PLANO ANUAL DA CASA DE TEATRO

O Presente Plano Anual destina-se a financiar as atividades permanentes da Escola Casa de Teatro de Porto Alegre, incluindo a duas montagens teatrais e suas respectivas apresentações de lançamento no produto Artes Cênicas; um conjunto de oficinas formativas gratuitas no produto Contrapartida Social e um conjunto de cursos regulares que a escola oferece.

Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Duas montagens anuais 1. Las Lloronas de Garcia Lorca - direção de Larissa Sanguiné; 2. Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu – Direção de Zé Adão Barbosa; Produto Curso/Oficina/Estágio: 13 Cursos regulares de iniciação, livres e de formação avançada; 1.Curso: Oficina de Montagem (Curso de Nível Básico): A Oficina de Montagem é um curso estabelecido há 25 anos, reconhecido por lançar grandes nomes no teatro e no audiovisual. Destina-se a qualquer pessoa interessada em explorar e desenvolver seu potencial criativo e expressivo, oferecendo uma experiência prática na atuação através de diversas técnicas teatrais. Ao final do curso, os alunos participam da montagem de uma peça teatral, proporcionando seu primeiro contato com o público. 2.Curso: Iniciação Teatral (Curso de Nível Básico): Oferecer uma primeira experiência com a teatralidade e atuação de maneira descontraída e divertida. Promover o desenvolvimento da habilidade de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais, improviso e técnicas básicas de encenação. 3.Curso: Jogos Teatrais para Crianças (Curso de Nível Básico): Proporcionar uma atividade interativa com a teatralidade, desenvolvendo a expressão corporal, emocional e sensorial das crianças. Promover a intuição, racionalidade, autoconfiança e a capacidade de comunicação através do teatro. 4.Curso: Projeto Teendemia: Ensaios de Atuação e Performance (Curso de Nível Básico): Exercitar a prática da atuação e interpretação cênica, aprofundar a sensibilidade e criatividade dos alunos, desenvolver a percepção do espaço e da expressão corporal e vocal, e promover a criação de um trabalho final a partir de uma narrativa comum. 5.Curso: Oficina de Montagem Audiovisual (Curso de Nível Intermediário): A "Oficina de Montagem Audiovisual" é uma imersão prática na arte da interpretação e filmagem, culminando na produção de um curta-metragem original, dirigido por Zé Adão Barbosa. A linguagem audiovisual tornou-se uma ferramenta essencial de comunicação para uma ampla gama de profissionais, de atores e jornalistas a professores, políticos e youtubers, refletindo a crescente acessibilidade e necessidade desta forma de expressão. 6.Curso: A Arte de Falar Bem (Curso Livre): O curso busca promover a espontaneidade, a comunicação, a expressividade corporal e vocal. Trabalha a desinibição e o relaxamento a partir de jogos e exercícios teatrais, desenvolvendo a performance pessoal e interpessoal. Inclui dinâmicas de ações como narrar, ensinar, vender e argumentar, utilizando técnicas de persuasão. 7.Curso: Brincando de Espetáculo (Curso de Nível Básico): BRINCANDO DE ESPETÁCULO é um curso prático para crianças entre 7 e 11 anos, que exercita a criação de personagens, cenas e roteiros para um espetáculo teatral como resultado da experiência. Ministrado por Larissa Sanguiné, pesquisadora reconhecida pelo seu trabalho em educação e artes cênicas, o curso investe em teatralidade, criação coletiva e formação de jovens artistas. Proporciona a prática de criação por meio de jogos teatrais, utilizando corporeidade e expressividade para a composição de personagens e roteiros. Visa impulsionar o potencial criativo das crianças, oferecendo experiência e conhecimento, além de ampliar suas perspectivas de criação e inventividade. A vivência promove responsabilidade em grupo, estimulando a expressão emocional e a escuta ativa. 8.Curso: Projeto Especialização: Curso de Atuação Cênica Avançada (Curso de Nível Avançado): O PROJETO ESPECIALIZAÇÃO: Curso de Atuação Cênica Avançada é um curso prático para atrizes e atores que já tenham experiência formativa em atuação cênica, pensado para artistas que buscam outras vivências. O curso inclui exercícios práticos de invenção artística, canto, musicalização, ritmo, presença cênica, improvisação e elaboração de cenas. Conduzido por Everton Rodrigues e Larissa Sanguiné, o curso dialoga com os interesses do grupo estabelecido. O curso culmina em três apresentações da montagem resultante. 9.Curso: Teatro aos Sábados (Curso de Nível Básico): O curso "Teatro aos Sábados" incentiva a coletividade e o trabalho em equipe, promovendo o desenvolvimento das habilidades de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais e improvisações. São realizados exercícios individuais e coletivos de expressão corporal, construção de personagens e pequenas cenas. O curso é direcionado ao público iniciante e trabalha os fundamentos do jogo teatral e da construção de cenas, promovendo a sensibilização, improvisação, expressão corporal e vocal. Ao final do curso, haverá uma apresentação das cenas desenvolvidas pelos alunos. 10.Curso: Teatro 50+ e Melhor (Curso de Nível Básico): A oficina Teatro 50+ e Melhor destina-se a pessoas já próximas ou acima dos 50 anos de idade, com ou sem prévio conhecimento em teatro. O curso tem como objetivos demonstrar a importância da linguagem teatral na possibilidade de incentivo à autoestima dos alunos, despertar o interesse dos alunos na percepção de si próprios, na percepção do outro e na observação do ambiente que os cerca, auxiliando-os na compreensão do mesmo, e propiciar ao participante ferramentas fundamentais para se atingir o adulto maduro e motivá-lo a criar e permanecer em atividade. 11.Curso: Clowndestino: Por Onde Anda o Riso? (Curso de Nível Avançado): “Clowndestino: Por Onde Anda o Riso?” é uma vivência inspirada no desejo de encontrar o clown que existe em si, uma descoberta de suas potencialidades para o riso e a sensibilidade que este universo vislumbra. A experiência tem por objetivo buscar os lugares do riso, trabalhando um primeiro encontro com seu Clown, que viabiliza um estado de jogo expandido. Estes estados de impermanência e transitoriedade são os destinos de uma busca, conduzidos através de encontros que permitem sensibilizar a percepção dessa presença em si. Uma descoberta em observação com sua versão ridícula, para quem já conhece, uma boa oportunidade de repactuar com essa sua maneira de ser e se relacionar consigo e com a vida ao seu redor. A oficina proporciona investigar a intuição do jogo do clown com o espectador, através do exercício da improvisação, usando técnicas da palhaçaria e o prazer com o riso e o ridículo. 12.Curso: O Ator e o Texto (Curso Livre): A interpretação de um texto nos leva a uma viagem fascinante por todas as suas camadas, seus conflitos, os nós dramáticos, os sentimentos. O curso propõe a análise dos elementos de retórica, etimologia, semântica (estudo das palavras e das expressões) e técnicas de voz (respiração, ressonâncias e dicção). Inclui um estudo da partitura vocal, intenções, subtextos, pausas lógicas, psicológicas e de respiração, inflexões, intensidades e curvas dramáticas. O curso também aborda o discurso improvisado e exercícios práticos com textos dramáticos (teatro, cinema), jurídicos (grandes discursos e clareza nas sustentações orais) e publicitários. 13.Curso: Expressão Vocal e o Teatro do Inconsciente (Curso de Nível Básico): Este curso oferece uma imersão aprofundada na expressão vocal e no teatro do inconsciente, combinando técnicas de canto, interpretação e preparação do ator. Sob a orientação de André Arteche e Ana Cristina de Oliveira, os alunos explorarão o autoconhecimento de seus aparelhos sensitivos – corpo, voz e memória emocional – através de estímulos musicais. A abordagem integrativa visa ampliar as potencialidades cênicas e os recursos criativos dos participantes, capacitando-os a utilizar seu corpo e voz como instrumentos expressivos em suas performances. Produto Contrapartidas sociais: PROJETO ESPECIALDireção e manutenção do grupo de teatro da vila Nova Cruzeiro OFICINAS GRATUITAS 1.PROJETO TEENDEMIA Ensaios de Atuação e Performance.Larissa Sanguiné e Bruno Busato 2.OFICINA DE MONTAGEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 3.A ARTE DE FALAR BEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 4.JOGOS TEATRAIS– Iniciação em atuação cênica de 07 a 11 anos- Victória Sanguiné e Bruno Busato 5.BRINCANDO DE ESPETÁCULO- Montagem Teatral de 07 a 11anos - Victória Sanguiné e Bruno Busato 6.EXPRESSÃO VOCAL E O TEATRO DO INCONSCIENTE – Com AnaKerwaldt e Andre Arteche 7.TEATRO AOS SÁBADOS - Bruno Busato 8.OFICINA DE MONTAGEM AUDIOVISUAL - Zé Adão Barbosa &Daniel Jainechine 9.INICIAÇÃO TEATRAL NOITE - Bruno Busato 10.INICIAÇÃO TEATRAL MANHÃ - Bruno Busato 11.CURSO DE UM ANO DE FORMAÇÃO EM AUDIOVISUAL3 encontros por semana das 18:30 às 20:30 Quatro professores:Câmera: Alex Sernambi, profissional renomado por seustrabalhos junto à Casa de Cinema de Porto AlegreInterpretação e história do cinema: Zé Adão Barbosa com 44anos de experiência em audiovisual.Expressão Corporal – Carlota Albuquerque uma das maioresprofessoras de dança do RSTécnica Vocal – Everto Rodrigues – Músico consagrado porinúmeras trilhas premiadas para teatro, cinema e tv.

