ASBAN Plano Anual 2025

Contribuir com a agenda cultural dos municípios de Aimorés (MG), movimentando recursos humanos e conteúdos locais, democratizar o acesso à cultura e à música clássica, além de apoiar e divulgar instrumentistas.

Classificação indicativa etária: Livre.

Objetivo Geral Oferecer concertos gratuitos da Banda Filarmônica na cidade de Aimorés/MG e ensino de música instrumental a 100 alunos. Objetivos Específicos · Oferecer ensino de música instrumental para cem (100) alunos de 07 a 17 anos; · Formar uma Banda Filarmônica, inserindo alunos do estágio avançado em teoria e prática instrumental, bem como músicos veteranos; · Ofertar ajuda de custo para vinte (20) integrantes da banda filarmônica; · Realizar 08 concertos gratuitos, com estimativa total de público de 2.000 pessoas; · Promover à inclusão sociocultural de jovens e adultos de baixa oportunidade social; · Ofertar opção de lazer e entretenimento à comunidade.

O projeto pretende contribuir com a agenda cultural e com a movimentação de recursos de municípios do interior de Minas Gerais com a produção de concertos gratuitos da ASBAN - Associação de Bandas Filarmônica e Marcial de Aimoré - e introdução de crianças e adolescentes na música, a partir do ensino de teoria e prática instrumental. A ASBAN, desde a sua fundação, tem tomado uma posição de revitalização da atividade musical local, enxergando a cultura como utilidade pública e instrumento de transformação. A Associação trabalha ativamente no município desde 2003, resgatando a cultura das bandas de música das Minas Gerais e oferecendo gratuitamente aulas de música para os jovens da comunidade. Dentre os projetos sociais desenvolvidos no município de Aimorés, a ASBAN tem um importante papel, pois já realiza um trabalho de ensino gratuito de música, em parceria com o município - CMDCA, a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade e risco social desde 2019. Nesta parceira, a ASBAN já atendeu cerca de 500 crianças e adolescentes no ensino teórico e prático da música instrumental; em 2021, 128 alunos, em 2022, 118 alunos. A presente proposta pretende disponibilizar 100 vagas no curso/oficina de música para crianças e adolescentes de diversas comunidades do município de Aimorés, de ambos os sexos, na faixa etária de 07 a 17 anos. O público-alvo, em sua maioria, é formado por crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, estudantes de escolas públicas, com pouco acesso a projetos culturais e musicais. Além do curso de formação musical, o projeto propõe o resgate e reestruturação da Lira Filarmônica de Aimorés, criada na década de 1950, composta por alunos do estágio avançado do curso de teoria e prática instrumental e por músicos veteranos. Os participantes recebem uma ajuda de custo no valor de R$ 450,00 mensais. O objeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/91: I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e pleno exercício dos direitos culturais; II- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV- Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V- Priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3º: II- Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O projeto disponibiliza 100 vagas no curso/oficina de música para crianças e adolescentes de diversas comunidades do município de Aimorés, de ambos os sexos, na faixa etária de 07 a 17 anos. Além do curso de formação musical, o projeto propõe o resgate e reestruturação da Lira Filarmônica de Aimorés, criada na década de 1950, composta por alunos do estágio avançado do curso de teoria e prática instrumental e por músicos veteranos. Os participantes recebem uma ajuda de custo no valor de R$ 450,00 mensais. As aulas de teoria e prática com 1 hora de duração serão ministradas pelo professor de música e maestro. SOPRO – 4 TURMAS BATERIA E PERCUSSÃO – 4 TURMAS VIOLÃO – 4 TURMAS METODOLOGIA DO PROJETO: Ofertar, gratuitamente, Aulas Teóricas e Práticas de Música Instrumental (sopro, bateria e percussão, violão e teclado). As atividades do projeto serão realizadas de segunda às sextas feiras, serão selecionadas 14 turmas entre iniciantes e avançados e as aulas terão duração de 60 a 90 (sessenta a noventa) minutos cada. As aulas ocorrerão das 13:00 às 18:00 horas. Serão proporcionadas aos alunos (as) participarem de Oficinas de música e atividades de lazer, tais como, sessões de filmes, piqueniques, tardes de jogos e rodas de conversas relativas à cultura, socialização, respeito e cidadania. Promover o acesso dos alunos (as) do projeto e alunos da rede pública de ensino a Oficinas de Música, fortalecendo e compartilhando o conhecimento e o aprendizado entre o professor e alunos; Desenvolver noções práticas do uso, manutenção e/ou conserto de instrumentos musicais. ---------------------------------------------------------------------------------- Emanuel Rodrigues Lira ( Professor de Bateria e Percussão). Currículo: Curso de Bateria e Percussão; Estudante de Música durante 06 (seis) anos; Cursando Licenciatura em Música na Faculdade UNINTER de Colatina-ES-. Metodologia de ensino “TECLA” Método Coletivo. Durante meus estudos pedagógicos conheci e apliquei o método de ensino de Keith Swanwick, método esse que abrange uma faixa etária de crianças e adolescentes. Essa metodologia segue uma “linha criativa” da educação musical, que explora a criatividade do aluno utilizando todo e qualquer tipo de material sonoro. Abaixo estão as principais etapas a serem desenvolvidas durante as aulas: T - Técnica (manipulação de instrumentos, notação simbólica, audição) E – Execução (cantar e tocar) C – Composição/criação L – Literatura (história da música) A – Apreciação (reconhecimento de estilos/ forma/ tonalidade/ graus) Esse método eu aplico em turmas com diferentes níveis de conhecimento, tais como, iniciante, intermediário e avançado. O planejamento deverá ser feito para cada turma contento cada etapa do método TECLA . Deve-se enfatizar a área com maior dificuldade, para que haja um crescimento mútuo entre Técnica, Execução, Composição , Literatura e Apreciação. