Formando o Futuro

O presente projeto tem como objetivo a realização de oficinas de dança regulares, sendo ballet clássico iniciante, ballet clássico intermediário, dança contemporânea e danças urbanas, de forma gratuita. Como contrapartida social pretendemos realizar quatro mostras de dança, de forma gratuita.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais gerando acesso prático a cultura de crianças que vivem em comunidades carentes; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura viabilizando aos artistas envolvidos recursos e valorização do seu trabalho; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural atráves de aulas regulares de estilos diversificados de dança e oficinas; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação ao promover oficinas de dança; OBJETIVO ESPECÍFICO: Produto: OFICINAS DE DANÇA; Realizar 01 (uma) oficina de ballet clássico iniciante com carga horária de 108 horas/aula, com emissão de certificado, durante 9 meses, de forma gratuita. Serão 02 aulas de 1h30 por semana, totalizando 03 horas/aula por semana. Estima-se um público de 100 beneficiários. Realizar 01 (uma) oficina de ballet clássico intermediário com carga horária de 108 horas/aula, com emissão de certificado, durante 9 meses, de forma gratuita. Serão 02 aulas de 1h30 por semana, totalizando 03 horas/aula por semana. Estima-se um público de 100 beneficiários. Realizar 01 (uma) oficina de dança contemporânea com carga horária de 54 horas/aula com emissão de certificado, durante 9 meses, de forma gratuita. Será 01 aula de 1h30 por semana. Estima-se um público de 50 beneficiários. Realizar 01 (uma) oficina de danças urbanas com carga horária de 54 horas/aula com emissão de certificado, durante 9 meses, de forma gratuita. Será 01 aula de 1h30 por semana. Estima-se um público de 50 beneficiários. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL; Realizar 03 (três) mostras de dança, com 1 hora de duração, sendo 01 mostra por trimestre, durante os 9 meses de projeto, com entrada gratuita. Estima-se um público de 350 beneficiários por mostra. Totalizando 1050 beneficiários. Realizar 01 (uma) mostra de dança, com 1h30 de duração, durante 01 dia, aberta ao público, com entrada gratuita. Estima-se um público de 400 beneficiários.

Com o intuito de promover a arte e a cultura no Brasil, nosso projeto "Formando o Futuro" visa a realização de oficinas de dança realizadas pela Associação Motirô que acontecerão na cidade de Campo Grande em Mato Grosso do Sul, de forma gratuita, sendo: ballet clássico iniciante com 108 horas/aula, ballet clássico intermediário com 108 horas/aula, dança contemporânea com 54 horas/aula e danças urbanas com 54 horas/aula. As aulas acontecerão toda semana e terão duração de 9 meses, sendo que, ao final do curso os beneficiários receberão certificados. As aulas serão ministradas por profissionais com décadas de experiência e de grande renome no estado de Mato Grosso do Sul, ballet clássico infantil, por Ana El Daher, ballet clássico intermediário por Márcio Elias, dança contemporânea por Paulo Oliveira e danças urbanas por Wagner Gomes. As atividades serão direcionadas principalmente para as crianças do projeto social "RECRIAR", projeto que atende atualmente cerca de 100 crianças que vivem em estado de vulnerabilidade social, em bairro periférico da capital. Abriremos também vagas para estudantes da rede pública de ensino, crianças, adolescentes e jovens que vivem em estado de vulnerabilidade social. Com isso, geramos acesso prático ao fazer cultural e criaremos uma nova geração de artistas e trabalhadores culturais, construindo o futuro artístico do Brasil, gerando conexão, formação e aprendizado. Pretendemos realizar também a ação socioambiental "Um momento pelo Planeta", que consiste em levar as crianças beneficiadas pelo projeto para plantarem mudas de árvores, gerando conscientização e sustentabilidade. Além disso, teremos uma ação sociocultural com a Psicóloga e bailarina Rosana Elegda, que acompanhará de perto esses adolescentes e jovens, e desenvolverá um trabalho de extrema relevância, construindo um espaço onde é possível expressar-se livremente e lidar com temáticas diversas, podendo impulsionador a capacitação e desenvolvimento de indivíduos mais saudáveis e com maior repertório para lidar com adversidades, transformando sentimentos em lugar falado e vivido através da arte. Para realização do projeto, pretendemos alugar um espaço que funcionará como sede das atividades, equipando o espaço com todos os itens necessários para realização das aulas de dança, como: um bom linóleo, tablado para prevenção de lesões, espelho, barra fixa, equipamentos de som, colchonetes e mobília em geral. É de extrema importância ter um espaço adequado e de excelência para essas crianças, principalmente por ser o primeiro contato da maioria com a dança, um ambiente profissional que estimulará uma mentalidade de valorização e esperança. Além disso, forneceremos de forma gratuita, uniformes específicos para realização da aula de ballet clássico, contendo collant, meia calça, saia e sapatilha. Como contrapartida social, realizaremos 03 (três) mostras de dança, que acontecerão ao final de cada trismestre dos cursos, realizadas dentro do espaço das oficinas, destinada aos familiares e público em geral, para compartilhar o resultado das oficinas. Estima-se um público médio de 350 beneficiários por mostra, totalizando 1050 beneficiários. Realizaremos também 01 (uma) mostra de dança, ao final do projeto, que será realizada em um teatro, para compartilhar com o público, estudantes e as famílias dos alunos o aprendizado que tiveram durante os 09 meses de aulas. Estima-se um público de 400 beneficiários. Compreendendo que o papel da arte vai muito além do entretenimento, criaremos novas oportunidades de trabalho para os profissionais envolvidos no projeto, gerando renda e aquecendo o mercado cultural brasileiro. Entendendo a grandiosidade do projeto e a magnitude de sua execução e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3 da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Estamos enviando em anexo orçamento comprovando que, os itens de aquisição que possuem possibilidade de aluguel, serão comprados por compensar financeiramente. Comprar sairá mais barato do que alugar durante todo período de execução do projeto.