OBJETIVO GERAL Financiar as atividades permanentes da Escola Casa de Teatro de Porto Alegre, que incluem a produção de duas montagens teatrais inéditas, a execução de um projeto formativo especial e descentralizado em comunidade de baixa renda, a realização de 10 oficinas gratuitas e um conjunto de cursos de formação de atores e outros relacionados às artes cênicas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Produzir 02 (duas) montagens cênicas durante o ano de 2025 (detalhes no campo sinopses da obra); - Realizar 02 (dois) espetáculos, um de cada uma das montagens criadas no Plano Anual; - Realização de 01 (um) projeto formativo descentralizado, em comunidade de baixa renda, em Porto Alegre; - Promoção de 10 (dez) oficinas gratuitas na área de artes cênicas; - Promover 13 (treze) cursos regulares de iniciação, livres e de formação avançada em artes cênicas (detalhes no campo especificações técnicas do produto).

O Plano Anual proposto a este instituto da Lei Federal de Incentivo à Cultura pela Escola Casa de Teatro de Porto Alegre é essencial para a sobrevivência deste histórico lugar de fazer e de formação artística do teatro gaúcho. A manutenção do espaço apenas com os recursos próprios tornou-se inviável, principalmente após o contexto de calamidade pública vivido na cidade com os alagamentos de maio de 2024. A Escola Casa de Teatro foi inaugurada no dia 05 de março de 2010. Nestes quase quinze anos, além dos cursos de iniciação para crianças, adolescentes e adultos, oportunizou diversos cursos de formação de atores, cursos profissionalizantes, reconhecido pelo Sated-RS, dos quais saíram atores hoje com uma sólida carreira no teatro, cinema e televisão brasileiros, como Ravel Andrade (Elias na novela Amor de Mãe), Nicolas Vargas (Série "Desalma" da Globoplay), Miguel Coelho ("Espelho da Vida" na Rede Globo e agora "Amor sem Igual" na Record). A Casa já foi o ponto de encontro do Festival Porto Alegre em Cena, onde recebeu artistas das companhias de Pina Bausch, Peter Brook, Ariane Mnouchkine, do Teatro Oficina, do Grupo Galpão, de Georgette Fadel, entre muitos outros. Nestes seus 15 anos de atividade já promoveu cerca de 600 cursos com uma média de 350 alunos por ano, dos quais 900 receberam DRT profissional para atuar na área. Nesta proposta estão inclusas duas montagens inéditas com estreia prevista também no ano de 2025: Las Lloronas de Garcia Lorca - direção de Larissa Sanguiné - e Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu _ Direção de Zé Adão Barbosa, além das oficinas, de um projeto formativo a ser realizado na Vila Cruzeiro (periferia de Porto Alegre), e um curso de audiovisual para atores. ARTIGO 1º A presente proposta enquadra-se nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. ATIGO 3º A presente proposta enquadra-se nos seguintes objetivos enumerados no artigo 3º desta mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Pelas razões expostas, solicitamos o enquadramento deste Plano Anual do artigo 18 da Lei 8313/91 e sua aprovação junto ao mecanismo de financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Produto- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produto - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO 1. Curso: Oficina de Montagem (Curso de Nível Básico) Ministrantes: Zé Adão BarbosaAssistente: Bruno Busato Público-alvo: Indicado para qualquer pessoa a partir dos 16 anos que queira exercitar seu potencial criativo e expressivo e experimentar a atuação através de técnicas corporais, vocais, improvisação, interpretação de textos, construção de personagem e cenas.Apresentação: A Oficina de Montagem é um curso estabelecido há 25 anos, reconhecido por lançar grandes nomes no teatro e no audiovisual. Destina-se a qualquer pessoa interessada em explorar e desenvolver seu potencial criativo e expressivo, oferecendo uma experiência prática na atuação através de diversas técnicas teatrais. Ao final do curso, os alunos participam da montagem de uma peça teatral, proporcionando seu primeiro contato com o público. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Aperfeiçoar o uso do corpo e da voz através de exercícios e jogos teatrais.Explorar as possibilidades de prática do jogo cênico por meio da interação com outros participantes.Desenvolver sensibilidade, expressão e criatividade.Ampliar a percepção e a relação com o espaço utilizando diferentes sentidos.Trabalhar o corpo com base nos princípios de triangulação, foco e presença cênica.Incentivar a autonomia na criação de cenas.Praticar técnicas de interpretação cênica.Apresentar um espetáculo teatral finalizado. Conteúdo Programático: Expressão Corporal e Vocal:Exercícios para aperfeiçoar a expressão corporal e a projeção vocal.Técnicas de respiração, projeção e articulação vocal.Improvisação e Jogo Cênico:Jogos teatrais para desenvolver a improvisação e a capacidade de resposta rápida.Dinâmicas para fomentar a interação e o jogo coletivo.Interpretação de Textos e Construção de Personagens:Técnicas para leitura e interpretação de textos dramáticos.Construção de personagens a partir de diferentes métodos e abordagens.Desenvolvimento de Cenas:Criação de cenas através de exercícios de sensibilização e construção de atmosferas variadas.Técnicas de encenação e prática cênica.Preparação para a Montagem Final:Planejamento e ensaio das cenas do espetáculo final.Aplicação das técnicas aprendidas em um contexto de montagem teatral.Apresentação do Espetáculo:Ensaio geral e apresentação do espetáculo para o público.Feedback e análise pós-apresentação. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios e jogos teatrais para desenvolver habilidades de atuação.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na montagem da peça teatral. Carga Horária: 96 horas/aulas presenciais, com ensaios e apresentação, totalizando 106 horas. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de atuação e interpretação cênica.Melhoria das técnicas de concentração, foco e expressão corporal e vocal.Experiência prática na montagem de uma peça teatral.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 2. Curso: Iniciação Teatral (Curso de Nível Básico) Ministrante: Bruno Busato Público-alvo: Iniciantes interessados em ingressar no estudo da arte da encenação e conhecer o universo teatral e as técnicas de interpretação.Apresentação: Oferecer uma primeira experiência com a teatralidade e atuação de maneira descontraída e divertida. Promover o desenvolvimento da habilidade de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais, improviso e técnicas básicas de encenação. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final. Objetivo: Oferecer uma primeira experiência com a teatralidade e atuação de maneira descontraída e divertida. Promover o desenvolvimento da habilidade de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais, improviso e técnicas básicas de encenação. Conteúdo Programático: Introdução à Teatralidade:Apresentação ao universo teatral.A importância do teatro na comunicação e expressão pessoal.Brincadeiras e dinâmicas introdutórias.Jogos Teatrais e Improviso:Jogos para desenvolver a criatividade e a espontaneidade.Exercícios de improvisação individual e em grupo.Técnicas para melhorar a reação e adaptação a diferentes situações.Expressão Corporal:Exercícios individuais e coletivos de expressão corporal.Desenvolvimento da consciência corporal e do movimento.Técnicas de relaxamento e aquecimento.Construção de Personagens:Princípios básicos para criar personagens.Trabalho com características físicas, vocais e psicológicas dos personagens.Exercícios de interpretação e vivência dos personagens.Criação de Atmosferas e Cenas:Técnicas para criar atmosferas teatrais.Desenvolvimento de pequenas cenas a partir de temas propostos.Trabalho em grupo para montagem de cenas curtas.Princípios Básicos de Presença Cênica:Conceito de presença cênica e sua importância.Técnicas de foco e triangulação no palco.Exercícios para aprimorar a atenção e a concentração.Jogo Teatral:Exploração dos princípios do jogo teatral.Dinâmicas de grupo para desenvolver a colaboração e a escuta ativa.Aplicação dos jogos na criação de cenas e personagens.Autoconfiança e Segurança no Palco:Técnicas para desenvolver a autoconfiança.Exercícios para lidar com o medo e a ansiedade.Práticas para fortalecer a segurança ao se apresentar em público. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com foco na participação ativa dos alunos.Jogos teatrais e improvisação.Exercícios individuais e coletivos.Feedback contínuo e orientações personalizadas.Criação e apresentação de pequenas cenas. Carga Horária: Total de 21 horas, distribuídas em 8 encontros presenciais.Certificado fornecido ao aluno que cumprir no mínimo 75% de frequência. 