Creme de Alface

O projeto "Creme de alface" tem como objetivo produzir um curta-metragem, de ficção, live action, de aproximadamente 10 minutos, colorido, digital, baseada no conto homônimo de Caio Fernando de Abreu, que acompanha uma mulher apressada no centro de um grande centro urbano. O projeto visa em realizar duas sessões gratuitas do curta, participar de festivais nacionais e internacionais e, posteriormente, estar disponível, gratuitamente, nas redes sociais (youtube e vimeo).

ARGUMENTO A câmera se desloca de forma acelerada no meio de um movimentado centro de uma cidade, o dia está muito quente, as pessoas estão suando, gosmentas. Escutamos fragmentos de pensamentos que se sobrepõem uns aos outros, formando um pequeno caos sonoro junto com o barulho habitual da cidade. Em alguns momentos a câmera para por alguns breves segundos focando alguém, o som do pensamento dessa pessoa ganha destaque, mas logo a câmera abandona o transeunte e volta para o caótico andar por meio da multidão com seus fragmentos de pensamentos. Um pensamento, aos poucos, vai se destacando, até que a câmera se aproxima e foca em MARTINA (43), que está parada na esquina, incomodada pelo sol que bate direto em seu rosto. Em pensamento ela está divagando sobre o suicídio de alguém que aconteceu há cinco anos atrás. Martina começa a andar. Martina atravessa a rua, um velho sai de dentro de uma loja e atravanca o caminho dela, que fica demasiadamente irritada. Enquanto tenta passar pelo velho, seu pensamento divaga sobre a gravidez de alguém e o atropelamento de outra pessoa. Finalmente, livra-se do velho e segue sua caminhada apressada. Ouve-se o som de meninos se aproximando como se fosse uma onda chegando, Martina crispa as unhas segurando a bolsa com força, os meninos passam por Martina, sussurrando, deseja a morte dos meninos. Chega em uma esquina, pára. Carros passam velozmente pela rua, enxergamos Martina do outro lado na rua, pessoas atrapalham a visão, perdemos Martina de vista e seu pensamento. Entramos em uma feira que se vende de tudo, de comida a artesanato passando por bijuterias, um grupo de músicos estão tocando, transitamos por entre os músicos, um senhora com ares hippie dança, escutamos o pensamento de Martina chegando ao poucos, de repente, ela bate na senhora e esbraveja que tem muita pressa. Atravessa a rua, a seguimos, Martina está impaciente que uma mulher está com duas crianças no centro da cidade, entramos na cabeça de Martina. Flashback. A porta do elevador abre, Martina sai, de salto alto atravessa o corredor e com um buquê de crisântemos amarelos na mão. Ela procura uma chave na bolsa. Com cuidado para não fazer barulho abre a porta. Ao entrar no apartamento, tira os sapatos e deixa com outros sapatos que estão cuidadosamente alinhados em um suporte próprio para guardar sapatos ao lado da porta. Atravessa a sala e com o mesmo cuidado para não fazer barulho abre a porta do quarto, uma luz ilumina dois sapatos (um masculino e um feminino) atirados no meio do quarto, um som de uma transa vindo de dentro do quarto aumenta. Martina sai correndo, pega seus sapatos sem calçar, corre para o elevador. Quando o elevador começa a descer, Martina vomita em cima dos crisântemos. Fim do Flashback. Martina caminhando agora em uma rua mais deserta. O fluxo de seu pensamento acelera, seu caminhar fica mais rápido, ela lembra do namorado que a traiu e fica feliz que ele está com câncer, sua caminhada quase vira uma corrida, um homem esbarra nela. Martina apenas profere um xingamento e segue aceletrando o passo, pensa no questão climática do planeta, reclama mentalmente de duas mulheres obesas que estão em sua frente, começa uma pequena corrida, seu pensamento vagueia em um enfrentamento da vida, se vangloria de suas batalhas, se vitimiza, está correndo, seu pensamento vagueia por várias situações que ela julga moralmente, desvia de um mendigo que veio pedir esmolas, corre com toda força que pode, enquanto os fluxos de pensamentos aumentam. Até que pára de repente. Respira. Levanta a cabeça e vê a fachada do cinema. Caminha até o cinema e fica olhando os cartazes. Não escutamos mais os pensamentos de Martina, que tem uma conversa trivial com um rapaz ao seu lado que também olha fixo para os cartazes. Enquanto está indo comprar o ingresso é abordada por uma menina pedindo esmola. Diante da insistência da menina, ela vai se desequilibrando, discutindo com a menina, alegando que não tem dinheiro, a menina a ofende e ela agride a menina com uma joelhada. Compra o ingresso e corre para dentro do cinema. Sentada olhando fixamente para a tela, voltamos a escutar novamente os pensamentos de Martina. Um vulto senta-se ao seu lado. Seu pensamento revisita acontecimentos passados e comentários do que está acontecendo no presente. O vulto ao lado coloca a mão na perna de Martina, que abre as pernas bem lentamente, em seu pensamento ficamos sabendo que o objetivo é não assustá-lo. O vulto começa a tocar Martina sexualmente que só pensa em permitir-se um pouco de prazer e que precisa urgentemente de um creme de alface. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos.

