Recriar : Criação da Sobrado Cia de Dança e seu primeiro espetáculo

Recriar é uma proposta de criação de uma cia de bailarinos profissionais com carreiras consolidadas, que irão reler sua maneira de expressar a arte, em processos coletivos de criação cênica. A Cia de Dança tem como padrinho e coreógrafo Carlinhos de Jesus, uma das maiores referências das danças de salão no Brasil, que integra a nova cia como Coreógrafo e Diretor Artístico. Para tanto, serão feitas duas audições nacionais para compor o elenco da Sobrado Cia de Dança, escolhidos por uma banca de jurados com notório saber na área da dança de salão. O resultado será a circulação do espetáculo inédito da Sobrado Cia de Dança por 36 cidades, com a realização de 36 aulas de forró em praça pública. Um projeto todo gratuito e acessível.

não se aplica fio condutor: Sobre o processo criativo: As linguagens serão escolhidas entre o samba, o bolero, a salsa, o tango, o forró e será um caminho permeado pela nossa latinidade. É uma decisão construída e sedimentada no processo coletivo, na construção cênica no corpo e no encontro dos corpos. O espetáculo será um resultado da experiência antropofágica, que carrega elementos externos e que ao mesmo tempo é conduzida para ser uma assinatura desta nova cia de dança, a Sobrado Cia de Dança, signos e símbolos, como o sagrado e o profano andam juntos, alimentando as crenças de um e de outro, no universo do imaginário coletivo e individual. Um personagem terá uma tarefa especial que é narrar as histórias que serão contadas, a figura no andarilho, que é a aquela pessoa que não quer criar raízes num único lugar, mas soma as vivências da estrada e das várias pessoas que passam pela sua vida.

Apresentação: A sensação limitada de viver um instante é uma oportunidade de refletir sobre a finitude da vida e quando Sêneca aborda este conceito, ele espera que compreendamos este limite e ao invés de perdermos dias lamentando, acrescentarmos dias por serem únicos e irrepetíveis. O entendimento do provisório, do efêmero, joga luz no que é importante, tornando subjacente o que não nos encanta, e, nesta travessia chamada processo recriamos incessantemente, valores, tradições, sentimentos e ressignificamos a cada novo instante. É sobre ressignificarmos cada instante que o projeto RECRIAR surge. A criação de uma cia de bailarinos profissionais com carreiras consolidadas, que irão recriar sua maneira de expressar a arte, em processos coletivos de criação cênica. A Cia de Dança tem como padrinho e coreógrafo Carlinhos de Jesus, uma das maiores referências das danças de salão no Brasil. Carlinhos além de padrinho, será o principal coreógrafo e diretor artístico, além de fazer participações especiais. O Sobrado da Dança foi concebido já como um espaço de formação em danças sociais e populares, com professores renomados. Sua sede em Belo Horizonte desenvolve workshops, bailes e práticas onde aluno e professor podem vivenciar o aprendizado das aulas. Estas interações acabaram possibilitando reunir e fortalecer um coletivo de dança, com qualidade técnica e artística, que agora irá se configurar na mais nova Cia de Danças de Salão. Será a única, no formato proposto, preservando os códigos originais das danças de salão com um elenco fixo de 4 casais. Contudo, além destes 4 casais, serão abertas duas audições para seleção de 12 bailarinos, que