RENDAS

O projeto consiste na produção e circulação de 6 (seis) apresentações do espetáculo de dança-teatro "Rendas", que narra a história das Rendeiras e suas Rendas de Bilros, destacando sua importância para a cultura brasileira e as adversidades que enfrentam. Essas apresentações são construídas a partir de uma imersão artística no Nordeste, durante a qual a Cia. coletou fragmentos de 11 relatos reais de rendeiras, agregando autenticidade à performance. No Brasil, a cultura da renda, transmitida ao longo das gerações, está ameaçada de desaparecimento. As tradições artesanais são fundamentais para a diversidade cultural do país, especialmente no Nordeste, onde são preservadas e valorizadas. "Rendas" convida o público a refletir sobre a importância dessas tradições nos dias de hoje, proporcionando uma experiência artística imersiva e incentivando o apoio a manifestações culturais artesanais.

"Rendas" é uma obra única, formada por onze histórias de mulheres rendeiras que se entrelaçam, criando uma teia narrativa, todas convergindo para a representação de "Maria". Maria, uma mulher rendeira, filha de mãe rendeira e pai pescador, iniciou sua profissão muito jovem. Maria compartilha com a plateia e bailarinos ilustram cada relato ao som de músicas nordestinas. Enquanto suas ideias vagueiam, seu corpo permanece ali, dia após dia, rendando, com sua vida marcada pela experiência de criança, mulher, amada, amante, abandonada, mãe e rendeira. O texto é inspirado na história de onze rendeiras entrevistadas no Nordeste, durante uma imersão artística realizada pela autora. "Rendas" nos faz sorrir, nos faz chorar e conta com uma trilha sonora de propria autoria e de grandes autores nordestinos, como Alceu Valença e Cordel do Fogo Encantado. "Rendas" é uma teia de histórias que promove uma conexão profunda do público com a nossa cultura, resgatando a história das rendas de bilros e preocupando-se com a sua possível extinção.

Objetivo Geral: O objetivo geral é realizar o resgate histórico das Rendas de Bilros, por meio de dados históricos e da história dessas mulheres, enfatizando seu papel na cultura brasileira. Considerando a ameaça iminente de extinção da cultura da renda no Brasil, temos a obrigação de salvar nossa história e suas culturas. Isso será feito através de um espetáculo de dança-teatro que ofereça uma reflexão profunda sobre a importância destas tradições artesanais para a construção da nossa sociedade, buscando preservar e valorizar a riqueza cultural das rendeiras e das Rendas de Bilros. Objetivos Específicos: 1) Produzir um espetáculo de dança-teatro com base historica e nos relatos das rendeiras, ressaltando a importância das Rendas de Bilros na cultura brasileira. Além disso, o espetáculo buscará resgatar não apenas a arte da renda, mas também as histórias por trás de cada peça, enaltecendo a contribuição das rendeiras para a cultura do país. 2) Realizar a circulação de 6 (seis) apresentações do espetáculo "Rendas", levando a cultura da renda para diferentes regiões do Brasil. Essa iniciativa visa alcançar um público diversificado, ampliando o acesso à arte e promovendo a disseminação da importância das tradições artesanais. 3) Estimular a preservação e valorização das tradições culturais, especialmente as tradições artesanais, por meio da conscientização gerada pelo espetáculo. 4) Fomentar o interesse do público pela arte, cultura e memória, promovendo reflexão e diálogo sobre o tema. O espetáculo "Rendas" busca despertar a consciência coletiva sobre a importância da preservação das tradições culturais, incentivando a reflexão sobre o valor da arte e da memória na construção da identidade nacional. 5) Contribuir para a valorização e reconhecimento do trabalho das rendeiras, destacando sua importância na sociedade. Além de ser um espetáculo artístico, "Rendas" visa ser uma homenagem às rendeiras, reconhecendo sua contribuição para a cultura brasileira e sua influência na formação da identidade nacional. .

