O FORMIGUEIRO

"O Formigueiro" é uma peça teatral original, escrita e dirigida por Thiago Marinho, com supervisão de João Fonseca e realização da Gaulia Teatro. Esta comédia dramática narra o reencontro de três irmãos no aniversário da matriarca da família, acometida pela doença de Alzheimer. O projeto pretende realizaruma temporada de 16 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro - RJ, assim como 16 apresentações na cidade de São Paulo - SP, atingindo um público estimado de 4.000 pessoas. Como subproduto, o projeto oferece a oficina "O Artista Realizador", ministrada por Lucas Drummond e Thiago Marinho, como ação formativa cultural nas duas praças.

Em um formigueiro, quando a rainha deixa de cumprir sua função de liderança, o caos se instaura e as formigas andam em círculos até que uma nova liderança surja. E em uma família isso não é diferente. A comédia dramática “O Formigueiro” acompanha o reencontro dos três irmãos - Luiz, Joana e Victor - no aniversário da mãe, Gilda, que está nos estágios finais da doença de Alzheimer. Em meio a conversas e lembranças evocadas pelo apartamento onde os três passaram a infância e onde Luiz, o filho mais velho, ainda mora com a mãe, eles revivem suas angústias e compartilham a incapacidade de deixar para trás o passado conturbado da família. Adiciona-se a isso a chegada abrupta e inesperada do marido de Joana, Cláudio Márcio, funcionário comissionado de um político corrupto. Procurado pela polícia, ele insere mais uma camada de tensão ao que poderia ser somente um aniversário protocolar. Todos esses fatores trazem de volta às paredes do apartamento traumas, medos e preconceitos escondidos sob as mentiras e as formigas que vivem entre as frestas do chão de taco deteriorado de um apartamento que já viu seus dias de glória.

GERAL: - Realizar temporada da peça teatral O FORMIGUEIRO, escrita e dirigida por Thiago Marinho, com supervisão de João Fonseca, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. - Estrear e apresentar ao público uma obra brasileira original; - Levantar questionamentos sobre a saúde mental da mulher, etarismo e prevenção e tratamento da doença de Alzheimer; - Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo maisquestionador; - Contribuir para a valorização do teatro como expressão artística e movimentar a economia criativa nacional; - Contribuir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preçospopulares; - Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias; - Estimular o debate sobre saúde física e mental, através de uma obra que aborda a doença de Alzheimer e os seus efeitos na dinâmica familiar; ESPECÍFICOS: - Realizar, no total, 32 apresentações do referido espetáculo, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo; - Gerar aproximadamente 40 novos empregos, através da contratação de profissionais envolvidos na pré produção, produção e pós produção do espetáculo; - Destinar 20% do total de ingressos para distribuição com caráter social ou educativo; - Realizar 1 apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição em cada praça, a fim de contemplar o público deficiente visual e auditivo; - Contribuir para a formação de plateia, comercializando ingressos a preço popular; - Contribuir para a continuidade do trabalho de jovens profissionais, fomentando a criação de repertório teatral contemporâneo; - Realizar, nas duas cidades onde o projeto será apresentado, uma oficina teatral gratuita, O ARTISTA EMPREENDEDOR, ministrada pelo ator e produtor Lucas Drummond em parceria com o autor e diretor do espetáculo Thiago Marinho. Nessa ação formativa cultural, serão contempladas 400 pessoas, atendendo à cota de 10% do público beneficiado com o produto principal. - Realizar 1 (um) ensaio aberto gratuito, como atividade paralela ao projeto; - Atingir um público estimado de 4.000 pessoas;

