Metropolitano Itinerante

O presente projeto pretende realizar 6 apresentações gratuitas e abertas ao público em geral para circulação da banda Parmino Jazz Brasil pelo país para lançamento do disco inédito da banda gravado no ano de 2012 com o nome de Metropolitano, juntamente com a realização de 12 workshops coordenados por um dos membros do grupo em cada uma das cidades que receber o projeto.

não se aplica

Objetivo Geral Aumentar o alcance do projeto Metropolitano da banda Parmino Jazz Brasil, lançado em 2012 através do ProAc, levando-o aos estudantes de música de diferentes instituições de ensino em 6 cidades distribuidas nas diversas regiões do Brasil para que sirva de material de estudos, contribuindo com a formação desses novos músicos, mostrando novas possibilidades de repertório e interpretação e mostrando que é sim possível percorrer criativos e competentes caminhos de maneira independente. Objetivo específico O projeto pretende circular por 6 cidades em 6 estados diferentes por todas as regiões do Brasil e realizar: - 1 apresentação gratuita com os músicos idealizadores do projeto, convidando alunos e professores participantes dos workshops a integrarem a banda dos shows em cada cidade utilizando as partituras originais do projeto Metropolitano, totalizando 6 apresentações durante o projeto; público estimado em cada apresentação é de 300 pessoas - 2 workshops com um dos músicos da formação original da banda Parmino Jazz Brasil em cada cidade , com capacidade de atender até 60 participantes por workshop direcionado aos alunos das escolas pública e privadas de música, totalizando 12 workshops durante o projeto; Disponibilizar gratuitamente as partituras com as composições e arranjos originais, para cada instrumento para estudos. Disponibilizar todos os conteúdos via plataformas e redes sociais;

O CD Metropolitano, o primeiro da banda Parmino Jazz Brasil, foi produzido no ano de 2012, através do Programa de Ação Cultural do estado de São Paulo. Por meio do músico e professor Itamar Collaço (autor, arranjador de base, diretor musical e músico do projeto Metropolitano), seus alunos da EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo) entraram em contato com o trabalho desenvolvido nesse CD. Logo, a partir de iniciativa conjunta entre professor e alunos, o material do CD Metropolitano passou a ser utilizado como atividade extracurricular de prática de conjunto da EMESP, onde leciona Itamar Collaço. Este CD se mostrou um material muito rico e complexo, de onde foi possível extrair importante fonte de estudos para os alunos de música da EMESP. Devido ao grande interesse e entusiasmo dos alunos com esse material, foi dado início ao desenvolvimento de uma apresentação em que os estudantes executaram os temas presentes no CD Metropolitano, como resultado da atividade de prática de conjunto. Por conta dessa experiência bastante enriquecedora de aprendizado musical, surgiu a ideia de ampliar seu alcance a outros estudantes de escolas de música pelo Brasil de maneira a oferecer aos alunos de música em formação a possibilidade de fazer um intercâmbio de aprendizagem com músicos e professores renomados da área, através do contato com um material extremamente instigante e desafiador. A proposta central do projeto Metropolitano Itinerante consiste em resgatar e apresentar sonoridades de diversas épocas com provocações inovadoras vindas dos mais variados estímulos e estilos artísticos, nascidos da produção instrumental independente, sem, no entanto, deixar de fixar suas raízes na música brasileira. Apostando em obras inéditas e dedicação, apoio e parceria de diversos nomes relevantes da música instrumental brasileira, o resultado foi um produto musical e cultural de altíssima qualidade.O projeto contribui para o enriquecimento sociocultural por trazer uma diferente perspectiva, excelente qualidade musical e técnica, além da facilidade de adequação a diferenciados públicos e espaços físicos, possibilitando a democratização do acesso ao produto cultural realizado. A qualidade dos artistas que o compõem, o programa musical a ser apresentado, a proposta de integração entre diversificadas linguagens musicais e a capacidade de democratização cultural garantem grande relevância ao projeto, estando profundamente de acordo com a proposta de aprendizado iniciada na EMESP e que se pretende estender a diferentes instituições de ensino de música pelo Brasil. O projeto se enquadra perfeitamente nos seguintes incisos do Art. 1o Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto busca ainda alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da norma referida acima: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A Parmino Jazz Brasil se apresenta com a seguinte formação: 01 Contrabaixo. 01 Bateria. 01 Guitarra 01 Piano 01 Percussão. 01 Trombone 01 Trompete/Flughel. 03 Saxofones (alto, barítono e tenor) Será realizada 1 apresentação musical em cada cidade com aproximadamente 1h30 de durção e pretente alcançar 300 pessoas; Serão realizados 2 workshops em cada cidade, com aproximdamente 1 h de duração com capacidade para 60 pessoas