Acesso à Cultura: A Lei de Incentivo à Cultura é uma ferramenta fundamental para proporcionar o acesso à cultura a uma parcela mais ampla da população, promovendo a inclusão e a democratização cultural. O espetáculo "Rendas" visa atingir diferentes camadas da sociedade, levando a história das Rendeiras e das Rendas de Bilros a diversas localidades do país. Preservação do Patrimônio Cultural: Através da Lei de Incentivo à Cultura, é possível preservar e valorizar o patrimônio cultural brasileiro. "Rendas" tem como objetivo resgatar a história das Rendeiras e das Rendas de Bilros, para que ela não seja extinta, destacando sua importância na cultura brasileira, o que se alinha perfeitamente com o propósito da lei. Estímulo à Produção Cultural: A Lei de Incentivo à Cultura viabiliza a realização de projetos que, de outra forma, não seriam possíveis. "Rendas" pretende realizar um espetáculo de dança-teatro com base nos dados históricos de grandes pesquisadoras e relatos das rendeiras, promovendo a cultura e a arte brasileira. Promoção da Reflexão e Diálogo: O espetáculo "Rendas" busca fomentar o interesse do público pela arte, cultura e memória, promovendo reflexão e diálogo sobre o tema. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para concretizar essa proposta, possibilitando a realização de apresentações em diversas localidades e tornando a cultura mais acessível. Portanto, a escolha pela Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela sua capacidade de promover a democratização cultural, preservar o patrimônio cultural brasileiro, estimular a produção cultural e promover a reflexão e o diálogo por meio da arte e da cultura.

SÍNTESE - Produção de dança-teatro, composta por 6 bailarinos e 1 atriz DURAÇÃO - O espetáculo com duração de 55 minutos. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos CENARIO - O cenário, retrátil, proporciona versatilidade e adaptação durante a performance. Materiais Utilizados: Rendas Sintéticas: Representação sustentável e realista das rendas de bilro.Linhas e Barbantes: Criam a sensação de conexão e entrelaçamento, simbolizando a teia.Andaime: Estrutura base para altura e suporte dos elementos cênicos.Tecidos: Variados tipos para camadas, texturas e profundidade, enriquecendo visualmente a produção. MÚSICAS - Todas as músicas são pré-gravadas por uma musicista intérprete da companhia, abrangendo tanto faixas de artistas renomados quanto composições originais. Canções Confirmadas: 1) Porto da Saudade Artista: Alceu Valença2) Acorda Maria Bonita Artista: Volta Seca2) Mulher Rendeira Tradicional música nordestina / Lampião 4) Os Oim do meu amor Artista: Cordel do Fogo Encantado 5) Vários trechos de Catulo da Paixão Cearense (nascido em São Luís, em 31 de janeiro de 1866 e falecido no Rio de Janeiro em 10 de maio de 1946), conhecido como o Poeta do Sertão, foram incorporados. Ele foi um poeta, dramaturgo, músico e compositor brasileiro, reconhecido como um dos maiores nomes na história da música popular brasileira. FIGURINOS Características Gerais: Os figurinos serão confeccionados com materiais leves e fluidos para facilitar os movimentos dos artistas durante a performance.Troca de 3 Figurinos: Integração com o Cenário /Complemento ao Cenário Incorporação de Rendas: Cada figurino será elaborado de forma a incorporar elementos de rendas, ressaltando a temática central da produção e contribuindo para a narrativa visual com variedade Cromática.Estilo Coerente: O estilo dos figurinos será coerente com a ambientação e o contexto da história, mantendo uma estética visualmente atraente e coesa. Detalhes da Atividade Cultural: Referências para base da pesquisa e a construção do espetáculo: Entrevistas com Rendeiras - Ceara Dezembro de 2023: 1) Rosinha (Rosa Maria da Silva)2) Cecília de Souza3) Rosileuda Monteiro4) Francisca (Rosália Silveira)5) Maria Ribeiro (Lolo)6) Antonia Cleode7) Gracimar da Silva (Mana)8) Maria do Socorro9) Isabela Alvino10) Francisca Olenir da Silva Vieira11) Irene Francisca Xavier12) Diva Matos13) Rita de Cássia Referências Bibliográficas para Formação do Espetáculo: - Geossímbolos da Vida em Raposa, Maranhão: Entre Redes, Rendas e BarcosAutor: Alex Nunes SilvaReferência: GEOSSÍMBOLOS DA VIDA EM RAPOSA, MARANHÃO: ENTRE REDES, RENDAS E BARCOSMaterial: Livro ou Artigo Acadêmico - Projeto Pedagógico: Estudo Pedagógico e de Pesquisa"A Noite Não Adormece nos Olhos das Mulheres"Autor: Conceição Evaristo - Referência: "A noite não adormece nos olhos das mulheres"Material: Artigo ou PoesiaProjeto Pedagógico: Referência de Estudo e Pesquisa - Rendas Nordestinas: Cultura, Identidade e DesignAutora: Carolina Julião AvanciniReferência: Rendas nordestinas: Cultura, identidade e designMaterial: Livro ou Artigo AcadêmicoProjeto Pedagógico: Estudo Pedagógico e de Pesquisa - As Guardiãs da RendaAutores: Amélia Zaluar, Celia Regina Moreira PimentelMaterial: Livro ou Artigo AcadêmicoProjeto Pedagógico: Pesquisa e Redação Documentários: - TVC: Ela RendaProdução: TV CearáMaterial: DocumentárioProjeto Pedagógico: Estudo Visual e de Mídia - Roda de Mulheres sobre "Mulheres Rendeiras" | 28/07/2023Produção: TV CearáMaterial: DocumentárioProjeto Pedagógico: Estudo Visual e de Mídia Poesia: Mulher RendeiraAutor: Desconhecido (Poesia Popular)Fonte: LinkMaterial: PoesiaProjeto Pedagógico: Estudo Literário e Cultural Essas referências proporcionam uma base sólida para a pesquisa e a construção do espetáculo, abordando aspectos culturais, históricos e artísticos relacionados às rendeiras e à sua importância na cultura brasileira.

