Núcleo do Fazimento da Cena - 2a edição

O projeto Núcleo do Fazimento da Cena tem como finalidade promover o letramento audiovisual, formação de público e de criadores para o cinema, por meio da oferta gratuita de atividades continuadas na forma de cursos, oficinas, encontros temáticos e cineclube, buscando o fomento da produção audiovisual de curtas-metragens, a difusão do acervo nacional na forma dediscussãoe exibição de filmes, estabelecer diálogos entre fazedores e públicos, formar novos públicos e novas realizadoras e realizadores, contribuindo com o desenvolvimento audiovisual em São Carlos-SP e no interior do estado de São Paulo.

A segunda edição do projeto Núcleo do Fazimento da Cena, realizado na cidade de São Carlos - SP, propõe atividades de formação e qualificação em audiovisual organizadas em três frentes de ações: a) Curso Livre de Cinema, b) Territórios de Cultura e c) Encontros do Fazimento. Todas as atividades propostas serão realizadas de forma gratuita, aberta à comunidade e em parceria com diferentes setores municipais e organizações sociais, buscando incentivar e fortalecer a ocupação de equipamentos públicos, a articulação entre diferentes instituições, a difusão e descentralização da formação proposta e a criação de uma comunidade cultural organizada em torno do cinema. O Centro de Municipal de Artes e Cultura de São Carlos (CEMAC), o Centro Cultural da USP, o Núcleo de Pesquisa e Extensão Rural da UFSCar, o Sindicato dos Professores do Ensino Oficial do Estado de São Paulo (APEOESP) e o movimento social Associação Comunitária do Assentamento de Santa Helena são alguns dos parceiros do projeto. As formações propostas voltam-se a diferentes públicos, com a proposição de trocas e formações pertinentes não só para o setor audiovisual da cidade, que conta com um curso de graduação e pós-graduação em Imagem e Som pela UFSCar, mas também para a população jovem e adulta com potencial de aprendizado e trabalho no setor, mas que, de forma geral, carece de oportunidades consistentes de aprendizado e formação. O “Curso Livre de Cinema” compreende um curso presencial de 10 módulos independentes e complementares voltado à formação audiovisual, com foco em cinema, abrangendo aspectos como roteiro, direção, fotografia, acessibilidade e produção audiovisual. Cada módulo tem 12h de duração (totalizando 120 horas de curso), 30 vagas e será ministrado por um profissional convidado. O público-alvo do curso são jovens e adultos sem formação em audiovisual, interessados no fazer cinematográfico. As pessoas interessadas poderão realizar a formação completa ou inscrever-se em módulos individuais. Serão realizados dois curtas metragens pelos participantes ao final do percurso, como proposta de experimentação artística. Serão oferecidas 4 bolsas como forma de incentivo à participação no ciclo do curso, com seleção mediante carta de interesse e entrevista, pautada por interesse, disponibilidade e critérios de acessibilidade e diversidade sócio-cultural. Comoforma de ampliar o alcance do curso, serão realizadas 10 masterclasses com as temáticas dos módulos previstos no curso, de forma online e gratuita, com 60 minutos de duração cada, sintetizando os principais conteúdos que serão trabalhados no curso. A ação “Territórios da Cultura” propõe duas formações em audiovisual voltada para jovens de 12 a 21 anos de territórios específicos da cidade: uma escola estadual a ser definida e o Assentamento Santa Helena, localizado em área rural da cidade de São Carlos e voltado à produções diversas de agricultura familiar. Cada formação conta com 16 encontros semanais de 2 horas cada, totalizando 64 horas de formação (32 com cada grupo), voltadas para a introdução ao cinema e ao desenvolvimento criativo, abrangendo aspectos teóricos e práticos do fazer cinematográfico, com a produção de 2 curtas-metragens pelas turmas participantes. Os curtas produzidos serão legendados em português (acessibilidade) e as legendas traduzidas para o inglês, ficando prontos para a circulação em festivais e mostras. Serão oferecidas 15 vagas para cada turma e as formações serão realizadas na escola e no Centro de Formação de Jovens e Adultos do Assentamento Santa Helena, através de parceria com o Núcleo de Pesquisa e Extensão Rural da Universidade Federal de São Carlos. Como encerramento do Curso Livre de Cinema e dos Territórios de Cultura, será realizada uma Mostra Territórios de Cultura, aberta a toda a comunidade, com a exibição dos curtas produzidos pelos participantes das atividades de formação, seguida de rodada de leitura e análise das obras produzidas por profissionais convidados, buscando dialogar com os realizadores iniciantes, incentivando a continuidade da formação e das produções. A Mostra terá dois dias de duração e prevê também a realização de 2 palestras com os profissionais convidados, sobre temáticas de formação em suas respectivas áreas de atuação e cujo convite será feito a partir de mapeamento de interesses realizado junto aos alunos das oficinas. A ação “Encontros do Fazimento”, por sua vez, é voltada para a formação de público, de pensamento crítico e repertório e troca de referências sobre temas sociais e históricos atravessados pelo cinema, além de difusão do acervo audiovisual nacional. Os Encontros dividem-se em rodas de conversa temáticas e sessões de cineclube, abertos a toda a comunidade, com foco em jovens, adultos e idosos. As rodas de conversa Encontros do Fazimento serão realizadas em 5 edições mensais de 2 horas cada, totalizando 10 horas de formação, voltada para pessoas interessadas em refletir sobre temas contemporâneos como comportamento digital, cosmologias indígenas, cinema brasileiro e escolas de cinema, ocupação da cidade, políticas públicas, entre outras, e seus entrelaçamentos com o cinema. Já o Cineclube dos Encontros do Fazimento é uma ação voltada à formação de público para o cinema com exibições de filmes nacionais em diferentes linguagens, formatos e temáticas. Serão realizadas 4 sessões, com seleção das obras em diálogo direto ou indireto com os temas apresentados nas rodas de conversa, buscando a fruição artística e a formação de senso crítico, com discussões sobre obras audiovisuais e cultura cinematográfica. A equipe do projeto conta com profissionais do Audiovisual, professores universitários, pesquisadores, estudantes, trabalhadores da cultura em geral e incluí também agentes multiplicadores dos movimentos sociais. Busca-se assim a construção de uma proposta mais horizontal, possibilitando que as trocas partam de demandas locais, fortalecendo circuitos de formação cultural de forma descentralizada na cidade. O projeto busca atingir diretamente cerca de 2000 pessoas por meio da articulação das