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Enrique Hudson Gonçalves ( Professor de Violão e Teclado). Currículo: Curso no Conservatório Municipal de Patrocínio-MG-; Curso Livre de Música em tempo integral; Licenciatura em Música na Faculdade UNINTER de Colatina-ES-. Metodologia de Ensino: A abordagem que vamos utilizar nas aulas é a do ensino coletivo de violão, tem como objetivo desenvolver diversas habilidades dos alunos que vão participar das oficinas, como trabalho em equipe, desenvolver o senso de pertencimento, noções de ritmo e trabalho em grupo entre outros. Essa metodologia facilita o ensino da música usando o violão já que, independentemente do nível que o aluno se encontra ele será capaz de participar das oficinas e com pouco tempo é capaz de participar da camerata de violões, visto que as aulas tem esse objetivo principal, formar uma camerata de violão onde a grande maioria dos alunos vão ter a oportunidade de participar das apresentações, com cada um tocando a música dentro do seu nível de conhecimento e técnica. Essa metodologia é baseada nos estudos do educador musical Keith Swanwick onde vamos utilizar o modelo TECLA de ensino, esse modelo visa desenvolver a apreciação, literatura, composição, execução e a técnica do aluno, passando por diversos estágios dentro da sala de aula. Também abordamos as técnicas de leitura e escrita musical desenvolvidos pelo professor Henrique Pinto que em seu livro leitura e escrita para violão traz uma série de exercícios e canções que os alunos podem desenvolver questões de leitura rítmica e musical, o conhecimento e assimilação das escalas e notas musicais e ajuda no desenvolvimento de técnicas básicas para violão como o toque com apoio e sem apoio. O repertório que vamos utilizar nas aulas será desenvolvido baseado em canções populares do repertório popular brasileiro, e também teremos músicas que os alunos vão sugerir de acordo com o tempo que formos avançando e desenvolvendo as habilidades do grupo, o objetivo é formar turmas de no máximo 10 alunos dividindo-os de acordo com o nível de habilidade e conhecimento de cada um ajudando no desenvolvimento e aprendizado dos alunos. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Victor Franco Leal Junior. (Professor de Sopro e Teclado). Currículo: Igreja Batista Central 12 anos (músico regente); AAMAR 2 anos (aulas de flauta, violão, teclado, baixo e percussão); Escola Crescer 1 ano (aulas de flauta e percussão); APAE 6 meses voluntário (aulas de violão e percussão); Assembleia de Deus (3 meses período integral e atualmente voluntário); Art & Voz 1 ano [atualmente] (aulas de piano); Oficina de música na Aslig 6 meses; músico inscrito [piano] Integrando a banda Lira Guanduense (trombone). Habilidades: Harmonia de vozes com back vocal, coral masculino, feminino, infantil e misto. Noções de banda base (teclado/piano, violão, baixo, bateria e guitarra. Metodologia de Ensino: Ensino Coletivo através do Método Da Capo; é um método de ensino de instrumentos musicais de banda, que pode ser aplicado de forma individual ou coletiva. Esse método tem como característica principal onde o aprendiz tem o contato como o instrumento desde a primeira aula. Historicamente fundamentado e baseado em métodos modernos norte americanos de ensino coletivo instrumental, o Da Capo foi exposto na tese de doutorado de Joel Barbosa. O método foi editado pela Keyboard com apoio da Weril. Basicamente o método é direcionado para a formação de banda sinfônica, mas pode ser adaptado facilmente para a filarmônica. Por causa da estrutura do método para esta formação, alguns instrumentos são inclusos, como trompa em fá, oboé e fagote. A principal característica do método está no fato do aprendiz ter o contato com o instrumento desde a primeira aula e a possibilidade de formar, além da banda, conjuntos menores como duetos, trios e quartetos, promovendo uma forte motivação nos alunos. Consiste em utilizar músicas folclóricas brasileiras com células rítmicas simples, utilizando a teoria e a prática no instrumento simultaneamente, diferentemente do tradicional, que ensina o instrumento após o aprendizado da teoria e leitura musical. Do método, consta um livro guia para o professor-maestro e um livro para cada instrumento, da família das madeiras, metais e percussão. No livro do aluno constam 80 músicas do folclore brasileiro, 2 estudos para banda completa, 1 ditado melódico, 1 ditado rítmico, 2 exercícios para improvisação, exercícios de teoria, 2 arranjos de música folclórica para banda completa, 3 composições para banda, 3 estudos técnico-instrumentais e 8 exercícios de divisão musical.

