A Consagração da Matriarca

"A Consagração da Matriarca" é um espetáculo musical, gênero drama-romântico, inédito, inspirado em narrativas da antiga África Ocidental, cujo enredo interseciona diversas linguagens artísticas.

Quando o destino te chama e com ele, mistérios e segredos lhe aguardam, trazendo grandes desafios, se aproxima o encontro com o místico, onde lendas e profecias podem acontecer, será necessário ter coragem nesta jornada em busca da verdade, com astúcia e ardor aquele que encontrar o seu caminho terá a resposta. Em uma tribo africana, segredos ancestrais ecoam na extensão territorial da floresta. Quando uma profecia antiga é desenterrada, o destino da tribo é lançado às sombras do mistério. Entre reis e rainhas, guerreiros destemidos e danças rituais, surge uma narrativa cativante que mergulha nas entranhas da tradição e da magia. Este espetáculo musical transporta o público para uma jornada épica, onde a busca pela verdade desencadeia revelações inesperadas, desafiando as fronteiras entre o visível e o invisível. Em meio ao pulsar dos tambores e aos movimentos hipnotizantes, a história se desenrola, revelando a força da herança cultural e os enigmas que conectam passado, presente e futuro.

Realizar a montagem e apresentação de um espetáculo musical de drama-romântico, inédito, inspirado em narrativas da antiga África Ocidental, conforme na alínea "c" do inciso II, art.3o da Lei 8.313/1991. Objetivos Específicos:- Promover chamada audição, gratuita, para seleção de artistas veteranos e iniciantes atuantes no estado baiano;- Promover composição de elenco com 39 integrantes (15 atores e 24 bailarinos);- Promover, ao longo de 3 meses, laboratórios de preparação centrados nas expressões artísticas de estudo pedagógico, corpo, coreografia, interpretação, voz e musicalidade;- Compor elenco com 85% de integrantes de identidade Afro Brasileira e/ou Afro-Indígena;- Contribuir para o alcance do percentual de 1% na geração de emprego e renda da cadeia produtiva cultural através da atuação de profissionais artistas e técnicos da área cultural local; -Estimular a difusão de conteúdos sobre a potencialidade e valorização da ancestralidade negra, fundado no princípio da "diversidade cultural como patrimônio comum da humanidade", conforme previsto no rol de objetivos da Universal da Diversidade Cultural (2001); bem como a finalidade de "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" prevista no Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac - (Lei nº 8.313/91).

Idealizado em parceria com Coletivo Lá Vem a Tribo, fruto de um intenso processo de pesquisa empreendido por Lyu Árisson e colaboração dos demais membros do coletivo, desenvolvido ao longo do período pandêmico, o espetáculo "A Consagração da Matriarca" surge como meio de ação sociopolítica cultural que integra em sua concepção o ideal de democratização de acesso e ampliação de conhecimento de histórias e narrativas Africanas invisibilizadas e/ ou pouco difundidas na conjuntura ocidental. Sob o viés da concepção, produção/execução, um dos principais motivos que orienta esta proposição e o desejo de sua consolidação consiste na intenção confrontar paradigmas narrativos que projetam a fome e a pobreza como marcadores referenciais de África, sendo ao longo de gerações reforçados no imaginário social. Em se tratando da nossa seara de produção artística e cultural, apesar do que se tem discutido e feito, considera-se que ainda é necessário avançar para ampliar o rol de produções voltadas para o protagonismo de temas do campo afro diaspórico. Observa-se que ainda é predominante a valorização de conteúdos estrangeiros eurocêntricos, que promovem hegemonia de ocupação cultural, assim como uma centralização geográfica. Na contramão dessa questão, trazemos inseridos nesta produção a valorização da produção cultural brasileira, a necessidade da expansão do diálogo e visibilidade de um enredo ancestral da diáspora. A revelia do processo de difusão da narrativa hegemônica eurocêntrica, na qual prevalecem estigmas de "pobreza" e "miséria" associados ao continente Africano, o espetáculo busca apresentar outra perspectiva narrativa sobre a África, centrado na representação da realeza figurada por homens e mulheres aguerridos que constitui a história da África Ocidental.A escolha por Salvador para concepção deste projeto vai muito além da sua localização