Objetivo Geral: Promover a produção cultural, na área audiovisual, em uma cidade do interior de Santa Catarina, descentralizando a a produção cultural na cidade, incentivando o mercado local, valorizando os profissionais locais, que residem ao menos dois anos na cidade (baseado no inciso II do Artigo I da lei 8.313/91) Objetivos especifico: - Produzir um curta-metragem de ficção, live action, de duração, em torno de 10 minutos. - Escrever o projeto para participar em mostras e festivais nacionais e internacionais. - Disponibilizar o curta-metragem gratuitamente no Youtube e no Vimeo. - Realizar duas sessões gratuitas de lançamento do curta.

"Creme de alface" é tem a finalidade a de produzir uma obra audiovisual de curta-metragem como previsto na letra "a" do inciso II do art 3 e no inciso II do art. 25 da lei 8.313/91. É uma proposta de artistas envolvidos com o audiovisual, moda, teatro que vêm de diferentes localidades e se encontraram em Garopaba. São profissionais com diferentes formações e conhecimentos que unem forças para movimentar o cenário artístico local. Com o intuito de fomentar a cultura audiovisual na cidade, esses artistas se reúnem para idealizar um projeto buscando criar uma cena que dê oportunidade e incentive o fazer artístico fora dos grandes centros urbanos. Então, 100% da equipe são de artistas que residem, no mínimo, há mais de dois anos na cidade. O objetivo é criar uma dinâmica de trabalho que consiga trazer recursos descentralizando o fazer artístico e incentivando a produção local, movimentando a economia e mão de obra dos trabalhadores da cidade, como prevê o inciso II do Art. 1 da lei 8.313/91. A escolha de realizar uma adaptação do conto de Caio Fernando Abreu "Creme de alface" é no sentido de como prevê o inciso IX "priorizar o produto cultural originário do País" utilizando a obra literária de um importante escritor do sul do país e a vontade de discutir a temática que o conto aborda e que julgamos muito atual. Um fenômeno que se discutiu nos últimos anos é a questão do discurso de ódio, em que se observa um grande fluxo desses discursos nas redes sociais. A internet amplificou todos os discursos, inclusive os que trazem uma bagagem cultural formada por culturas machistas, racistas e elitistas. E pessoas que são formadas dentro de culturas preconceituosas acabam reproduzindo quase que "naturalmente" esses pensamentos discriminatórios em pequenas ações do cotidiano (ou às vezes, somente no pensamento). Com o individualismo e o anonimato comuns nos grandes centros urbanos é um caminho fértil para a falta de empatia (Caio Fernando Abreu associa sua personagem aos grandes centros urbanos e alerta que pessoas como ela é cada vez mais comum) acostumando-se a ter um olhar indiferente frentes aos absurdos do cotidiano e condenar tudo e todos que atravancam seu caminho. Desta forma, temos dois desafios: o primeiro é retratar essa personagem que perdeu a empatia pelo outro, sem perder a empatia com ela. O objetivo não é criar uma personagem que as pessoas olhem e se sintam superiores, e a resumem apenas a uma pessoa preconceituosa, retratando um monstro que merece ser abomindado. O desafio é como mostrar que nos detalhes e em um dia ruim, com uma vida atribulada, quantos de nós não temos pensamentos igualmente condenáveis, que em muitos momentos acabamos reproduzindo padrões que são de uma sociedade que tem sua formação com valores escravocratas, machistas e eletista, com uma desigualdade social latente. Em outras palavras, o objetivo é criar uma personagem complexa e não uma personagem caricata, e esse é um dos motivos que julgamos importante os ensaios com a atriz e a equipe