P.E.S.S.O.A.S

Concepção e montagem de um espetáculo teatral inédito, do gênero 'teatro imersivo'. Este gênero propõe uma interação dinâmica entre elenco e plateia, onde a postura passiva do espectador do teatro convencional cede lugar a um comportamento ativo, que interfere diretamente na trama, propondo novas narrativas. A dramaturgia será desenvolvida pelos atores durante o processo de criação, ressignificando temas atuais como violência, afetividade, discriminação, solidão e a relação do ser humano com a passagem do tempo. Influenciada pela obra de Fernando Pessoa, adramaturgia será organizada e finalizada por um dramaturgo, que estruturará o texto a ser encenado.Serão realizadas três apresentações do espetáculo, para um público em geral a partir de 12 anos, previstas no teatro Prosa em Campo Grande. O projeto oferece duas contrapartidas sociais: uma ação de capacitação teatral, por meio de um workshop, com a finalidade de selecionar e contratar dois atores/atrizes profissionais coadjuvantes, priorizando a escolha de uma pessoa negra e uma pessoa LGBTQIA+, que se somarão ao elenco principal do espetáculo, e em definitivo ao corpo artístico da Cia Ofit; uma quarta apresentação, mobilizada para espectadores convidados da terceira idade, também prevista noTeatro Prosa.

dramaturgia do E S P E T Á C U L O O texto teatral será concebido durante o processo de criação, com referência na poesia de Fernando Pessoa. Nesse processo os artistas criadores serão conduzidos pela direção, na pesquisa e experimentação das linguagens cênicas para a criação de cenas. O espetáculo buscará refletir sobre os dramas/temas que se revelam nos versos assinados por Álvaro de Campus, um dos heterônimos de Pessoa. O material colhido nesse processo, será organizado e finalizado pelo dramaturgo. argumento do T E X T O O espetáculo “Pessoas” convida o público a mergulhar em uma experiência sensorial e poética, onde a obra de Fernando Pessoa serve de guia para uma exploração das complexidades humanas. Ambientado em um cenário que flutua entre o real e o fictício, os espectadores são imersos em uma narrativa que atravessa o tempo e o espaço, desafiando as fronteiras convencionais do teatro. A narrativa de P.E.S.S.O.A.S é composta de histórias entrelaçadas, onde cada espectador constrói sua própria jornada dentro do universo poético e multifacetado de Fernando Pessoa. O espetáculo busca provocar uma introspecção sobre os anseios e as incertezas que permeiam a condição humanacontemporânea. proposta de E N C E N A Ç Ã O A proposta de encenação propõe mesclar as linguagens da performance, teatro, literatura e audiovisual, numa dramaturgia cênica conectada em que imagens projetadas podem ser parte da construção textual. Essa composição nitidamente assumida e articulada à trama trará uma referência o aperfeiçoamento das linguagens contemporâneas trabalhadas pela Cia.Ofit, um dos aspectos que constituem a base do trabalho da Cia. composição E S T E T I C A | C E N O G R Á F I C A A cenografia privilegiará a construção de um espaço de sensações, com o potencial de explorar imagens e situações por meio de dispositivos tecnológicos. O espetáculo busca uma estética imersiva que visa colocar o espectador dentro do jogo cênico. a experiência propõe a criação de ambientes onde o espaço fictício e o espaço real se confundem. Elementos como o vento, aliado a iluminação de contraste, espelho, sombra e sons, intensificam a narrativa com o público, dando a dimensão do que chamamos de imersão. A cenografia utilizará plásticos transparentes e plásticos leitosos que farão a divisão de espaços de cena e que também servirão para a projeção de vídeos e imagens. A finalização da criação da cenografia do espetáculo se dará em conjunto com a criação da obra, no acompanhamento dos ensaios. Por se tratar de um processo onde a dramaturgia será construída no processo, acreditamos que somente assim será possível criar um trajeto de experimentação real, que possa introduzir aspectos inovadores, em restrita ‘comunicação artística’ com os demais dispositivos cênicos, trabalhos pela encenação. Classificação indicativa: 12 anos.

