Eu Sou Elas

"Eu Sou Elas" é um monólogo que conta a estória de uma jovem artista, enfrentando dilemas familiares e de carreira ao seguir seu objetivo. Interpretada pela atriz Millena Brandão, natural de Maceió/AL, graduada em teatro pela Universidade Federal de Alagoas, uma nova promessa do teatro brasileiro. Uma narrativa com cerca de 60 minutos, a peça aborda temas como amor, família, carreira e vida adulta. O espetáculo está planejado para estrear no Rio de Janeiro e, posteriormente, seguir para São Paulo, Salvador, Recife e Maceió. Como parte do projeto, a cada cidade haverá um workshop sobre a montagem do espetáculo, da concepção à realização, para proporcionar uma experiência educacional e interativa ao público. Este projeto, busca inspirar as pessoas a seguirem as suas próprias aspirações profissionais e trazer uma mensagem de esperança e perseverança.

Eu Sou Elas Quando as vozes ao redor dizem o contrário do que você imagina, ouvir a própria voz pode ser a solução ou a perdição de tudo... Entre a instabilidade e a incerteza de um sonho, uma jovem artista enfrenta dilemas sobre o amor, a carreira e a família, enquanto amadurece. Poderia ser uma estória romântica com final feliz, mas essa é a estória de uma jovem adulta comum, que como tantas outras, decidiu ser artista. Será permitido acreditar na ousadia de um sonho?

O objetivo geral do projeto "Eu Sou Elas" é provocar reflexão sobre a importância de seguir os objetivos pessoais, quando há uma pressão externa, ou mesmo interna, para seguir caminhos diferentes que pareçam cômodos. Em paralelo, trazendo à tona essas questões, o projeto visa abrir espaço para discussões sobre a importância da cultura e do apoio às artes como alternativa positiva para pessoas que, muitas vezes, são desviadas para caminhos menos desejáveis. Os objetivos específicos são: - Realizar apresentações do monólogo "Eu Sou Elas" em cinco capitais brasileiras (Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Recife e Maceió), ampliando o acesso à cultura e proporcionando uma experiência teatral que reflete a realidade de muitas pessoas; - Conduzir um workshop interativo sobre a produção do espetáculo, abordando temas como a concepção artística, direção, produção e atuação. O workshop visa oferecer aprendizado prático e inspirar novos talentos a seguir carreiras no teatro ou áreas afins. - Envolver a comunidade local por meio de parcerias com ONGs, escolas e instituições locais, criando um ambiente propício para discussões sobre arte e cultura; - Mensurar o impacto do projeto através de pesquisas de satisfação, número de participantes e depoimentos, para garantir que o projeto tenha um efeito positivo na comunidade e gere conscientização sobre a importância do consumo e apoio às artes.

O projeto "Eu Sou Elas" justifica-se pelo contexto cultural brasileiro, no qual muitas pessoas enfrentam desafios ao buscar carreiras artísticas. A falta de apoio familiar e de oportunidades no mercado de trabalho e educacional, pode levar essas pessoas a optar por caminhos perigosos, como o tráfico de drogas e a criminalidade. Ao abordar essa temática, o projeto busca evidenciar que é possível seguir seus sonhos e encontrar uma carreira estável e gratificante. O uso da Lei Rouanet é fundamental para a realização deste projeto, pois permitirá ampliar o alcance do espetáculo e proporcionar oportunidades de engajamento com a comunidade local. Além de oferecer uma experiência teatral impactante, o projeto inclui um workshop interativo, que contribui para a educação artística e para a disseminação do conhecimento sobre teatro, criando um espaço para discussões e troca de experiências. Além disso, a justificativa para o uso da Lei Rouanet é fortalecer o apoio à cultura no Brasil, especialmente em um momento em que muitos enfrentam desafios para acessar o mundo das artes. A partir do monólogo, esperamos inspirar e motivar pessoas a seguir suas paixões, mostrando, também, que a cultura pode ser um caminho positivo para construir um futuro melhor. O projeto também tem como objetivo criar um diálogo com a sociedade, promovendo a reflexão sobre os desafios enfrentados ao buscar carreiras profissionais. A partir dessas discussões, espera-se que haja um maior reconhecimento da importância da cultura, visto que ela é um meio lúdico de levar conhecimento e educação a todas as pessoas.. Ao trabalhar com ONGs, escolas e instituições locais, pretendemos criar uma rede de apoio, oferecendo recursos e oportunidades para que eles possam alcançar seus sonhos sem a necessidade de recorrer a caminhos negativos. O uso das redes sociais e mídias tradicionais para divulgação visa garantir que a mensagem do projeto alcance um público mais amplo, visto que este é o meio mais acessado por pessoas de todas as idades, permitindo que a estória da peça seja conhecida e compartilhada por um número significativo de pessoas. Além disso, a colaboração com ONGs e escolas locais ajudará a garantir uma conexão mais profunda com a comunidade, criando um impacto duradouro que vai além do próprio espetáculo.

