Através do espelho

Este projeto visa à realização de uma exposição da artista Betina Samaia, em São Paulo. Haverá disponibilização de catálogo para o público em geral. Atividades de formação de público serão realizadas como contrapartida social. Todas as atividades serão ofertadas gratuitamente.

1. CONCEITO EXPOSITIVO Apenas os xamãs ianomâmis podem ver os espíritos que dançam na floresta sobre grandes espelhos que descem do céu. Dentro da mata, viva e presente, há muito mais do que os olhos humanos despertos alcançam. Em meio à vegetação densa, espelhos inesperados abrem trilhas para outras dimensões, revelando rotas até então desconhecidas. Uma mata surge dentro de outra mata e depois outra e mais outra - assim, vai se multiplicando a paisagem que aponta em direção a um infinito, propagando-se para algum além. A imagem é sem fim. A mata está ali, entre molduras, mas também escapa para outros lugares que podem ser visitados pelos caminhos do sonho. A mata, enquanto reflexos, assim se expande. Dentro da última mata viva nativa e presente na cidade, há muito mais do que os olhos humanos despertos podem perceber. Entre a vegetação densa, espelhos inesperados abrem trilhas para outras dimensões, revelando rotas até então desconhecidas. Uma floresta surge dentro de outra, multiplicando-se infinitamente e propagando- se para além do que podemos compreender. A imagem é sem fim, e a mata, enquanto reflexos, se expande e escapa para outros lugares acessíveis pelos caminhos do sonho, onde a arte de Betina Samaia convida os visitantes a uma jornada através das dimensões ocultas da floresta. Contemplamos a paisagem e a paisagem nos contempla. A imagem dentro da imagem volta-se contra nós e para nós; a mata se impõe como nosso próprio reflexo e destino. E então barreiras entre os corpos e a natureza se diluem; e, pelo olhar, tornamo-nos parte dela.

Betina Samaia é fotógrafa brasileira que busca registrar imagens do inconsciente por meio de viagens e outras experiências pessoais, transitando livremente entre passado e presente, realidade e imaginação. Com as séries A Coreografia do Caos, Noturnos, Amazônia - O Fim do Verde, Azul, Índia - Memórias do que Nunca vi, África, Bolhas, entre outras, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, na França, no Marrocos e nos Estados Unidos. Ganhou vários prêmios internacionais e é autora dos livros Amazônia - O Fim do Verde (Éditions Bessard, 2021), Multiverso - Quarentena Books 2 (IpsisPub, 2021), Noite afora Noite adentro (Editora Madalena, 2017) e Azul (Editora Madalena, 2015). Ao longo da última década, seus ensaios foram apresentados em espaços como Espace des Arts Sans Frontières (Paris), La Quatrième Image (Paris), Magic Brésil (Paris), Carrousel du Louvre (Paris), Les Rencontres de la Photographie de Marrakech (Marrocos), Le Magazyn (Califórnia), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro), Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco (Rio de Janeiro), Museu da Imagem e do Som (São Paulo), Galeria Arte 57 (São Paulo), Galeria Valu Oria (São Paulo), Festival Transatlântico - Instituto Mario Cravo Neto e Casa da Cultura de Paraty (Rio de Janeiro). Objetivos Objetivo Geral: Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Estimular e apoiar a difusão de ações de artes visuais e atividades educativas e formadoras de conhecimento, cultura e memória nossa e de outras nações, de acordo com o artigo 1º da Lei Nº 8.313/1991. Objetivos Específicos: - Exposição de artes visuais _ Realizar uma exposição de artes visuais, com obras de arte de grande formato, criadas especialmente para esta exposição por Betina Samaia, em São Paulo, com duração de 30 dias. - Impressão de um catálogo da exposição _ 1000 exemplares, distribuição gratuita. - Contrapartida social obrigatória - Ciclo de palestras sobre fotografia autoral. A proposta é realizar 5 edições de palestras durante um ano, terão entrada gratuita e contarão com intérprete de libras. Serão ministrados pela fotógrafa ou algum/a convidado/a, com a mesma expertise. De acordo com o artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021 as seguintes finalidades são objetivo deste projeto: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - Promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura.