Objetivo Geral Conceber um espetáculo teatral, original e inédito, utilizando-se do gênero de teatro imersivo, tendo como fio condutor a importante obra do poeta da língua portuguesa Fernando Pessoa, na voz do heterônimo Álvaro de Campos, ressignificar a estética, contribuir com a inovação e enriquecer a criação teatral em Campo Grande/MS. Objetivo Específico 1. Realizar workshop de capacitação, à título de contrapartida social, selecionar dois atores/atrizes profissionais, ampliar o elenco da Cia, e fomentar à cadeia produtiva da economia criativa; 2. Realizar três apresentações gratuitas do espetáculo, seguidas de bate-papo com a plateia, difundir e aprofundar o diálogo sobre o processo criativo da Cia; 3. Realizar mais uma apresentação do espetáculo, à título de contrapartida social, dirigida com exclusividade a um público espectador convidado da terceira idade. Promover inclusão, acessibilidade e democratização de acesso cultural, como um direito básico do cidadão; 4. Reconhecer e valorizar o pluralismo da cultura, e seus respectivos criadores, beneficiar a interlocução de ideias e enriquecer a criação teatral, e favorecer a fruição cultural; 5. Promover inovação, ressignificar a estética teatral, estimular a produção e incentivar novos talentos;

A Cia. Teatral Ofit, fundada em 2007 em Campo Grande - MS, dirigida por Nill Amaral, é reconhecida pelas produções, marcadas por uma constante pesquisa, no intuito de ampliar as fronteiras da linguagem teatral ao abordar temas da atualidade por meio de uma dramaturgia inovadora. Com projetos que interligam criação, formação e fomento, a companhia vem se destacando como um canal para a introdução de novos talentos nas artes cênicas. Tendo em vista que a cena teatral em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, enfrenta desafios únicos e vitais para sua preservação, continuidade e crescimento, a Cia. vem investindo em diversificados caminhos da criação para manter-se atuante, onde se renova a cada novo espetáculo. Diante disso, propomos neste projeto ampliar as fronteiras da linguagem teatral, e trazer luz a cena, com uma produção inédita, influenciada pela poética de Fernando Pessoa e do teatro imersivo. O teatro imersivo é uma característica que coloca o espectador dentro da experiência, aproximando-o na história que está sendo contada. Nesse formato, a dramaturgia de encenação será permeada por fatos, imagens, depoimentos, e temas que serão ressignificados pelo elenco, em contraste com a obra do poeta na voz de um dos seus heterônimos, Álvaro de Campos. Neste contexto, PESSOAS, marca o compromisso de inovação da Cia. Ofit, em exercer o domínio técnico das linguagens teatrais contemporâneas, evoluindo como expressão artística, onde o gênero imersivo tem sido responsável por reacender o gosto do público por este tipo de entretenimento. Considerando a democratização de acesso cultural, e a formação de novas plateias, o projeto realiza uma sessão do espetáculo inclusiva e específica para pessoas da terceira idade, como convidados especiais, garantindo a participação dos idosos em atividades culturais e de lazer, como um direito básico do cidadão. A Cia Ofit, composta por 3 atores, propõe neste projeto ampliar em definitivo o seu corpo artístico, com a seleção e contratação de dois outros atores/atrizes profissionais. A seleção será realizada por meio do Workshop de capacitação teatral "Expansão da Palavra em Cena", com imersão nas principais técnicas e linguagens teatrais praticadas pelo grupo, priorizando a escolha de uma pessoa negra e uma pessoa LGBTQIAPN+. Essas são algumas das circunstâncias que nos movem a submeter o projeto a Lei Rouanet, por ser um mecanismo que visa propiciar suporte à continuidade de projetos de grupos e companhias que prezam pela qualidade técnica e que contribui de forma ampla na formação de público. Acreditamos dessa forma, que o projeto está em consonância com as políticas públicas de cultura, como segue:promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e opleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; incentivo à formação artística e cultural,mediante: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante fomento à produção cultural e artística. Por fim, P.E.S.S.O.A.S é um projeto que favorece a cadeia produtiva teatral, contempla a democratização de acesso, a diversidade, está em sinergia, com a área literária, permeada pela obra de Fernando Pessoa, e prioriza ainda a área audiovisual, com projeção de imagens e gravação do espetáculo, como forma de ampliação no âmbito das linguagens teatrais e da fruição cultural.

