Catarina em uma aventura no jardim

O projeto "Catarina em uma aventura no jardim" consiste na criação, produção e circulação de peça teatral infantil e na realização de oficinas de artes cênicas de iniciação teatral.

Em uma peça encantadora e educativa para crianças pequenas, acompanhamos a jornada de Catarina, uma menina curiosa, junto com seus amigos inseparáveis: uma joaninha e uma flor colorida. Quando um mosquito curioso se perde pelo jardim, procurando depósitos de água para botar seus ovinhos. Curiosos e um pouco receosos, os habitantes do jardim e Catarina procuram entender o que está acontecendo e como os humanos estão interferindo no meio ambiente. Catarina e seus amigos se unem para aprender sobre os perigos da dengue e como se prevenir. Com música e brincadeiras, eles ensinam às crianças valiosas lições sobre saúde e cuidado com o meio ambiente, transformando a peça em uma divertida aventura educativa. Serão abordadas algumas das principais doenças transmitidas pelo Mosquito Aedes Aegypti, como a Dengue, o Zika Virus, Chikungunya e a Febre Amarela, passando ainda pelas doenças tropicais negligenciadas, como a Malária e a Doença de Chagas.

OBJETIVOS GERAIS: · Incentivar, difundir e fomentar as artes cênicas, a arte e a cultura brasileira, por meio das apresentações teatrais e oficinas de iniciação teatral ao público infantil. · Despertar o olhar para autocuidado como fonte do cuidado com o mundo, especialmente na infância, tem um alto potencial de despertar impulsionando uma transformação necessária para os dias atuais. · Levar ao espectador um roteiro com conteúdo atual, que aborda o protagonismo feminino conectado com a solução para problemas ambientais, coletivos e pessoais, através de uma apresentação de alta qualidade estética. · Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todas as apresentações e oficinas serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. · Promover um espetáculo de alto nível técnico em todas as suas fases, através do elenco teatral e equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir a peça teatral "Catarina em uma aventura no jardim" e realizar 60 (sessenta) apresentações com entrada gratuita durante 7 meses, com 8 a 9 apresentações por mês, com duração de aproximadamente 45 minutos cada, com acesso gratuito e abertas ao público em geral, priorizando crianças a partir de 6 anos, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais para aproximadamente 150 pessoas por apresentação, totalizando 9.000 pessoas. · Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar 60 (sessenta) oficinas de iniciação teatral para turmas de 40 (quarenta) alunos cada, totalizando 2.400 (dois mil e quatrocentos) participantes, com duração de 60 (sessenta) minutos cada, inteiramente gratuitas, a serem realizadas após as apresentações teatrais em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais para o público infantil a partir de 6 anos. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento da cultura e das artes cênicas vivida e compartilhada pelos participantes e espectadores do projeto. O projeto abrangerá o público em geral, de ambos os sexos, prioritariamente o público infantil, de todas as classes sociais já que as apresentações e oficinas serão inteiramente gratuitas e abertas.

O projeto tem por finalidade auxiliar o desenvolvimento da imaginação, aumentando a possibilidade de interpretação do espectador. Assim, o público terá a oportunidade de ter acesso a um rico conteúdo, voltado para a preservação do meio ambiente com foco na prevenção de doenças transmissíveis por insetos, através de um olhar feminino, enaltecendo uma perspectiva de cura, cuidado e prevenção. Nesta peça teatral infantil musical "Catarina em uma aventura no jardim", através do roteiro teatral atrativo realizado com musicais autorais inéditas, irá ensinar os pequenos espectadores a cuidar da natureza colaborando com a proteção de toda comunidade a partir de mudanças individuais. Com muita qualidade artística, plástica e musical, as personagens ensinam por meio de uma aventura. Isso tudo na interatividade entre os personagens, despertando assim, o interesse e a preocupação entre as crianças e adultos. Ressalta-se que, as Artes Cênicas são relevantes para formação crítica da criança em relação a si mesma e ao mundo à sua volta, trazendo também um aumento do seu conhecimento cultural, e fazendo com que a criança se expresse melhor por meio dos personagens, sendo os principais focos nesta obra. Este projeto, além da temática proposta e disseminação da cultura por intermédio do teatro, irá abranger irrestritamente o público de baixa renda, carentes deste tipo de iniciativa, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o projeto será inteiramente gratuito, voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 6 pessoas da equipe (elenco, arte educadora e produtor) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 48 trechos, sendo de ida e volta para cada local, para os deslocamentos: São Paulo/SP-Belém/PA, São Paulo/SP-Manaus/AM, São Paulo/SP-Vitória/ES e São Paulo/SP-Rio de Janeiro /RJ. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 6 pessoas da equipe (elenco, arte educadora e produtor) no período de 6 dias em cada cidade beneficiada pelo projeto: Belém/PA, Manaus/AM, Vitória/ES e Rio de Janeiro/RJ. PÚBLICO-ALVO: Crianças a partir de 6 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais em 5 (cinco) cidades diferentes, São Paulo/SP, Belém/PA, Manaus/AM, Vitória/ES e Rio de Janeiro/RJ, sendo 12 apresentações e 12 oficinas por cidade. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e pesquisador, após pesquisa que verifique todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