diferentes frentes de ação propostas, sendo 200 pessoas com as ações de curso presencial e oficina, 900 pessoas com as masterclasses online e 800 pessoas com as atividades abertas de formação e fruição. Além deste público diretamente atingido pelas formações, espera-se ainda que as produções audiovisuais resultantes destes cursos ampliem o potencial multiplicador e de formação de comunidades de cinema do Núcleo do Estudos e Fazimentos da Cena, ocupando diferentes espaços e equipamentos públicos da cidade de São Carlos. Como contrapartida, será realizada uma série de 4 encontros voltados para educadores e professores da rede pública de ensino, tratando do uso de curta-metragens nacionais como instrumento de formação em espaços educativos. A proposta dos encontros é apresentar um pouco da produção nacional recente que trata de temas contemporâneos que dialogam com temáticas como diversidade, meio ambiente e cultura, oferecendo formação de repertório, orientação sobre ferramentas de pesquisas e acesso às produções e propondo abordagens e leituras das obras audiovisuais para diálogo junto aos diferentes públicos. A formação será realizada em diálogo com a Secretaria de Educação do município de São Carlos e a APEOESP, terá 12 horas de duração, dividida em 4 encontros semanais de 3 horas cada, com 60 vagas.

Objetivo Geral O projeto Núcleo do Fazimento da Cena tem como finalidade promover o letramento audiovisual, formação de público e de criadores para o cinema, por meio da oferta gratuita de atividades continuadas na forma de cursos, oficinas, encontros temáticos e cineclube, buscando estabelecer diálogos, formar novos públicos e novas realizadoras e realizadores, contribuindo com o desenvolvimento audiovisual em São Carlos-SP e no interior do estado de São Paulo. Ao final das formações propostas, serão produzidos 4 curta-metragens experimentais, que serão exibidos na Mostra de encerramento do projeto. A primeira edição do projeto está em curso em 2024, realizada por meio de recursos do edital da Lei Paulo Gustavo do Estado de São Paulo. Este projeto propõe a realização da segunda edição do Núcleo do Fazimento da Cena, aprimorando as parcerias, dando continuidade ao projeto de formação e articulação em torno do cinema e envolvendo diversos profissionais e fazedores em suas ações. Objetivo específico São objetivos específicos do projeto: 1. Oferecer de forma gratuita três ações: Curso Livre de Cinema; Encontros do Fazimento e Territórios de Cultura, promovendo a formação de público e a produção audiovisual no interior do Estado. 2. Realizar a ação Curso Livre de Cinema em 10 módulos temáticos independentes e complementares, de forma gratuita e realização mensal, com 30 vagas por módulo (total de 300 vagas), abrangendo diferentes áreas de atuação no audiovisual (roteiro, direção, produção, fotografia, atuação, montagem, acessibilidade, etc). Buscando ampliar o alcance do projeto e do conhecimento acerca das temáticas propostas, cada professor convidado realizará uma masterclass de 60 minutos com uma síntese da proposta do módulo, de forma virtual e gratuita (total de 900 vagas). Ao final do ciclo de formação serão produzidos dois curta-metragens pelos participantes, que serão legendados (acessibilidade), traduzidos para o inglês e exibidos na Mostra de encerramento do projeto, vinculada à ação Territórios de Cultura. 3. Realizar a ação Territórios de Cultura, com a oferta de 2 oficinas de 32 horas cada, junto a jovens de dois territórios da cidade: o assentamento rural Projeto de Desenvolvimento Sustentável Santa Helena e uma escola da rede pública estadual a ser escolhida. Serão oferecidas 15 vagas para cada oficina (total de 30 vagas) e o percurso proposto envolve introdução ao audiovisual, construção de um projeto e realização de um curta-metragem por cada turma. Como encerramento, será promovida uma Mostra Territórios de Cultura, com a exibição pública dos 02 curtas produzidos, roda de discussão sobre os curtas produzidos com a participação de profissionais convidados e realização de duas palestras temáticas com os profissionais convidados. 5. Realizar a ação Encontros do Fazimento, difundindo o cinema nacional com a oferta de 5 rodas de conversa para discutir temas contemporâneos em diálogo com cinema e 4 sessões de cineclube com exibição de filmes nacionais que dialoguem com as discussões realizadas, totalizando 9 encontros do Fazimento de 2 horas cada (total de 18 horas) e mínimo de 60 lugares para cada sessão dos Encontros do Fazimento (total de 540 lugares) A articulação destas três ações busca: Promover a compreensão a respeito da construção de uma obra cinematográfica por meio da realização do curso de formação e qualificação em cinema Curso Livre de Cinema e das oficinas do Território de Cultura, com o incentivo à criação de curtas metragens autorais; Construir e difundir conhecimentos sobre a prática cinematográfica e sobre o trabalho de uma equipe audiovisual por meio da realização dos 10 módulos temáticos previstos no Curso Livre de Cinema (direção; roteiro; produção; interpretação; direção de arte; direção de fotografia; desenho de som; montagem; pós-produção e finalização; acessibilidade.) e da introdução aos mesmos temas nas duas oficinas dos Territórios de Cultura. Estimular a criação cinematográfica a partir do cotidiano comum, da fabulação de experiências do território ao qual pertencemos, da nossa cultura familiar ou da própria rotina, por meio do estímulo à criação de roteiros e de curtas-metragem autorais no Curso Livre de Cinema e nas duas oficinas dos Territórios de Cultura; Estabelecer diálogos e formar parcerias com instituições, associações e equipamentos culturais públicos buscando a descentralização do acesso à cultura e a ocupação de lugares públicos da cidade, contribuindo com o desenvolvimento de comunidades em torno do cinema em São Carlos-SP. Fomentar o debate, a reflexão e o pensamento crítico sobre temas contemporâneos a partir do cinema e do fazer cinematográfico, por meio dos 9 Encontros do Fazimento previstos, organizados entre sessões de roda de conversa e cineclube. Fomentar a formação de público para cinema e do acervo audiovisual nacional para além das salas comerciais, com a realização da Mostra Territórios da Cultura, de encerramento do Curso Livre de Cinema e das oficinas Territórios da Cultura, voltada para a exibição dos curta metragens produzidos, assim como com a realização dos 9 encontros do Fazimento, com debates e exibições. Formação de agentes multiplicadores do audiovisual como recurso educativo, com fomento a exibição de curtas-metragens nacionais em sala de aula, por meio da formação voltada para educadores e professores da rede pública como contrapartida do projeto.