1. Interpretação em Libras: Ofereceremos interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante todas as apresentações do espetáculo "Rendas", garantindo que pessoas surdas e com deficiência auditiva possam desfrutar da história e da experiência cultural. 2. Audiodescrição: Disponibilizaremos audiodescrição para pessoas com deficiência visual, fornecendo detalhes visuais do espetáculo, como cenários, figurinos e expressões faciais dos artistas. Isso será feito através de fones de ouvido sem fio, para que o público possa receber as informações de forma discreta e não intrusiva. 3. Acesso a Cadeirantes: Garantiremos acesso facilitado para cadeirantes em todas as áreas do local de apresentação do espetáculo. Isso inclui rampas de acesso, assentos específicos para cadeira de rodas e espaços reservados para acomodação de cadeirantes. 4. Assentos Reservados: Reservaremos assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, idosos, gestantes e pessoas com deficiência, garantindo que tenham acesso facilitado e uma boa visão do espetáculo. 5. Ambiente Sensorialmente Acessível: Criaremos um ambiente sensorialmente acessível, com iluminação adequada, para que pessoas com autismo ou outras condições sensoriais possam desfrutar do espetáculo de forma confortável. 6. Preços Acessíveis: 50% dos ingressos serão disponibilizados a preços populares, garantindo que o espetáculo seja financeiramente viável para todos os públicos, promovendo a inclusão socioeconômica. Realizaremos uma apresentação gratuita, permitindo que pessoas de todas as condições socioeconômicas possam desfrutar do espetáculo. 9. Capacitação de Funcionários: Todos os funcionários envolvidos no espetáculo receberão treinamento para lidar com questões de acessibilidade, garantindo que todos os visitantes sejam recebidos com respeito, compreensão e eficiência.

1) Ingressos a Preços Populares: 50% dos ingressos serão disponibilizados a preços populares, garantindo que o espetáculo seja financeiramente acessível para todos os públicos. 2) Apresentação Gratuita: Será realizada uma apresentação gratuita do espetáculo "Rendas" para a comunidade local, proporcionando acesso gratuito à cultura para aqueles que podem não ter condições de adquirir um ingresso. 3) Ensaio Aberto: Um ensaio aberto será realizado antes da estreia oficial do espetáculo, oferecendo a comunidade a oportunidade de ter um vislumbre dos bastidores, além de uma prévia da produção, aumentando a interação entre os artistas e o público. 4) Transmissão Online: Será realizada uma transmissão ao vivo de uma das apresentações pela internet, permitindo que pessoas de outras localidades também tenham acesso ao espetáculo "Rendas", promovendo assim a democratização do acesso à cultura.

