Musical- Abram Alas, Que ai vem o Samba.

O espetáculo "Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba" contará a vibrante história do samba, desde suas origens nos batuques dos negros escravizados até os grandes carnavais de hoje, passando pelos blocos de rua e pelas majestosas escolas de samba. A peça retrata a linda trajetória de luta e resistência do povo brasileiro através do samba, um ritmo que conquistou o mundo e se tornou símbolo de uma das maiores festas populares do Brasil. Prepare-se para uma celebração emocionante da cultura e da paixão que o samba inspira!

O espetáculo "Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba" narra a vibrante e emocionante história do samba, desde os batuques trazidos pelos negros africanos escravizados até os dias atuais. O samba nasceu no Recôncavo Baiano, fruto da fusão entre o lundu e a viola, originando o samba de roda e o samba de viola, conhecido como chula. Através dos baianos que se estabeleceram no Rio de Janeiro após a Guerra do Paraguai, o samba encontrou um novo lar e evoluiu. Esta é uma história de luta e resistência, que atravessa períodos de escravidão, libertação, proibição e marginalização, culminando na consagração do samba como patrimônio universal da humanidade. O espetáculo destaca o papel do samba como símbolo de resistência e identidade cultural de um povo ao longo do tempo. Narrado por um personagem central, inspirado no icônico Grande Otelo, um apaixonado pelo samba, o espetáculo leva o público a uma viagem desde os morros, passando pelos blocos de rua até as majestosas escolas de samba. Uma celebração da rica história da música popular brasileira, que inspirou artistas no Brasil e no mundo com suas belas melodias.

Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba O espetáculo "Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba" será apresentado em São Paulo de quinta a domingo, por dois meses, seguido por uma temporada de dois meses no Rio de Janeiro e uma turnê por Curitiba, Salvador, Recife e Porto Alegre. Sobre o Espetáculo "Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba" narra a rica história do samba, desde suas origens nos batuques trazidos pelos negros escravizados até a mistura com ritmos europeus como a polca, a valsa, a mazurca e o minueto. Inicialmente, as festas de dança dos escravos na Bahia eram chamadas de "samba". A história do espetáculo percorre essa trajetória até os dias atuais. Objetivos Específicos Realizar uma temporada de 10 meses com 72 apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro , atingindo um público estimado de 50.000 espectadores.Contribuir para o desenvolvimento e difusão da dramaturgia teatral contemporânea brasileira.Divulgar e popularizar o teatro.Incentivar e valorizar as artes cênicas.Contribuir para a formação de público.Democratizar o acesso à cultura.

