fábulas de La Fontaine com a Commedie Françoise.
Espetáculo – Título: Baratinha Reloaded; Duração: cinquenta minutos; Número Mínimo de Apresentações: 16 (dezesseis); Público-Alvo Preferencial: crianças entre os cinco e os doze anos de idade. Oficina de contação de histórias: Duração: oito horas; Público-Alvo: pessoas interessadas com ou sem experiência prévia; Sessões: dois encontros de quatro horas cada; Conteúdo: técnicas de “storytelling” oriundas de referências como Keith Johnstonne, Richard Mcgee, viewpoints, etc. Oficina de contação de histórias: Duração: oito horas; Público-Alvo: pessoas interessadas com ou sem experiência prévia; Sessões: dois encontros de quatro horas cada; Conteúdo: encontros e demonstrações práticas de confecção de bonecos de espuma, marionetes e mamulengos de luva. Bate Papos e Encontros de Mediação Duração: 50’ - cinquenta minutos; Eventos: Bata Papos – um ao final de cada sessão = 16; Encontros de Mediação = a definir; Conteúdo: assuntos tradados pela dramaturgia da peça e questões específicas e gerais de teatro.
Acessibilidade Física - De acordo com o disposto pela Lei n 10.098, de 19 de Dezembro de 2000, a produção de "Baratinha Reloaded" optará por teatros e salas de apresentação que garantam o pleno acesso às pessoas com necessidades especiais de mobilidade; ainda nesse sentido também será observada a inexistência de barreiras arquitetônicas ou urbanísticas que dificultem, ou impeçam, o pleno acesso ao espaço do espetáculo. Também neste quesito, uma pessoa da produção estará sempre disponível para orientar e conduzir pessoas com visão reduzida, ou cegos, aos seus devidos lugares. Igual facilidade de acesso terão os outros produtos oferecidos por esta proposta, entenda-se: as duas oficinas propostas e, evidentemente, as atividades de medição. Acessibilidade de Conteúdo - A produção contará com um/a especialista em libras para reproduzir os diálogos a espectadores/as com deficiência auditiva. A produção disponibilizará contadores/narradores treinados para pormenorizar a deficientes visuais o que estiver acontecendo em cena.
As apresentações da temporada do espetáculo ocorrerão em locais de fácil acesso próximos à circulação de meios de transportes públicos - e também acontecerão apresentações em bairros e localidades da região metropolitana geralmente negligenciados por peças e grupos de grande aporte financeiro. Nas apresentações citadas acima ocorrerão atividades de mediação ministradas por membros da companhia com formação em licenciatura em teatro - o que possibilita o desenvolvimento de aprofundadas discussões sobre o visto e acerca de teatro de maneira geral. Tal iniciativa visa não apenas a formação de público, mas também que a experiência da apresentação posso ser apreciada de forma mais intensa e continuada. Todas as apresentações previstas nesta proposta acontecerão gratuitamente, o que implica na não cobrança de ingresso. Ainda estão previstos ensaios abertos e com streming alive pela internet em redes sociais e plataformas afins.
Adriano Marcelo Cypriano (coordenador geral do projeto) Direção e Dramaturgia Formação - Bacharelado em Artes Cênicas / habilitação em Interpretação Teatral (ECA/USP - 1991) Mestrado em Teatro / ênfase em Direção Teatral (ECA/USP - 2003) Doutorado em Teatro / concentração em Pedagogia do Teatro, formação do artista de teatro (ECA/USP – 2014) Publicações- Performer Nitente (Ed. Perspectiva - 2015); CEPECA - uma oficina de pesquisAtores II (Ed. Giostri - 2013); CEPECA - uma oficina de pesquisAtores (Ed. Amigos da Praça - 2011). Direções - Teatro de Bonecas, de Milena Filócomo - 2012; Narraador, de Rubens Rewald - 1998; O Diário de Anne Frank, deFrances Goodrich e Albert Hackett - 1995. Interpretação - Ante-Câmara, de R. Rewald e R. Puglia - 2001; A Megera Domada, de W. Shakespeare - 1994; Hamlet de W. Shakespeare - 1991.
PROJETO ARQUIVADO.