geográfica e/ou a sua condição enquanto capital do estado da Bahia, com potencial facilitador para desempenho das atividade, esta se fundamenta no legado de memória e salvaguarda de saberes e fazeres consoantes a essência conceitual que o espetáculo busca abordar. Reconhecida estatisticamente como a cidade com maior população negra do Brasil, considerada também a "cidade mais negra fora da África", a capital baiana é cenário ideal para desenvolver o espetáculo "A Consagração da Matriarca", produção que através de diversas forma de expressão que a arte possibilita, busca ampliar o repertório e despertar interesse dos espectadores sobre a gama de conteúdos afro diaspórico que constituem a base ancestral da cultura Afro brasileira pulsante em Salvador, na Bahia e no Brasil.Consoante aos princípios da Lei 10.639/2003, alterada pela Lei 11. 645/2008, que versa sobre obrigatoriedade de incluir no currículo oficial da Rede de Ensino a temática "História e Cultura Afro Brasileira" -, bem como os marcos legais das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino da História e Cultura Afro Brasileira e Africana, em especial no que preconiza seus três principais princípios: Consciência Política e Histórica da Diversidade; Fortalecimento de Identidades e de Direitos; e Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações (BRASIL, 2004, p.18-19), a relevância de realização desse projeto se fundamenta também pela proposta de reforçar a importância de consolidação destas normativas no cenário socioeducacional e, a partir alcançar outras vias, como também a possibilidade impulsionar através da arte e das múltiplas linguagens de expressão que constitui o espetáculo a difusão desse processo pedagógico no imaginário psíquico social, na medida propõe focalizar a percepção para narrativas que compõem o processo histórico de constituição da humanidade, mas por questões intencionais e de ordem do poder hegemônico do discurso, corriqueiramente são invisibilizadas e/ou quando pouco mencionadas são referenciadas de forma deturpada.Cabe destacar também a contribuição deste projeto como vetor impulsionador e fomentador da economia criativa. Além do seu potencial de impacto de modo geral no setor, pelo porte, estrutura, o quadro mão de obra, bens e serviços necessários para realização, o fomento à economia da criativa e a dinamização da cadeia produtiva do setor nesse projeto pensado de maneira cuidadosa, a fim de viabilizar a participação significativa do corpo profissional artístico de pessoas de identidade afro brasileira e/ou afro-indígena.Em suma, a importância deste projeto para a sociedade se traduz na medida em que prevê o protagonismo de conteúdo sobre a memória ancestral; o fomento àsreferências narrativas que influenciam a constituição da diversidade étnica-cultural brasileira, alicerçada na cultura afro brasileira e afro-indígena; pelo aglomerado deações em cadeia, em busca do desenvolvendo intelectual, artístico, mercadológico, de produção, realização e consumo de um empreendimento afro centrado, gerar uma obra teatral, que intersecciona diversas linguagens artísticas, desenvolvida por uma equipe diversa e qualificada, que contribui para produção, difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Em razão das questões elencadas que motivam e justificam a relevância de realização deste projeto, que se traduz em três pilares: Relevância social narrativa,potencialização artístico/cultural local e regional e o protagonismo afrobrasileiro/afroindígena, elegemos a Lei de Incentivo à Cultura como mecanismo para consecução de recursos financeiros, porque que além de figurar como principal política nacional de fomento indireto, esta apresenta finalidades e objetivos conexos a estrutura desta iniciativa, tais como:No que tange aos princípios da Lei nº Lei 8313/91, este projeto é consoante as finalidades que trata o art. 1º desta normativa:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Em relação aos objetivos da Lei nº Lei 8313/91, este projeto é consoante aos objetivos que trata o art. 3º desta normativa:- Incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023);II- fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.Desse modo, diante do que foi apresentado esperamos contar com o apoio deste mecanismo para viabilizar os meios necessários para plena realização do projeto "AConsagração da Matriarca".