na pré-produção. Como estamos pensando em gravar com 100% da equipe de profissionais que estão residindo em Garopaba e, como dito acima, temos o objetivo fomentar o audiovisual na cidade, achamos que é importante que as gravações aconteçam na cidade. Então, temos o desafio de construir uma mise-en-scène de um centro de uma cidade movimentada em Garopaba. Os aspectos positivo de gravar em Garopaba é que temos um diálogo estreito com a secretaria de cultura e educação da cidade, o que facilitaria para conseguir apoio de infra-estrutura, autorizações para fechar ruas em que vão acontecer as gravações e a utilização do prédio público onde será gravado a cena do cinema. Outra questão é o custo, tanto financeiro (de evitar deslocar toda a equipe para um grande centro urbano, tendo custos de deslocamento e hospedagem); como o custo ambiental (temos a preocupação de que como a gravação pode reduzir o impacto ambiental, mas esse tópico falaremos mais adiante). E, também, como desafio temos a questão técnica, da representação desse centro movimentado. Para isso, um núcleo criativo (formado por roteirista, diretor, fotógrafo, diretora de arte, design de som e produtor) tem se encontrado para idealizar esse projeto juntos, lendo o roteiro e pensando quais as soluções conceituais e técnicas para decidir qual a melhor forma de contar a história (uma visão mais detalhada do olhar conceitual e das soluções técnica está descrita na proposta do diretor). Como contribuição artística acreditamos que a melhor forma de representar o universo caótico da personagem é criando planos-sequência com a câmera em um Steadycam, enquanto nas cenas do flashback e dentro do cinema vamos trabalhar com a câmera mais fixa, em um ritmo mais lento. É importante frisar que temos a consciência de que é um filme tecnicamente complexo, mas desde já estamos nos reunindo e trabalhando para achar as melhores soluções. E para finalizar gostaríamos de tocar na questão ambiental. Acreditamos que é importante pensar quais são as melhores soluções para realizar o filme com o menor impacto ambiental. Desde buscar roupas em lugares que trabalham com a economia circular, reutilizando o que se tem disponível e falando com organizações de reciclagem da cidade para gerenciar o lixo gerado no set.

Curta-metragem, live action, ficção, colorido, duração em torno de 10 minutos. Equipamentos previsto para gravação: Câmera: RED RAVEN DSMC2 KIT LENTES RED RAVEN DSMC2 (SIGMA 18-35mm f/1.8 ART EF, SIGMA 50mm f/1.4 ART EX, ZENIT 58mm f/1.2 EF, CANON MACRO 100mm f/2.8 EF, CANON 28mm f/1.8 EF, CANON 17-40mm f/4 EF, CANON 70 Outros equipamentos: - Rokinon Cine DS II EF mount 14,24,35,50,85,100 & 135mn, follow focus - Remote Follow Focus System Tilta nucleus -M w/remote start, - Estabilizador Easyrig Queen with Serene - Monitor17”panasoni, - LENTE FRESNEL 2X (APUTURE) - APUTURE 600D - "APUTURE X300 " - LED Godox SL300biW (2800k-6500k) - Led Godox M600D - Led Godox M600bi (2800k-6500k) - Fresnel Godox FLS10 - Octabox Godox 95cm (c/ colmeia) - Buterfly 2.4×2.4m (difusor, prata/Branco) - BUTERFLY 3X3(PANO PRATA 3X3) - Tripé luz Mako wide 2,4 ou Ferro - TRIPÉ PINO 3 ESTAG FERRO - TRIPES LUVA - PROLONGAS PIAL - BANDEIRAS - TRAVELLING C/ TRILHOS 3.MTS - Saco de areia - CABEÇAS DE EFEITO - 02-JOGOS DE PEDALINAS 1-05 E 1 0,10 - PRATICÁVEL 1X1 ALUMÍNIO - TRÊS TABELAS - BARRACA 4,50X3 - BARRACA 3X3 - HD ssd 1TB Sandisk SDSSDA-1T00-G26 Som direto: - Dois microfones de lapela, - Dois microfones shotgun direcionais, - Blimp de proteção para vento, - varas de boom, - Dois gravadores. Edição: - Final Cut Design de som: Gravação de foley, ADRs, edição de efeitos sonoros e mixagem em 5.1.