Este projeto tem como propósito promover, de forma gratuita, formação de qualidade em audiovisual, com foco no cinema, abrangendo a formação de público, a experimentação e criação de obras audiovisuais e a qualificação de mão-de-obra técnica e criativa nas diferentes áreas de atuação no setor, enquadrando-se totalmente no item "c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;" do Art. 3o da norma 8313/91. Busca-se com o conjunto de ações propostas o fortalecimento do setor audiovisual como um todo e de comunidades de fazedores e de público para o cinema em São Carlos, no interior do Estado de São Paulo, estimulando a produção audiovisual com a realização de 04 curtas autorais e a difusão de acervo com as sessões de cineclube e a exibição dos curtas produzidos na Mostra de encerramento do projeto. São Carlos possui aproximadamente 250 mil habitantes, mais uma população flutuante de cerca de 30 mil estudantes de graduação e pós-graduação, abrigando duas universidades públicas de referência, a Universidade de São Paulo (USP) e a Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Ser uma cidade universitária contribui para o histórico de ações e projetos culturais realizados. Na área audiovisual, por exemplo, temos as históricas (e extintas) Sessões Malditas realizadas nas décadas de 1970 e 1980; a produção de tiragens impressas de críticas de cinema; um movimento cineclubista forte, com diversos cineclubes independentes e um projeto de articulação de cineclubes nos anos 2010 (São Cines), além das produções anuais realizadas pelos alunos de Imagem e Som (UFSCar). Porém, nos últimos anos, por diversos fatores políticos e econômicos, percebe-se uma redução significativa da oferta dessas atividades, ficando as exibições de cinema praticamente restritas ao circuito comercial, as produções universitárias restritas ao âmbito da Universidade, sem diálogo com a cidade e a baixíssima oferta de atividades de formação em cinema abertos para a população em geral. Essa desarticulação enfraquece o setor audiovisual no município, assim como a formação de público para o cinema. Este projeto busca ampliar e fortalecer o potencial audiovisual de São Carlos ao propor formação, criação e fruição tanto para a população da cidade quanto para os estudantes de cinema, contribuindo para que a população como um todo valorize, acesse e se reconheça na produção audiovisual local e que fazedores de cinema dentro ou fora da universidade reconheçam a cidade enquanto um pólo viável de produção e circulação audiovisual (Art 1o., I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;) Neste sentido, este projeto propõe uma série de atividades voltada para diferentes interesses e públicos, criando condições para a formação qualificada de possíveis futuros profissionais do ramo audiovisual, para a experimentação artística e para que espaços de discussão e exibição de cinema proliferem, formando público para o cinema brasileiro, paulista, interiorano e portanto, também São Carlense. (Art. 1o, II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;). As ações de formação Curso Livre de Cinema e Oficinas Territórios de Cultura tem como público-alvo prioritário jovens interessados em cinema, porém sem experiência ou contato com a área, oferecendo uma aproximação com aspectos técnicos e criativos do fazer cinema. Nesses espaços de formação, serão estimuladas a produção de obras audiovisuais autorais como forma de experimentar o cinema, entendendo o cinema não apenas enquanto potencial mercado produtivo, mas como "dispositivo de produção e complexificação de territórios existências" (Cezar Migliorin), ou seja, como um espaço de expressão do sensível, das percepções, vislumbres e desejos individuais e coletivos. (Art. 1, III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;) As ações dos Territórios de Cultura articulam-se com estudantes de escola pública e jovens de famílias do Assentamento Santa Helena, formada por pequenos produtores da agricultura familiar e localizado em área rural da cidade, buscando descentralizar o alcance das formações oferecidas e ampliar o diálogo com jovens, que, muitas vezes, ainda desconhecem sobre o acesso a formação no ensino superior* e também sobre as possibilidades de atuação profissional nos campos da arte e da cultura como agentes técnicos e criativos. Criar espaços de diálogo e incentivo à produção destes jovens é um dos objetivos deste projeto, multiplicando os fazedores de cultura e a disseminação das histórias que eles têm para contar (Art. 1o, V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;). [* ref. https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-exatas-e-da-terra/por-que-poucos-alunos-de-escolas-publicas-de-sao-carlos-estao-na-usp/)] A formação criativa e técnica em audiovisual realizada por meio do Curso Livre em Cinema e Territórios da Cultura prevê a produção de curta-metragens pelos alunos participantes, oferecendo uma oportunidade prática de escrita, filmagem, edição e exibição de obras autorais com espaço para a experimentação livre de técnicas e temáticas de interesse dos participantes. Esse momento de experimentação orientado pelos diferentes profissionais que formam o corpo de professores do projeto contribui para oferecer alternativas acessíveis de produção audiovisual aos participantes e, ao mesmo tempo, acessar equipamentos básicos de filmagem e edição do próprio projeto. (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;)* [*Em 2023 