Realizar uma exposição inédita de uma artista brasileira, internacionalmente reconhecida pelo seu trabalho, como Betina Samaia, permitindo que a fotografia artística, muitas vezes acessível apenas a uma pequena parcela da população, chegue a diversas pessoas, independente de raça, classe social, ou deficiência, é uma das grandes justificativas para realização desse projeto. Este projeto será executado em uma área de grande circulação de pessoas e ajudará na sensibilização delas para as artes visuais. Acrescenta-se a isso a notável trajetória artística de Betina, como podemos perceber em seu currículo: https://betinasamaia.com.br/biocurriculo/ Em relação ao conteúdo cultural principal previsto no projeto, a realização de uma exposição de arte está alinhada com as diretrizes da Lei de Incentivo, artigo 1º da Lei Nº 8.313/1991: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - Priorizar o produto cultural originário do País. As palestras propostas na contrapartida cultural promovem a formação de um olhar mais crítico e mais apurado do ponto de vista estético e artístico para crianças e adolescentes, despertando ainda mais seu interesse pela fotografia, dando a elas, além de uma possível perspectiva de profissão futura _ motivação -, um maior entendimento sobre o processo da fotografia, que será útil em qualquer área de suas vidas, e permitirá também o desenvolvimento de um maior apreço pelas artes em geral. O projeto atende também ao Art. 3° da Lei Nº 8.313/1991, atendendo aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Portanto, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3°, alínea: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Para a realização de todas essas propostas, é fundamental a parceria com o Ministério da Cultura por meio da aprovação deste projeto. O benefício fiscal possibilita a busca de novos aportes de recursos, os quais garantirão a plena execução dos itens planejados. Com essas ações, este projeto pretende democratizar o acesso a bens e serviços culturais, colaborando para o processo de formação e sensibilização do público. É esperada uma repercussão positiva local, regional e nacional do projeto.

- Neste momento, não será possível enviar todos os detalhes audiovisuais, pois os profissionais que trabalharão neste projeto ainda não foram contratados. Em anexo há um documento assinado, afirmando que todos os detalhamentos das ações serão enviados posteriormente, para apreciação desta Comissão. - A autora será remunerada pelo trabalho através da rubrica “artista criação” e “fotografia artistica”. - O proponente possui em seu CNPJ CNAEs de acordo com as atividades a serem executada por este projeto: 74.20-0-02 - Atividades de produção de fotografias aéreas e submarinas - Será enviado o projeto expográfico e o detalhamento das obras de arte, cronograma de trabalho atualizado e planejamento das palestras assim que os curadores forem contratados e as negociações findadas. - Não será adquirido nenhum bem permanente neste projeto.