Curta-metragem: Audiodescrição.interpetre de libras.Legendas descritivas. Sessõe gratuitas (Local: Casa de Cultura de Garopaba) Medidas de acessibilidade: - piso táctil da calçada da instituição até o salão de projeção no térreo. - rampa de acesso para cadeirantes. - interprete de libras para o debate. - Banheiros adaptados para utilização de idosos e cadeirantes. - Instalação de sinais sonoros e luminosos. - Local reservado para pessoas com cão guia.

Será inscrito em festivais nacionais e internacionais. Estará disponível para assistir gratuitamente na redes sociais (Youtube e Vimeo) Será realizado duas sessões para a população em geral na Casa de Cultura de Garopaba (Classificação inditicativa: 16 anos).

Nome Completo: Jeferson de Vargas Silva; Nome Artístico: Jefe Vargas; Função: Produtor Executivo e roteirista Proponente (Responsável administrativo) Breve Currículo Formado em Produção Audiovisual pela PUCRS, Especialização em Artes pela UFPEL/RS. É professor de interpretação, participando de projetos de extensão no IFSC em que produziu diversos espetáculos teatrais. Participou de mais de 20 espetáculos teatrais como ator, diretor e dramaturgo. Foi Idealizador, gestor e produtor do Centro Cultural A Nave. Roteirizou e dirigiu o curta-metragem "A missão", fez a direção de fotografia do curta-metragem "Trilha de Gaitas" e produziu o curta-metragem "Gente Falante" todos exibidos na Mostra Famecos no Santander Cultural. Roteiro e direção do documentário "A fonte dos sonhos" disponível no youtube. Roteirizou e edição da web série "Margareti, escuta por favor"(2 temporadas) disponíveis no instagram. Produtor Executivo do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção). Nome Completo: Gustavo Nazareth Faraco; Nome Artístico: Gustavo Faraco; Função: Diretor; Breve Currículo: - Colaborador Revista Lento - Uruguai/Argentina. “La resistencia es cultural” – Fotografias capa e matéria principal (Edição Agosto/2017). Diretor de fotografia e Produtor do curta-metragem “Konverto”, selecionado em diversos festivais – Porto Alegre (2017). Criador e Produtor do “Floresta Studio & Oficina” – Porto Alegre (2015). Exposição coletiva de fotografia com o projeto “Retratos Vivos”, Galeria Mascate – Porto Alegre (2012). Diretor de fotografia e Produtor do curta-metragem “Upcycling”, premiado e selecionado em diversos festivais pelo mundo – Porto Alegre/Florianópolis (2012). Fundador e membro da “Secret Film Society” – Sydney/ Austrália (2009). Produtor, Diretor e Diretor de fotografia do curta-metragem “4 Rolls”, premiado e selecionado em diversos festivais pelo mundo (2008 - 2009). Diretor de fotografia do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção). Nome completo: Augusto de Lavigne; Função: Diretor de fotografia; Breve Currículo: Formado em publicidade e propaganda (Universidade Positivo) e pós-graduação em Fotografia e imagem em movimento (Universidade Positivo). -Portrait Photography, Studio Lighting, Telling Stories through, The constructed Image (internacional Center of Photography - ICP NYC). Trabalha atualmente na PIXTV como cinegrafista e editor. Assistente de fotografia do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção). Nome Completo: Carina Serrano Levitã; Nome Artístico: Carina Levitã Função: Técnico de som e som designer; Breve Currículo: É Bacharel em Sound Art & Design, pela University of the Arts London. Dentre suas realizações mais notáveis, destacam-se as exposições no prestigioso Instituto Tomie Ohtake, MAM-SP e na Galeria Península; performances na Tate