1- WORKSHOP TEATRAL – A expansão da palavra em cena: Plano Pedagógico: Contrapartida social: Workshop "A expansão da palavra em cena" sobre princípios que orientam o trabalho do ator na composição de personagens e criação de cenas, tendo como dispositivo provocador de ideias e o estudo da palavra na construção das poéticas contemporâneas. Objetivo: O Workshop busca promover uma vivência teatral com 20 participantes, a partir dos 16 anos, com o intuito de ampliar em definitivo o seu corpo artístico, com a seleção e contratação de dois outros atores/atrizes profissionais priorizando a escolha de um/uma artista negro e uma LGBTQIA+. Local. Sala Conceição Ferreira - Centro Cultural José Octávio Guizzo - Campo Grande - MS. Vagas:20 participantes. Ministrante:Nill Amaral. Carga horária:12h presenciais. APRESENTAÇÃONo trabalho que vem desenvolvendo nos últimos anos à frente da Companhia Ofit. o diretor Nill Amaral, busca friccionar diversos campos do pensamento e da arte, na procura de experiências poéticas que redimensionam a presençacênica do ator. A emissão da palavra e a composição gestual como instrumentos de ação e movimento na cena contemporânea, são dispositivos pesquisados pela Cia. Nesse contexto, o ponto de partida do Workshop teatral: "A expansão da palavra em cena" - se dará através da percepção do espaço, da palavra como ação, e das formas de repensar o corpo e o gestual do ator como potencialidades da cena e como articulador de diversosdispositivos estéticos. METODOLOGIAO trabalho partirá de perguntas que geram processos de questionamento, capazes de mover ideias e possibilidades por meio da palavra, dos corpos e da memória de cada integrante. Serão utilizados trechos da obra do poeta Fernando Pessoa, para pensar a construção da cena e os modos de articulação e experimentação no palco. Princípios de Trabalho: A partir de jogos teatrais, e técnicas desenvolver a integração entre, a emissão da palavra, o uso consciente do gesto e domovimento como categorias fundamentais na formação do ator que tem como objetivo aprimorar a comunicaçãodo discurso textual. A experiência partilha métodos que propiciam o reconhecimento dos hábitos individuaisligados ao uso da fala e do corpo na percepção do espaço, desenvolvendo diferentes caminhos para o ator nacriação de ações vocais, corporais e cênicas. - Ampliar as possibilidades de comunicação com a palavra no contexto espacial possibilitando qualidades depresença, a partir de premissas dramatúrgicas, atorais e improvisacionais. Além disso, propõe oferecer subsídios para que o ator esteja consciente dos elementos que compõem a comunicação vocal, percebendo a palavra comosonoridade e a voz como expansão do corpo. - Democratizar o acesso ao fazer artístico e garantir o exercício de direitos culturais;‐ Despertar o interesse de jovens artistas amadores na pesquisa teatral;‐ Valorizar e divulgar o procedimento teatral de uma Cia. na abordagem de construção de personagens;‐ Proporcionar o intercâmbio cultural e troca de experiências entre artistas de teatro. Público alvo:Artistas, estudantes de teatro, a partir dos 16 anos de idade. PROCESSO METODOLÓGICO.Os participantes desenvolverão, entre outras modalidades, os seguintes processos metodológicos:a) - Preliminares de consciência corporal e treinamento de presença cênica.b) – Renovação da voz/palavra da voz/palavra no teatro, como retomada do valor estético, através de recursos delinguagens (técnica utilizada no teatro contemporâneo);c) – Entendimento do ponto e foco de “estar em cena”, por meio de jogos, conflito, o desenvolvimento, apartitura da fala, a respiração, praticas do discurso textual.d) - Conscientização da necessidade de eliminação de cacoetes e vícios presentes na comunicação oral e nogestual de cada participante (auto-observação); exemplos de vícios: Cantilena, volumes inexpressivos, vícios nalinguagem, etc. MATERIAIS DE APOIO PEDAGÓGICO.Textos de cenas curtas de obras teatrais; IMPACTO DO PROJETO (Considerando as prerrogativas das três dimensões ampliadas da cultura o projeto leva em consideraçã): Dimensão Social (Cidadã) Em princípio, garantir a cultura como um direito básico do cidadão. e assegurar o pleno exercício cultural a todos, reafirmando o compromisso com a diversidade de gênero e etnia, com impactos positivos nas relações sociais: - Ampliar o acesso ao consumo cultural, com gratuidade em todas as ações; - Ocupação de espaço público local de cultura, compartilhando práticas culturais com o poder público, com Impacto positivo em processos de requalificação urbana, e territorial;- Contribuir com a redução de desigualdades e das formas de discriminação e preconceito, em seu fazer cultural, ao privilegiar pessoas negras e LGBTQIAPN+ na formação de elenco; - Promover acessibilidade para pessoas com deficiência, convidar pessoas idosas para uma sessão exclusiva do espetáculo, favorecendo, reafirmando o senso de pertencimento;- Fortalecimento das iniciativas culturais do município, com incentivo à manutenção de companhia cultural local. Dimensão econômica - Promover oportunidade de ocupação produtiva, com geração de emprego e renda à uma ampla equipe; - Capacitar e remunerar atores/atrizes em Workshop, enriquecer aprendizado e promover profissionalização;- Estimular a cadeia produtiva com a inclusão de dois profissionais do teatro, ao corpo artístico do espetáculo e da Cia;- Sustentabilidade e continuidade do projeto: O projeto se apresenta com a iniciativa de se obter continuidade, em resposta a necessidade de fortalecer a cena teatral campo-grandense, prevendo futuras apresentações em circulação do espetáculo, por festivais e mostras locais e regionais, e rompendo fronteiras nacionais, com fins de representar o município de Campo Grande, bem como o Estado de MS. Dimensão Simbólica: INOVAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO ESTÉTICA, EXCELÊNCIA E QUALIDADE: O formato teatro imersivo, escolhido para a encenação do espetáculo, nasce de reflexões e de pesquisas sobre os avanços necessários à ressignificação e renovação da experiência cênica, e cria incentivo para o desenvolvimento de iniciativas culturais como espaço de inovação da expressão da atividade artística local. Fato este que coaduna com a excelência e a qualidade, como um dos pilares do trabalho que a Cia.Ofit imprime, como fonte de protagonismo e emancipação. SOBRE A UTILIZAÇÃO DOS OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL: - Previsão de ações que minimizem impacto ambiental:- Redução do uso de material impresso, com somente um banner. A divulgação será toda realizada por meios digitais e impulsionamentos nas redes sociais: Facebook, Instagram, grupos de WhatsApp, e-mails.- O teatro onde serão realizadas as apresentação tem coletores de lixo recicláveis;- Utilização com responsabilidade de recursos hídricos e de energia, para redução de consumo.