Além dos membros já mencionados, a equipe do projeto inclui também: * Nildinha Fonseca - Coreógrafa/ Preparação Corporal - Mestra em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), professora de dança, primeira bailarina do Balé Folclórico da Bahia, onde atua como coreógrafa, dançarina/solista, assistente de direção e coreografia. Pesquisadora das danças de matriz africana e folclore brasileiro. Atua como coordenadora do Balé Jr., projeto escola do Balé Folclórico da Bahia. Diretora e coordenadora artística do projeto Encontro dos Artistas, Diretora, produtora e coreógrafa do Grupo Folclórico Bahia Axé. Em sua trajetória soma experiência nos principais palcos e teatros do Brasil e exterior. * Marcelo Jardim - Preparação Vocal - Cantor, músico, compositor, ator, palhaço e arte educador, graduado em Canto Lírico pela UFBA e com várias especializações em Teatro e Dança, foi membro fundador do coro do Teatro Castro Alves e da Cia de Canto da Bahia. Foi diretor e idealizador do Grupo vocal Vozes do Engenho, trabalhou como professor de canto e preparador vocal de vários espetáculos premiados na Bahia e no Brasil, foi preparador de grupos, como Bando de teatro Olodum, Grupo Vilavox, Toca de Teatro, BTCA, NATA, entre outros. Há mais de 15 (quinze) anos ministra aulas de canto no teatro Vila Velha e atualmente é diretor do grupo vocal performático Tangerina. Há 20 (vinte) anos se dedica a pesquisa vocal com diversas linguagens artísticas integradas. * Zé Ricardo- Produtor Musical - Diretor musical, compositor, músico e instrutor de dança e música tradicional afro-brasileira da célebre companhia baiana, o Balé Folclórico da Bahia. É professor participante do Internassional Samba Congresse Los Angeles. Iniciou sua carreira artística na percussão e na dança sob a tutela do Mestre King na Escola de Artes do SESC em 1983. Já excursionou e lecionou no Brasil, na Europa e em mais de 120 cidades nos Estados Unidos, Austrália, Malásia, Colômbia, Argentina, Chile, Canadá, Togo e Benin. Em 2007, fez turnê nacional como diretor musical convidado do Viver Brasil - Cia de Dança Viver Brasil - e retorna regularmente para compor e se apresentar com o Viver Brasil. Recebeu o prestigioso prêmio Lester Horton de excelência em música para dança em 2009 com Luiz Badaró - Direitor fundador da Cia Viver Brasil - e Mario Pallais. Ministra oficinas de percussão e dança com o programa de viagens de imersão cultural Dancing The Source da Viver Brasil desde 1997. No verão de 2012 e 2015, foi instrutor convidado no California Brazil Camp. * Gabas Machado - Consultor Pedagógico - Poeta, Mc, produtor e Afro-educador, lutador comunitário e bom filho. Faz ação nas escolas, terreiros, cadeias e universidades desde 2012, sempre lutando por unir as expressões de roda do povo negro em suas letras e canções para o Akilombamento: Candomblé, capoeira, roda de Rap e Kilombo. Hoje professor Titular da Rede Municipal de Educação de Salvador e Coordenador pedagógico na TV Pelourinho, onde forma jovens negros para o mercado auidovisual, Gabas promove a Educação para o Akilombamento. Foi coordenador e idealizador de uma Creche Escola Afroindigena em Itapuã/Abaeté em Salvador e trabalhou com jovens em privação de liberdade na Fundac. CEO da DIKENGA PROUÇÕES AFROSOLIDÁRIAS, produtor e cantor da Banda Kimbandu Rap de Pele onde atua como compositor em blocos Afro e Afoxés e traz em suas rimas sua vivência de terreiros, filosofias Africanas e luta por uma Educação libertadora, Afrocêntrica e Indígena.