o projeto Núcleo do Fazimento foi contemplado em edital da Lei Paulo Gustavo do Estado de São Paulo, realizando as ações aqui propostas e a aquisição de equipamentos de filmagem e edição para que as oficinas e cursos pudessem ser realizadas com experimentação prática dos alunos participantes. Esse material segue à disposição do Núcleo do Fazimento para ser usado em suas atividades.] Outra atividade de formação prevista pelo Núcleo do Fazimento são os Encontros do Fazimento, sessões mensais dedicadas à formação de público para o cinema e difusão do cinema nacional, por meio de rodas de conversa e sessões de cineclube. Fomentar o debate crítico sobre temas da contemporaneidade por meio do cinema é um dos propósitos desta ação, buscando promover o cinema enquanto ferramenta de diálogo e formação cultural, debatendo as produções, seus conteúdos e a cultura cinematográfica de forma geral. Nestas ações serão priorizadas as exibições nacionais, com especial atenção às produções independentes que, a despeito de sua qualidade, têm pouca valorização e visibilidade nos circuitos de exibição [Art. 1o, IX - priorizar o produto cultural originário do País.] A proposta de contrapartida, por sua vez, volta-se a um público de educadores formais e informais, atuantes na rede pública da cidade, contribuindo para uma discussão atual que articula cinema e educação, ao dialogar sobre o cinema enquanto ferramenta para discussões contemporâneas e refletir sobre o uso de conteúdos audiovisuais em um mundo sobrecarregado de informações, além de oferecer caminhos de pesquisa e seleção de curtas nacionais para exibição.

Apresentamos abaixo o Projeto Pedagógico das outras 2 ações do projeto, Oficinas e Encontros do Fazimento.Projeto Pedagógico - Oficinas Territórios de Cultura Proposta: Introdução ao Cinema e Desenvolvimento Criativo: Teoria e Prática CinematográficaEmenta: A oficina percorre diferentes teorias e práticas no desenvolvimento audiovisual, buscando introduzir os estudantes na área, fomentar a curiosidade e, ao mesmo tempo, realizar um curta-metragem coletivo.Escopo: viabilizar condições efetivas para que os estudantes possam acessar diferentes procedimentos na elaboração de uma produção audiovisual, tanto relacionado aos referenciais éticos/estéticos quanto a vivenciar aspectos técnicos na produção de um filme.Objetivos: Produzir um curta-metragem coletivamente. Obter um panorama dos elementos técnicos, estéticos e artísticos que envolvem um filme; Apresentar os elementos que compõem um roteiro de cinema e as ferramentas necessárias para a sua escrita; Como funciona uma equipe de cinema; Como produzir um filme e utilizar recursos alternativos; Estimular a criação dos participantes desenvolvendo um ou mais roteiros; Apresentar os caminhos possíveis para uma produção com baixo orçamento; Desenvolver as propostas estéticas e artísticas dos filmes; Orientação: Marco Escrivão e Antônio Fargoni Carga Horária: 32 horas Serão realizadas 2 oficinas Território de Cultura, uma em escola pública estadual (a ser definida em parceria com a Secretaria de Educação) e uma no assentamento rural Projeto de Desenvolvimento Sustentável Santa Helena, com jovens de famílias de pequenos produtores rurais. Formato Encontros semanais de 2 horas cada, totalizando 16 encontros. A oficina envolve encontros expositivos, dedicados à apresentação teórica e prática dos tópicos de introdução ao cinema, roteiro, gravação e edição (com duração: de aprox. 20 horas) e encontros voltados ao desenvolvimento do curta metragem, com orientação dos ministrantes da oficina, com duração aproximada de 12 horas. Encontro 01 – ApresentaçãoApresentação do Núcleo do Fazimento, rodada de apresentação dos participantes, introdução a oficina e ao cronograma. Encontro 02 – A equipe de cinema Quais são as funções e profissionais envolvidos em uma produção de cinema? Quais são as etapas e como uma equipe se organiza ao longo do desenvolvimento de um filme? Encontro 03 – Ficção ou Documentário?Apresentação dos gêneros ficção e documentário, com compartilhamento de referências, obras e possibilidades. Encontro 04 – Mapeamento de Ideias: Planejamento Integrado em Gestão Compartilhada - participação Hélvio Tamoyo (encontro de desenvolvimento do curta) Mapeamento de ideias para o desenvolvimento de um roteiro de curta-metragem, com a reunião de propostas que possam ser transformadas em uma narrativa coletiva. Encontro 05 - Desenvolvendo a ideia – Pesquisa (encontro de desenvolvimento do curta)Como iniciar uma pesquisa audiovisual em ficção ou documentário? Quais as ferramentas de pesquisa e como organizar o material? Como a pesquisa orienta o roteiro e vice-versa? Encontro 06 – Desenvolvendo a ideia – Argumento, Marco (encontro de desenvolvimento do curta)Apresentação da ideia de argumento, com as perguntas orientadoras: qual a estória que desejo contar? Qual sua estrutura e propósito? Como o tema será abordado e porquê? Encontro 07 - Desenvolvendo o roteiro - (encontro de desenvolvimento do curta)Apresentação da estrutura e formato de um roteiro audiovisual para ficção ou documentário e técnicas de escrita e desenvolvimento. Encontro 08 – A câmera Apresentação de equipamentos, técnicas e conceitos envolvendo a câmera no cinema. Introdução a ideia de planos e enquadramentos. A diferença entre uso de câmera profissional e celular para filmagem. Encontro 09 – O som Apresentação da possibilidades de uso de som numa produção audiovisual. Captação de som