Coreógrafa Priscila Scalabrin Cazzonatto é coreógrafa, graduada pela Unicamp, com formação na Steps On Broadway , Broadway Dance Center e Peridance Center, (nos USA) além de formações em diversas partes do mundo, incluindo Roma (Itália), Nice (França), Barcelona (Espanha) e Nova Iorque (Estados Unidos). Priscila é bailarina e diretora artística. Atuou como bailarina no programa TV Xuxa da emissora Rede Globo, no Rio de Janeiro, e na Cia de Dança Anderson Couto, além de ser dançarina do cantor Leonardo, da dupla Leandro e Leonardo, e do cantor sertanejo Daniel. Foi coreógrafa, diretora artística e bailarina no Flash Mob Hora do Horror, além de temporadas como bailarina e Dance Captain em shows realizados em navios de cruzeiro, trabalhando com as companhias CVC, Pullmantur Cruises e Quail Cruises, tanto no Brasil quanto na Europa, especialmente no Mediterrâneo. Musicista (Participação como: SESI, Sesc e Proac) Ieda Cruz é cantora e formada pela UNICAMP. Estudou Canto Popular com ênfase em composição e arranjo na Faculdade Souza Lima - Berklee, além de violão clássico e popular. Deu aulas de canto no IALL, na escola Mafra, e na Chorus. Em 2019, co-assinou a trilha sonora do curta "Pluma Forte", exibido na Inglaterra. Lançou o álbum "Eletroxote e Outros Choques" com Joana Flor, contemplado pelo FICC, com show de lançamento no teatro Castro Mendes. Lidera a banda Nêga Madame desde 2002 e lançou o álbum "Decote", apresentando-se em diversas unidades do SESC. Também atua como music performer em grupos de circo-teatro e colaborou com trilhas sonoras para séries e filmes, incluindo a série "SONORAS" e o longa "Inscrições do Tempo no Corpo Presente". Atriz Protagonista (Participação como: SESI, Sesc, Proac Lei Federal, Roteiro Europeu com Antunes Filho) Angélica Colombo Gonçalves Luiz atriz e pedagoga - especializada em expressão vocal e corporal, tem sua carreira marcada sob a coordenação de Antunes Filho por cinco anos em turnê inernacional. Pós-graduada em Educação Musical, Arte-Educação e Contação de Histórias, Angélica destaca-se tanto no Brasil quanto internacionalmente através de diversos eventos e peças teatrais, como sua atuação na "A Falecida Vapt Vupt", dirigida por Antunes Filho, em São Paulo, Recife e Portugal (como atriz) - "Policarpo Quaresma", novamente sob a direção de Antunes Filho, em São Paulo, Portugal e Rio de Janeiro, atuando por três anos. Além de sua experiência teatral, Angélica trabalhou em projetos infantis com a Editora Saraiva. Realizou palestras sobre a arte de contar histórias em várias faculdades renomadas, incluindo Faculdades Maria Imaculada, FMU, UNIARARAS, FAJ e UNIP. Bailarina (Participação como: SESI, Sesc e Proac) Adnã Ionara é uma artista completa, premiada, graduada pela UNICAMP , mestra em Artes da Cena pela mesma instituição, diretora e jurada, Adnã tem participação em vários programas de incentivo. Sua formação abrange balé clássico, jazz dance, dança contemporânea, dança moderna e danças afro-brasileiras, especialmente as tradicionais e populares.Adnã estuda as relações entre música e dança, memória, corpo e movimento em experiências afro-diaspóricas, improvisação e processos criativos. Sua dissertação de mestrado aborda as "danças de cordão umbilical", explorando saberes corporais em movimento a partir das vivências de sua avó. Como professora de dança, intérprete-criadora, diretora de movimento, preparadora corporal, produtora e pesquisadora, Adnã já participou de eventos nacionais internacionais. Bailarina (Artista Premiada internacionalmente - Participação como: SESI, Sesc e Proac) Bianca Alves possui uma carreira de 30 anos na dança contemporânea, destacando-se como uma bailarina com passagem pela famosa Bienal da dança, e premiada internacionalmente. Em