Espetáculo solo, com duração aproximada de 60 minutos, com cenário a ser definido após aprovação do projeto, assim como o figurino utilizado. Haverá montagem de iiluminção e sonoplastia cênica. Contrapartida Social: Workshop realizado gratuitamente para até 20 pessoas por cidade, com duração de até 04 horas.

Para o projeto "Eu Sou Elas", garantir a acessibilidade é uma prioridade, então, buscaremos teatros que nos permitam atender a esta premissa, visando criar um ambiente inclusivo e acolhedor para todos os participantes, independentemente de suas necessidades físicas ou sensoriais. Nossa estratégia para garantir a acessibilidade aborda dois aspectos principais: a acessibilidade física e a acessibilidade de conteúdo. Acessibilidade Física A acessibilidade física refere-se ao acesso seguro e sem barreiras a todos os espaços onde o projeto será realizado. Para isso, sempre buscaremos teatros que ofereçam estruturas adequadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Entre as medidas para garantir essa acessibilidade, incluem-se: - Rampas de acesso para pessoas que utilizam cadeiras de rodas ou têm dificuldade de locomoção. Estes acessos estarão presentes nas entradas principais, bem como em outras áreas necessárias para o deslocamento dentro do teatro. - Banheiros adaptados, com dimensões e instalações que atendem aos requisitos de acessibilidade para cadeirantes e pessoas com outras necessidades especiais. - Guias táteis para ajudar pessoas com deficiência visual a se orientarem no espaço, desde a entrada até os assentos e outras áreas do teatro. - Assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, garantindo que possam desfrutar do espetáculo com conforto e segurança. Acessibilidade de Conteúdo Além da acessibilidade física, o projeto também prevê medidas para garantir que o conteúdo do espetáculo seja acessível a pessoas com deficiências sensoriais. Entre as ações previstas para tornar o conteúdo do projeto mais inclusivo, estão: - Entraremos em contato com instituições locais para cegos, com o intuito de disponibilizar uma quantidade de ingressos para o espetáculo. Os contemplados com os ingressos terão acesso a uma impressão 3D do palco e a mostras dos materiais que compõem cenário e figurino, para tatear previamente ao espetáculo. - Também serão realizadas visitas sensoriais guiadas, para permitir que pessoas com deficiência visual tenham uma experiência tátil e envolvente, explorando os cenários, figurinos e elementos do palco, como parte da programação do Workshop. - No Workshop, reservaremos uma quantidade de vagas para pessoas com deficiência auditiva, garantindo a presenta de um Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para traduzir o conteúdo para essas pessoas. A presença de um intérprete local permitirá uma comunicação clara e uma experiência inclusiva para o público com essa necessidade. Essas medidas visam proporcionar uma experiência completa e acessível a todos, reforçando o compromisso do projeto com a inclusão e a diversidade. Ao garantir acessibilidade física e de conteúdo, buscamos não apenas cumprir requisitos legais, mas também criar um ambiente onde todas as pessoas se sintam bem-vindas e possam aproveitar o projeto sem barreiras ou limitações. Essa abordagem inclusiva também tem o potencial de inspirar outras produções culturais a adotar práticas semelhantes, promovendo uma cultura mais inclusiva em todo o setor teatral.

Distribuição e Comercialização dos Ingressos A distribuição e comercialização dos ingressos para o espetáculo seguirão princípios de acessibilidade financeira e diversidade de público. Para garantir que o projeto alcance pessoas de diferentes realidades socioeconômicas, serão adotadas as seguintes estratégias: Ingressos com preços acessíveis: Uma parte dos ingressos será disponibilizada a preços reduzidos para estudantes, idosos, e pessoas com deficiência, garantindo que esses grupos tenham acesso ao espetáculo. Ingressos gratuitos ou com descontos: Em parceria com ONGs, escolas e instituições locais, serão distribuídos ingressos gratuitos ou com descontos significativos para permitir o acesso de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Descontos para grupos: Para incentivar a participação de famílias e grupos escolares, serão oferecidos descontos especiais para grupos maiores, criando oportunidades para que mais pessoas possam assistir ao espetáculo. Atividade Complementar Para ampliar a democratização do acesso, o projeto incluirá uma atividade que oferece oportunidade adicional de participação e aprendizado para a comunidade. Um workshop que detalha o processo de elaboração do espetáculo, da concepção à realização. Este será aberto ao público e fornecerá uma visão dos bastidores do teatro, além de inspirar futuros artistas e profissionais do setor cultural. Este evento abordará aspectos como roteiro, direção, atuação, iluminação, cenografia, e produção. O objetivo é permitir que o público entenda as etapas necessárias para criar uma peça teatral, oferecendo uma experiência educacional e inspiradora. Com as medidas apresentadas para a democratização de acesso temos como objetivo tornar o projeto mais inclusivo e alcançar um público diversificado. Ao oferecer ingressos a preços acessíveis e atividade complementar, o projeto "Eu Sou Elas" pretende criar oportunidades para que mais pessoas possam se conectar com a cultura e aproveitar uma experiência teatral significativa. Essas ações também visam construir uma relação mais forte entre o projeto e a comunidade, criando um legado positivo e duradouro.