PROJETO PEDAGÓGICO Oficinas de Artes Cênicas de Iniciação Teatral Área do Conhecimento: Artes Cênicas Foco: Fomento e difusão das Artes Cênicas Coordenação das Oficinas: Vânia Albim Canto - É atriz, cantora, dubladora e arte educadora. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi Morumbi, em Bacharelado e Licenciatura. Estudou canto no conservatório Forte das Artes em São Paulo, especializando-se em canto Lírico, R&B, Jazz e Soul. Consolidou sua carreira em Teatro Musical, atuando em grandes produções como Fame, Chaplin - O Musical, Wicked, Les Miserables, A Noviça Rebelde, Sunset Boulevard, Castelo Rá tim bum e mais recentemente como Sra. Gloop em Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates. Em dublagem, destacam-se suas atuações nos Live Actions da Disney Dumbo, Alladin e O Rei Leão, além de sua presença no elenco de séries como My Little Pony, Monster High, Princesinha Sofia, O Restaurante do Arnoldo e Cocomelon. Trabalha também como preparadora vocal e treinadora de elenco, com foco em consciência corporal e estudos do método Action de Grotowski na criação cênica e vocal de personagens. O projeto realizará 60 (sessenta) oficinas de artes cênicas de iniciação teatral, sendo realizada 1 (uma) oficina após cada espetáculo realizado, com carga horária de 60 (sessenta) minutos cada. Durante a oficina, os espectadores serão iniciados no mundo do teatro por meio das oficinas de artes cênicas de iniciação teatral. Objetivos: · Realizar 60 (sessenta) oficinas de artes cênicas a serem realizadas gratuitamente voltadas ao público infantil a partir de 6 anos como também para os técnicos dos locais beneficiados, que serão os multiplicadores desta ação. · Garantir que o público em geral, a partir de 6 anos, de todas as classes sociais, tenham acesso irrestrito à cultura, na medida em que as oficinas serão realizadas sem cobrança de ingresso. · Dar a oportunidade aos participantes de aprender a desenvolver trabalhos e técnicas de artes cênicas. · Contribuir para que os processos de intervenções artísticas possibilitem aos participantes humanizarem-se como crianças sensíveis, reflexivas, criativas e responsáveis, individual e coletivamente pela melhoria na qualidade cultural da vida da comunidade, com ética e respeito à diversidade. · Difundir a arte como via de expressão livre e de contato direto com a população. · Dar oportunidade aos participantes de aprenderem técnicas artísticas e de desenvolverem seu potencial criativo artístico. · Proporcionar aprendizados no campo da Cultura da Arte, da Expressão Corporal e da Comunicação para crianças. · Ensinar técnica de expressão corporal. · Exercitar a voz e suas entonações. · Valorizar o trabalho em grupo. · Desenvolver a coordenação motora. · Estimular a cooperação e o trabalho em equipe. · Desenvolver a concentração, imaginação e criatividade. · Transformar competências para tomada de decisão e resolução de problemas. · Promover o protagonismo e visão crítica multiculturalista. · Apropriação dos saberes e preparo físico (força, agilidade, equilíbrio, coordenação motora, ritmo e alongamento). Metodologia: A oficina abordará o seguinte conteúdo: · Expressão Corporal: Integração do grupo de crianças, vivência da experiência cênica com exercícios corporais, por meio de jogos rítmicos e percussão corporal; · Exercício de Voz e Entonações: Trabalhando com as emoções relacionadas aos temas abordados; · Criação de adereços: Confecção de adereços e objetos cênicos com papel, cartolina, cola, tintas e tecidos. · Encenação: Apresentação de trechos da peça teatral infantil com os materiais selecionados, de forma lúdica e improvisada. Carga horária: aproximadamente 60 minutos. Público-alvo: Crianças a partir de 6 anos, técnicos e professores dos espaços beneficiados de todas as classes sociais, tendo em vista que não haverá cobrança de ingressos. Serão priorizadas crianças de baixa renda. Expectativa de participantes: 2.400 pessoas, sendo 40 participantes por oficina. Material de Consumo: Os materiais de consumo possibilitarão que os participantes criem seus próprios adereços e objetos cênicos com papel, cartolina, cola, tintas e tecidos. Local das Oficinas: Escolas públicas e Instituições sem fins lucrativos que atendem crianças de baixa renda.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Linguagem oral, visita sensorial no palco acompanhada por monitor e intérprete de libras. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Linguagem oral, monitores realizando audiodescrição para os participantes com deficiência visual que estiverem presentes nas oficinas e Intérprete de libras.