Projeto: A Consagração da Matriarca Período de duração: 9 (nove) meses Segmento: Teatro Gênero: Musical Drama-romântico Produto: Espetáculo Roteiro: Lyu Árisson Estrutura de Roteiro: 8 (oito) cenas Laboratórios: 05 Ações de preparação Exibição: 18 (dezoito) apresentações Temporada de exibição: 2 (dois) meses Período de Apresentações: Sex a dom Público Alvo: Faixa etária de 12 a 42 anos

No escopo de realização do projeto é prevista implementação das respectivas medidas de acessibilidade: Acessibilidade Física: - No período das apresentações, será observado no espaço à disponibilidade de recursos de sinalização; rampas e/ou elevadores adequados para pessoas com deficiência; piso tátil, guias táteis; banheiros adaptados; assentos para pessoas obesas, pessoas com mobilidade reduzida pessoas com deficiência e pessoas idosas; e áreas de alimentação e circulação com rotas acessíveis, quer sejam integrados a estrutura própria ou instalados em decorrência da programação do espetáculo, a fim de atender o público com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Acessibilidade Atitudinal: - Será integrado a equipe do projeto consultor especializado em acessibilidade, a fim de promover capacitação da equipe em prol do combate de atitudes capacitistas; bem como e auxiliar na efetivação das medidas de acessibilidade propostas no âmbito do projeto. - Contratação de profissional especializado em Língua Brasileira de Sinais - Libras, para atuar na tradução de conteúdos multimídia; Acessibilidade Comunicacional: -Disponibilização de materiais de divulgação e promoção do projeto, tanto impressos quanto digitais, como formatos textuais de linguagem simples; bem como adaptados para software de leitor de tela aplicação de elementos gráficos, imagens, cuja comunicação seja acessível para diferentes perfis de públicos, que além de pessoas alfabetizadas, engloba também pessoas não alfabetizadas e/ ou com deficiência, em especial a visual. A comunicação em ambiente digital, será integrada legendas descritivas, legendas closed caption em conteúdos audiovisuais e demais ferramentas de tecnologia assistiva (TA), que democratize o acesso à informação.

Visando promover a democratização de acesso para o grande público, a fim de alcançar essa finalidade o projeto prevê como medidas: * Comunicação simples e inclusiva: Desenvolver processo comunicacional utilizando linguagem (textual e visual), suporte e meios de difusão assertivo e inclusivo; * Gratuidade de Ingresso: Além garantir percentual mínimo definido no inciso II do art. 29 da IN MinC nº 11/2024, conforme disposto no plano de distribuição deste projeto, é previsto a complementação de 10% para distribuição gratuita de caráter social ou educativo, especificamente para alunos, professores e funcionários de instituições de ensino públicas, tanto da educação básica quanto superior. * Além disso, Consoante aos termos das Lei nº 10.639/2003 e a Lei nº 11.645/2008 - que trata do ensino e estudo da história e cultura e Afro Brasileira e Afro-Indígena-; a Lei nº 8.313/1991 - que inclui dentre suas finalidades “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais” -; conforme possibilidade indicada no inciso V do art. 30 da IN MinC nº 11/2024, o projeto realizará uma apresentação exclusiva a estudantes de instituições públicas de ensino, instaladas no estado da Bahia, com a finalidade de atender cerca de 5 (cinco) mil crianças a partir dos 12 (doze) anos de idade. * Comercialização acessível: Observado as cotas dos incisos I, II, III e IV previstas no art. 29, e o limite de R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais) estabelecido no § 4º do supracitado artigo da IN MinC nº 11/2024, é previsto comercialização de ingresso a preços populares. * Consoante aos princípios da Lei nº 12.933/2013, na bilheteria da venda comercial, o projeto prevê comercialização da meia entrada ofertando acesso a preço socioeconômico para o público que faz jus a esse direito.