Acessibilidade física: Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art.25 Instrução Normativa n° 1/2023. Os espaços de realização das oficinas terão estrutura necessária para atender pessoas com deficiência. Acessibilidade de deficientes cognitivos: Contratação de assistentes especializados para acompanhar as oficinas e auxiliar alunos com necessidades especiais, para que eles possam participar das atividades, sem perdas (caso tenhamos este público).

O acesso às atividades descritas no projeto será gratuito e as ações seguirão as seguintes medidas do artigo 28 da IN n. 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Nome Completo: Noeli Fernandes Feijão CPF: 040.444.488-17 Função: Coordenadora Administrativo/Financeiro Mini Bio: Proprietária da empresa Rhadar Cultural Assessoria Ltda (antiga razão social Noeli Fernandes Feijão – ME) onde trabalha com elaboração, inserção, gestão, prestação de contas de projetos em Leis de Incentivo nos âmbitos Federal ( Lei Rouanet), Estadual (Proac-ICMS São Paulo) e Municipal (PROMAC – São Paulo). Alguns projetos que participou: Rouanet: Circuito Mostra de Jazz Brasil, Aprendizes Digital, Aprendizes Musicalizando, JazzMasters Talks Proac – ICMS: I, II e III Mostra de Jazz, I e II Mostra de Choro, I, II e III Mostra Guitarras do Brasil, Mostra de Blues, Mostra Cultura Musical Brasil Cuba, Metropolitano, Metropolitano Itinerante, Batuque, Batuque II, entre outros. Promac – Aprendizes Digital Editais: BNDES, Caixa Cultural em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba . Nome Completo: Luis José de Andrade Sérgio Feijão CPF: 656.100.168-00 Função: Coordenador Geral Formado em Marketing e com vasta experiência corporativa e cultural. Músico. Concepção, elaboração e coordenação de várias Mostras, Festivais e shows, desde 2007. Os projetos realizados e com prestação de contas efetuada, já envolveu mais de 800 músicos profissionais, além de outros 380 alunos dentre as principais e mais conceituadas escolas de música do Estado de São Paulo, tais como: Eca-USP, Souza Lima, Unicamp, Tatuí, Carlos Gomes, Sta Marcelina, Tom Jobim. Produção de shows internacionais com conceituados artistas de diversos estilos e vertentes, que vão do jazz ao blues, soul entre outros: Holland Smith; Enrico Crivellaro; David Rotundo; Andy Just. Coordenação e produção de vários shows de jazz, blues, bossa nova e rock no espaço Mr. Blues em São Paulo, durante 2 anos, como: Ricardo Corte Real Jam Session; Nuno Mindelis; Banda Mantiqueira; Banda Black Rio; Fernando Noronha; Blues Jeans; - Phil Guy; J. J. Jackson Colaboração na estruturação de cursos: Gestão em projetos com Leis de Incentivos Fiscais; Idealização e realização de um amplo espectro de projetos culturais através de Leis de Incentivo: ProAc: I, II e III Mostra de Jazz.(2013); I e II Mostra de Choro.(2011/2012); I, II e III Mostra Guitarras do Brasil.(2010/2012/2015); I e II Mostra de Blues.(2011/2012); 100 Vezes Gonzagão, O Baião é um Baita Mundo.(2014/2015); Projeto Metropolitano.