3. Curso: Jogos Teatrais para Crianças (Curso de Nível Básico) Ministrantes: Victória SanguinéBruno Busato Coordenação: Larissa Sanguiné Público-alvo: Crianças de 7 a 11 anos Apresentação: Proporcionar uma atividade interativa com a teatralidade, desenvolvendo a expressão corporal, emocional e sensorial das crianças. Promover a intuição, racionalidade, autoconfiança e a capacidade de comunicação através do teatro. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final. Carga Horária: Total de 32 horas/aulas presenciais.Certificado fornecido ao aluno que cumprir no mínimo 75% de frequência. Objetivo: Proporcionar uma atividade interativa com a teatralidade, desenvolvendo a expressão corporal, emocional e sensorial das crianças. Promover a intuição, racionalidade, autoconfiança e a capacidade de comunicação através do teatro. Conteúdo Programático: Introdução ao Teatro Infantil:Apresentação ao universo teatral para crianças.Importância do teatro no desenvolvimento infantil.Atividades introdutórias e brincadeiras teatrais.Jogos Teatrais e Improvisação:Jogos para estimular a criatividade e a espontaneidade.Exercícios de improvisação individual e coletiva.Técnicas de criação de cenas e narrativas a partir da imaginação das crianças.Expressão Corporal:Exercícios para desenvolver a consciência corporal e o movimento.Técnicas de relaxamento e aquecimento adaptadas para crianças.Dinâmicas para explorar a expressão corporal como forma de comunicação.Contação de Histórias:Técnicas de narração e contação de histórias com o corpo.Criação coletiva de histórias e personagens.Atividades para desenvolver a capacidade narrativa das crianças.Interatividade e Trabalho em Equipe:Exercícios para promover a interação e a colaboração entre as crianças.Jogos de grupo para fortalecer o espírito de equipe.Dinâmicas para desenvolver a escuta ativa e a cooperação.Desenvolvimento da Expressão Emocional:Atividades para explorar e expressar emoções de forma saudável.Técnicas para reconhecer e comunicar sensações e sentimentos.Exercícios de dramatização para trabalhar com as emoções no teatro.Comunicação e Autoconfiança:Técnicas para desenvolver a capacidade de comunicação oral.Jogos para fortalecer a autoconfiança e a segurança ao se expressar.Atividades para melhorar a clareza e a articulação na fala.Desenvolvimento da Corporeidade e Interpretação de Textos:Compreensão da corporeidade como instrumento de expressão.Técnicas de interpretação de textos adaptadas para crianças.Atividades para transformar o abstrato em expressão dialética. Metodologia: Aulas práticas e interativas com foco na participação ativa das crianças.Jogos teatrais e improvisação.Exercícios individuais e coletivos.Feedback contínuo e orientações personalizadas.Criação e apresentação de pequenas cenas e histórias. Benefícios do Curso: Desenvolvimento da autoconfiança e autoconhecimento.Melhoria da capacidade de comunicação e expressão oral.Estímulo à criatividade e à imaginação.Desenvolvimento da empatia e da cooperação.Enriquecimento do caráter e preparação para escolhas assertivas no futuro. 4. Curso: Projeto Teendemia: Ensaios de Atuação e Performance (Curso de Nível Básico) Ministrantes: Larissa SanguinéAssistentes: Bruno Busato e Victória Sanguiné Público-alvo: Adolescentes na faixa etária de 12 a 17 anos que tenham realizado curso de teatro. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Carga Horária: Total de 32 horas/aulas presenciais.Certificado fornecido ao aluno que cumprir no mínimo 75% de frequência. Objetivo: Exercitar a prática da atuação e interpretação cênica, aprofundar a sensibilidade e criatividade dos alunos, desenvolver a percepção do espaço e da expressão corporal e vocal, e promover a criação de um trabalho final a partir de uma narrativa comum. Conteúdo Programático: Exercícios de Sensibilização:Técnicas para aguçar a percepção sensorial.Conexão emocional e física com o próprio corpo.Práticas para desenvolver a escuta ativa e a empatia.Ações Corporais:Exploração do movimento e da expressividade corporal.Dinâmicas de postura e presença cênica.Jogos de movimentação no espaço cênico.Presença Cênica:Técnicas para melhorar a presença em cena.Trabalhos de concentração e foco.Exercícios para fortalecer a autoconfiança no palco.Improvisação:Jogos de improvisação para estimular a criatividade.Criação espontânea de cenas e personagens.Desenvolvimento da capacidade de reação imediata e adaptação.Elaboração de Cenas:Construção de cenas a partir de temas e propostas do grupo.Técnicas de narrativa e construção dramática.Experimentação de diferentes estilos e gêneros teatrais.Integração de Linguagens e Discursos:Trabalho com visualidade, música, sons e ruídos.Exploração da relação entre corpo, voz e elementos audiovisuais.Criação de narrativas interseccionando diferentes mídias.Processo Criativo e Autonomia Artística:Desenvolvimento de processos individuais de criação.Descoberta de discursos e linguagens pessoais.Geração de trabalhos individuais para portfólio pessoal.Criação de Figuras e Personagens:Técnicas de caracterização e construção de personagens.Trabalho com tipos físicos e psicológicos.Desenvolvimento de personagens dentro da dramaturgia criada pelo grupo.Montagem Teatral:Criação de uma montagem teatral a partir de um roteiro desenvolvido durante o curso.Trabalho colaborativo na construção do espetáculo.Ensaio e preparação para a apresentação final.Apresentação Final:Realização de um espetáculo ao final do curso.Edição de vídeos e elaboração de um trabalho único a partir das gravações.Apresentação pública do espetáculo criado pelo grupo. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com enfoque na participação ativa dos alunos.Exercícios de sensibilização, expressão corporal e vocal.Jogos teatrais e improvisação.Feedback contínuo e orientações personalizadas.Criação colaborativa de cenas e personagens.Apresentações individuais e em grupo. Benefícios do Curso: Desenvolvimento da autoconfiança e autonomia artística.Melhoria das habilidades de comunicação e persuasão.Estímulo à criatividade e à capacidade de argumentação.Preparação para apresentações públicas e trabalhos em grupo. 5. Curso: Oficina de Montagem Audiovisual (Curso de Nível Intermediário) Ministrantes: Zé Adão BarbosaDaniel Jainechine Público-alvo: Jovens a partir de 14 anos e adultos, incluindo artistas, estudantes de teatro e demais interessados na arte cinematográfica. Apresentação: A "Oficina de Montagem Audiovisual" é uma imersão prática na arte da interpretação e filmagem, culminando na produção de um curta-metragem original, dirigido por Zé Adão Barbosa. A linguagem audiovisual tornou-se uma ferramenta essencial de comunicação para uma ampla gama de profissionais, de atores e jornalistas a professores, políticos e youtubers, refletindo a crescente acessibilidade e necessidade desta forma de expressão. Montagem de um curta-metragem: Há produção de um curta-metragem ao final. Objetivo: Desenvolver habilidades de interpretação realista pelo método Stanislavski, aplicar técnicas de atuação para a câmera, e concluir o curso com a produção de um curta-metragem. Conteúdo Programático: Interpretação Realista pelo Método Stanislavski:Concentração e Foco: Técnicas para melhorar a concentração e manter o foco durante a atuação.Ações Internas e Físicas: Exploração das ações internas e sua expressão através de gestos e movimentos físicos.Gestual e Ações Físicas: Desenvolvimento de gestos e movimentos autênticos que complementem a atuação.Máscara e Olhar: Uso de máscaras para explorar diferentes aspectos do personagem. Técnicas de expressão através do olhar.Análise e Interpretação de Texto:Texto e Subtexto: Leitura e interpretação de textos, identificando subtextos e nuances.Contracenação: Técnicas de interação e resposta ao trabalho dos colegas em cena.Aspectos Técnicos da Filmagem:Set e Câmera: Introdução ao funcionamento de um set de filmagem e ao trabalho com a câmera.Enquadramentos: Técnicas de enquadramento e composição visual.Exercícios Práticos: Aplicação prática com diversos tipos de textos (discursos, anúncios, textos dramáticos etc.).Produção do Curta-metragem:Preparação e Ensaio: Planejamento e ensaio das cenas do curta-metragem.Filmagem: Filmagem do curta-metragem sob a direção de Zé Adão Barbosa.Finalização: Revisão e edição das filmagens para a conclusão do projeto. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios de interpretação e filmagem.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na produção do curta-metragem. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de atuação e interpretação cênica para a câmera.Melhoria das técnicas de concentração, foco e expressão corporal e vocal.Experiência prática na produção de um curta-metragem.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 6. Curso: A Arte de Falar Bem (Curso Livre) Ministrantes: Zé Adão BarbosaBruno Busato Público-alvo: A partir de 16 anos, direcionado a não atores, empresários, professores, profissionais da área de vendas, advogados e afins, ou qualquer pessoa que queira exercitar seu potencial expressivo e comunicativo. Apresentação: O curso busca promover a espontaneidade, a comunicação, a expressividade corporal e vocal. Trabalha a desinibição e o relaxamento a partir de jogos e exercícios teatrais, desenvolvendo a performance pessoal e interpessoal. Inclui dinâmicas de ações como narrar, ensinar, vender e argumentar, utilizando técnicas de persuasão. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Promover a espontaneidade, comunicação, expressividade corporal e vocal.Trabalhar a desinibição e a descontração através de jogos e exercícios teatrais.Desenvolver a performance pessoal e interpessoal utilizando técnicas de persuasão e comunicação.Exercitar a capacitação e engajamento em diferentes contextos.Desenvolver o senso estratégico para situações de pressão.Desenvolver a expressividade corporal e linguagem corporal.Identificar e controlar a comunicação não-verbal.Desenvolver uma postura corporal, gestos e ações para a confiabilidade da performance pessoal. Conteúdo Programático: Técnicas de Relaxamento:Exercícios para desinibição e relaxamento.Técnicas de Percepção, Observação e Interpretação:Processo criativo e memória.Persuasão:Técnicas para convencer através das palavras, emoção e prazer.Elementos da Retórica:Estudo de metáfora, hipérbole, ironia, eufemismo, redundância, pleonasmo, paradoxo, antítese etc.Expressão Corporal:Postura, gestual e domínio do espaço.Expressão Vocal:Técnicas de respiração diafragmática, projeção, articulação e dicção.Exercícios Práticos:Textos poéticos, grandes discursos e textos dramáticos.Apresentações individuais com ações de comunicação como argumentar, apresentar um projeto, vender um produto, dar uma pequena aula, contar uma história etc. Metodologia: Aulas práticas com foco na participação ativa dos alunos.Jogos e exercícios teatrais para desenvolvimento de habilidades específicas.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na criação e apresentação de performances. Carga Horária: 21 horas/aulas presenciais.Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de comunicação e oratória.Melhoria da espontaneidade, expressividade corporal e vocal.Técnicas de persuasão e comunicação para diferentes contextos.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 7. Curso: Brincando de Espetáculo (Curso de Nível Básico) Ministrantes: Victória SanguinéBruno Busato Coordenação: Larissa Sanguiné Público-alvo: Crianças de 7 a 11 anos Apresentação: BRINCANDO DE ESPETÁCULO é um curso prático para crianças entre 7 e 11 anos, que exercita a criação de personagens, cenas e roteiros para um espetáculo teatral como resultado da experiência. Ministrado por Larissa Sanguiné, pesquisadora reconhecida pelo seu trabalho em educação e artes cênicas, o curso investe em teatralidade, criação coletiva e formação de jovens artistas. Proporciona a prática de criação por meio de jogos teatrais, utilizando corporeidade e expressividade para a composição de personagens e roteiros. Visa impulsionar o potencial criativo das crianças, oferecendo experiência e conhecimento, além de ampliar suas perspectivas de criação e inventividade. A vivência promove responsabilidade em grupo, estimulando a expressão emocional e a escuta ativa. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Exercitar a prática através de técnicas de atuação e interpretação cênica.Aprofundar a sensibilidade e a criatividade, propondo desafios.Desenvolver a percepção do espaço e suas possibilidades para a criação.Exercitar a criação de figuras, tipos físicos e personagens que compõem uma trama dramatúrgica.Criar uma montagem teatral a partir de um roteiro desenvolvido durante o processo.Apresentar um espetáculo teatral finalizado. Conteúdo Programático: Criação de Personagens:Técnicas de criação de personagens.Exercícios para desenvolver figuras e tipos físicos.Desenvolvimento de Cenas:Jogos teatrais para criar cenas.Prática de composição de roteiros para o espetáculo.Expressividade e Corporeidade:Uso da expressividade corporal para a atuação.Exercícios para melhorar a presença cênica.Preparação para a Montagem Final:Planejamento e ensaio das cenas do espetáculo.Aplicação das técnicas aprendidas em um contexto de montagem teatral.Apresentação do Espetáculo:Ensaio geral e apresentação do espetáculo para o público.Feedback e análise pós-apresentação. Metodologia: Aulas práticas com foco na criação coletiva e individual.Jogos teatrais para desenvolvimento de personagens e cenas.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na criação de um espetáculo teatral. Carga Horária: 96 horas/aulas presenciais, com ensaios e apresentação, totalizando 106 horas. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de atuação e interpretação cênica.Melhoria da sensibilidade, criatividade e expressão corporal.Experiência prática na criação e apresentação de um espetáculo teatral.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 8. Curso: Projeto Especialização: Curso de Atuação Cênica Avançada (Curso de Nível Avançado) Ministrantes: Everton RodriguesLarissa Sanguiné Coordenação: Zé Adão Barbosa Público-alvo: Atores e estudantes com conhecimento teatral prévio. Apresentação: O PROJETO ESPECIALIZAÇÃO: Curso de Atuação Cênica Avançada é um curso prático para atrizes e atores que já tenham experiência formativa em atuação cênica, pensado para artistas que buscam outras vivências. O curso inclui exercícios práticos de invenção artística, canto, musicalização, ritmo, presença cênica, improvisação e elaboração de cenas. Conduzido por Everton Rodrigues e Larissa Sanguiné, o curso dialoga com os interesses do grupo estabelecido. O curso culmina em três apresentações da montagem resultante. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Aprofundar técnicas de invenção artística.Desenvolver habilidades em canto e musicalização.Explorar ritmo e presença cênica.Praticar improvisação e elaboração de cenas.Realizar uma montagem teatral com três apresentações ao final do curso. Conteúdo Programático: Invenção Artística:Exercícios práticos de criação e inovação em cena.Canto e Musicalização:Técnicas de canto e integração musical na atuação.Ritmo e Presença Cênica:Desenvolvimento de ritmo e presença em cena.Improvisação:Práticas de improvisação para a construção de cenas dinâmicas.Elaboração de Cenas:Criação e desenvolvimento de cenas para a montagem final.Preparação para a Montagem Final:Planejamento, ensaio e ajustes para o espetáculo final. Metodologia: Aulas práticas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios e jogos teatrais para desenvolvimento de habilidades específicas.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na criação e apresentação da montagem final. Carga Horária: 132 horas/aulas presenciais, com ensaios e apresentação, totalizando 140 horas.Benefícios do Curso: Aperfeiçoamento de técnicas avançadas de atuação cênica.Experiência prática na produção e apresentação de um espetáculo.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 9. Curso: Teatro aos Sábados (Curso de Nível Básico) Ministrante: Bruno Busato Público-alvo: A partir de 14 anos Apresentação: O curso "Teatro aos Sábados" incentiva a coletividade e o trabalho em equipe, promovendo o desenvolvimento das habilidades de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais e improvisações. São realizados exercícios individuais e coletivos de expressão corporal, construção de personagens e pequenas cenas. O curso é direcionado ao público iniciante e trabalha os fundamentos do jogo teatral e da construção de cenas, promovendo a sensibilização, improvisação, expressão corporal e vocal. Ao final do curso, haverá uma apresentação das cenas desenvolvidas pelos alunos. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final.Objetivo: Desenvolver habilidades teatrais básicas, melhorando a comunicação, a autoconfiança e a segurança do aluno em performances públicas, utilizando técnicas de criação cênica. Conteúdo Programático: Introdução ao Teatro:História e importância do teatro.Breve introdução ao papel do teatro na sociedade.Princípios básicos do teatro: conceitos fundamentais e terminologia.Jogos Teatrais e Improvisação:Jogos de aquecimento: Dinâmicas para preparar o corpo e a mente.Improvisação: Exercícios de improvisação para estimular a criatividade e a espontaneidade.Coletividade e Trabalho em Equipe:Atividades para fortalecer o espírito de equipe e a cooperação entre os participantes.Expressão Corporal e Vocal:Exercícios de expressão corporal: Técnicas para melhorar a linguagem corporal e o uso do espaço.Aquecimento vocal, exercícios de respiração, projeção e articulação.Presença Cênica:Desenvolvimento da consciência corporal e vocal em cena.Expansão do corpo no espaço, a partir do tônus e da musculatura ativa.Construção de Personagens:Métodos para desenvolver personagens autênticos e interessantes.Ferramentas para entender e interpretar diferentes personagens.Construção de Cenas:Elementos da cena: Composição e estrutura de cenas teatrais.Triangulação e foco: Técnicas para direcionar a atenção do público.Preparação para a Apresentação Final:Ensaio das cenas: Planejamento, ensaio e repetição das cenas a serem apresentadas.Feedback e ajustes: Sessões de feedback para melhorar as performances.Apresentação final: Performance das cenas desenvolvidas ao longo do curso. Metodologia: Aulas práticas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios de aquecimento, jogos teatrais e improvisação.Desenvolvimento de cenas e personagens em grupo e individualmente.Feedback contínuo e orientação personalizada.Apresentação final das cenas trabalhadas durante o curso. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de atuação e interpretação cênica.Melhoria das técnicas de expressão corporal e vocal.Aumento da autoconfiança e da capacidade de comunicação.Experiência prática em criação e apresentação de cenas.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 10.Curso: Teatro 50+ e Melhor (Curso de Nível Básico) Ministrante: Ministrante em transição/indefinido. Público-alvo: Pessoas próximas ou acima dos 50 anos de idade, com ou sem prévio conhecimento em teatro.Apresentação: A oficina Teatro 50+ e Melhor destina-se a pessoas já próximas ou acima dos 50 anos de idade, com ou sem prévio conhecimento em teatro. O curso tem como objetivos demonstrar a importância da linguagem teatral na possibilidade de incentivo à autoestima dos alunos, despertar o interesse dos alunos na percepção de si próprios, na percepção do outro e na observação do ambiente que os cerca, auxiliando-os na compreensão do mesmo, e propiciar ao participante ferramentas fundamentais para se atingir o adulto maduro e motivá-lo a criar e permanecer em atividade. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Carga Horária: 8 encontros, totalizando 21 horas/aula. Objetivos: Incentivar a autoestima dos alunos através da linguagem teatral.Despertar a percepção de si próprios e do ambiente ao seu redor.Fornecer ferramentas para alcançar a maturidade e manter-se ativo e criativo. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios de percepção e expressão teatral.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo para desenvolvimento de habilidades teatrais. Benefícios do Curso: Aumento da autoestima e da autopercepção.Desenvolvimento da percepção do outro e do ambiente.Ferramentas para manter-se ativo e criativo na maturidade. 11. Curso: Clowndestino: Por Onde Anda o Riso? (Curso de Nível Avançado) Ministrante: Larissa Sanguiné Público-alvo: Indivíduos com experiência prévia em teatro que desejam explorar o universo do clown. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final. Carga Horária: 4 encontros, totalizando 17 horas/aula. Apresentação: “Clowndestino: Por Onde Anda o Riso?” é uma vivência inspirada no desejo de encontrar o clown que existe em si, uma descoberta de suas potencialidades para o riso e a sensibilidade que este universo vislumbra. A experiência tem por objetivo buscar os lugares do riso, trabalhando um primeiro encontro com seu Clown, que viabiliza um estado de jogo expandido. Estes estados de impermanência e transitoriedade são os destinos de uma busca, conduzidos através de encontros que permitem sensibilizar a percepção dessa presença em si. Uma descoberta em observação com sua versão ridícula, para quem já conhece, uma boa oportunidade de repactuar com essa sua maneira de ser e se relacionar consigo e com a vida ao seu redor. A oficina proporciona investigar a intuição do jogo do clown com o espectador, através do exercício da improvisação, usando técnicas da palhaçaria e o prazer com o riso e o ridículo. Objetivos: Descobrir o clown interior e suas potencialidades para o riso.Sensibilizar a percepção da presença do clown em si.Investigar a intuição do jogo do clown com o espectador através da improvisação.Utilizar técnicas de palhaçaria para explorar o prazer com o riso e o ridículo. Conteúdo Programático: Introdução ao Clown:Conceitos básicos e histórico do clown.Técnicas para encontrar o clown interior.Estado de Jogo Expandido:Trabalhar a transitoriedade e impermanência no estado de jogo.Exercícios de sensibilização e percepção.Improvisação e Palhaçaria:Técnicas de improvisação específicas para o clown.Práticas de palhaçaria e interação com o espectador.O Prazer do Riso e do Ridículo:Explorar o riso e o ridículo através de exercícios práticos.Desenvolver a intuição do jogo do clown. Metodologia: Aulas práticas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios de improvisação e palhaçaria.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo para desenvolvimento de habilidades clownescas. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de improvisação e palhaçaria.Melhoria da sensibilidade e percepção da presença cênica.Experiência prática na exploração do riso e do ridículo.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 12. Curso: O Ator e o Texto (Curso Livre) Ministrante: Zé Adão Barbosa Modalidade: Curso Online Público-alvo: A partir de 16 anos Apresentação: A interpretação de um texto nos leva a uma viagem fascinante por todas as suas camadas, seus conflitos, os nós dramáticos, os sentimentos. O curso propõe a análise dos elementos de retórica, etimologia, semântica (estudo das palavras e das expressões) e técnicas de voz (respiração, ressonâncias e dicção). Inclui um estudo da partitura vocal, intenções, subtextos, pausas lógicas, psicológicas e de respiração, inflexões, intensidades e curvas dramáticas. O curso também aborda o discurso improvisado e exercícios práticos com textos dramáticos (teatro, cinema), jurídicos (grandes discursos e clareza nas sustentações orais) e publicitários. Montagem de Espetáculo: Não há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Analisar e interpretar textos em profundidade.Estudar elementos de retórica, etimologia e semântica.Desenvolver técnicas de voz: respiração, ressonâncias e dicção.Explorar a partitura vocal, intenções, subtextos, pausas, inflexões, intensidades e curvas dramáticas.Praticar discursos improvisados.Realizar exercícios práticos com textos dramáticos, jurídicos e publicitários. Conteúdo Programático: Análise de Textos:Estudo das camadas, conflitos e sentimentos dos textos.Análise de elementos de retórica, etimologia e semântica.Técnicas de Voz:Exercícios de respiração, ressonâncias e dicção.Estudo da partitura vocal e pausas (lógicas, psicológicas e de respiração).Interpretação Dramática:Inflexões, intensidades e curvas dramáticas.Exercícios práticos com textos dramáticos (teatro e cinema).Discursos e Improvisação:Prática de discursos improvisados.Exercícios com textos jurídicos e publicitários. Metodologia: Aulas online síncronas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios práticos e análise de textos.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo para desenvolvimento de habilidades interpretativas. Carga Horária: 16 horas/aulas remotas síncronas. Requisitos: Acesso à internet. Vagas: 15 vagas. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de análise e interpretação de textos.Aperfeiçoamento das técnicas de voz.Experiência prática com diferentes tipos de textos.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. 