WORKSHOP: a E X P A N S Ã O da palavra em cena: Os participantes terão contato com os princípios de trabalho desenvolvidos pela Cia.Ofit. Durante o processo, serão enfatizados os princípios que orientam o trabalho do ator na composição de personagens e criação de cenas, tendo como dispositivo provocador de ideias e o estudo da palavra na construção das poéticas contemporâneas. Serão desenvolvidas práticas sobre a criação de partitura de movimento em associação à emissão da palavra para o trabalho do performer contemporâneo. OBJETIVO O Workshop busca promover uma vivência teatral com 20 participantes, a partir dos 16 anos, com o intuito de ampliar em definitivo o seu corpo artístico, com a seleção e contratação de dois outros atores/atrizes profissionais priorizando a escolha de um/uma artista negro e uma LGBTQIA+. Objetivos principais 1- utilizar técnicas para ampliar as possibilidades de comunicação com a palavra no contexto espacial, possibilitando qualidades de presença a partir de premissas dramatúrgicas, autorais e improvisacionais. 2- identificar princípios de trabalho com o uso da palavra no teatro por meio do entendimento da linguagem como potência de produção de sentidos. 3- Desenvolver procedimentos com o foco na emissão da palavra que impulsionam a ação cênica e o jogo teatral, tais como: volume, altura, graves etc. 4- Trabalho prático na experiência partilhada de métodos que propiciam o reconhecimento dos hábitos individuais ligados ao uso da fala, do gesto e do corpo na percepção de diferentes caminhos para o ator no domínio das ações verbais e corporais; Carga horária: 12 horas (divididos em três períodos de 4h) METODOLOGIA O trabalho partirá de perguntas que geram processos de questionamento, capazes de mover ideias e possibilidades por meio da palavra, dos corpos e da memória de cada integrante. Serão utilizados trechos da obra do poeta Fernando Pessoa, para pensar a construção da cena e os modos de articulação e experimentação no palco. Bibliografia: O Eu Profundo E Os Outros Eus – Fernando Pessoa. – Análise Ação – Maria Knebel A Arte da Escuta – Sotiguê Koyte – A Porta Aberta – Peter Brook - A porta aberta - Peter Brook

O projeto se compromete com uma cultura de inclusão, garantindo acessibilidade e promovendo a fruição às pessoas com deficiências e pessoas idosas, como um direito básico do cidadão. Acessibilidade de CONTEÚDO 1 - Comunicação Inclusiva: Divulgação com legendas descritivas nos posts publicados nas redes sociais; 2 - Todas as sessões do espetáculo terão no cerimonial de abertura com notas introdutórias gravadas em áudio, informando sobre a composição de cenário, figurino e apresentação dos atores, como maneira de ampliar a acessibilidade das pessoas com deficiência visual; 3 - Interpretação em Libras: Em uma das exibições, seguidas de bate-papo com o público e equipe, haverá um intérprete de Libras, permitindo que a comunidade surda vivencie integralmente a experiência, e o entendimento das referências que contribuíram na construção do espetáculo. Acessibilidade FÍSICA 1 - As apresentações ocorrerão em espaços projetados com Instalações Acessíveis, incluindo rampas, elevadores, corrimãos e banheiros adaptados; 2 - Informação na divulgação que o local de realização do espetáculo, possui todos os dispositivos de acessibilidade. Acessibilidade ATITUDINAL 1 - Suporte Contínuo: O coordenador de produção estará presente em todos os eventos, garantindo assistência desde a chegada até o final das apresentações, promovendo um ambiente acolhedor para pessoas com qualquer tipo de deficiência.

Todas as 4 apresentações do espetáculo serão oferecidas de forma gratuita, e realizadas em teatro, em local de fácil acesso ao transporte público (centro da cidade). As senhas serão distribuídas com trinta minutos de antecedência e também, serão disponibilizadas pela plataforma SYMPLA. - O projeto oferece capacitação em um workshop gratuito, com 20 vagas de participação, para artistas profissionais acima dos 16 anos de idade, e seleciona 02 participantes para compor o espetáculo, preferencialmente uma pessoa negra e uma LGBTQIA+, com fins a contemplar a diversidade e democratizar acesso à novos talentos. - Ação de mobilização de um público específico formado por pessoas convidadas da terceira idade, para assistir uma sessão exclusiva do espetáculo, em dia e horário diferenciado.