direto; produção de trilha sonora original e uso de bancos de dados sonoros. Encontro 10 – Olhando o ambiente, construindo a arte Apresentação da Direção de Arte na produção audiovisual, com a ideia de desenvolvimento de unidade visual / estética para a narrativa e o trabalho em parceria estreita com a direção e direção de fotografia. Encontro 11 – Planejando a filmagem: produção audiovisualApresentação das etapas de planejamento de uma filmagem, considerando o orçamento disponível, a formação da equipe e os aspectos narrativos e artísticos da obra. Montagem de cronograma e ordem do dia. Encontro 12 – A montagem Apresentação da ideia de montagem e sua relação com as etapas de desenvolvimento do filme e com a direção. Introdução a programas de edição gratuitos e as diferenças entre eles. O planejamento da montagem e a organização dos arquivos. Encontro 13, 14, 15 e 16 – encontros de desenvolvimento do curta Encerramento - O encerramento das oficinas será realizado com a Mostra Encontros do Fazimento, voltada para a exibição dos curtas produzidos (juntamente com os curtas produzidos no Curso Livre de Cinema), discussão com dois profissionais convidados sobre os curtas produzidos e realização de duas palestras temáticas sobre questões que mais despertaram o interesse dos jovens durante as oficinas. A Mostra é aberta a toda a comunidade e visa tanto a celebração da formação dos alunos e produção dos curtas quanto o incentivo aos participantes e suas produções por meio da troca com profissionais da área. Obs: As estratégias de ensino, atividades discentes, avaliação e bibliografia seguem a mesma proposta pedagógica do Curso Livre de Cinema, apresentada no campo especificações técnicas acima. 2. Programação - Encontros do Fazimento Proposta: Fomentar o debate, a reflexão e o pensamento crítico sobre temas contemporâneos e a produção cinematográfica nacional a partir do cinema e do fazer cinematográfico, por meio da realização de 9 Encontros do Fazimento, organizados em 5 sessões de roda de conversa e 4 sessões de cineclube. Formato: rodas de conversa: participação de um mediador (Hélvio Tamoio, professor de filosofia e coordenador do Núcleo do Fazimento da Cena) e uma pessoa convidada por encontro. i. Apresentação da temática e da pessoa convidada pelo mediador; ii. a pessoa convidada apresenta seu trabalho, a partir de pontos previamente levantados junto a equipe do projeto, buscando instigar a curiosidade e a conversa junto aos participantes; iii. abertura da fala para todas as pessoas presentes, buscando a troca de ideias e referências. cineclube: exibição de 1 filme nacional por sessão, a ser escolhido pelo mediador dos Encontros do Fazimento junto a equipe do projeto em diálogo direto ou indireto com os temas apresentados nas rodas de conversa,. Após a sessão há uma roda de conversa com as pessoas presentes, buscando a troca de sensações e pensamentos a partir do filme. A roda de conversa é mediada e pode ou não contar com a presença da produção do filme exibido. Para a 2a edição do projeto, propomos a realização de 5 encontros de roda de conversa e 4 encontros de exibição cineclubista, com o cinema no interior como tema disparador das atividades. Serão abordadas temáticas como a ideia do "caipira" no audiovisual brasileiro, a representação cotidiana da vida no interior, o circuito de produção e exibição fora das capitais, especialmente no interior paulista, entre outros.

1. Ação Curso Livre de Cinemaformato: presencial, organizado em 10 módulos independentes e complementares + virtual, na forma de masterclasses de difusão, em 10 módulos temáticos carga-horária: 12 horas por módulo (totalizando 120 horas de atividades formativas) + 1 hora de masterclass (totalizando 10 horas de atividades online) periodicidade: 1 módulo a cada 3 semanas público-alvo: jovens e adultos sem experiência em audiovisual vagas: 30 por módulo, via inscrição com reserva de 50% das vagas para para pessoas trans, não binárias, negras, indígenas, em situação de vulnerabilidade social ou residentes em comunidades periféricas | 90 vagas para a masterclass online projeto pedagógico: abaixo acessibilidade: pode ser alocado intérprete de LIBRAS se indicado no formulário de inscrição; oferta de 4 bolsas de auxílio participação para participantes, via carta de interesse e entrevista. 2. Ação Territórios de Culturaformato: presencial, organizado em 2 oficinas carga-horária: 32 horas por oficina periodicidade: encontros semanais de 2 horas cada público-alvo: jovens estudantes da rede pública estadual de escola da cidade e jovens de famílias do assentamento rural Projeto de Desenvolvimento Sustentável Santa Helena. vagas: 15 por oficina projeto pedagógico: detalhada no campo "outras informações" acessibilidade: pode ser alocado intérprete de LIBRAS se indicado no formulário de inscrição. Intérprete de LIBRAS na Mostra de encerramento da ação. 3. Ação Encontros do Fazimento formato: presencial / rodas de conversa e cineclube carga-horária: 18 horas periodicidade: 9 encontros mensais de 2 horas cada público-alvo: aberto à toda a comunidade; público jovem e adulto vagas: 60 vagas por encontro proposta de conteúdo: detalhada no campo "outras informações" acessibilidade: intérprete de LIBRAS; legendas em português nas 4 sessões de cineclube. Projeto Pedagógico - Curso Livre de Cinema EMENTA Organizado em 10 módulos independentes e complementares (ou seja, o participante pode fazer todo o ciclo do Curso ou se inscrever em módulos