terão a oportunidade de participar do primeiro trabalho artístico da cia e compor o elenco principal e o standby. As audições contarão com uma banca com nomes de peso das danças sociais, Jomar Mesquita, Welbert de Melo, Sheila Aquino, Marcelo Moragas, Marcelo Chocolate, Adrianne Chilelli, Paulo Mazzoni, João Carlos Ramos, Karina Carvalho, Kelly Reis e as inscrições serão abertas para profissionais de qualquer estado através de edital próprio. O elenco terá a tarefa da pesquisa e criação do novo espetáculo, além da circulação. Objetivo geral: **Criação de uma Cia de Danças de salão com uma interface nas artes da cena teatral, tendo como objeto central a pesquisa, estreia e circulação do seu primeiro espetáculo de dança, com duração de 60 minutos. Objetivos específicos: ** Audição nacional para compor o elenco da Sobrado Cia de Dança, com uma banca de jurados com notório saber na área da dança de salão, na cidade de Belo Horizonte e na capital do Rio de Janeiro. ** Workshops com vários profissionais das danças sociais para qualificar e aprimorar as técnicas dos bailarinos que irão compor o elenco. ** Garantir estrutura e infraestrutura para a Sobrado Cia de Dança, permitindo sala ampla e adaptada, pagamento de bolsa bailarino para dedicação exclusiva, locação de espaço, pagamento de equipe. ** Circulação do espetáculo inédito da cia inédita Sobrado Cia de Dança por cidades de interesse da Vale como Vila Velha ( ES), em Minas Gerais; Abaeté; Aimorés; Antonio Dias; Barão de Cocais; Barbacena; Bela Vista de Minas; Belo Horizonte, Belo Vale; Belo Oriente; Betim; Biquinhas; Bom Sucesso; Bonfim; Brumadinho; Itueta; Caetanópolis, Caeté; Catas Altas; Congonhas; Conceição do Mato Dentro; Conselheiro Lafaiete; no Rio de Janeiro a cidade de Itaguaí e capital, e no Pará; Belém; Parauapebas; Curionópolis; Marabá; Bom Jesus do Tocantins; Canaã dos Carajás; Ourilândia do Norte; Tucumã; Água Azul do Norte; São Félix do Xingu e Xinguara; Eldorado dos Carajás. Totalizando 36 apresentações, ** Realização de 36 aulas de forró em praça pública. Diante destes objetivos, esperamos: 1. Que a nova cia de dança possa criar um repertório amplo e popular, tendo produtos que viabilizem para além das leis de incentivo, a manutenção da infraestrutura. Será uma Cia de Danças de Salão focada nas origens da linguagem. 2. Que as apresentações atendam a diversos públicos e tenhamos casas sempre cheias. 3. Ser espaço de formação de novos bailarinos e que vejam na dança uma escolha profissional. Sobre o processo criativo: As linguagens serão escolhidas entre o samba, o bolero, a salsa, o tango, o forró e será um caminho permeado pela nossa latinidade. É uma decisão construída e sedimentada no processo coletivo, na construção cênica no corpo e no encontro dos corpos. O espetáculo será um resultado da experiência antropofágica, que carrega elementos externos e que ao mesmo tempo é conduzida para ser uma assinatura desta nova cia de dança, a Sobrado Cia de Dança, signos e símbolos, como o sagrado e o profano andam juntos, alimentando as crenças de um e de outro, no universo do imaginário coletivo e individual. Um personagem terá uma tarefa especial que é narrar as histórias que serão contadas, a figura no andarilho, que é a aquela pessoa que não quer criar raízes num único lugar, mas soma as vivências da estrada e das várias pessoas que passam pela sua vida.