(2012/2013); Metropolitano Itinerante (2014); François de Lima Suingue Brasileiro (2015); Festival Novos Sons(2013); Nascendo para a Música (2015); Musicalizando (2016, 2017) Rouanet: Circuito Mostra de Jazz; Circuito Mostra de Choro. Nome completo: Itamar Collaço CPF: 041.662.848-60 Função: Músico e compositor das músicas do CD Instrumentista e compositor, Itamar Collaço toca com habilidade e técnica o baixo acústico e o baixo elétrico. Nascido em 1958, em São Paulo, aos 14 anos iniciou sua formação musical como autodidata. Começou sua carreira profissional aos 15 anos de idade, tocando em uma orquestra de baile. Em seguida, passou a atuar como músico em estúdio, televisão, teatro, bares e shows. Lecionou em cursos e oficinas culturais na Universidade Livre de Música. Participou do primeiro e do segundo Encontro Nacional de Contrabaixo, organizado pelo Instituto de Artes (UNESP), em 1990 e 1992, respectivamente. Em 1993, passou a atuar como professor de baixo elétrico na Universidade Livre de Música. De 1995 a 1999, preparou os alunos para se apresentarem na Big band nos Festivais de Inverno de Campos de Jordão. Proferiu cursos no Festival de Jazz de Tatuí, em 1998, e no Festival de Inverno de São Caetano, em 2000. Participou da gravação de vários discos, como "Projeto Arranjadores", "Festival da MPB da Record", "Casa da lua cheia", de Claudio Nucci, "Eugénia Melo e Castro", "Vera Figueiredo From Brasil", "Amor e sonhos", da Febraban, "Happy Hour", de Roberto Sion, "Trio Márcia Lopes", "Gloria Yousha", "Wanderley Simões" e "Grupo Dica", entre outros. Atuou em shows com Eugénia Melo Castro, Cláudio Nucci, Tetê Espíndola, Ruben Distácio, Jane Duboc, Eliane Elias, Randy Brecker, Claudia, Amelita Baltar, Cláudio Roditi, Cauby Peixoto, Laércio de Freitas e Big Band, Hector Costita, Banda Savana, Roberto Sion, J.J. Jackson, Vera Figueiredo, Billy Cobham, Gloria Yousha, Arlan Harris, Conrad Herring, Phil Wilson, Mike Stern e Chuck Marohnic. Como integrante da orquestra Arte Viva, regida pelo maestro Amilson Godoy, acompanhou Gilberto Gil, Elba Ramalho, Alceu Valença, Dominguinhos, Maria Bethânia e Maria João. Em especiais de TV, tocou ao lado de Dione Warwick, Emílio Santiago, Sandra de Sá, Manolo Otero, Dave Gordon e Tania Alves. Lançou os CDs "De outra forma" (1998) e "Já nas bancas" (2000). Em 2001, passou a integrar o Zimbo Trio, ao lado de Amilton Godoy (piano) e Rubinho Barsotti (bateria). Nome completo: Paulo Eduardo Alves de Lima CPF: 642.561.898-15 Função: Produtor e músico baterista Autodidata, começou a tocar aos 14 anos, inspirado nos bateristas da época (Ringo Star, Charlie Watts e John Bonham), hoje tem como fonte de inspiração e principalmente de estudo, os bateristas: David Garibaldi, Carlinhos Bala e Steve Gadd, de quem sofre a influência mais direta. É mentor e coordenador do projeto Parmino Jazz Project, grupo instrumental formado em janeiro de 2006 que tem como principal objetivo “linkar” músicos de diferentes “formações”, com aspirações e desafios musicais semelhantes e incomuns para se buscar uma realização artística pouco explorada e permitida em nosso cenário musical alternativo. A criatividade, liberdade e inspiração musicais, são predominantes e corriqueiras em nossas performances, mas sempre atento a disciplina e dedicação necessárias para um resultado empolgante e de qualidade.

PROJETO ARQUIVADO.