13. Curso: Expressão Vocal e o Teatro do Inconsciente (Curso de Nível Básico) Ministrantes: André ArtecheAna Cristina de Oliveira Público-alvo: Indicado para qualquer pessoa a partir dos 16 anos, incluindo atores, estudantes de teatro, profissionais de artes cênicas e interessados em aprofundar suas habilidades vocais e expressivas. Duração: 3 meses (12 semanas) Frequência: 2 encontros por semana Carga Horária Total: 72 horas (12 semanas * 2 encontros/semana * 3 horas/encontro) Apresentação: Este curso oferece uma imersão aprofundada na expressão vocal e no teatro do inconsciente, combinando técnicas de canto, interpretação e preparação do ator. Sob a orientação de André Arteche e Ana Cristina de Oliveira, os alunos explorarão o autoconhecimento de seus aparelhos sensitivos – corpo, voz e memória emocional – através de estímulos musicais. A abordagem integrativa visa ampliar as potencialidades cênicas e os recursos criativos dos participantes, capacitando-os a utilizar seu corpo e voz como instrumentos expressivos em suas performances. Montagem de Espetáculo: Há montagem de espetáculo ao final. Objetivos: Desenvolver a expressão vocal e corporal dos participantes.Explorar a memória emocional e seu uso na construção de personagens.Acessar e utilizar recursos inconscientes para a interpretação teatral.Ampliar as habilidades cênicas e criativas dos alunos.Integrar técnicas de canto e interpretação para aprimorar a performance artística.Apresentar um espetáculo teatral finalizado. Conteúdo Programático: Mês 1: Introdução e Fundamentos Expressão Corporal e Vocal:Encontro 1-4: Exercícios para aperfeiçoar a expressão corporal e a projeção vocal.Encontro 5-8: Técnicas de respiração, projeção e articulação vocal.Improvisação e Jogo Cênico:Encontro 9-12: Jogos teatrais para desenvolver a improvisação e a capacidade de resposta rápida.Encontro 13-16: Dinâmicas para fomentar a interação e o jogo coletivo. Mês 2: Desenvolvimento e Integração 3. Interpretação de Textos e Construção de Personagens: Encontro 17-20: Técnicas para leitura e interpretação de textos dramáticos.Encontro 21-24: Construção de personagens a partir de diferentes métodos e abordagens.Desenvolvimento de Cenas:Encontro 25-28: Criação de cenas através de exercícios de sensibilização e construção de atmosferas variadas.Encontro 29-32: Técnicas de encenação e prática cênica. Mês 3: Aprofundamento e Apresentação 5. Teatro do Inconsciente: Encontro 33-36: Trabalho com estímulos musicais para despertar memórias emocionais.Encontro 37-40: Diálogos não realistas e exercícios de improvisação.Encontro 41-44: Técnicas de acesso ao inconsciente através do som.Preparação para a Montagem Final:Encontro 45-48: Planejamento e ensaio das cenas do espetáculo final.Encontro 49-52: Aplicação das técnicas aprendidas em um contexto de montagem teatral.Apresentação do Espetáculo:Encontro 53-56: Ensaio geral e apresentação do espetáculo para o público.Encontro 57-60: Feedback e análise pós-apresentação. Metodologia: Aulas práticas e dinâmicas com foco na participação ativa dos alunos.Exercícios e jogos teatrais para desenvolver habilidades de atuação.Feedback contínuo e orientação personalizada.Trabalho colaborativo na montagem da peça teatral. Benefícios do Curso: Desenvolvimento de habilidades de atuação e interpretação cênica.Melhoria das técnicas de concentração, foco e expressão corporal e vocal.Experiência prática na montagem de uma peça teatral.Certificado de conclusão para alunos com pelo menos 75% de frequência. Produto - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: PROJETO ESPECIALDireção e manutenção do grupo de teatro da vila Nova Cruzeiro OFICINAS GRATUITAS 1.PROJETO TEENDEMIA Ensaios de Atuação e Performance.Larissa Sanguiné e Bruno Busato 2.OFICINA DE MONTAGEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 3.A ARTE DE FALAR BEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 4.JOGOS TEATRAIS– Iniciação em atuação cênica de 07 a 11 anos- Victória Sanguiné e Bruno Busato 5.BRINCANDO DE ESPETÁCULO- Montagem Teatral de 07 a 11anos - Victória Sanguiné e Bruno Busato 6.EXPRESSÃO VOCAL E O TEATRO DO INCONSCIENTE – Com AnaKerwaldt e Andre Arteche 7.TEATRO AOS SÁBADOS - Bruno Busato 8.OFICINA DE MONTAGEM AUDIOVISUAL - Zé Adão Barbosa &Daniel Jainechine 9.INICIAÇÃO TEATRAL NOITE - Bruno Busato 10.INICIAÇÃO TEATRAL MANHÃ - Bruno Busato 11.CURSO DE UM ANO DE FORMAÇÃO EM AUDIOVISUAL3 encontros por semana das 18:30 às 20:30 Quatro professores:Câmera: Alex Sernambi, profissional renomado por seustrabalhos junto à Casa de Cinema de Porto AlegreInterpretação e história do cinema: Zé Adão Barbosa com 44anos de experiência em audiovisual.Expressão Corporal – Carlota Albuquerque uma das maioresprofessoras de dança do RSTécnica Vocal – Everto Rodrigues – Músico consagrado porinúmeras trilhas premiadas para teatro, cinema e tv.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE POR PRODUTO PRODUTO - ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: As pessoas portadoras de deficiência ou necessidades especiais de acessibilidade física terão espaço adequado para a sua participação, uma vez que o local de preparação das montagens, bem como as salas de apresentação dos espetáculos, possui plenas condições de acessibilidade, sendo já frequentados por diversas pessoas com deficiência. Como medida auxiliar o projeto sinalizará os espaços para uso pleno dos deficientes. RUBRICA 26 - SINALIZAÇÃO Acessibilidade de conteúdo: - para deficientes visuais: os ensaios serão adaptados caso alguém do elenco da peça em montagem possua deficiência visual. Do mesmo modo, a montagem levará em conta a necessidade de adaptar-se à esta circunstância nas apresentações para o público, desenvolvendo roteiro de audiodescrição. RUBRICA 11 - AUDIODESCRIÇÃO - para deficientes auditivos: a montagem produzirá também um roteiro para a legendagem dos espetáculos e interprete de libras. RUBRICA 17 - LEGENDAGEM RUBRICA 16 - INTERPRETE DE LIBRAS - para neurodiversos: a montagem levará em conta a possível presença de pessoas com neurodiversidade na plateia, cabendo ao diretor desenvolver estratégia própria para esta questão. RUBRICA 13 - CONSULTORIA TÉCNICA PRODUTO - CURSOS/OFICINA/ESTÁGIO: Acessibilidade física: As pessoas portadoras de deficiência ou necessidades especiais de acessibilidade física terão espaço adequado para a sua participação, uma vez que o local dos cursos possui plenas condições de acessibilidade, sendo já frequentados por diversas pessoas com deficiência. Como medida auxiliar o projeto sinalizará o espaço para uso pleno dos deficientes. RUBRICA 33 - SINALIZAÇÃO Acessibilidade de conteúdo: - para deficientes visuais: os cursos serão adaptados caso algum aluno possua deficiência visual. Do mesmo modo, os professores levarão em conta a necessidade de adaptar-se à esta circunstância, desenvolvendo roteiros de audiodescrição. RUBRICA 29 - AUDIODESCRIÇÃO - para deficientes auditivos: os cursos contarão com interprete de libras caso haja necessidade de algum inscrito. RUBRICA 31 - LIBRAS - para neurodiversos: os cursos levarão em conta a possível participação de pessoas com neurodiversidade, cabendo aos professores desenvolver estratégia própria para esta questão. RUBRICA 30 - CONSULTORIA TÉCNICA PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Acessibilidade física: As pessoas portadoras de deficiência ou necessidades especiais de acessibilidade física terão espaço adequado para a sua participação, uma vez que o local onde serão realizadas as atividades possui plenas condições de acessibilidade, sendo já frequentados por diversas pessoas com deficiência. Como medida auxiliar o projeto sinalizará o espaço para uso pleno dos deficientes. RUBRICA 33 - SINALIZAÇÃO Acessibilidade de conteúdo: - para deficientes visuais: as atividades serão adaptadas caso algum aluno possua deficiência visual. Do mesmo modo, os professores levarão em conta a necessidade de adaptar-se à esta circunstância, desenvolvendo roteiros de audiodescrição. RUBRICA 29 - AUDIODESCRIÇÃO - para deficientes auditivos: os cursos contarão com interprete de libras caso haja necessidade de algum inscrito. RUBRICA 35 - LIBRAS - para neurodiversos: as atividades levarão em conta a possível participação de pessoas com neurodiversidade, cabendo aos professores desenvolver estratégia própria para esta questão. RUBRICA 36 - MONITORES