Justificativa cultural Minas Gerais perdeu grande parte do seu poder de produzir uma programação de dança de grupos profissionais dentro dos teatros mineiros, seja de projetos incentivados, seja festivais específicos. Assim, cias consolidadas perderam elenco, os espaços de atuação diminuíram, aquelas que usavam a dança de salão como pilar, acabou incorporando técnicas da dança contemporânea, e a realidade atual é um vazio artístico de grandes espetáculos de dança. Observando este cenário a direção do Sobrado Espaço de Dança decidiu investir numa nova cia, com bailarinos renomados, que dedicam grande parte do seu tempo em congressos de formação, para que possa experimentar novamente os palcos, as plateias, a criação e a criatividade, desafiar seus limites físicos e no campo das emoções. Esta cia chega com agenda certa, para circular dentro e fora de Minas Gerais, sendo espaço também para os jovens bailarinos, mas numa generosa troca com quem é referência nesta linguagem. Soma-se ainda as ações paralelas do Sobrado que é escola de dança, capitaneando e fidelizando público, para que a grande estreia seja no Grande Teatro Palácio das Artes em Belo Horizonte. A expectativa é de que o espetáculo seja visto por mais de dez mil pessoas, colocando em cena 12 dançarinos, e uma obra com qualidade técnica e artística na dança, com cenário, figurino, trilha sonora e luz especialmente desenvolvidos para a Cia. Devolver ao público de Minas a possibilidade de ter uma programação que contemple todas as artes, e que a dança esteja sempre presente nela, é o objetivo. Na sociologia a solidariedade significa uma ordem social, a maneira como a sociedade se organiza, observando como é possível gerar empatia ou coesão, mesmo dentro da formalidade do sistema, que opera de forma imperativa ou condicionada por razão ou sentido. Na dança não é diferente, iremos observar como cotidianamente geramos laços de empatia, de pertencimento, de coesão social, dentro dos vários lugares onde transitamos, e a partir desta observação, a pesquisa vai trazer elementos comuns aos bailarinos, experiências vividas separadamente, mas que se convergem em algum ponto, para construir um roteiro cênico para a primeira obra da Cia. O artista Carlinhos de Jesus em suas participações no quadro Dança dos famosos na Globo, em grande parte das suas considerações técnicas aos participantes, cita sobre a importância de manter as características da linguagem apresentada, de preservar o que lhe dá identidade e torna possível dizer ser dança de salão. Com isso, estamos confiantes de que será um marco no cenário cultural de Minas e quiçá da cena nacional. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

não se aplica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ( produto principal) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Será montada uma estrutura na praça pública ( tablado), caso não seja realizado em centros culturais, com rampas de acesso para cadeirantes, banheiros químicos adaptados. Na praça teremos espaços especiais para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, junto ao palco. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:: Tradução em libras em todas as atividades do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audio descrição em um totem estrategicamente posicionado junto ao palco, com fones para serem disponibilizados em cada apresentação. Além de material impresso em braile e placas indicativas em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS para atender pessoas com autismo, sindrome de down, entre outras, faremos parcerias com as prefeituras que em parceria com o projeto, poderão sem custo, profissionais formados em educação especial ( estagiários de cursos nesta área), compraremos protetores de ouvido, oculos para minimizar o excesso de luz. Caso a prefeitura não cumpra com este acordo, o proponente fará com recursos próprios. MANUTENÇÃO DE CIA DE DANÇA (produto secundário) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o espaço a ser alugado para abrigar a cia de dança terá rampas de acesso e banheiros adaptados, placas indicativas em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras em todas as atividades do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audio descrição durante a audição dos bailarinos que irão compor o elenco, durante as aulas e processo de criação coreográfica, sendo que tudo será registrado e disponibilizado nas redes sociais do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS para atender pessoas com autismo, sindrome de down, entre outras, faremos parcerias com as com universidades, cursos da área de saúde ( estagiários de cursos nesta área), compraremos protetores de ouvido, oculos para minimizar o excesso de luz.

Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; O projeto tem um perfil popular e de descentralização da dança de salão, a proposta é ir onde há escassez de projetos culturais, assim cumprimos de fato e de direito a questão da democratização, são apresentações gratuitas. E as imagens captadas seja por foto ou vídeo, serão editadas e disponibilizadas publicamente. As aulas de forró na praça também tem este objetivo de abranger um perfil mais amplo de pessoas, dando a oportunidade de um momento lúdico, interativo e afetivamente coletivo.