EQUIPE PRINCIPAL: FUNÇÕES NO PROJETO NILL AMARAL - Diretor cênico e ministrante do Workshop Teatral.THAYS NOGUEIRA - Coordenadora de Produção.IARA VIEIRA - Consultoria Técnica GIL DE MEDEIROS ESPER - Design de Cenografia Espaço e Visualdade da Cena - Cenógrafo ELENCO PRINCIPAL: Estefânia Bueno | Leandro Faria | Karine Araujo CURRICULO RESUMIDO DA EQUIPE PRINCIPAL NILL AMARAL - Diretor do Espetáculo e ministrante do Workshop Teatral - Cia. Ofit. Diretor e coordenador pedagógico da Associação Cultural Oficina de Interpretação Teatral – Ofit. - Bacharel em Artes Cênicas e Pós- graduado em Teatro: Especialização em Poéticas da Encenação pela Universidade Federal da Grande Dourados – UFGD. Mestre em Artes da Cena: Teatro Performance e Dança, pelo Instituto de Artes da Instituição:Universidade Estadual de Campinas UNICAMP-SP. Licenciado em Teatro pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro-SP. À frente da Cia., dirigiu diversos espetáculos:Dentre as peças,destacam-se: "Groselha" - 2023; “Até que a morte nos Repare”; Todo redemoinho começa com um Sopro (2020)com autoria de Éder Rodrigues; Pedra Bruta: ensaio para colher o provisório das coisas (2017-2018);Três vírgula quatro graus na escala Richter(2015); Gota d’água (2012),adaptação de Éder Rodrigues para o texto de Chico Buarque e Paulo Pontes; A Serpente (2010),de NelsonRodrigues; No gosto doce e amargo das coisas de que somos feitos (2007), inspirado no universo de ClariceLispector; Adélias: poemas além dos muros; (2005) - sobre o universo literário de Adélia Prado e desenvolvido com mulheres do InstitutoPenal Feminino de Campo Grande/MS. Aliado ao processo de criação e direção de espetáculos, organiza mostras e festivais, como a "MOSTRA OFIT CENA CONTEMPORÂNEA" e "CAMPO GRANDE EM CENA", que promovem o teatro contemporâneo e dialogam com diversas culturas, reforçando o compromisso da Cia.Ofit com a diversidade. Em 2023, promoveu a mostra "CENA ABERTA – ENCONTROS PARALELOS" incorporando uma residência artística com o diretor Newton Moreno com a participação de 15 artistas residentes e seminários com debates sobre o futuro do teatro. THAYS NOGUEIRA – Coordenação de Produção - Cia. Ofit. Produtora Cultural e Mestra em Sociologia, Thays Nogueira, é, desde 2014, servidora pública na UniversidadeFederal da Grande Dourados- UFGD, trabalhando na Coordenadoria de Cultura da instituição até 2017, onde atuoucomo Chefe da Seção de Difusão e Produção Cultural. Atuou na produção geral e executiva de eventos culturaisjunto à Coordenadoria de Cultura da UFGD, dentre eles o Festival Douradense de Música, assinando a ProduçãoGeral e Executiva em 2016 e 2017, o Festival Internacional de Teatro de Dourados assinando a Produção Geral eExecutiva, e a Mostra Audiovisual de Dourados, assinando a Produção Geral e Executiva de 2015 a 2017. Além dosshows musicais atuou como produtora geral dos concertos da Orquestra da UFGD entre 2016 e 2017. Atuou naequipe técnica de montagem de espetáculos cênicos e musicais no estado do Mato Grosso do Sul, dos quais sedestacam o espetáculo teatral “Cheiro de Chuva”, o show musical “Tem Guitarra no Samba” e o espetáculo teatral“Judith e sua sombra de menino”. Entre o período de 2017 e 2019 atuou como produtora do projeto “Solo deQuintal”, mostra de artes cênicas que acontecia em quintais de residências de Dourados, aprovado pelo RumosItaú Cultural 2016. Em 2018 ministrou, junto ao Curso de Artes Cênicas da UFGD, Oficina de Produção Culturaldestinada aos acadêmicos regularmente matriculados no curso. Em 2021 e 2022 produziu diversas edições