O espetáculo "Musical - Abram Alas Que Aí Vem o Samba" visa fomentar a cultura brasileira através do teatro, utilizando o samba como pano de fundo. O samba é uma expressão cultural rica e uma parte fundamental da identidade do povo brasileiro. A identidade cultural do Brasil está em constante transformação, com a miscigenação étnica como uma de suas principais características. É essencial ressaltar e resgatar os elementos culturais do samba, desde as favelas, morros e quilombos até os grandes carnavais. O samba, um ritmo que deu origem a uma das maiores festas do mundo, é reconhecido como patrimônio universal da humanidade. O samba é um gênero musical e uma dança originária do Rio de Janeiro. A composição "Pelo Telefone", de 1916, é considerada o marco fundador do samba. O gênero deriva de um folguedo com notável influência africana que emergiu na Bahia, o samba de roda, que, por sua vez, guarda semelhanças com o coco, uma dança de roda mais antiga surgida na então Capitania de Pernambuco, influenciada pelos batuques africanos e pelos bailados indígenas. Apesar de resultar da fusão de estruturas musicais europeias e africanas, foi com os símbolos da cultura negra brasileira que o samba se espalhou pelo território nacional, tornando-se uma das principais manifestações culturais populares do Brasil. Embora diversas expressões folclóricas no Brasil tenham se originado do batuque (no Maranhão, em Pernambuco, na Bahia, em Minas Gerais e em São Paulo) sob a forma de ritmos e danças populares regionais, o samba é entendido como uma expressão cultural urbana surgida no início do século XX no Rio de Janeiro. Nas casas das chamadas "tias baianas" — migrantes da Bahia —, o samba de roda, ao entrar em contato com outros gêneros musicais populares entre os cariocas, como a polca, o maxixe, o lundu e o xote, deu origem a um gênero de caráter totalmente singular. Ainda nas primeiras décadas do século XX, o samba urbano carioca começou a se propagar pelo país e, em 1930, foi alçado da condição "local" à de símbolo da identidade nacional brasileira. No início, o samba era associado ao carnaval, mas posteriormente conquistou um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores, como Hilário Jovino Ferreira, Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha, Donga e Sinhô, cujos sambas eram conhecidos como sambas-maxixe. Os contornos modernos desse samba urbano surgiram no final da década de 1920, através de inovações de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio de Sá e Osvaldo Cruz e dos morros da cidade, como Mangueira, Salgueiro e São Carlos. Esse formato de samba é frequentemente identificado como "genuíno" ou "de raiz". À medida que o samba no Rio de Janeiro se consolidava como uma expressão musical urbana e moderna, passou a ser tocado em larga escala nas rádios, espalhando-se pelos morros cariocas e bairros da zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito por suas origens negras, o samba conquistou o público de classe média também. O samba moderno urbano tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, aos quais são acrescentadas uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios. Tradicionalmente, esse samba é tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim. Com o passar dos anos, outros instrumentos foram sendo assimilados, e novas vertentes surgiram a partir dessa base urbana carioca de samba, como o samba de breque, o samba-canção, a bossa nova, o samba-rock, o pagode, entre outros. Desde a década de 1930, o samba é considerado a música nacional do Brasil, uma ressignificação dada pelo governo de Getúlio Vargas para fins de propaganda. O gênero atingiu todas as regiões do país. Agremiações carnavalescas, sambistas e organizações de carnaval centradas no desempenho do samba existem em todo o território nacional, mesmo onde outros estilos musicais predominam, como nas regiões Sul e Centro-Oeste do Brasil e no interior rural, onde o sertanejo é o estilo mais popular. Em 2005, o samba de roda foi reconhecido como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

Catálogo10.000 exemplares30 páginasCapa dura4 coresTamanho: 21 x 28 cm

O teatro que será escolhido para a apresentação do espetáculo, deverá possuir toda a acessibilidade e atenderá a todasas exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pela na Lei nº 13.146, de 2015no Decreto nº 9.404, de 2018, de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores denecessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. O Teatrotambém terá que atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições deacessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz hojeparte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto fará 04 (cquatro) sessõescom audiodescrição e libras durante a temporada em São Paulo e Rio de Janeiro, previamente divulgadas através dasmídias do espetáculo e pela assessoria de imprensa. Nossos teatros serão escolhidos com elevadores, arrampas. O producão ira tomaras providencias para audio descricao, interpretes de libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: Rampas, elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: audio discricão Acessibilidade para deficientes auditivos: Interpretes de librasCONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: Rampas, elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: audio discricão Acessibilidade para deficientes auditivos: Interpretes de Libras