específicos), o Curso Livre de Cinema busca proporcionar aos alunos, nas perspectivas teórica e prática, o contato com todas as áreas do fazer cinema, desenvolvendo o olhar e o fazer cinematográfico. Cada módulo possui carga horária de 12 horas cada, organizado em até 5 encontros de 2 horas cada, a depender da temática trabalhada e terá a duração de até uma semana, de acordo com a distribuição do conteúdo por cada ministrante. Ao final de todo o ciclo, serão produzidos 2 curtas-metragens pelos participantes, colocando em prática os conhecimentos adquiridos nos módulos. Como forma de difusão das temáticas propostas, serão realizados 10 masterclasses online de 60 minutos de duração cada, com uma síntese do conteúdo do módulo e espaço para conversa entre professor e participantes, buscando ampliar o alcance do curso, aproximar as pessoas interessadas nas temáticas e convidá-las para realizar o curso presencialmente. ESTRUTURA As aulas serão teóricas e presenciais, com apresentação expositiva, análise de trechos de filmes, exercícios práticos de escrita, análise técnica e decupagem de roteiro. Ao final de todo o ciclo, espera-se que dois curtas sejam produzidos pelos participantes, como experimentação prática dos conteúdos trabalhados ao longo do curso. MÓDULOS Módulo 1 - Direção e Linguagem Cinematográfica Descrição: Neste módulo, os estudantes devem sair tendo uma visão geral sobre aspectos da linguagem cinematográfica e composição de cena, além de compreender de maneira ampla o olhar e o papel do diretor e da equipe de direção no processo de realização cinematográfica, passando por referências, estilos, técnicas e ferramentas.Carga Horária: 12 horas Orientação: Antonio Fargoni, pesquisador e professor audiovisual e Marco Escrivão, diretor e produtor Módulo 2 - Técnicas do Roteiro de Cinema Descrição: Apresentar os elementos que compõem um roteiro de cinema e as ferramentas necessárias para a sua escrita; Realizar exercícios práticos de como escrever logline, sinopse, argumento, escaleta e roteiro de um filme. Carga Horária: 12 horas Orientação: Viviane Pistache, roteirista e crítica de cinema Módulo 3 - Produção Executiva: Burocracias e Parcerias Descrição: Apresentar e discutir o funcionamento de uma equipe de cinema; Como produzir um filme e utilizar recursos alternativos; As burocracias e as parcerias para fazer o primeiro curta-metragem. Carga Horária: 12 horas Orientação: Letícia Gomes, produtora e pesquisadora Módulo 4 - Direção de Arte: Cores e Sentimentos Descrição: Discutir os elementos que compõem a linguagem visual de um filme a partir da análise de cenas; Como desenvolver um painel semântico, pensar as cores e a criar o projeto de arte. Carga Horária: 12 horas Orientação: Ricardo Peres, fotógrafo, diretor de arte Módulo 5 - Interpretação para Cinema e TV Descrição: O trabalho corporal do artista em cena; A atriz/ator e a sua relação com a câmera de cinema. Carga Horária: 12 horas Orientação: Priscila Schmidt, atriz e preparadora de elenco Módulo 6: - Direção de Som: Captação, Mixagem e Trilha Sonora Descrição: Os equipamentos e a técnica de captação do som; Como elaborar as paisagens sonoras; Os softwares e processos de edição e mixagem de som; A trilha sonora e sua camada narrativa. Carga Horária: 12 horas Orientação: Alexandre Scarpelli, músico, compositor de trilhas para cinema Módulo 7: Direção de Fotografia: Luz, Sombra e Iluminação Natural Descrição: Apresentar os elementos que compõem a fotografia de um filme; A decupagem do roteiro junto à equipe de direção; A luz natural no cinema. Carga Horária: 12 horas Orientação: Rodrigo Pannacci, diretor de fotografia Módulo 8 - Pós-Produção 1: Montagem Descrição: Apresentar as ferramentas e o software de edição de vídeo Da Vinci Resolve; O ritmo da montagem e suas causas e sensações. Carga Horária: 12 horas Orientação: Natália Belasalma, montadora e pesquisadora Módulo 9 - Acessibilidade Descrição: Introdução às principais ferramentas disponíveis em acessibilidade no mercado audiovisual, como aplicá-las nas obras e contextualização sobre a atual oferta de acessibilidade no cinema em relação aos circuitos de distribuição. Carga Horária: 12 horas Orientação: a definir Módulo 10: Pós-produção 2: Finalização Descrição: Apresentar as ferramentas e softwares de pós-produção, especialmente relacionados à correção de cor, acréscimo de elementos gráficos, animação e tratamento do som. Carga Horária: 12 horas Orientação: Marco Antonio Pereira, cineasta ESTRATÉGIAS DE ENSINO - Metodologias ativas - Leitura dirigida - Visionamento audiovisual dirigido - Fruição audiovisual coletiva - Aulas expositivas - Experiências práticas de escrita - Experiências práticas de manejo de equipamentos - Criações coletivas ATIVIDADES DISCENTES - Leituras individuais - Visionamento de filmes indicados - Participação ativa nas atividades propostas - Realização das atividades propostas BIBLIOGRAFIA BÁSICA: BERNARDET, J.C. O que é Cinema? Coleção Primeiros Passos. Ed: Brasiliense, 200. CARRIERE, J.C. A linguagem secreta do cinema. RJ: Ed Nova Fronteira, 2015. B 791.4309 C316L (BCo) – Biblioteca da Ufscar MAMET, David. Sobre direção de cinema. Rio de Janeiro: Civilizacao Brasileira, 2002. 138 p. (Colecao Oficina interior). ISBN 85-200-0606-X. Call number: G 791.43 M264s (BCo) – Biblioteca da UFSCar PUCCINI, Sérgio. Roteiro de documentário: da pré-produção a pós- produção. Campinas: Papirus, 2009. RABIGER, Michel. Direção de Cinema. Campus São Paulo, 2006.