PROPOSTA CURATORIAL E PRÉ-PROJETO EXPOGRÁFICO Realizar uma exposição de artes visuais, com obras de arte de grande formato, criadas especialmente para esta exposição por Betina Samaia, em São Paulo, com duração de 30 dias. Serão criadas e exibidas 20 obras de aproximadamente 100x150 cm. Utilizaremos materiais resistentes como aço, PVC, espelhos grossos, Lona, Metacrilato face dupla, dentre outros que serão definidos quando o curador for contratado e iniciar seu trabalho. CONCEITO No coração do Parque Trianon em São Paulo, uma exposição será revelada, onde a arte de Betina Samaia convida os visitantes a uma jornada através das dimensões ocultas da floresta. Inspirada pelos xamãs que enxergam espíritos dançantes em grandes espelhos descidos do céu, a mostra explora a interseção entre o visível e o invisível, o real e o imaginário. DESCRIÇÃO Dentro da última mata viva nativa e presente na cidade, há muito mais do que os olhos humanos despertos podem perceber. Entre a vegetação densa, espelhos inesperados abrem trilhas para outras dimensões, revelando rotas até então desconhecidas. Uma floresta surge dentro de outra, multiplicando-se infinitamente e propagando- se para além do que podemos compreender. A imagem é sem fim, e a mata, enquanto reflexos, se expande e escapa para outros lugares acessíveis pelos caminhos do sonho. CAMADAS DE HISTÓRIA, MEMÓRIA E PROJEÇÃO O Parque Trianon será ativado pelas suas camadas de história, memória e projeção do presente. Grandes espelhos suspensos entre as árvores, refletindo a floresta e criando portais para outras dimensões. Os visitantes podem se ver dentro dessas novas paisagens, tornando-se parte da arte. Uma linha de fronteira tênue entre a fotografia, o imaginário e a realidade. Os visitantes são encorajados a se moverem entre as obras, contemplando as paisagens e se tornando parte delas. As barreiras entre os corpos e a natureza se diluem, permitindo uma conexão profunda com o ambiente. OBJETIVO A proposta visa transformar o Parque Trianon em um espaço de contemplação e introspecção, onde os visitantes possam se conectar profundamente com a natureza e com as dimensões ocultas da floresta. Através da arte de Betina Samaia, o parque se torna um portal para infinitas paisagens, refletindo a complexidade e a beleza do mundo natural. E produzirá novas imagens feitas pelo olhar dos visitantes. Esta exposição promete ser uma experiência imersiva e transformadora, onde a realidade e a imaginação se encontram, e os visitantes podem explorar novas dimensões do parque e da própria consciência.

1 – Exposição de artes visuais Acessibilidade física: Local escolhido preparado para receber pessoas com deficiência física, obesos e idosos, de acordo com a Lei Brasileira de Inclusão de PcD 13.146/2015, do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e com o artigo de democratização da Instrução Normativa 1 de 2023. Será dada preferência para espaços com banheiros adaptados para cadeirantes com a devida sinalização, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Item da planilha orçamentária: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de material indicativo/ comunicação visual, em braille, para o público cego ou com baixa visão. Item da planilha orçamentária: Impressão em braile (custos de divulgação) Acessibilidade para deficientes auditivos: Não se aplica para o produto exposição, visto que é uma exposição de artes ao ar livre, sem som, e o deficiente auditivo poderá acessar as imagens e ler os textos expositivos de cada obra de arte sem suporte adicional. Item da planilha orçamentária: Não se aplica 2– Produto: Livro de valor artístico (catálogo da exposição) Acessibilidade física: O local escolhido é preparado para receber pessoas com deficiência física, obesos e idosos, de acordo com a Lei Brasileira de Inclusão de PcD 13.146/2015, do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e com o artigo de democratização da Instrução Normativa 1 de 2023. Será dada preferência para espaços com banheiros adaptados para cadeirantes com a devida sinalização, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Item da planilha orçamentária: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Audiolivro descritivo. Item da planilha orçamentária: “Audiodescrição” Acessibilidade para deficientes auditivos: Não se aplica para o produto Livro/ catálogo, visto que é um catálogo de imagens e textos e o deficiente auditivo poderá acessar, sem suporte, todo o conteúdo de imagens e ler os textos. Item da planilha orçamentária: Não se aplica 3 – Contrapartida Social – Palestras e visitas guiadas Acessibilidade física: Local escolhido preparado para receber pessoas com deficiência física, obesos e idosos, de acordo com a Lei Brasileira de Inclusão de PcD 13.146/2015, do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e com o artigo de democratização da Instrução Normativa 1 de 2023. Será dada preferência para espaços com banheiros adaptados para cadeirantes com a devida sinalização, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Item da planilha orçamentária: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de material indicativo/ comunicação visual, em braille, para o público cego ou com baixa visão. Item da planilha orçamentária: Impressão em braile (custos de divulgação) + Consultor de acessibilidade Acessibilidade para deficientes auditivos: Será ofertado, gratuitamente, um intérprete de libras, para ações deste produto. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso, de acordo com o artigo 29 da IN 11 DE 30 DE JANEIRO DE 2024: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e A comprovação dessas ações será realizada na Prestação de Contas, via fotos, vídeos, lista de presença e demais documentos.