Aldo Vinicius: Diretor, professor e dançarino ( no projeto terá a função de coordenar o projeto, qualificar o elenco com aulas de dança de salão e também será integrante fixo da nova cia de dança. Proprietário Centro Cultural Sobrado da Dança Experiência Profissional: Samba de gafieira, samba no pé, forró, bolero, zouk, soltinho, salsa, expressão corporal. Projeto de Dança e Salão – Monitor de dança de salão Escola Municipal Levindo Lopes – bairro Paraiso BH – MG – 1999 – 2001 Projeto de Dança e Salão – Professor de dança de salão Escola Municipal Levindo Lopes – bairro Paraiso BH – MG – 2001 – 2004 Escola de Dança de Salão Corpo e Arte – Monitor – 2002 – 2004 Escola de Dança de Salão Corpo e Arte –– 2004 - 2009 – Professor de dança de salão Escola de dança de Salão Cia da Dança – 2008 – 2012 – Professor de dança de Salão Escola de dança Ponto da Dança – Projeto Minas Tenis Clube – Cabeça de Prata – 2010 – 2014 - Professor de Dança de Salão Escola de Dança de Salão Dança e Arte – Professor de Dança de Salão – 2013 2017 Grupo de dança Mistura Latina – dançarino 2018 em diante – Proprietário do Centro Cultural Sobrado da Dança, escola de danças de salão situada na rua Padre Marinho 7 – Santa Efigênia. Carlinhos de Jesus: padrinho da nova cia de dança, coreógrafo convidado e diretor artístico. Direção artística e coordenação de criação cênica Desde muito jovem, Carlinhos de Jesus descobriu sua paixão pela dança e se dedicou a aprimorar suas habilidades. Com muito esforço e determinação, ele se tornou um dos principais nomes da dança no Brasil, conquistando reconhecimento e prestígio em todo o país. Sua dedicação incansável à dança e à coreografia o levaram a se tornar uma referência no mundo artístico, sendo admirado e respeitado por sua genialidade e talento. Da infância humilde à fama internacional Nascido e criado em uma família humilde no Rio de Janeiro, Carlinhos de Jesus enfrentou muitos desafios ao longo de sua trajetória. No entanto, sua determinação em alcançar seus sonhos o impulsionou a superar todas as adversidades. Com muito esforço e dedicação, ele conseguiu conquistar reconhecimento internacional, levando a dança brasileira para os palcos de diversos países ao redor do mundo. A influência das raízes cariocas A cultura carioca exerceu uma forte influência na arte de Carlinhos de Jesus. Suas coreografias são marcadas pela energia contagiante do samba, um dos principais ritmos do Rio de Janeiro. Ele incorpora em suas danças toda a alegria e vivacidade típicas da cidade, levando o público a uma viagem pelos encantos do samba. Carlinhos de Jesus acumula uma série de conquistas em sua carreira. Ele já se apresentou nos palcos mais prestigiados do mundo, como o Carnegie Hall, em Nova York, e o Moulin Rouge, em Paris. Além disso, ele foi o primeiro dançarino brasileiro a receber o prêmio de Melhor Coreógrafo no Festival Internacional de Dança de Nova York. Seu talento e técnica impecáveis o tornaram um dos principais nomes da dança no cenário internacional. A parceria com grandes artistas Ao longo de sua carreira, Carlinhos de Jesus teve a oportunidade de trabalhar com grandes artistas brasileiros e internacionais. Sua genialidade coreográfica é reconhecida por grandes nomes da música e do teatro, que buscam sua expertise para criar performances inesquecíveis. Sua parceria com artistas renomados resultou em espetáculos incríveis, que encantaram plateias por todo o mundo. Um embaixador da cultura brasileira pelo mundo Carlinhos de Jesus se tornou um verdadeiro embaixador da cultura brasileira através da