* Pablo Pereira - Coordenação Artística - É ator, produtor e apresentador soteropolitano. Em 2019 ingressou na Escola de Teatro da UFBA para cursar Artes Cênicas - Interpretação Teatral, que é um espaço permeado pelo mesmo desde a infância como espectador. Desde então, vem reunindo trabalhos tanto no teatro, quanto no audiovisual. Sua primeira grande oportunidade cinematográfica veio em 2022 no curta-metragem “Encruzilhada”, do rapper Young Piva, produzido pelo selo “999”. No decorrer do ano, ingressou como voluntário na TV Pelourinho, ONG que capacita jovens periféricos para o mercado do audiovisual, na TV se tornou apresentador e faz parte até hoje, colecionando momentos com diversos artistas consagrados no Brasil. Dentre os momentos com a TV Pelourinho, estão as coberturas dos shows acontecidos na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, onde foi âncora e entrevistou músicos como Lulu Santos e Duda Beat. Em agosto, foi convidado através da TV Pelourinho para estar no especial de 80 anos de Caetano Veloso - padrinho da instituição -, feito pela Rede Globo, em que cobriu todo o show e ainda por cima conheceu os estúdios da emissora. No mesmo mês, foi âncora por um dia do programa Conexão Bahia, com Aldri Anunciação, da Rede Bahia (Globo local). Em outubro, veio o maior trabalho da sua vida até então, o filme "Ó Paí, Ó 2”, continuação do primeiro sucesso lançado em 2007, onde interpreta um novo personagem. Nos palcos, o principal trabalho de Pablo é em “Rominho e Marieta”, uma peça da UFBA, dirigida por Letícia Aranha, que atualmente conclui o curso de Direção Teatral na universidade. Informações disponíveis in: portfólio: https://pablo-pereira7.webnode.page/ * Lyu Arisson - Direção Geral - Ator, autor, roteirista, coreógrafo, bailarino, diretor e produtor, com mais de 25 anos de experiência na área artística e cultural. Diretor da TV Pelourinho de produção e conteúdos. Atuou em produções cinematográficas, tais como: O filme e série Ó PAÍ Ó; SERRA PELADA; QUINCAS BERRO D’ÁGUA; OS IRMÃOS FREITAS; VELOZES E FURIOSOS 06; PACIFICADO, O FILME (2022). No teatro, Lyu atuou nas obras Cuida Bem de Mim; Ó Paí Ó; A Rainha Má e Gatos de Botas; Chapeuzinho Vermelho. Na dança possui trabalhos com Balé Folclórico da Bahia; A RODA, da coreógrafa Deborah Cocker; Direção e coreografia do espetáculo RESISTÊNCIA UM SONHO QUE SE REALIZA; Dirigiu e coreografou o espetáculo infantil RAÍZES – UMA TRIBO AFRICANA QUE SUAS VESTES SÃO PLANTAS E FLORES, no Teatro Raul Cortez, através da Instituição OJUOBÁ AXÉ; Participou do espetáculo A VALSA; Coreografia do musical THE BIRDS, com o Balé Passinho Carioca, temporada na Grécia, Chile e São Paulo. * André Actis - Co-Direção- Formação Teatro, Cinema e Televisão (DRT 1103). Diretor de Produção do Projeto Sua Nota é Um Show, entre 1998 e 2006, dando acesso há mais de 1.680.000 pessoas, que através da doação de notas e cupons fiscais, na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, produziu shows e espetáculos nacionais e locais, de artistas como Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Márcia Short, Lia Chaves, entre outros. Atuou na produção do projeto Armazém das Artes, entre 2004 a 2008, que visava a formação técnica de cenógrafos, figurinistas, aderecistas, maquiadores e atores, todos voltados para as artes cênicas, com oficinas realizados nas cidades de Salvador, Itaparica e Simões Filho, ambas no situadas no estado da Bahia, tendo beneficiado mais de 500 jovens negros, pobres