Berlim, ela foi reconhecida na noite de Gala do Festival Tanzolymp, onde conquistou o segundo lugar no renomado festival de dança alemão. Bianca é bacharel em Fisioterapia pela PUC-Campinas (2007) e iniciou seus estudos em dança em 1993. Bailarina (Artista premiada internacionalmente Participação como: SESI e Sesc ) Patrícia Aockio formação pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde obteve tanto o título de Bacharel como de Licenciada em Dança. Suas obras sido apresentadas em diversos festivais e eventos tanto no Brasil quanto internacionalmente, incluindo países como Alemanha, Portugal e Croácia. Seu trabalho é reconhecido pela sua capacidade de mesclar influências populares e contemporâneas, criando obras que dialogam com questões universais por meio da linguagem da dança. Possui trajetória como coreógrafa e preparadora corporal na Companhia de Teatro da CPFL Cultural, em Campinas Bailarina (Participação como: SESI, Sesc e Proac) Iara Medeiros Valente Alberte Formação na The Place - London Contemporary Dance School, em Londres, e Graduada pela UNICAMP. Sua trajetória como dançarina e performer é marcada por uma vasta gama de experiências, desde apresentações em palcos internacionais até participações em projetos comunitários locais. Como membro da Cia Tugudum e de outros coletivos, ela desempenha um papel fundamental na criação e execução de espetáculos de dança de alta qualidade, explorando temas variados e técnicas inovadoras. Bailarina Letícia Michelani é bacharela e licenciada em Dança pela Unicamp Possui formação London Contemporary Dance School em 2019. Formada em balé clássico e dança contemporânea, Participou de várias mostras e festivais, e pesquisou danças da cultura caipira de São Paulo com bolsa do CNPq. Criou o “Nascedouro Núcleo de Pesquisa em Dança para e com Bebês e Crianças” em 2021. Atualmente, é professora de Arte em Jaguariúna, bailarina no Coletivo Mangueira, e fundadora do Núcleo Nascedouro, com o espetáculo “Pinhé... e outras formas de abraço” em circulação nas escolas de Campinas. Bailarina Aline Cristina da Silva é graduanda no curso de Dança na Unicamp, com uma formação diversificada e abrangente em diferentes estilos e técnicas de dança. Ela possui certificação como professora de ballet pela metodologia da Royal Academy of Dance (RAD) nos graus 1º, 2º, 3º e 4º. Cenografia: (Artista premiado, com mesnoes honrosas e Salão Internacional) Sérgio Campelo é um artista premiado, com menções honrosas, atuando como pintor, desenhista, ilustrador, gravador, muralista, designer gráfico e cenógrafo. Possui formação superior em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, além de Licenciatura em Artes Visuais e Bacharelado em Artes Visuais com ênfase em Design pela PUC Campinas. Sua obra foi exibida em diversas exposições nacionais e internacionais, incluindo o Salão Universitário de Humor de Piracicaba, Salão Internacional de Desenho para Imprensa em Porto Alegre, Salão Mercosul Internacional Diogenes Taborda em Buenos Aires, entre outros. Produtora Cultural e Roteirista: (Artista publicada internacionalmente, vencedora de editais e fomentos como Aldir lanc e PLG) Camila Roberta é uma artista pesquisadora, autora publicada, com formação em artes cênicas e escritora. Com projetos já aprovados pela Lei Rouanet, ela possui publicações internacionais, como no Festival de Poesia em Lisboa. Além de atuar como atriz, Camila também trabalha como curadora, diretora da Cia Palco D'Água e gestora do Centro Cultural Coletivo Mangueira. Reconhecida com prêmios como o Aldir Blanc e a Lei Paulo Gustavo, destaca-se na literatura, leitura e oralidade. Sua trajetória inclui participação em diversas peças teatrais nos estados de São Paulo e Minas Gerais.

PROJETO ARQUIVADO.