Betina Samaia - Artista Betina Samaia é fotógrafa brasileira. Nascida em São Paulo (SP), em 1964, formou-se em Psicologia pela PUC-SP e busca registrar imagens do inconsciente por meio de viagens e outras experiências pessoais, transitando livremente entre passado e presente, realidade e imaginação. Ganhou vários prêmios internacionais e é autora dos livros Amazônia - O Fim do Verde (Éditions Bessard, 2021), Multiverso - Quarentena Books 2 (IpsisPub, 2021), Noite afora Noite adentro (Editora Madalena, 2017) e Azul (Editora Madalena, 2015). Ao longo da última década, seus ensaios foram apresentados em espaços como Espace des Arts Sans Frontières (Paris), La Quatrième Image (Paris), Magic Brésil (Paris), Carrousel du Louvre (Paris), Les Rencontres de la Photographie de Marrakech (Marrocos), Le Magazyn (Califórnia), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro), Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco (Rio de Janeiro), Museu da Imagem e do Som (São Paulo), Galeria Arte 57 (São Paulo), Galeria Valu Oria (São Paulo), Festival Transatlântico - Instituto Mario Cravo Neto e Casa da Cultura de Paraty (Rio de Janeiro). Alguns prêmios: 2024 1839 Awards - Prata na categoria Conceitual com "Índia - Memórias do Que Nunca Vi" 1839 Awards - Menção Honrosa na categoria Conceitual com "Amazônia - O Fim do Verde" 1839 Awards - Prêmio Voto Popular na categoria Conceitual com Amazônia - O Fim do Verde" Best Photography Awards - 3º lugar na categoria Art Photography com "Através do Espelho" Best Photography Awards - Menção Honrosa na categoria Natureza Profissional com "Amazônia - O Fim do Verde" 2023 Chromatic Photography Awards - 1º lugar na categoria Fine Art com "Índia - Memórias do Que Nunca Vi" Chromatic Photography Awards - Menção Honrosa na categoria Fine Art com "Amazônia - O Fim do Verde" Life Framer - 2º lugar na categoria Cores com "Amazônia - O Fim do Verde" Marcello Dantas - Curador Um premiado curador com ampla atividade no Brasil e exterior. Criador interdisciplinar, é responsável por inovar o conceito de museologia no país, trazendo doses sem precedentes de tecnologia, interatividade e recursos multimídia, proporcionando experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. Dantas assinou a curadoria de algumas das exposições individuais mais populares da última década, como “Ai Weiwei Raiz”, na Oca, em São Paulo, a maior mostra já realizada sobre a obra do artista chinês, premiada pela APCA como melhor exposição internacional de 2018. Apresentada em 2019 no CCBB Rio de Janeiro e Belo Horizonte, a mostra foi considerada a terceira mais visitada do mundo deste ano, segundo o jornal “The Art Newspaper”; "ComCiência”, da artista australiana Patricia Piccinini, em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, sendo a mostra de arte contemporânea mais visitada no mundo em 2016; e “Still Being”, do artista britânico Antony Gormley, realizada em 2012 em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, com uma impressionante extensão ao ar livre vista por milhões de pessoas. Grande entusiasta de arte urbana, esteve por trás do evento de arte pública "OiR", que contou com quatro edições entre 2012 e 2017, apresentando obras em locais icônicos e ao ar livre no Rio de Janeiro, criadas por prestigiados artistas nacionais e estrangeiros, como Henrique Oliveira, Robert Morris, Jaume Plensa, Daniel Buren, Brian Eno, Daniel Arsham, AVAF, entre outros. Realizou também mostras individuais de alguns dos maiores artistas da atualidade, tais como Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, Jenny Holzer, Christian Boltanski, Gary Hill, Laurie Anderson, Tino Sehgal, Peter Greenaway, Rebecca Horn, Tunga e Bill Viola. Ao