do Balaio Feira Criativa na cidade de Dourados/MS. Desde 2022 atua como produtora da Ofit Cia no espetáculo “Todoredemoinho começa com um sopro”; Groselha e a Mostra Campo Grande em Cena e Cena Aberta - encontros paralelos. IARA VIEIRA Consultoria TécnicaMicroempreendedora Cultural, atua na area desde o ano 2000, com elaboração e coordenação de projetos, em parcerias com artistas de MS, de todas as áreas e lingagens artísticas, em 2018 passa a desenvolver seus próprios projetos, tendo executado 5 projetos nos editais municipais e estaduais de MS.Formada em Gestão Cultural pela FGV/MinC/ Instituto Itaú Cultural/SESI (2010/2013),e certificada como Facilitadora do Programa de Capacitação em Projetos Culturais, nos seguimentos: Política e Gestão Cultural - Marketing, Negociação e Apresentação de Projetos - Direito Autoral – Economia da Cultura - Práticas de Elaboração de Projetos - Construção e Gerenciamento de Redes - Dinâmica de Aulas - Técnicas de Apresentação – Estruturação de Oficinas de Elaboração de Projetos, e passa a desenvolver e facilitar cursos livres na área cultural.Formada em Extensão Profissional: Gestão de Projetos Culturais na instituição de ensino SENAC/DF (2013). Tem atuação como parecerista de projetos: Membro Titular como Analista Técnica no âmbito do Programa Mais Cultura do MinC -Edital Pontos de Cultura do Estado Mato Grosso do Sul/2008 – FCMS/Participação no Edital 1/2014 /SeCult - Fundode Apoio à Cultura – FAC/DF, e habilitada nas áreas: Gestão, Pesquisa, Difusão e Capacitação nas Áreas Artística e/ou Cultural, com Treinamento de Parecerista, em Brasília/DF(2014) / Parecerista do edital FIC MS/ SECTEI,habilitada nas Áreas: Literatura, Artes Integradas e Formação,analisando projetos de Literatura(2015)/ Habilitada em 2022, como parecerista pela Fundação de Cultura de MS, no área de literatura, para analisar projetos doseditaos FIC/MS.GIL ESPER – Designer espaço e visualidade - Cia. Ofit. Gil Esper é Professor do Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados da área de “Espaço e Visualidade da cena”, é mestre pela UFMG em arte e tecnologia da imagem; Doutor em teatro pela UFBA. Pesquisao processo de criação em teatro e sua relação com os dispositivos cênicos. Atua na Cia. Ofit como coordenador decriação de espaço e visualidade da cena. Desenvolveu cenografia para os seguintes espetáculos: “A Serpente”(2009) de Nelson Rodrigues, “Pedra Bruta – Ensaio para Colher o Provisório das Coisas” (2017); “Três vírgula quatro graus na escala Richter”; (2015) e “Todo redemoinho começa com um Sopro” (2021) Até que a morte nos Repare e Groselha - 2023 (Cia.Ofit). ESTEFÂNIA M. BUENO - ATRIZ - Cia. Ofit. Estefânia Bueno ingressou no teatro em Campo Grande, na década de 1990. Nessa época, realizou diversos cursos e oficinas com artistas locais e associou-se a grupos da cidade, dentre eles o “Teatral Grupo de Risco”, com a peça, “Quem matou Zefinha” e “Sacra Folia – um auto de Natal”. Foi atriz na Usina Conceição Ferreira (em 2003), onde protagonizou “Rosa de Portugal”, peça teatral sob a vida e obra da atriz Conceição Ferreira no projeto Retrato de Mulher, com a direção de Nill Amaral e supervisão geral de Haroldo Garay. Posteriormente, integrou o “Grupo Imaginário Maracangalha” atuando na peça “Tekohá: ritual de vida e morte do Deus Pequeno”, sob a direção de Fernando Cruz. Na cidade do Rio de Janeiro, trabalhou com Daniel Hertz, diretor e dramaturgo da Companhia Atores de Laura e em 2004 - Oficina com Paulo de Moraes diretor do Armazém Companhia de Teatro/ RJ Curso “Compor a Cena”. Atuou em