dança. Em suas apresentações, ele mostra ao mundo a riqueza e diversidade da cultura brasileira, levando o samba e outros ritmos brasileiros para os palcos internacionais. Sua habilidade em transmitir a essência da dança brasileira o torna um representante orgulhoso do país, encantando plateias por onde passa. O legado de Carlinhos de Jesus O legado de Carlinhos de Jesus vai além de suas conquistas pessoais. Sua história de superação e determinação é uma fonte de inspiração para muitos jovens artistas. Além disso, seu trabalho inspira a transformação social através da dança, mostrando que é possível alcançar o sucesso mesmo vindo de origens humildes. Carlinhos de Jesus deixou um legado de esperança e empoderamento através da arte da dança. Exemplo de superação e determinação na arte da dança Carlinhos de Jesus é um exemplo inspirador de superação e determinação na arte da dança. Sua história de vida mostra que, com dedicação e paixão, é possível alcançar os mais altos patamares no mundo artístico. Sua genialidade coreográfica e seu talento incomparável o tornam um dos maiores ícones da dança no Brasil e no mundo. Carlinhos de Jesus é um verdadeiro exemplo a ser seguido por todos aqueles que desejam trilhar o caminho da dança com determinação e amor pela arte. Considerações finais Carlinhos de Jesus é uma referência na dança e coreografia, sua trajetória de vida inspiradora e seu talento inigualável o colocaram em um patamar elevado na arte. Seu legado perdura através de suas performances que encantaram plateias pelo mundo todo. Sua dedicação e genialidade mostram que é possível superar qualquer obstáculo para alcançar os sonhos. Carlinhos de Jesus é um exemplo de perseverança e determinação na arte da dança. Professores e banca: Jomar Mesquita, Welbert de Melo, Sheila Aquino, Marcelo Moragas, Marcelo Chocolate, Adrianne Chilelli, Paulo Mazzoni, João Carlos Ramos, Karina Carvalho, Kelly Reis. Administrativo financeiro: Zalina Maria Cancela Duarte, Brasileira, viúva, Graduada em Matemática, Graduada em Física, Pós-graduada em Novas Tecnologias em Educação e Treinamento, Mestre em Administração: Gestão de Cursos. Doutora em Tecnologia na Educação. Equipe do projeto: KELLY REIS Kelly Reis é formada em Fisioterapia, porém nunca deixou de seguir os passos da dança. Ela se apaixonou por essa arte por volta dos seis anos de idade, quando começou a dançar nos grupos de dança da sua escola. Aos onze anos iniciou no ballet e no Jazz e com quatorze anos iniciou na Dança de Salão. Integrou a Cia de Dança Jaime Arôxa durante seis anos participando de espetáculos, shows, programas de TV e novelas. É professora de Dança de Salão desde 1994, participando dos maiores eventos de dança por todo o Brasil e exterior. Com mais de 30 anos de experiência no mercado da dança, Kelly Reis se destaca pela sua versatilidade.Ela domina quase todos os ritmos da Dança de Salão, tendo como especialidades o Bolero, Samba, Salsa, West Coast Swing e Soltinho (Swing Dance). É proprietária e diretora da Escola de Dança Versátil. Jomar Mesquita ( jurado da banca) Professor, coreógrafo e bailarino, é presidente da Associação Cultural Mimulus, diretor da Mimulus Escola de Dança e Mimulus Cia de Dança desde 1990, onde desenvolveu uma linguagem própria e inovadora com as danças a dois. Mestre em Administração - Gestão Contemporânea das Organizações, pela Fundação Dom Cabral, com pesquisa na área de gestão cultural e contribuições das artes para a gestão.Seus espetáculos já receberam inúmeras premiações e reconhecimento por parte da crítica especializada, sendo