Referente ao art. 29 da Instrução normativa MINC nº 11/2024: Todas as apresentações e oficinas terão distribuição 100% gratuitas e abertas ao público em geral. Referente ao art. 30, serão atendidos os incisos I e VI: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento); VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) do projeto seja realizado em escolas públicas. As apresentações e oficinas serão voltadas para o público infantil a partir de 6 anos.

Coordenação Geral: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA Coordenação Administrativo-Financeiro: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Programador Visual: Welson Ribeiro da Silva Direção teatral: Ligia Aydar Direção Musical: Vânia Albim Canto Elenco: Ana Laura Arantes, Daniel Oliveira, Isabelle Cárceres e João Pedro Dorce Coordenação das Oficinas: Vânia Albim Canto ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 11/2024. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: L R AYDAR PRODUCOES ARTISTICAS LIMITADA atua desde 2012 e já atendeu mais de 40 Shoppings em 10 estados, 30 prefeituras, e realiza 650 eventos anuais em todo Brasil e exterior. O Grupo Lígia Aydar é a primeira companhia de teatro musical do interior paulista tendo sua área de atuação dividida em três segmentos de atividades artísticas: Produções artísticas, Companhia de teatro musical e Escola de Artes. Hoje é uma das maiores empresas no segmento de personagens artísticos e shows musicais, com atuação nacional e internacional: são mais de 200 temas e 3.000 personagens. Desde 2012, tem em seu currículo grandes palcos e clientes de renome além de Shoppings e prefeituras em todo Brasil. Palcos: Teatro Santander, Pavilhão do Anhembi Morumbi, Espaço das Américas, Teatro Paulo Moura, entre outros. Desde 2020 tem parceria com a Art Village Design onde realiza produções em Dubai. A empresa tem grande atuação em festas, shoppings e eventos de forma geral com foco na atuação com personagens artísticos e shows exclusivos. Na experiência com espetáculos, possui no infanto-juvenil seu principal foco, acumulando diversas montagens como: Reino das Águas Claras, Cats, O Mágico de Oz, Mary Poppins, Hairspray, A Fantástica Fábrica de Chocolate, entre outros. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Programador Visual: Welson Ribeiro da Silva - Publicitário, Supervisor de Marketing, Designer gráfico, Diretor de Arte, Fotografo e Videomaker. Trabalha com comunicação desde 2001. Atuou em pequenas e médias empresas de diversos segmentos, como empresas de Projetos Culturais, Editora, Comunicação OOH, Indústria de Calçados e no Agronegócio. Consultor de Criação na 3S Projetos, de 2010 a 2012, atuou na Criação e elaboração de projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de vídeos, auxilio na produção de projetos culturais, sociais e esportivos, Rouanet, Proac, FICC e Lei de Incentivo ao Esporte. Como Coordenador de Criação Publicitaria na empresa Shempo - Sistemas de Comunicação, coordenou o departamento de Criação de 2013 a 2015. Elaborando projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos. Acompanhamento geral das ações de campanhas publicitárias, elaboração de campanhas de Endomarketing. Além das rotinas de Designer Gráfico, atuou como Supervisor de Marketing nas empresas Safetline, Agross e no Grupo Komedi. Direção teatral: Ligia Aydar - É fundadora e diretora na companhia Grupo Lígia Aydar. Formou-se em Moda na Universidade de São Paulo- USP, com especialização em Cenografia e Figurino na Academia Nacional de Belas Artes em Lisboa. Estudou Teatro Musical em Nova York, na Escola de Artes Wolf Maya e foi integrante da Only Broadway com Direção da Fernanda Chama. Na área de Música é formada em Piano pela Belas Artes, com violino como instrumento complementar, além de ter cursado aulas de canto, ballet, dança e circo, essa última como bolsista na Academia Nacional de Circo em São Paulo. Em seu repertório como atriz/diretora destacam-se as peças: “Cats", adaptação Lígia Aydar, dirigido por Lígia Aydar (2012). Já em seu repertório como cenógrafa e figurinista destacam-se as peças: “Cats” (2012), “O Pequeno Príncipe” (2015), “O Mágico de Oz” (2017), “O Quebra Nozes” (2017), “O Rei Leão” (2018) e “Sítio do Pica Pau Amarelo – No Reino das Águas Claras” (2019). Como maquiadora, foi finalista do prêmio Avon de maquiagem, além de hoje assumir direção artística em grandes eventos nacionais e internacionais. Direção Musical e Coordenadora das oficinas: Vânia Albim Canto - É atriz, cantora, dubladora e arte educadora. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi Morumbi, em Bacharelado e Licenciatura. Estudou canto no conservatório Forte das Artes em São Paulo, especializando-se em canto Lírico, R&B, Jazz e Soul. Consolidou sua carreira em Teatro Musical, atuando em grandes produções como Fame, Chaplin - O Musical, Wicked, Les Miserables, A Noviça Rebelde, Sunset Boulevard, Castelo Rá tim bum e mais recentemente como Sra. Gloop em Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates. Em dublagem, destacam-se suas atuações nos Live Actions da Disney Dumbo, Alladin e O Rei Leão, além de sua presença no elenco de séries como My Little Pony, Monster High, Princesinha Sofia, O Restaurante do Arnoldo e Cocomelon. Trabalha também como preparadora vocal e treinadora de elenco, com foco em consciência corporal e estudos do método Action de Grotowski na criação cênica e vocal de personagens. Atriz: Ana Laura Arantes - é atriz, circense e cantora na companhia Grupo Lígia Aydar. Cursou Teatro na Escola de Teatro Lígia Aydar (2015-2016). Em seu repertório como atriz destacam-se as peças: “Sonho de Bailarina”, dirigido por Lígia Aydar (2015); “O Pequeno Príncipe – O Musical”, dirigido por Bhá Prince (2015) e apresentado no FIT (Festival Internacional de São José do Rio Preto) em 2017; “Pippin”, adaptação Ligia Aydar, dirigido por Ligia Aydar (2016); “O Mágico de Oz” (2017), dirigido por Bhá Prince; “Rei Leão – O Musical”, dirigido por Bhá Prince (2018) e “Sítio do Pica Pau Amarelo – No Reino das Águas Claras”, dirigido por Bhá Prince (2019). Ator: Daniel Oliveira - é cantor, circense, ator e bailarino na companhia Grupo Ligia Aydar. Fez cursos com o maestro Marconi Araújo, estudou no conservatório de ballet clássico Paula Firetti e estudou Teatro com o diretor Bhá Prince. Além de ser bailarino na “CIA Experimental Norte” de São Paulo e ganhar premiações em festivais de dança, fez parte do ensamble do Marconi Araújo durante um ano. Atuou como Simba na releitura de “O Rei Leão – O Musical”, atuou também como Homem de lata em “O Magico de Oz – O musical” e participou de outros trabalhos como “O Pequeno Principe – O musical“, entre outros na companhia Grupo Ligia Aydar. Atriz: Isabelle Carceres - é atriz, circense e cantora. Natural de São José do Rio Preto, iniciou os estudos de Ballet clássico em 2017 na Crd Isadora Duncan, participando do festival Criarte de dança em Taquaritinga. No teatro começou seus estudos na casa de cultura e em 2018 entrou para o Grupo Lígia Aydar em São José do Rio Preto, onde estuda dança, circo, canto, teatro, e já participou de espetáculos musicais como "Sítio do Pica Pau Amarelo: No Reino das Águas Claras" dirigido por Bhá Prince. Atualmente direciona seus estudos no SENAC - Rio Preto no curso Técnico em Teatro e trabalha como atriz em grupos como: Grupo Lígia Aydar e Cia Apocalíptica. Ator: João Pedro Dorce - é ator, circense bailarino, cantor e maquiador. Começou seus estudos na "Casa de Cultura Dinorath do Valle", estudou no "Teenbroadway" no qual foi dance captain, estudou também com José Luiz Sihea, Fábio Candeira, Fabí Bang, Kenia Gini, Barbara Poeta, Cauê Ferreira, Maiza Tempesta, Clara Camargo, Ettore Veríssimo, Jae Duk Kim, Alisson Rodrigues, Marcel Azevedo, dentre outros. É integrante do Grupo Ligia Aydar desde seu primeiro projeto "CAT`S - adaptação" em 2012 até os dias atuais, participando de inúmeros projetos e turnês. Participou também como bailarino da Virtual Cia de Dança, no qual dançou do espetáculo "corpOuvido" e "Tempo Singular" que foi coreografado pelo grande Jae Duk Kim da Coreia do Sul. Recentemente participou como intérprete criador do espetáculo de dança teatro Nem Tu Nem Eu.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.