Produto: Plano Anual Como medida de acessibilidade a pessoas com deficiência visual ou física, durante as oficinas, professores e monitores darão atendimento específico e assistência aos alunos que necessitarem de atenção especial e maior direcionamento. As partituras e apostilas para os alunos, caso necessário, serão traduzidas e impressas por meio de gráfica especializada. Para os deficientes auditivos, não cabem medidas de acessibilidade. Como medida de acessibilidade aos deficientes intelectuais, a proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso à arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Na presença de alunos com deficiência cognitiva ou outros transtornos, a proponente se compromete a adaptar conteúdos e materiais didáticos para melhor atendê-los. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permitem ao público encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utilização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. Produto: Apresentações Acessibilidade física: O local de realização das apresentações será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com assentos reservados, rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações serão realizadas com intérprete de Libras. Acessibilidade para deficientes visuais: As apresentações serão realizadas com a presença de monitores treinados para atender a este público Já para pessoas com deficiência intelectual, serão oferecidos convites para as apresentação às instituições que atendem e amparam esse público. Além disso, a comunicação também será pensada para melhor atender esse perfil. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto, toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso ao projeto.

O projeto garante a democratização de acesso, tendo em vista que o curso de música todas as apresentações serão gratuitas. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso IX do artigo 30 da IN nº 11/2024 do MinC, a saber: IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC: · Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos.

Aluísio Augusto Silva - Coordenador Geral do projeto Auxiliar de Serviço Público na Prefeitura Municipal de Aimorés-MG- 02/01/1982 a 12/04/1985; Agente Administrativo do Ministério da Saúde – desde 15/04/1985; Bacharel em Administração de Empresas pela FACEC- Faculdade de Ciências Econômicas de Colatina – 1991/1994; VOLUNTARIADO: Diretor Fundador da Associação de Assistência ao Menor Aimoreense-AAMAR- de 10/09/1983 a maio de 2018 onde exerceu funções de Secretário, Presidente e Tesoureiro; Associado do Lions Clube de Aimorés desde 05/03/1998 onde exerceu as funções de Presidente por 03 (três) Gestões, Secretário e Presidente da Comissão de Civismo e Cidadania onde coordenou Desfiles em Comemoração à Independência do Brasil e outras datas cívicas comemorativas. Atualmente está Presidente da Comissão de Meio Ambiente; Diretor Fundador da Associação de Bandas Filarmônica e Marcial de Aimorés-ASBAN- em 06/11/2003; sendo seu Presidente até dezembro/2021. Atualmente está como 1º Tesoureiro. Curso de Relações Humanas pelo SENAI - de 22/11 a 27/11/1976, carga horária 12 horas. Luiz Antonio da Silva - Maestro e Diretor Musical: Curso de Capacitação para Músicos e Maestros. Curso de Regência Técnica de Ensaio/Prática de Conjunto/Estudo do Repertório. Curso de Prática de Banda Sinfônica. Cursando Pedagogia e Engenharia Civil. Ludmilla Zahn Araujo Neto - Coordenadora Técnica: Licenciatura em Pedagogia. Curso de Aperfeiçoamento/Livre em Educação Infantil. Cursou Pós Graduação em Educação Especial e Ed. Infantil e Séries Inicial. e Faculdade em Educação Especial.Experiência como Secretária Executiva.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.