Modern, Tate Britain e Photographer's Gallery; oficinas educativas no Barbican e Bienal do Mercosul; e filmes exibidos e premiados no Festival de Cinema de Gramado, FestCineAmazonia, Prêmio Açorianos, entre outros. Nome Completo: Cora Pintaúde Kern; Nome artístico: Cora P. K. Função: Direção de arte; Breve Currículo: Formou-se em Design de Moda pelo Senac Porto Alegre em 2013, frequentou a Escola de Formação de Atuadores com o grupo Nóis Aqui Traveiz, trabalhou como mediadora na 9 Bienal do Mercosul, ministrou aulas de costura e semiótica dentro do projeto federal Pronatec, para mulheres em vulnerabilidade social e também esteve como produção, para a Zebra.br, célula criativa, da agência publicitária E21. Trabalha hoje, principalmente, como ativista plástica, criando objetos de uso, arte e/ou questionamento, a partir de matérias primas descartadas na paisagem ao seu redor. Diretora do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção). Nome Completo: Thiago Coradini; Nome Artístico: Thiago Coradini. Função: Operador de câmera e Editor; Breve Currículo:Fundador e membro do Coletivo Independente Céu Aberto, Montador do curta documentário “A Parteira e o Parto” (2022), Diretor de fotografia do curso online “Despertar da Mulher Potente” por Mariana Stock/Prazerela (2021), Diretor e montador de filme manifesto para o projeto “Garopaba Sustentável’ (2021), Operador de câmera e montador de filmes publicitários para marca nacional VínculoBasic (2018-2019), Diretor, operador de câmera e montador do curta documentário “RIA” - retrata a vida do catarinense Jonathan Borba surfista na categoria adaptado (2017, Diretor, operador de câmera e montador do filme “ARTE CONEXÃO” do artista Wilson Nenen (2013), Operador de câmera da série “Projeto BREATHE Diário de Bordo” - documentário acompanhando os ensaios do grupo de bailarinos de Florianópolis convidados para dançar na abertura dos Jogos Náuticos das Olimpíadas em Weymouth, Inglaterra (2012), Operador de câmera para ESPN na cobertura do Campeonato Brasileiro de Motocross (2012), Diretor, operador de câmera e montador do curta documentário “Sem Limites” - acompanha o campeão de motocross Jean Ramos na etapa da Superliga Brasil (2012), Montador de vinheta de abertura para X Motos - transmissão ao vivo das etapas doCampeonato Brasileiro de Motocross via web (2012) Diretor, operador de câmera e montador da série “BRMX Unplugged” - crônica em vídeo da cobertura das etapas do Campeonato Brasileiro de Motocross (2011), Produtor, operador de câmera e montador do aftermovie “The Bass Hunters” (2011), D. Operador de Câmera do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção). Nome Completo: Gabriela Bez Batti Poletti; Nome Artístico: Gabi Poletti; Função: Direção de produção; Breve Currículo: Fundadora e membro do Coletivo Independente Céu Aberto (2023), Produtora e assistente de edição do curta documentário “A Parteira e o Parto” (2022), Diretora e produtora do curso online “Despertar da Mulher Potente” por MarianaStock/Prazerela , Produtora de filme manifesto para o projeto “Garopaba Sustentável’ (2021), Roteirista e produtora de filmes publicitários para marca nacional Vínculo Basic (2018-2019), Criadora e produtora da feira cultural de consumo consciente, rodas de conversa e música “Feirinha MUDA” (2016-2018), Produtora e co-roteirista do curta documentário “Tomar as Rédeas” (2017). Editora do videoclipe "Dona Adelaide: A deusa que mora em mim", contemplado na LPG municipal de Garopaba (em produção).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.