Autores: Bruno Alves e Millena Brandão Diretora Artística: Millena Brandão Diretor/a de Cena: A ser definido Atriz: Millena Brandão Diretor de Produção: Luciano Monteiro Preparador Vocal: Luciano Monteiro Cenógrafo: Ermerson Juan Figurinista: Ermerson Juan Iluminadora: Millena Brandão Op. de Iluminação: Edner Cavalcante Op. de som: Laércio Leão Bruno Alves é dramaturgo, ator e arte-educador alagoano. Fundador do Coletivo Volante (2014) e colaborador da dramaturgia do texto teatral de outros grupos, artistas e coletivos. Escreve para o Coletivo Filé de Críticas e é produtor do Festival de Artes Cênicas de Alagoas - FESTAL. Millena Brandão é atriz, com Registro Profissional junto à DRT/AL sob nº 2108, iluminadora e professora de teatro. Atriz formada pela Escola Técnica de Artes da UFAL e professora de teatro licenciada pela UFAL. Está no ramo da iluminação desde 2022, tendo integrado a equipe técnica de iluminação do principal teatro de Maceió: Teatro Deodoro, durante 18 meses. Contabiliza 9 peças e 4 produções audiovisuais, como atriz; na iluminação assumiu 7 projetos até o momento. Luciano Monteiro é Publicitário, especialista em Marketing e Branding, Ator, Diretor Artístico e Produtor, com Registro Profissional junto à DRT/BA sob nº 3918 e 0651, com mais de 15 anos de experiência, contabiliza 13 peças teatrais como ator, 07 espetáculos como Diretor e 12 trabalhos como Diretor de Produção, sendo 05 produções audiovisuais e 07 espetáculos teatrais. Atualmente é o Diretor de Produção do humorista baiano Tiago Souza. Na área de desenvolvimento pessoal e profisisonal ajuda pessoas a criarem uma percepção positiva da sua marca e construírem uma reputação no mercado, por meio da Comunicação e desenvolvimento da Oratória. Atualmente ministra aulas de oratória na Escola Cafeína, realiza mentorias de Comunicação Assertiva e Oratória. Ermerson Juan é ator, cantor, diretor, cenógrafo e bonequeiro, com Registro Profissional junto à DRT/AL sob nº 2124, formado pela pela Escola Técnica de Artes ETA/UFAL, atualmente cursa Teatro Licenciatura pela Universidade Federal de Alagoas/ UFAL. É pesquisador nos grupos de pesquisa Leppe e Brincantuar com os temas cenografia, atuação e direção. É cantor da Banda infantil Brincar com Você. Foi monitor de Teatro no Programa Mais Educação na Zona Rural de Flexeiras-AL na Escola Nossa Senhora da Conceição (2013 e 2015). Brincante da cultura popular, se faz presente nos grupos de Boi, Guerreiro, Coco de Roda e Quadrilha do estado de Alagoas. Entre 2010 e 2015, fez parte do Balet Popular do município de Flexeiras-AL, grupo ganhador do prêmio Alagoas em cena 2010 com o espetáculo Sou Guerreiro. Edner Cavalcante conhecido no meio artístico como "Careca", com Registro Profissional junto à DRT/AL sob nº 1037, atua há 32 anos nas funções de iluminador, cenotécnico, gaffer, diretor de fotografia e ator nos segmentos culturais de teatro, dança, cinema, audiovisual, música e escolas de samba, tendo realizado cerca de 300 espetáculos nas artes cênicas, 450 shows e 50 obras audiovisuais entre ficções, documentários, videoclipes, DVDs, publicidades e programas de TV, sendo amplamente reconhecido nos meios em que atua como um técnico de excelência e formador das novas gerações, sobretudo de iluminadores e eletricistas audiovisuais no estado de Alagoas. Laércio Leão é técnico de som e sonoplasta há 13 anos, com Registro Profissional junto à DRT/AL sob nº 1195, tendo trabalhado com grandes nomes como Fernanda Guimarães, e em produções de Realitys Shows, Lives e Programas de TV, peças teatrais e shows de música, standups, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.