apresentados em cerca de 80 cidades em mais de 17 países. Contribui para uma melhor formação dos profissionais da área através de iniciativas pioneiras em oferecer uma formação e uma visão mais ampla e abrangente da dança na área artística, na educação e na gestão. Além da Mimulus, já dirigiu e coreografou para companhias como: São Paulo Companhia de Dança, Balé Teatro Castro Alves, Bolshoi do Brasil, G2 do Teatro Guaíra, Sociedade Masculina, Companhia de Dança de Minas Gerais, Grupo Galpão, Ballet Jovem Minas Gerais, entre outras. Karina Carvalho Dedicada a dança desde 1993. Professora, coreógrafa, Árbitra.e empreendedora no nicho dança. Karina já participou de diferentesCias de dança onde atuou como bailarina. Pela Cia Brasileira de Danças de Salão Navegou, fez shows de Du aulas nos navios da Costa Cordeiros por 12 anos consecutivos desde 1997a 2009 Foi Campeã Brasileira do Salsa Open e nona colocação na etapa do mundial Em Dan Juan Puerto Rico em 2005.Posteriormente deu aulas neste evento o Pietro Rico Salsa Congress.Foi Campeã da categoria profissional do campeonato do Rey Castro em 2009E destaque em diferentes competições de danças a dois no Brasil. Através de seu trabalho com dança,. ministrou aulas e se apresentou em cidades como Paris, Praga, Ilha de Malta, Boston, Los Angeles, São Francisco, Toronto, Buenos Aires, Tokio, Bremmen dentre outras. Visitou 20 países através da arte da dança e trabalhou em mais de 50 dos principais congressos nacionais e internacionais de danças a dois nos últimos 15 anos. Trabalhou em Cruzeiros temáticos de dança pela América Latina Pela Costa Cruzeiros por 12 anos consecutivos com aulas, shows e liderando equipes de dança. É proprietária do Clube Latino Escola de Dança, escola referência e vitrine para profissionais do ramo dentro e fora do Brasil desde 2009 na rua da Consolação 2416, esquina com Av Paulista em São Paulo Treinou artistas para competições na TVem programas como Dancing Brasil da Xuxa na Rede Record e Dança dos Famosos do Faustão na Rede Globo e participou de programas de tv , peças teatrais e filmes. Pratica arbitragem em competições e campeonatos de Dança dentro e fora do Brasil a mais de 15 anos dentro e fora do Brasil. Organiza eventos voltados para o fomento, divulgação e que dão voz para as danças a dois como movimento sócio cultural em diferentes patamares como: Jogos CoreográficosDança das Estrelas Dance Pro Jack And Jills Bailes Coreógrafa, dirigiu e coreografou 03 de danças de salão e monta coreografias para profissionais e amadores de diferentes estilos. Dirigiu sua própria Cia de dança ao lado de Rodrigo Oliveira por 12 anos a Cia Clube Latino. Defende a dança como profissão, arte e cultura Sheila Aquino ( fará parte do elenco da Cia, professora e banca na escolha dos dançarinos) Dançarina, coreógrafa e professora. Trabalhou com renomados profissionais da aérea, tais como: Marcelo Chocolate, Carlinhos de Jesus, João Carlos Ramos, Marcello Moragas, Jimmy de Oliveira e Álvaro Reis. Dançou com vários artistas, entre eles: Cantora Gil Melandia, Só Pra Contraria, Elza Soares, Afro Reggae, Jair Rodrigues, Luciana Mello. Coreografou e participou de Shows da cantora Alcione durante 15 anos. Participou como artista principal do musical "Brasil Brasileiro", do renomado Cláudio Segóvia, que estreou na França, no Tháâtre Du Chatelet, em dezembro de 2005 e seguiu em turnê internacional em 2006 , 2007. Em 2015 aconteceu a segunda edição do musical “Brasil Brasileiro”, a turnê foi na Inglaterra e na Alemanha e durou 80 dias. Ministra aulas e shows pelo Brasil