O projeto se enquadra nos príncípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Segundo a instituição AlzheimerMed, a doença de Alzheimer atinge por volta de um milhão e duzentas pessoas no Brasil. São milhares de famílias convivendo com uma doença, de uma hora para outra, transforma completamente a dinâmica familiar. Porém, pouco se fala sobre como a doença atinge não apenas o doente, mas todos aqueles ao seu redor. A avó de Thiago Marinho, autor e diretor do espetáculo, teve Alzheimer por 10 anos, o que remodelou a sua família para sempre. Partindo dessa experiência pessoal, o autor escreveu "O Formigueiro", visando trazer um olhar diferente e inusitado para essa realidade ao colocar em primeiro plano a família do doente, expondo os seus medos, incoerências e reencontros proporcionados pela doença. Através do encontro de uma família disfuncional de classe média, com dificuldades para entender sua própria decadência e como podem se reinventar em uma sociedade que não deve e nem quer se curvar aos seus privilégios, o texto traça um paralelo entre memória, esquecimento e futuro, discutindo temas universais como a família, a saúde mental (principalmente da mulher) e o medo do fim. Acreditamos que tratar de um tema tão delicado como a iminência da finitude, dialoga diretamente com o novo momento que a sociedade vive, pós pandemia. Nesse sentido, os personagens da peça se tornam um espelho de nós, da nossa sociedade e nossa própria família, expondo nossos erros, acertos, preconceitos e, por fim, nossas redenções. Isso, aliado ao humor presente no texto, faz com que todos, em todas as suas diferenças e histórias, consigam se reconhecer nos personagens, fazendo de "O Formigueiro" uma obra original, brasileira, contemporânea e extremamente popular. Sendo assim, o projeto aborda discussões urgentes e essenciais à sociedade brasileira, enquadrando-se nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Art. 1°, inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, o projeto ganha ainda mais relevância ao contribuir para a continuidade do trabalho de jovens profissionais cariocas, estimulando a formação de repertório e a criação de obras brasileiras originais e fomentando a diversidade, através da contratação de uma equipe plural, formada por artistas de orientações sexuais, gêneros, raças e etnias diferentes. Nós temos consciência de que o mercado teatral brasileiro ainda é marcado por uma desigualdade de oportunidades. E é nossa obrigação, enquanto realizadores, abrir caminho para que profissionais das mais distintas vivências e realidades socioeconômicas possam ingressar nele. Portanto, o projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V. Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de no máximo 30% dos ingressos, sendo 10% para patrocinadores e divulgação e 20% com caráter social ou educativo; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e idosos seja garantida; e) da oferta de tradução em LIBRAS e audiodescrição nas duas praças em, pelo menos, 1 sessão do espetáculo, a fim de atender também as necessidades do público com deficiência visual e auditiva; f) da realização de um ensaio aberto gratuito; Além disso, o projeto propõe como ação formativa cultural a realização de uma oficina gratuita, visando ampliar o acesso à informação acerca do mercado teatral brasileiro, esclarecendo como funciona o processo de idealização e produção de um espetáculo, explicando a importância dos mecanismos de incentivo à cultura no fomento às artes e ao teatro (inclusive, difundindo as medidas propostas pela nova IN após a reformulação da Lei de Incentivo à Cultura) e fomentando o surgimento de novos produtores e projetos independentes. Esta oficina será aberta ao público, mas destinada, principalmente, a pessoas que queiram conhecer melhor este processo produtivo como atores, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores e arte-educadores. Visando atingir um público ainda maior, esta ação será transmitida ao vivo nas mídias sociais do espetáculo e da proponente. Como uma produtora independente, só é viável a realização deste projeto, que envolverá inúmeros artistas e técnicos e atingirá um público estimado de 4.000 pessoas direta e indiretamente, através do mecanismo de incentivo fiscal pela Lei de Incentivo à Cultura.

Este produto não possui especificações técnicas.

Produto principal: 16 apresentações do espetáculo - Rio de Janeiro; 16 apresentações do espetáculo - São Paulo; Produto secundário: 1 oficina gratuita - Rio de Janeiro; 1 oficina gratuita - São Paulo;

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar as apresentações do espetáculo em teatro devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS e ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: o proponente se oferece a realizar 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição em cada uma das duas cidades onde o projeto acontecerá. Para a realização desta sessão, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento possível do espetáculo por parte deste público. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente secompromete a realizar a oficina em espaço devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público, quando for necessário.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 27 da IN n. 11/2024, o proponente se compromete a: I - destinar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores e/ou ações de divulgação do projeto. Havendo mais de um patrocinador, cada um receberá a quantidade de ingressos proporcional ao investimento efetuado; II - doar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - destinar no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente; IV - assegurar a meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência em jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o proponente se compromete a: I - Realizar como atividade paralela ao projeto 1 (UM) ensaio aberto gratuito, conforme estabelece o art. 30, da IN n. 11/2024.