da periferia. Desde 2009, atua no desenvolvimento e produção de projetos de capacitação para jovens em vulnerabilidade social, na TV PELOURINHO, voltados para estudantes das escolas públicas de ensino, entre 16 e 28 anos, da periferia de Salvador, e das cidades baianas de Irecê, Senhor do Bonfim e Itamaraju. Assina a direção de mais de 5 mil interprogramas e 03 documentários, que foram exibidos na TV Educativa da Bahia. * Franclin Rocha - Assistente Artístico - Educador/Ator/Performer/Produtor Cultural (DRT 3601/BA),graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia - UFBA (2006 - 2012)/Título: Proposta de Teatro com Abordagem Étnico-Racial. É Especialista em Arte Educação Cultura Brasileira e Linguagens Artísticas Contemporâneas pela Universidade Federal - UFBA (2019-2020) / Título: O Teatro como Prática Educativa na Abordagem dos Temas Gênero e Sexualidade. Mestrando pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas (2023-2025). Atualmente é professor de teatro pelo município de Lauro de Freitas desde de 2020 na Escola Caic - Centro de Atenção Integral à Criança e ao Adolescente. * Débora Medeiros -Produção Geral - Produtora cultural, coordenadora geral e conceitual. Criadora e Articuladora de Cultura Artística & Sociocultural / Designer. Formação: Designer de interior; Bacharel em Cultura & Técnica das Artes do Espetáculo. Cursos de formação em andamento: Ilustração; Motion Designer, Animação 2d e 3d, costura e modelagem. É fundadora e articuladora da ação Lá Fábrica – Iniciativa de valorização da arte independente. Últimos trabalhos: Filte Bahia - SSA.BA /Estágio Assistente de Produção e iluminação; O Menino Bolha - SSA.BA /Prata Da CaSa/Técnica - Operadora de Luz. XVII – ECOS “Palco Alternativo” Santo Amaro. BA/Coordenação geral e produção Coletânea Poesia e Prosa - editora; Luas/Publicação Conto Autoral – CAMÉLIAS - ISBN 978-65-81177-02-7. * Maria Santana - Produção Executiva - Bacharel em Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (2018) e especialista em Política e Gestão Cultural (2019) pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (CECULT/UFRB). Mestranda no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade na Universidade Federal da Bahia (IHAC/UFBA), é integrante dos grupos de pesquisa Coletivo Gestão Cultural (UFBA/UFRB) e Observatório da Economia Criativa da Bahia - OBEC/BA (UFBA). Com atuação na área da pesquisa, gestão e produção cultural, possui experiência com execução e consultoria de políticas públicas, gestão e acompanhamento de execução de projetos, e produção de eventos acadêmicos. É natural de Sapeaçu, município localizado no Território de Identidade do Recôncavo. Integrou a equipe de produção do Projeto "Que Jeito?" (2021); compôs a Comissão Organizadora do evento Diálogos sobre Gestão Cultural 8a ed.; e atuou como colaboradora externa na produção do Pré- Festival das Culturas da UNILAB (2019). * Marcia Pereira - Produção Local - Produtora e Comerciante de Salvador. Desde anos atrás, sempre esteve conectada ao teatro. No decorrer dos anos, passou por várias funções, que vão de auxiliar de lanchonete até bilheteria, função onde mais se destacou, devido a sua desenvoltura para a parte financeira. Em 2018 começou seus projetos na área de Produção Cultural em Salvador e se identificou. Desde então produziu o espetáculo humorístico “Improvável” da Cia Barbixas, o Stand Up do humorista Yuri Marçal, show da banda “Os Pholhas”, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.