projetos culturais como proponente, realizando oficinas, performances e peças de teatro. Em 2024, protagonizou a personagem Aracy Balabanian, no projeto “Memórias MS”, com apresentações no teatro de mesmo nome, sob a direção de André Tristão. Atualmente integra o núcleo depesquisas da Cia.Ofit sob a direção de Nill Amaral e Gil Esper. LEANDRO FARIA - ATOR - Cia. Ofit. Leandro Faria Lelo tem 46 anos e e natural de Paranaí ba, MS. Cidade onde começou a atuar no teatro, ainda criança, em um projeto da Prefeitura Municipal, com a peça Os Saltimbancos, de Chico Buarque, que circulou por escolas e cidades vizinhas. Em Sao Paulo, estudou tre s anos de direça o teatral na ECA-USP, de 1996 a 1998 e cursou interpretaça o na Escola de Arte Drama tica, ECA-USP, tambe m na capital paulista, de 1999 a 2003. E graduado em Letras Portugue s/Inglês pela UEMS - Campo Grande, desde 2021. Como ator, teve sua estreia nos palcos paulistano na premiada montagem de O Rei Lear, de W. Shakespeare, ao lado de Raul Cortez, 2000. Participou de Gota D’A gua, de Chico Buarque e Paulo Pontes, com direça o de Regina Galdino, 2002. Foi diretor do grupo Six a Se c no espeta culo A Cantora Careca, de E. Ionesco, finalista, representando o estado de Sa o Paulo, no Premio Criaça o Teatral Wolksvagem, em 2003. Desde 2010 em Campo Grande, MS, ministrou a Oficina Teatral de Criaça o e Montagem, no Centro Cultural Jose Octa vio Guizzo, de 2010 a 2018, onde escreveu e dirigiu os espeta culos O Ensaio da Loucura, 20 e Poucos Hero is..., O Santo Milagreiro, Salve-se Quem Puder, Os Amadores, Olimpí adas, No Centro da Pro pria Engrenagem, A Mitolo gica Vida do Homem Mais ou Menos. E também dirigiu um dos textos clássicos de W. Shakespeare, Romeu e Julieta. Coordenou o projeto mensal Conta uma História, que visava incentivar a leitura entre pais e filhos, entre 2011 e 2012. Fundador da Cia. Teatro Dois, com as peças de teatro Inocência, inspirado na obra homônima de Visconde de Taunay, em 2012, Subcutãneo, em 2015 e Anseio, em 2021. É ator e produtor na Cia.Ofit, com destaque para os espetáculos "Três Vírgula Quatro Graus na Escala Richter," 2016 e "Pedra Bruta: ensaio para colhe o provisório das coisas:2018 - com a direção de Nill Amaral. KARINE ARAUJO - ATRIZ - Cia. Ofit. Karine Araújo iniciou seus estudos em teatro no curso livre do Grupo Casa - Coletivo de Artistas no ano de 2014, é atriz da Cia Ofit desde de 2022 - onde compôs o elenco da peça “Até que a Morte nos Repare” texto de Éder Rodrigues e direção de Nill Amaral. Se apresentou no Mostra Cena Aberta com o trabalho em processo, “Groselha” - direção de Nill Amaral, espetáculo que já conta com mais de 10 apresentações, obtendo êxito em todas as temporadas. No ano de 2016 apresentou no I festival de cenas curtas em espaços não convencionais, com a cena “Somos o que não somos” direção de Lígia Prieto. Em 2017 esteve no II Processo em cena com a cena “Mais uma vez” direção Lígia Prieto. Participou, em 2018, do III Processo em Cena, com a cena “Troço” e també com a cena “Cara ou Coroa”, com direção de Lígia Prieto. Esteve também no III ETECA- Encontro de Teatro Entre Crianças com a peça “Declaração Universal do Moleque Invocado” texto adaptado do livro homônimo de Fernando Bonassi e direção de Fernando Lopes Lima. Em 2019 participou da leitura dramatizada do texto “Um sonho pintado por três” com direção de Lígia Prieto. No ano de 2021 produziu o podcast “Coisa de Cena” e realizou no Texto em Cena a leitura dramatizada da peça “Por Elise” de Grace Passô, com direção de Nill Amaral.

PROJETO ARQUIVADO.