Nome: Thiago Marinho Função: Autor e Diretor Traj: Bacharel em teatro pela Universidade Cândido Mendes. Últimos trabalhos: “O Pescador e a Estrela”, do qual também é autor e diretor e “Chacrinha - O Musical”, no qual interpretou Abelardo Barbosa, com direção de Andrucha Waddington. Participou das tragédias "Incêndios” e “Céus”, dirigidas por Aderbal Freire-Filho e “Elis – A Musical”, dirigido por Dennis Carvalho. Com Charles Moeller fez “Beatles num Céu de Diamantes” e “O Despertar da Primavera”. Idealizou e atuou em “Tudo o que há Flora”, com direção de Daniel Herz, projeto da Nossa! Cia de Atores. Foi assistente de direção de Dennis Carvalho em “Clube da Esquina – Os Sonhos não Envelhecem” e de Antonia Prado nos prêmios Tiktok 2021 e 2022. Nome: João Fonseca Função: Supervisão Artística Traj: Iniciou seus estudos no Centro de Pesquisas Teatrais de Antunes Filho, tendo trabalhado com diversos diretores. Com Antonio Abujamra, iniciou sua carreira de diretor co-dirigindo diversos trabalhos para a companhia Os Fodidos Privilegiados, tais como: “ O Casamento ”, de Nelson Rodrigues, e “ Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna. Seus últimos trabalhos incluem os musicais "Gota d’Água" e "Opereta Carioca" e a comédia "Minha Mãe é uma Peça". É diretor dos musicais de sucesso “Tim Maia” e “Cazuza – pro dia nascer feliz”. É diretor do programa de TV “Vai que Cola” do canal Multishow. Nome: Lucas Drummond Função: Ator e Produtor Traj: Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting (NY). Idealizou, produziu e atuou nas peças Tudo o que há Flora (2016-19), O Pescador e a Estrela (2020-23), Órfãos (2022-23), pelo qual foi indicado ao prêmio APTR de Melhor Ator, e nos filmes Depois Daquela Festa (2019), Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2021), selecionados para mais de 80 festivais e vencedores de 10 prêmios. Nome: Luisa Vianna Função: Diretora de Movimento Traj: Lançou em junho de 2021 a websérie Rádio Acordar o Tempo pelo Sesc Rio. Seu último trabalho no teatro foi o infantil O Pescador e a Estrela, no CCBB. Esteve em Suelen Nara Ian, peça de Luísa Arraes com direção de Débora Lamm. Em 2019, realizou sua primeira peça independente, Fonte Ovejuna. Protagonizou “Bibi – Um Vida em Musical”. Seus trabalhos anteriores foram “Não Vamos Pagar!” e “As Conchambranças de Quaderna”, ambas com direção de Inez Viana. Nome: Maira Freitas Função: Compositora de trilha original Traj: Cantora, pianista, compositora e produtora musical. Ayé Òrun é seu terceiro disco de carreira e desde 2011 vem se destacando como artista e se apresentando nas principais casas de shows e capitais do país e no exterior colaborando com grandes nomes da musica e artistas da nova geração. Trabalha também compondo e produzindo trila sonora para teatro, tv e cinema. Nome: Wendell Bendelack Função: Ator Traj: No teatro foi um dos criadores do sucesso SURTO que ficou 12 anos em cartaz. Se destacou em Insensato Coração, Malhação – Intensa Como a Vida e Totalmente Demais. Estreou como autor/colaborador na Rede Globo na equipe da autora Claudia Souto na novela “Pega Pega”. Na sequência emendou em “Nos Tempos do Imperador”, indicada ao Emmy Internacional, “Cara e Coragem” e agora integra a equipe do remake da novela “Elas por Elas”. Nome: Saulo Segreto Função: Ator Traj: Trabalhos recentes no teatro: “Cazuza - o Musical” seguido de “Bilac vê estrelas”, “Chacrinha- o musical", “Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur um sonho de liberdade” onde conquistou 2 indicações de melhor ator em musicais e “Quebrando regras- Um tributo a Tina Turner”. Participou do filme "Minha mãe é uma peça 2" e protagonizou “Só se vive