A estratégia do projeto para a democratização do acesso visa beneficiar todas as classes sociais, buscando uma amplitude de nossas ações, cursos, das montagens e espetáculos. O presente projeto propõe a elaboração de duas montagens e 02 apresentações de cada uma delas, bem como a realização de 10 oficinas e 13 cursos. Haverá comercialização dos ingressos a preço acessível nas duas sessões de apresentação de cada uma das montagens, respeitando-se o que indica a Instrução Normativa vigente, com destinação de: - 10% de gratuidade para grupos considerados de vulnerabilidade social;- 20% de ingressos como reserva para comercialização por preço popular inferior a 3% do salário mínimo. Também haverá cobrança de taxa de inscrição para os cursos da Escola de Teatro, respeitando o que estabelece a Instrução Normativa vigente, conforme abaixo descrito: - Até 10% das vagas dos cursos serão asseguradas para estudantes do segmento artes cênicas de baixa renda das universidades públicas com acesso gratuito aos mesmos (Inciso II, artigo 27 da Instrução Normativa vigente) - Até 50% das vagas dos cursos serão comercializados pelo preço popular de R$ 40,00 (Inciso IV, artigo 27 da Instrução Normativa vigente) - Os curso também terão modalidade de acesso com ampla política de descontos de meia-entrada para estudantes, idosos e servidores públicos. AÇÃO FORMATIVA Em acordo com o Art. 32 da Instrução Normativa de 22/01/2024, a proposta realizará AÇÃO FORMATIVA com 10 oficinas de artes cênicas, organizadas com atuação de oficineiros contratados pelo projeto. As oficinas serão gratuitas, garantido o transporte para grupos de escolas públicas, que constituirão no mínimo 50% do total dos beneficiados. O tempo de duração e o formato serão definidos no projeto pedagógico básico e de acordo com as informações constantes no campo Outras Informações. Serão beneficiados 450 pessoas. COMPLEMENTO Art. 30. Em complemento, o proponente adotará a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Zé Adão Barbosa (Interpretação) - 66 anos, 44 anos de carreira, é autodidata e um dos mais categorizados profissionais do teatrogaúcho, ator de grande reconhecimento, tendo recebido 3 vezes o Prêmio Açorianos de Melhor Ator. Professor na área de interpretação cênica há 4 décadas, com ampla trajetória e excelência em seus cursos. Foi também fundador do TEPA (Teatro Escola de Porto Alegre), onde trabalhou durante 15 anos, carrega em seu currículo como ator em teatro personagens diversos como Charles Bukowski de “Memory Motel”, Treplev da “Gaivota” de Tchekov, o Jerry da “ História do Zoológico” de Albee, professor da “Lição” de Ionesco, Diabo da “História do Soldado” de Stravinski, Lukas Shuster no recente “Heldenplatz” de Thomas Bernhard, Hamm do “Fim de Jogo“ de Samuel Beckett, Fernando Pessoa em “Coração Randevu”, palhaço Pepino em “Pequeno Trabalho para Velhos Palhaços” de Matei Visniec, o velho Neiró em “Gabinete de Curiosidades“ de Gilberto Schwartsmann, entre outros. Foi dirigido por nomesimportantes do teatro gaúcho e brasileiro como Luciano Alabarse, Luís Paulo Vasconscellos, Adriane Motolla e PatriciaFagundes. Em 2009 recebeu o prêmio Braskem de melhor diretor por “A Arca de Noé” de Vinícius de Morais. No cinema terpretou ocabo/cowboy do “Dia em Que Dorival Encarou a Guarda” de Jorge Furtado e José Pedro Goulart, Mutuca, o Caminhoneiro da“Estrada” de Jorge Furtado, o Groucho Marx do “Mentiroso” de Werner Shünemann, o Cabo Bento da “Noite de São João” deSérgio Silva, “Neto e o Domador de Cavalos” de Tabajara Ruas, o padre Lara em O Tempo e o Vento de Jayme Monjardim,Apresentou, durante seis anos, o programa “Era Uma Vez em Porto Alegre” aos sábados pela manhã na Rádio Gaúcha, e oprograma “Palco” pela Store Tv, canal 27 da NET. Um grande comunicador, vem administrando teoria e dinâmica de maneiraímpar, e repetindo seus cursos de Comunicação, Expressão e Criatividade por todo o estado e na Escola há duas décadas. Larissa Sanguiné (Interpretação e jogo) - Graduada em Teatro Licenciatura pela UERGS em 2017, e formada pelo TEPA em2001, estudou ballet, jazz e dança contemporânea. Atriz, coreógrafa, diretora de teatro, preparadora corporal, professora de dança desde 1989, e de teatro desde 2002. Tem grande bagagem na invenção teatral para jovens que buscam a vivência em atuação e dança. Foi professora de cursos na Escola Teatro Novo, e no TEPA. Como atriz foi dirigida por Zé Adão Barbosa, Daniela Carmona, Ronald Radde, Jezebel De Carli, entre outros.Foi Atriz e Assistente de direção da Cia Santa Estação, Fundou o Grupo Clareira de Teatro, com Lúcia Bendati e Rodrigo Ruiz, eCOLETIVO QUÂNTICO, junto a Denis Gosch e Victória Sanguiné. Dentre seus trabalhos, destacam-se como atriz “CLOWNSSICOS”, “HOTEL FUCK: Num Dia Quente a Maionese pode te Matar” e “PROJETO LILITH: Pixações em Corpos Histéricos”. No cinema participou como atriz de algumas produções, e as mais recentes “Formigas”, série de TV, direção Gustavo Spolidoro; “Tinta Bruta”, direção Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, e também trabalha como preparadora de elenco. Carlota Albuquerque (Dança) - Diretora e Coreógrafa do TERPSI – Teatro de Dança, premiada Cia de dança de Porto Alegre Formada em dança clássica na escola de João Luis Rolla; Aperfeiçoamento na Ecolle BESSO, Toulouse/França. Tecnóloga em Dança pela ULBRA (2009); Educadora Brincante e Cultura Popular da Escola de Antônio Nóbrega. Participou como convidada do encontro Arte de Estudantes Estrangeiros, Toulouse (1979). Professora voluntária junto à Embaixada Francesa, Ouagadougou/África (1979/80); Co-fundadora- bailarina da Terra Cia. de Dança do RGS (1982-84), Professora da FUNDARTE, Montenegro-RS (1983-88). Ministrante oficina de dança no projeto de Descentralização da Cultura pela S.M.C., Porto Alegre. Trabalhos citados em livros como Anais do 21° Seminário Nacional de Arte e Educação UERGS-FUNDARTE; Dança no Brasil de Ida Vizenzia-FUNARTE; 15 anos de PoA em Cena. Trabalhou como diretora/coreógrafa convidada na Exposição Fotográfica Itinerante do Tanztheatrer de Pina Bausch e lançamento do livro de dança-teatro de Ciane Fernandes (Institut Goeth); Ministrou oficinas e palestras sobre e criação na UNICAMP, USP, UERGS-FUNDARTE, ULBRA e espaços culturais com Dragão do Mar em Fortaleza, Theatro Municipal de Belém do Pará, Centro de Cultura de São Luiz do Maranhão e Universidade de dança de Manaus, entre outros. Everton Rodrigues (técnica vocal e canto) Premiado compositor, arranjador, cantor, instrumentista, diretor musical e professor porto-alegrense, atua em diversas áreas, como cinema, vídeo, publicidade, teatro, games e produção musical. Em atividade desde 1993, recebeu diversos prêmios como compositor (Açorianos Disco Instrumental 1997) Arranjador/Produtor (Açorianos 2010 - Disco Infantil– Bando de Brincantes), de cinema (Curta Santos 2007, Cine PE 2002, Festival do Livre Olhar), com uma obra que abrange mais de 70 trilhas sonoras, Cds, jingles publicitários, Concertos, adaptações para musicais. A partir de 2015 integra o corpo docente do curso de Formação de atores da Casa de Teatro de Porto Alegre numa parceria que rendeu diversos espetáculos e performances Roberta Savian Rosa (Expressão corporal) - Roberta Savian Rosa é graduada em Dança pela UERGS e Mestra em Artes Cênicas pela UFRGS, atualmente Doutoranda em Informática na Educação na UFRGS com projeto na linha de pesquisa Interfaces Digitais em Educação, Arte, Linguagem e Cognição. Desde 2001, atua profissionalmente na cena teatral gaúcha fazendo parte de diversas produções premiadas de teatro, dança e cinema. A partir de 2008, passa a experimentar o uso de tecnologia nas suas criações coreográficas, permitindo aproximações entre a dança e a cultura digital. Desde então, foram três obras autorais criadas, dois Prêmios Nacionais de Dança recebidos e a oportunidade de viajar pelo mundo para apresentar seu trabalho. Desenvolveu e coordenou projetos de cunho artísticos e pedagógicos reconhecidos pelos setores de gestão cultural pública de esfera federal, estadual e municipal bem como respeitadas instituições internacionais, como o Centre National de la Danse (CND) em Paris, que ofereceu para artista Residência Artística em 2011. Estabeleceu uma rede de conexão artística e pedagógica em Havana, Cuba com o Festival Internacional De Videodanza – DVDANZA 2010 e em 2012 voltou ao país com a parceria do XVII Festival Internacional Havana Vieja: Ciudad En Movimiento com apoio da conceituada Cia Retazos de danza- Teatro. Em 2013, concedido pela Secretaria Municipal de Cultura de Poa, ganhou o Prêmio Açorianos de Dança nas categorias, Espetáculo do Ano, Bailarina, Produção, Cenografia e Trilha Sonora com espetáculo V.I.S.T.O: Ocupações Vídeo_Coreográficas, projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Viana 2012. Em 2014-2015 desenvolveu a pesquisa Is@. coreo: Dança e Mediação Tecnológica que contou com financiamento da Bolsa de Pesquisa Décio de Freitas do Fumproarte, para investigar criação coreográfica atrelada ao software Isadora criado pelo coreógrafo e programador norte-americano Mark Coniglio. Letícia Vieira (produção) - Diretora da Primeira Fila Produções, atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido shows e espetáculos de teatro locais e nacionais, eventos e projetos especiais. Participou de diversos eventos culturais como a Feira do Livro de Porto Alegre, Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Teatro, Festival de Teatro para Crianças, Mostra Pilimpimpim de Teatro, Mistura Fina – música para fugir do trânsito, Acústicos RS, Mostra Cinema e Direitos Humanos, na produção e programação do Theatro São Pedro, no Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural- FUMPROARTE/ SMC, entre outros. Em 2020 estreia Palácio