A distribuição dos ingressos serão distribuidos da seguinte forma:15% dos ingressos serão DOADOS exclusivamente para instituições de caráter social e educativo.15% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE aos patrocinadores10% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE para a divulgação;20% dos ingressos serão VENDIDOS A PREÇOS POPULARES40% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente***CONFORME ESPECIFICADO NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO.- Outras medidas de distribuição de acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras,exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; ... *** O projeto realizará 4 ensaios abertos para estudantes de teatro, ciclo de 2 oficina sobre teatro musical paraestudantes de teatro, abragendo todas as cidades contempladas no projeto.***Disponibilizar transporte gratuíto para o 20% do público que receberá a doação de ingressos, prioridade para instituições queatendem para idosos, pessoas com deficiencia e mobilidade reduzida.Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelomenos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:II – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoacom deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;III – disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, dasexposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, semprejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ouautorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Daniel Dhemes é produtor geral, Ator, compositor, diretor, produtor musical e artístico, produtor cultural e cinematográfico, que trabalha há 19 anos com produções nacionais e internacionais. Tenho uma vasta experiência como vocalista em várias bandas, incluindo Tipo Suspeito, Super Groove, Banda Sonora Groove e Mundo Marginal, onde também trabalhou como cantor e produtor. Além disso, ele lançou seu primeiro EP solo, "Ancestralidade", em 2019 pela Imusics.Daniel já trabalhou com grandes músicos e tem parcerias musicais com Dexter, Rapper Gregor, Tina e Flavio Renegado, com quem trabalhou na música "Olhos que Condenam" e "Canto para Oxum" com Silverio Pereira, Bia Da Oxum e Tchaka Dreg Quenn. Ele também tem experiência em fazer trilhas sonoras para curtas, espetáculos de teatro e espetáculos de dança.Um destaque em sua carreira é seu trabalho de 13 anos com o grupo Dragão7 de teatro, onde realizou 10 edições do Circuito de Teatro em Português, trabalhando com grupos de Angola, Moçambique, Portugal, Macau (China), Cabo Verde, Espanha e Itália .Trabalhou como ator nos espetáculos: saltimbancos, Pedro Malazarte, Sacra Folia, Eu, Curta a Cozinheira, auto do boi, Assim é quem lhe parece, auto da barca, Os negros, branco e Chocolate, Pés Na estrada.Nos últimos 4 anos, Daniel se entusiasmou à captação de recursos para filmes e espetáculos, além de trabalhar com aprovações de projetos em leis de incentivo. Ele também esteve à frente dos estúdios Anonimato, Função Musical e Produtora Musical Tipo Suspeito. Como produtor, trabalhou com Demônios da Garoa, Batucada Tamarindo, Felipe Duarte, Travessos, Adriana Sanches, Junior da Viola, Dexter, Junior Lord, Andrade, Bob13, Batalha da Leste, Batalha da Aldeia, Bia da Oxum, Silvério Pereira, Chocolate da Vila Maria , Thobias da Vai Vai, Festival Gira Samba, Festival Virtua Nesse Som, Gira Cultural do Samba, Projeto Musical Cantos e Caminhos, entre outros.Em 2022, Daniel realizou mais12 edição do Circuito de Teatro em Português com a produtora Dragão7 e idealizou e executou o projeto da série animada "PRETO", que será lançado em 2024. Em 2023, abriu o espaço Função Musical, lançando o projeto musical de 7 artistas periféricos e fez um documentário chamado "Função Trap Dreams - A Luta de 5 Jovens MCs". Ele também está à frente da gestão de carreira do MC L, GL, do videomaker MTBK Marcos, e da produção e administração de vários projetos, incluindo o curta "O Porto", o documentário "Soldado Jogador" para o Museu de Folclore de Penápolis, o documentário "Com a Pele Preta" e "A Minha Voz". Além disso, é idealizador, produtor e diretor do programa "Rolezinho, e são Paulo é a sua Tribo.2022, 2023 e 2024 vem realizando um trabalho