mesmo tempo, desenvolveu projetos que dialogam com o grande público, como as exposições “Hebe Eterna” (2019), “Roberto Carlos - 50 anos de música” (2010), “Bossa na Oca” (2008) e o projeto NAVE, uma experiência imersiva de 5 mil metros quadrados de projeção, que esteve entre as principais atrações do Rock in Rio 2019. Em 2022, foi o responsável pela curadoria da 13a Bienal do Mercosul, em Porto Alegre. Formado pela New York University, é membro do conselho de várias instituições internacionais e mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago. Em 2017 foi agraciado com a Ordem do Mérito Cultural pelo Ministério da Cultura do Brasil. Seu currículo inclui os prêmios de melhor documentário na Bienalle Internationale du Film Sur L'Art, do Centro Georges Pompidou, em Paris, no FestRio, no International Film & TV Festival of New York, além do prestigioso ID Design Awards Business Week. Letícia Moura – Designer do projeto Iniciou sua formação profissional na Fundação Álvares Penteado (Faap), onde cursou Comunicação Visual e Desenho Industrial, e graduou-se em Artes Plásticas. Cursou também a faculdade de Artes Plásticas e de Museologia na University of Colorado at Boulder, nos Estados Unidos. Trabalhou no Museu de Arte de São Paulo (Masp), no setor de Museologia e no Departamento de Cinema, onde colaborou com a organização das Mostras Internacionais de Cinema de São Paulo; criou estampas e pintou tecidos para a MMCL; foi atleta de taekwondo; e foi diretora de arte na MCP Publicidade. Em 1991 fundou a Editora MAS, especializada na edição de livros de arte e publicações institucionais, da qual foi sócia por cinco anos. Em 1996, criou o Estúdio Leticia Moura de Design, e a partir de 2010 associou-se ao Conjunto 31 Design e Branding. Cristina Ribeiro - Gestora Cultural – Mestre em Estudos e Gestão da Cultura (ISCTE). Especialista em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA. Cursou Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. É sócia da Aluarte Consultoria e Gestão Cultural, empresa que realiza o planejamento e o acompanhamento de projetos culturais incentivados. Destas, destacam-se o Carnaval de Belo Horizonte (2019 e 2020), o Centro Cultural Minas Tênis Clube, o Festival VerboGentileza (2016 a 2021), Festival Sabiá (2022-2024), Festivais Murucututu e ArtBEM (2023 e 2024) e projetos em desenvolvimento com a Vento Leste Editora, como Araquém Alcântara 50 Anos, livro Água Brasil de Érico Hiller e Treelogia de Cristiano Xavier. Além da gestão de projetos da Fundação Dirce da Silveira e produção do longa-metragem “Intrigas Íntimas”, de Ataídes Braga. Trabalhou na área de Projetos do Instituto Cultural Sérgio Magnani/ Palácio das Artes. Também trabalhou no Galpão Cine Horto, o Centro Cultural do Grupo Galpão, como Assessora de Planejamento e Projetos. Ludmila Deslandes – Gestão Administrativo-Financeira – Especialista em Linguagem, Tecnologia e Ensino (UFMG), graduada em Letras (UFMG). Cursou Curadoria pela Escola Britânica de Artes Criativas e Tecnologia. É empreendedora cultural desde 2015, e atua desde 2019 em parceria com a Aluarte Consultoria e Gestão Cultural, empresa que realiza o planejamento e o acompanhamento de projetos culturais incentivados com recursos públicos ou diretos. Dentre os trabalhos dessa parceria, destacam-se a coordenação administrativo-financeira do Carnaval de Belo Horizonte (2020), o Festival VerboGentileza (2019 e 2020), Festival Sabiá (2022-2024), Festivais Murucututu e ArtBEM (2023 e 2024) e projetos em desenvolvimento com a Vento Leste Editora, como Araquém Alcântara 50 Anos, livro Água Brasil de Érico Hiller e Treelogia de Cristiano Xavier.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.