do Fim, uma montagem da Cia Incomodete. Filipe Matzembacher (Cinema e tv) - Roteirista e diretor que possui uma carreira internacionalmente reconhecida. Seus filmes são fortemente marcados pela direção de atores e desempenho do elenco. Seus processos, que constantemente misturam atores profissionais e atores inexperientes, resultaram em performances aclamadas pela crítica e vencedoras de prêmios em diversos festivais. Seus trabalhos, que incluem os longas-metragens BEIRA-MAR (2015) e TINTA BRUTA (2018), foram lançados comercialmente em salas de cinema de diversos países e agraciados com mais de 60 prêmios, incluindo dois prêmios no Festival de Berlim, diversos no Festival do Rio, incluindo “Melhor Filme”, “Melhor Ator” e “Melhor Ator Coadjuvante”, dentre outras premiações em importantes eventos ao redor do mundo. Trabalhando sempre em parceria com Marcio Reolon, a dupla ainda dirigiu diversos curtas-metragens, minisséries, videoclipes e atualmente desenvolvem seus próximos projetos de longas-metragens de ficção. Em 2019 Filipe e Marcio integraram o júri do prêmio Queer Palm, do Festival de Cannes. Marcio Reolon (Cinema e Tv) - Diretor, roteirista e ator que possui uma carreira internacionalmente reconhecida. Seus filmes são fortemente marcados pela direção de atores e desempenho do elenco. Seus processos, que constantemente misturam atores profissionais e atores inexperientes, resultaram em performances aclamadas pela crítica e vencedoras de prêmios em diversos festivais. Seus trabalhos, que incluem os longas-metragens BEIRA-MAR (2015) e TINTA BRUTA (2018), foram lançados comercialmente em salas de cinema de diversos países e agraciados com mais de 60 prêmios, incluindo dois prêmios no Festival de Berlim, diversos no Festival do Rio, incluindo “Melhor Filme”, “Melhor Ator” e “Melhor Ator Coadjuvante”, dentre outras premiações em importantes eventos ao redor do mundo. Trabalhando sempre em parceria com Filipe Matzembacher, a dupla ainda dirigiu diversos curtas-metragens, minisséries, videoclipes e atualmente desenvolvem seus próximos projetos de longas- metragens de ficção. Em 2019 Filipe e Marcio integraram o júri do prêmio Queer Palm, do Festival de Cannes. Atualmente, Marcio finaliza seu novo longa-metragem. Além da Escola Casa de Teatro, Marcio também leciona no Bacharelado de Atuação da Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology, em Berlim. Bruno Busato: (Iniciação ao Teatro) - Graduado em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Dentro da universidade, montou o texto “LUZES APAGADAS” (2018), da dramaturga indiana Manjula Padmanabhan, e “INTESTINO” (2019), criação coletiva do grupo Buraco da Fechadura posteriormente selecionada para o Festival Porto Verão Alegre 2020 e para ocupação do Teatro Bruno Kiefer, da Casa de Cultura Mário Quintana, em março de 2020. Também atuou como monitor presencial e à distância dediversas cadeiras do currículo acadêmico do curso. Na Casa de Teatro de Porto Alegre, trabalha como Monitor nos cursos para adolescentes, ministrados por Larissa Sanguiné desde 2016. Auxiliou na montagem e adaptação de” O Auto daCompadecida”, de Ariano Suassuna, “Lisístrata”, de Aristófanes, “Macbeth”, “Hamlet” e “Sonho de uma Noite de Verão”, de Shakespeare, “A Gaivota” e o “Jardim das Cerejeiras” de Tchekhov, “A Maldição do Vale Negro”, de Caio Fernando Abreu, além de criações autorais das turmas. Jacqueline Pinzon (História do Teatro) - Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a dissertação A Montagem Revelada, no ano de 2011, tendo obtido aprovação por unanimidade e recomendação para edição. Jacqueline foi bolsista junto ao Projeto Intercultural Estudos da Cena, da Dramaturgia e do Movimento entre Tradição e Contemporaneidade (CAPES 2010 - 2011). Possui Bacharelado em Artes Cênicas com Habilitação em Direção Teatral pela mesma Universidade. Em 2011 e 2012, integrou o grupo de pesquisa CNPq Processos de Criação Cênica - Cena e Intermedialidade, liderado por sua orientadora de mestrado Marta Isaacsson. Em 2013 atuou como professora no epartamento de Arte Dramática da Universidade Federal do RS nas disciplinas de Laboratório de Criação II e Atuação II. Em 2016 - 2017, frequentou as disciplinas do Doutorado em Artes Cênicas pela mesma Universidade, sem, no entanto, produzir tese. Deste modo, apenas como aluna do doutorado e Bolsista Capes ministrou junto à Graduação em Teatro da UFRGS as disciplinas de Teorias e Métodos de Atuação I e Teorias e Métodos de Atuação II. Desde 2007, Jacqueline ministra oficinas de montagem no Projeto Descentralização da Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, com atuação destacada para o público 50 +. Desde 1984 Jacqueline atua em cursos livres de teatro e cursos profissionalizantestendo sido professora dos seguintes cursos de formação em teatro: Escola Tem Conservatório de Arte Dramática Emílio Fontana (São Paulo - SP), Teatro Escola Macunaíma, TEM (São Paulo - SP); Teatro Escola de Porto Alegre, TEPA - RS (Porto Alegre - RS); Tem Gente Teatrando, TGT (Caxias so Sul - RS); Escola de Atores CInema e TV do Rio Grande do Sul (Porto Alegre - RS) e ACTEMUS - Escola de Teatro Musical (Porto Alegre - RS). Em seu currículo possui mais de quarenta montagens como encenadora (entre espetáculos profissionais, montagens em escolas e oficinas de teatro, direção cênica em espetáculos de música e dança, e montagens em circuito de teatro amador), e mais de quinze espetáculos como atriz. Atua principalmente nos seguintes temas: Improvisação, Atuação, Encenação e Direção Teatral, Dramaturgia do Ator e do Encenador, Estética e História das Artes Cênicas, Estudos Teatrais Contemporâneos e Atuação em Teatro para a Terceira Idade. Atualmente Jacqueline dirige espetáculos de dança, teatro, circo e ópera. Seu mais recente trabalho é a encenação da Operita Violoncello, ópera de câmara para orquestra de violoncelos, cantores e atores - bailarinos com reestreia em maio de 2023. Alexei Goldenberg (Jogo e improvisação) - Alexei Goldenberg, DRT 0015522/RS, é ator, diretor e dramaturgo formado no cursode Bacharel em Interpretação Teatral pela UFRGS (2023) e também no curso Formação de Atores da Escola Casa de Teatro (2017/2018), em Porto Alegre. Começou seus estudos no teatro em 2016, no curso de Oficina de Montagem da Escola Casa de Teatro, ministrado por Zé Adão Barbosa, onde ao final fez parte do elenco da peça “Divina Comédia” (2016). Concluiu os cursos de “Atuação para TV, Cinema e Publicidade do Núcleo Set, Módulos I e II”, ministrados por Rodrigo Castelhano. Dos seus trabalhos como ator, destacam-se: “BAKAS” (2018), dirigido por Larissa Sanguiné, “Fábrica de Robôs” (2018), dirigido por Camila Bauer; “DanceiLaquê” (2018), dirigido por Wagner Ferraz; “Malva-Rosa” (2019), onde atuou e dirigiu coletivamente com o elenco; “Retaliação” (2022), curta-metragem dirigido por Julia Kieling; “SKYLAND” (2022), dirigido por Larissa Sanguiné e Alexei Goldenberg; e “Sangue e Pudins” (2024 -), dirigido por Luciano Alabarse. Dirigiu “Insônia” (2019), peça realizada pelo Grupo Skatá, “Amor Nunca Morre: Um Teatro Documentado” (2022), adaptação da peça “Love Never Dies”, realizou Assistência de Direção na peça “Os Mamutes: Uma Crise deElenco” (2023) e Codireção em “A Gaivota” (2023), peça de finalização do curso Formação de Atores – Ano I. Fez monitoriano curso de Formação de Atores da Casa de Teatro (2019/2020), no componente da grade regular Musicalização e técnica vocalministrado por Everton Rodrigues. Atualmente realiza trabalhos como professor, buscando sempre ensinar e guiar seus alunosda melhor maneira possível. Vitor Ortiz - GESTÃO CULTURAL E ADMINISTRATIVA - Vitor Ortiz é gestor cultural com experiência em projetos incentivados na Lei Estadual e na Lei Federal de Incentivo à Cultura. Atuou na área pública como servidor de carreira da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre entre 1994 e 2017 e também no setor privado, onde ingressou em 2018 com a criação da empresa Voz Cultural, atualmente responsável pela organização de importantes projetos e festivais no Rio Grande do Sul, como a Virada Sustentável POA, o Festipoa Literária e o Porto Alegre em Cena. Juliana Bittencourt - GESTÃO CULTURAL E ADMINISTRATIVA Gestão Cultural e administrativa de projetos incentivados e/ou financiados por fundos públicos ou privados. Curadoria e seleção de projetos culturais, programação de instituições e festivais. Produção de festivais, concertos e espetáculos de música, teatro, dança, circo e artes visuais.Criação e produção de conteúdos em podcast, videocast e audiovisuais. Edição de livros e sites. Gestão, pesquisa e administração de projetos de memória e patrimônio cultural.

PROJETO ARQUIVADO.