de elaboração de projetos culturais em leis de incentivo: Função música. Marrom o Musical, Reizinho, Festival Path, Festival Path Cinema, Circuito de teatro em Português, festival casa do saber, Otelo, Doc Cultura Criativa, Filme espelho Côncavo, Musical The Boys In The Band, festival de chorinho Viva Arouche, 100 metros quadrados, magico de ohsss, Doc Issao Imamura, Espetáculo a mágica da Vida, filme Incomensurável entre outros.2024 Daniel Dhemes, esta afrente da empresa sankofa, estúdio função Musical, curador no canal Path Independentes, produtor executivo festival Circuito de teatro em português, curador e produtor Festival path. Fabio Seixas é um especialista em negócios de comunicação, entretenimento e conteúdo, com 25 anos de experiência que abrangem desde a estratégia e criação até a produção. Com um olhar empreendedor e inovador, Fabio desenvolve soluções para as maiores marcas do mundo. Atualmente, ele lidera a Jambu Content, uma empresa de marketing e conteúdo, e organiza o Festival Path, o maior e mais diverso evento de inovação, criatividade e sustentabilidade do Brasil. Além disso, ele é Head de Comunidades e Experiências para Marcas do Cinema Belas Artes. Fabio investe em projetos de tecnologia, cultura, turismo, entretenimento, esportes e educação. Ele também é ativo em causas sociais, como o projeto Educadeiras e a arrecadação de recursos para combater a fome na Bahia e construir escolas para ribeirinhos no Amazonas. Formado em Produção Multimídia e Web Design pelo Art Institute nos EUA, onde recebeu o prêmio de melhor portfólio, Fabio possui um MBA em Administração pela UFBA e especialização em Planejamento de Comunicação pela Miami Ad School. Ele também completou o curso "The Science of Happiness" pela BerkeleyX, focado no estudo científico da psicologia positiva. Na publicidade, trabalhou para grandes marcas como Coca-Cola, GE, Mastercard, Unilever, P&G, Ambev, Heineken, Google, Ford, Itaú, Gol, Fiat, Airbnb e Claro, ganhando prêmios importantes como o Leão de Ouro no Festival Cannes Lions e o Caboré pela Conspiração, eleita a melhor produtora publicitária do Brasil em 2013. Em 2014, foi indicado entre os 15 profissionais de comunicação mais inovadores do Brasil pela Proxxima, e em 2016 foi capa da revista Você S/A, sendo apontado como um dos profissionais mais relevantes do mercado brasileiro em relacionamento. Entre 2018 e 2022, Fabio dirigiu e produziu diversos projetos audiovisuais, incluindo a série de TV "Fox Workout", as web séries "Cidade Corrida" para a Gol e "Majambo", gravada no Quênia para a Adidas, o documentário "Cultura Criativa SP" para a Dafiti, e "The New Star", o primeiro reality show de jiu-jitsu do mundo. Na área de eventos, realizou centenas de shows, festivais, clube de cinema e plataformas de live marketing. Ele foi pioneiro na introdução do CreativeMornings e do Day Breaker no Brasil e foi sócio do Pixel Show, levando sua primeira edição ao Nordeste. Fabio também é apaixonado por esportes e vida ao ar livre. Ele atravessou o Atlântico em um pequeno veleiro, chegou ao cume do Kilimanjaro e do Monte Roraima, correu 318 km do Caminho da Fé, completou o Ironman 70.3 e percorreu os 790 km do Caminho de Santiago de Compostela em uma jornada de autoconhecimento, algumas dessas aventuras podem ser vistas no Canal OFF. Para mais informações, acesse: Festival Path, Jambu Content e Cinema Belas Artes. Hugo Kovac é formado em Administração pelo Insper, onde também presidiu o Grupo de Ação Social. Ele atuou como consultor na Falconi, trabalhando em projetos como a reestruturação do sistema prisional brasileiro no Ministério da Justiça. Durante dez anos, Hugo foi professor voluntário de Física e Química no Ensino de Jovens e Adultos. Em 2017, foi eleito um dos 60 homens mais inspiradores do ano pelo Portal Papo de Homem, devido à sua atuação social com o Projeto Abacaxi, que apoia o nano empreendedorismo. Ele também idealizou o Coletivo Azul Limão Alado, uma iniciativa sociocultural que promove transformação social através de leituras coletivas. Atualmente, Hugo é CFO na KES, uma empresa de educação, onde continua a aplicar sua expertise em administração e sua paixão por projetos de impacto social.

PROJETO ARQUIVADO.