ACESSIBILIDADE FÍSICA Este projeto prevê a realização de ações de formação em audiovisual na forma de cursos, oficinas, rodas de conversa e exibição de filmes. Para todas as atividades, garantimos sua realização em espaço acessível para pessoas idosas e com mobilidade reduzida, com rampas, banheiros adaptados e atendimento adequado oferecido pela equipe do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Os curtas produzidos nas ações Curso Livre de Cinema (prevê-se a produção de até 2 curtas de até 8 minutos cada) e Territórios de Cultura (prevê-se a produção de 2 curtas de até 8 minutos cada) serão legendados, audiodescritos e interpretados em LIBRAS, oferecendo acesso ao público surdo, cego e/ou com baixa visão. A Mostra Territórios da Cultura que encerra as duas atividades de formação citadas acima contará com intérprete de LIBRAS para a conversa após a exibição (2 horas de atividade), conversa sobre os curtas produzidos (4 horas de atividade) e as duas palestras previstas (4 horas de atividade). Os encontros do Fazimento (rodas de conversa e cineclube) contarão com Intérprete de LIBRAS (18 horas de atividades). Para as exibições de filme previstas no cineclube do Encontros do Fazimento, todos os filmes serão exibidos com legendas em português. Buscando dialogar com o público surdo da cidade, está prevista realização de comunicação com interpretação em LIBRAS em parte da divulgação das ações do projeto, com a inclusão deste recurso em no mínimo 3 vídeos de chamada para inscrições. Um dos módulos do Curso Livre de Cinema é voltado à acessibilidade no audiovisual, com 12 horas de formação sobre as principais ferramentas disponíveis, como aplicá-las nas obras audiovisuais e contextualização sobre a atual oferta de acessibilidade no cinema em relação aos circuitos de distribuição. Com este módulo, busca-se qualificar e expandir o debate e a prática de medidas de acessibilidade no cinema.

Todas as ações previstas no projeto serão realizadas de forma gratuita. O Curso Livre de Cinema prevê inscrição por módulo como forma de garantir a participação. Serão reservadas no mínimo 50% das vagas para pessoas trans, não binárias, negras, indígenas, em situação de vulnerabilidade social ou residentes em comunidades periféricas. O curso prevê também a destinação de 4 bolsas de auxílio financeiro, como forma de incentivo à participação nos módulos do curso, com seleção mediante carta de interesse e entrevista, pautada por interesse, disponibilidade e critérios de acessibilidade e diversidade sócio-cultural. As bolsas serão destinadas para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência , beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadUnico. A destinação das bolsas atende ao item “X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.” da seção sobre democratização do acesso prevista na instrução normativa 11, de 30 jan. 2024. O Curso Livre de Cinema preve ainda a realização de 10 masterclasses / palestras com 60 minutos de duração sobre as temáticas propostas nos 10 Módulos previstos no curso, de forma online e gratuita, ampliando o alcance do projeto e, consequentemente, das funções e etapas envolvidas em uma produção cinematográfica (direção; roteiro; produção; interpretação; direção de arte; direção de fotografia; desenho de som; montagem; pós-produção e finalização; acessibilidade).

FICHA TÉCNICAProponente - ESCRIVAO AUDIOVISUAL LTDA - ME (Kaburé Filmes) Coordenação Geral - Marco Escrivão Produção Executiva - Letícia Gomes Coordenação Pedagógica - Antonio Fargoni e Helvio Tamoyo Assistente de Produção - Otávio Vaz e Gabriela Loreti Coordenação de Comunicação - Sofia Siqueira Kaburé Filmes - proponente e coordenação geral Coordenação geral do projeto, com acompanhamento de todas as etapas; gestão de equipes de curadoria, produção, criativas, comunicação e logística; acompanhamento de contratações e pagamentos; relatórios de prestação de contas. Marco Escrivão, dirigente da produtora, é o coordenador geral do projeto e ministrará Módulo de Direção de Cinema no Curso Livre de Cinema e é um dos orientadores das oficinas do Território da Cultura Marco Escrivão - (dirigente)Professor Substituto na Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), formado em Rádio e Tv pela Unesp e mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP. Fundador da Comitiva Paracatuzum, coletivo de ação cultural da cidade de São Carlos atuante desde 2010. Foi produtor local do filme "Nelson Prudêncio: Um Homem que Voa" (2013), dirigido por Adirley Queiroz e Maurilio Martins, assistente roteiro da série "50 Grandes Filmes Brasileiros" dirigida por Thiago B. Mendonça para a HBO, diretor de produção do curta “Ferroada” de Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho e do longa “Madrigal para um poeta vivo” dos mesmos diretores. Foi diretor de produção e diretor assistente no longa "Jovens Infelizes ou Um Homem Que Grita Não é um Urso que Dança", vencedor da 16º Mostra de Cinema de Tiradentes, e assistente de direção nos longas "Filme de Cinema" e "Curtas Jornadas Noite Adentro" e "Antes do Fim" de Thiago B. Mendonça, além de “Cidade dos Abismos” de Priscia Bettim e "Rua Aurora: Refúgio de Todos os Mundos" de Camilo Cavalcanti. Co-dirigiu com Mendonça os premiados curtas “Dia da Mentira” e “Procura-se Irenice” melhor filme pelo Juri Polular no 49o Festival de Cinema de Brasília e na 20º Mostra de Cinema de Tiradentes e exibido na ESPN e