uma vez”. Integrou o elenco da novela “Amor de mãe” e Gênesis. Filme “Ninguém é de Ninguém” com direção de Wagner de Assis, série “Amar é para os fortes” da Amazon Prime, "Justiça" pra Globo Play e "Terra e Paixão" na TV GLOBO. Nome: Roberta Brisson Função: Atriz Atriz, formada pela UNIRIO no curso de Teoria do Teatro, estudou durante dez anos no Tablado, dois anos na CAL e participou de oficinas com o grupo Teatro do Pequeno Gesto e com a atriz Juliana Carneiro da Cunha. No teatro, esteve em cartaz com muitos espetáculos como atriz, entre eles; “Em Cantos”, com direção de Ricardo Kosovski; “Maroquinhas Fru Fru”, com direção de Bernardo Jablonski; “Medéia”, com direção de Antonio Guedes; “Eu Henrique Viana, 17 anos, virgem, reprovado em seis matérias, estou voltando pra casa”, com direção de Bernardo Jablonski, “Como nascem as estrelas”, de Clarice Linspector, “Orinoco”, de Emilio Carballido, entre outros. Na TV participou de 3 temporadas da série “EstranhaMente”, ao lado de Fernando Caruso, no Multishow. Além de atriz foi coautora dos espetáculos: “Isso que você chama de lugar” (2019), “Pedro I” (2022) e “Fragmentos de Laura” (2022/23). Nome: Raphael Elias Função: Diretor de arte e cenografia Traj: Artista multilinguagem, formado em Cenografia pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Atua no Rio de Janeiro em espetáculos teatrais, produtos de tv, cinema, carnaval majoritariamente como cenógrafo e diretor de arte. Desenvolve também trabalhos de criação como figurinista, aderecista, caracterizador, pintor de arte e performer. Alguns trabalhos: “Velho Chico”, “Regalo”, “O Burguês Fidalgo”, “ABBA – People need love”, “Prêmio Cesgranrio de Dança”, “”Olhos d’água ou Nas pedras nasciam asas”. Nome: Felipe Medeiros Função: Iluminador Traj: Experiência profissional: Assistente de Renato Machado; Assistente de Jorginho de Carvalho; Assistente de Pablo Rodrigues; Técnico de iluminação no Teatro Sede das Cias.; Assistente técnico de iluminação no Teatro do Jockey. Alguns espetáculos dos quais participou: Agosto (direção: André Paes Leme); Quando a Gente Ama; (direção: João Batista); A Gaiola (direção: Duda Maia); Contos Partidos de Amor (direção: Duda Maia); Vamos Comprar um Poeta (direção: Duda Maia); Amor Confesso (direção: Inez Viana). Nome: Meira Luiz Função: Figurinista Traj: ”. Alguns trabalhos: videoclip Papatinho; série “Casa da vó”; série “Manhãs de Setembro”; programa “Drag me as a queen”; longa “7 Escravos “; programa “Refazenda”; série “Todxs Nós”; série “Cinema de enredo”; longa “Mar de dentro “; série “Santos Dumont”; teatro “A dona da história"; longa “O pulo do gato ; série e longa “A divisão"; Nome: Cacau Gondomar Função: Diretora de Produção Produtora cultural, possui mais de 25 anos de experiência no mercado cultural. Destaques incluem a produção de eventos como "Lago dos Cisnes" no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a trilogia infantil "Sambinha", "Bossa Novinha – A Festa do Pijama" e "Forró Miudinho". Foi diretora de produção da ocupação "Muito Além da Dança" no Teatro Cacilda Becker. Produziu exposições como "L’homme e Son Desire. Coordenou a produção do espetáculo "Bem Sertanejo – O Musical" com Michel Teló. Organizou o event o "Noite das Ideias" com patrocínio da Embaixada da França no Brasil. Produziu espetáculos híbridos em 2021 com apoio da Lei Aldir Blanc do Rio de Janeiro. Em 2022, organizou exposições como "Vírus" e "Sob a Pele" com patrocínio do Consulado da França no Rio de Janeiro, além de circulação de espetáculos de dança. Em 2023, integrou equipes de produção de diversos espetáculos, incluindo "Copacabana Palace - O Musical" e "A Falecida".

PROJETO ARQUIVADO.