e exterior em varias academias e festivais de Dança. Inclusive fez um trabalho disseminação do samba de gafieira para países asiáticos, no mês de Junho/2016, onde viajou para o Japäo, ministrando aula de samba de gafieira e samba no pé. Na televisão, desenvolveu algumas participações, sendo elas em novelas, programas de humor e programa de auditório. No ano de 2004, foi entrevistada duas vezes por Jô Soares. Fez participações em novelas da rede Globo tais como "Zazá", "O Clone" e, ainda, "Caminhos das Índias", onde dançou com o Marcelo Chocolate, no filme da Chanty e, com o personagem Cadore. Juntamente com Carlinhos de Jesus, participou do Programa "Zorra Total", no quadro Fernandinho e Ofélia. No Programa Encontro de Fátima Bernardes, foi entrevistada. Fez participações em alguns Clips do Emilio Santiago, Roberto Carlos, Paulinho da Viola e Elba Ramalho. Sheila Aquino, fez a preparação de dança com o grupo de funcionários do "SISTEMA FIRJAN", durante 3 anos. Atuou durante 6 anos no Projeto Social Afro Reggae, em Vigário Geral.Durante 10 anos ministrou aulas para Juízes e desembargadores no Fórum Academia. No período entre 2010 a 2013 foi membro da equipe Costa Cruzeiros, dançando no navio temático Tangos e Milongas, Dançando a Bordo e Movida Latina. Coreografou a Comissão de Frente da Mangueira 2013, junto com Marcelo Chocolate, Marcello Moragas e Maurício Wetzel. Coreógrafou do Espetáculo "Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos" de Charles Möuller e Claudio Botelho. (2014) Coreografia: O MEU AMOR/ TANGO DE NANCY/ ANA DE AMSTERDÃ Recebeu a seguintes premiações abaixo em parceria com Márcio Alexandre (RJ):3º Lugar no "Brasil Tango Championship - Curitiba 2010". 1º Lugar no "Campeonato Brasileiro de Tango Show" TANGO BRASIL - SP - Nov.2010 2º Lugar no VI Congresso Internacional de Tango - 1º Campeonato Fiat Prima Tango Show - Florianópolis - SC - Fev.2011.Jurada do Projeto GAFIERA BRASIL 2015 à 2019 Marcello Alves Moragas ( banca) DANÇARINO, COREÓGRAFO, DIRETOR E PROFESSOR DE DANÇA DE SALÃO, DIRETOR DO STUDIO MARCELLO MORAGAS DANÇAS DE SALÃO FUNDADO EM 1990 E QUE EM 2014 PASSOU A SE CHAMAR "PARES ESCOLA DE DANÇA. DE 1989 A 1993 INTEGROU A CIA. AÉREA DE DANÇA, ONDE SE FORMOU PROFISSIONAL E ATUOU COMO PROFESSOR E DANÇARINO, SENDO CONVIDADO, EM 1993, A INTEGRAR A CIA. DE DANÇA CARLINHOS DE JESUS COMO DANÇARINO POSTERIORMENTE ASSUMINDO CONSECUTIVAMENTE OS CARGOS DE ENSAIADOR, COREÓGRAFO E DIRETOR ARTÍSTICO ATÉ O ANO DE 2009. ATUOU EM ESPETÁCULOS NO BRASIL E EXTERIOR ADQUIRINDO LARGA EXPERIÊNCIA COM ESTA CIA E OUTROS GRUPOS! HOJE É RESPONSÁVEL POR ENSAIOS E COREOGRAFIAS DE GRANDES NOMES DAS DANÇAS DE SALÃO DO CENÁRIO CARIOCA! COM GRANDE ENVOLVIMENTO NO CARNAVAL DO RIO DE JANEIRO ACUMULOU MAIS DE 10 ANOS À FRENTE DA COMISSÃO DE FRENTE DA ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA COMO ASSISTENTE DE DIREÇÃO E COREOGRAFIA DE CARLINHOS DE JESUS, RETORNANDO COMO COREÓGRAFO DA ESTAÇÃO PRIMEIRA EM 2013 AO LADO DE MARCELO CHOCOLATE, SHEILA AQUINO E MAURÍCIO WETZEL. HOJE É COREÓGRAFO DA COMISSÃO DE FRENTE DA ACADEMICOS DE SANTA CRUZ E DO GRES UNIÃO DO PARQUE CURICICA.ENVOLVIDO NO MEIO DA DANÇA COM TRABALHO RECONHECIDO, PARTICIPA DE JÚRI EM FESTIVAIS DE DANÇA, BEM COMO APLICA PROVAS PARA O SPDRJ (SINDICATO DOS PROFISSIONAIS DA DANÇA DO RIO DE JANEIRO), ALÉM DE LECIONAR EM SUA ESCOLA E CONGRESSOS DE NÍVEL INTERNACIONAL! EM 2009, JUNTO A OUTROS PROFISSIONAIS, FUNDA A “PARES CIA DE DANÇA” COM O OBJETIVO DE ESTUDAR E DIFUNDIR CADA VEZ MAIS A ARTE DAS DANÇAS DE SALÃO COMO ESPETÁCULO.

PROJETO ARQUIVADO.