no Canal Brasil. Como diretor realizou institucionais para organizações internacionais como o PNUD/ONU e FIAN Brasil além dos premiados curtas “Colônia Penal”, “O Nó da Cana Também Dá Garapa”, “Lauri e a Subversão” e "Aliança por Eldorado". Antônio Fargoni - Coordenação Pedagógica Fundador da produtora Araweté Filmes, professor, pesquisador, realizador audiovisual e um dos idealizadores do Cinema Instantâneo, um movimento cinematográfico que pesquisa, realiza e difunde modos práticos e socioeducativos de fazer filmes. O projeto foi realizado em seis estados e mais de dez cidades brasileiras. No cinema exerce as funções de roteirista, produtor, diretor, diretor de fotografia e montador. Já realizou 25 filmes, sendo quatro longas-metragens e produziu mais de 30 curtas, os quais têm circulado por diversos festivais no país e no exterior. Principais festivais: 23ª e 26ª Mostra de Tiradentes; 48º Festival de Gramado; 43º Festival Guarnicê; 34º Curta Kinoforum; 30º Festival de Vitória; 30º e 31º Cine Ceará; 25º Cine PE; Mostra do Filme Livre 2022; 15º Cine BH; Netia Off Camera – International Festival of Independent Cinema. Em 2021, escreveu e dirigiu a série documental “Um café e um dedo de prosa sobre turismo e cultura local” realizada pelo SESC-SP e disponível no YouTube. Como docente, palestrou no SESC Pouso Alegre-MG, na Jornada Discente de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPB/UFPE, no CAV – Centro Audiovisual em São Bernardo do Campo-SP, no Encontro da Nova Consciência do SESC Centro em Campina Grande-PB e na Universidade Anhembi Morumbi para os alunos de Mestrado e Doutorado da professora Ana Mae Barbosa, um dos maiores nomes da arte-educação no país. Também ministrou cursos no NAVI – Núcleo de Pesquisas e Experimentos Audiovisuais e na Escola do Cinema do Sertão (Quixadá-CE), no Centro Cultural Martim Cererê (Goiânia-GO), no Ciclo de Formação do Interior (Marília-SP) e nos festivais de cinema de Arapiraca-AL, Taquaritinga do Norte-PE e Campina Grande-PB. Helvio Mori de Jesus - Coordenação Pedagógica Cientista social com especialização em Engenharia Agrícola, atua desde a década de 1980 como escritor e produtor cultural. Coordenou a representação Regional (SP/Sul) e, posteriormente, Diretor Nacional do Centro de Programas Integrados da Funarte (Fundação Nacional de Arte (2003/8), vice-presidente da Cooperativa Paulista de Dança (2012/7) e o Centro de Referência da Dança (2014/6). Professor de História e Filosofia no ensino fundamental e médio, é cineclubista ávido, radialista e publicou dois livros sobre as memórias do movimento artístico e político no interior paulista, onde cresceu. Foi Coordenador em oficinas da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo para elaboração de projetos, gestão e planejamento, de 1990 até 2012; Palestrante em conferências, festivais, mostras e seminários municipais e estaduais; Gestor em cooperativas e órgãos públicos municipais, estadual e federal, desde 1983. Na área de comunicação foi editor e apresentador de programas diários e semanais em Rádios de São Carlos/SP e região, desde 1990; Também atuou como redator em jornais, revistas e sites; Presta assessoria técnica em associações comunitárias, educacionais e profissionais na área de organização do trabalho e em Comissões Julgadoras de Editais e Concursos. Desde 2000 é agitador cultural, sobretudo na montagem de cineclubes e instituições culturais em municípios do interior de São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Espírito Santo. Autor dos livros, ‘O nó da cana também dá Garapa’ (2008) e ‘Quem faz Arte Deus Castiga?’ (2015). Letícia Gomes - Produção Produtora e pesquisadora de cinema e audiovisual, residente em São Carlos/SP. Graduada (2018) e mestra (2023) em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), com investigação sobre ensino de Cinema na América Latina. Atuou na área de Divulgação Científica através do Laboratório Aberto de Interatividade da UFSCar, produzindo e roteirizando conteúdos audiovisuais como a série "Ciência Explica", voltada ao ensino de ciências para o público infantil, disponível através da plataforma Globoplay. Dirigiu e roteirizou o curta-metragem "Eu preciso te ver no fundo dos meus olhos" (2019). Integra o coletivo Patê Filmes e Coisas, através do qual promove oficinas e atividades de formação em cinema e realiza experimentos audiovisuais, entre eles o filme em super-8 "Necroxorume" (Patê filmes e coisas e Casa Nena), premiado no 6º Festival Super Off. Entre 2019 e 2020 atuou nas equipes de produção e programação do CineUFSCar, cineclube realizado como projeto de extensão da UFSCar, consolidando parcerias com iniciativas como o "Curta Kinoforum - Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo" e a "Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental". Dirigiu e produziu o conteúdo audiovisual das oficinas pedagógicas do “Curso de Formação de Agentes Populares de Agroecologia”, integrando o projeto "Terra, Agroecologia e Universidade: articulando saberes, trocando experiências e construindo conhecimentos”, financiado pelo CNPq. É comunicadora popular e realizadora audiovisual no projeto de extensão "Práticas de extensão rural para agentes populares de agroecologia", realizado pelo Núcleo de Pesquisa e Extensão Rural da UFSCar e integra a equipe de coordenação do Núcleo do Fazimento da Cena, realizado pela Kaburé Filmes.

Periodo para captação de recursos encerrado.