OFICINA DE BALLET CLÁSSICO INICIANTE Carga horária: 108 horas/aula - Serão 02 encontros semanais, em cada encontro será 1h30 horas/aula. Estima-se um público de 100 pessoas. Ministrante: Ana Lucia da Silva El Daher. RESUMO PROFISSIONAL DO MINISTRANTE:Iniciou seus estudos em ballet clássico aos 4 anos e se formou em 2006 como professora da Royal Academy of Dance. Trabalhou por 7 anos como professora residente e Ensaiadora da Companhia Musik Theater im Revier (Alemanha) e por 1 ano na Cia Selma Azambuja em Campo Grande. Como bailarina estudou e trabalhou com grandes nomes da dança como Ilara Lopes, Denis Gray, Ricardo Ordones, Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Bernd Schindowisky, Xin Peng Wang. Formada em dança moderna pela técnica de Lester Horton, premiada com bolsa de estudos para a técnica de José Limon em NY no Congresso Brasileiro de Dança Moderna. Melhor bailarina no prêmio Onça Pintada em MS, CBDD Rio de Janeiro, entre outros. PLANO PEDAGÓGICO DE AULA:Utilizando a metodologia Agripina Vaganova de ballet clássico, a aula trabalha a consciência corporal e mental. Iniciando com alongamento que proporciona o melhor desempenho e flexibilidade do bailarino(a) durante a aula. Após esse momento os bailarinos são direcionados para a barra fixa ou barra móvel , onde inicia o aprendizado com os exercícios e técnicas do ballet clássico. Seguindo esse momento a aula flui com os demais exercícios na sua ordem que são: Centro, Adágio, Bateria de Pernas, Médios e Grandes Saltos, Giros e Diagonal. Por fim, todos os alunos seguem o professor em uma coreografia que chamamos no ballet de Révérence, ao professor. OFICINA DE BALLET CLÁSSICO INTERMEDIÁRIO; Carga horária: 108 horas/aula - Serão 02 encontros semanais, em cada encontro será 1h30 hora/aula. Estima-se um público de 100 pessoas. Ministrante: Marcio Elias Mendes Dourados Junior. RESUMO PROFISSIONAL DO MINISTRANTE:Marcio Elias é um artista da dança de Campo Grande/MS, professor Ballet Clássico Cubano desde 2012. Dedicou anos de sua vida a pesquisar as técnicas de Ballet Clássico, Dança Moderna e Neoclássico. Estudou com grandes nomes da dança como: Cecília Kerche, Pedro Kraszczuk, Guivalde Almeida, Maximiliano Guerra, Rumen Rashev, Tadheo de Carvalho, Mayra Rivero, Rolando Cândia, Luiz Rubens Gonzales, Fabio Alcantara, Lenon Vitorino, Allan Keller, André Souza, Christiane Marcossi e Selma Azambuja. Recebeu inúmeros prêmios pelo reconhecimento do seu trabalho como coreógrafo, como o Prêmio Onça Pintada/MS - Rojo Tango 1º lugar Ballet Clássico Livre (2019), Prêmio Onça Pintada/MS - Homérico meu 2º lugar Ballet Clássico Livre (2019) Prêmio Onça Pintada/MS - Exílio, Exílio meu 1º lugar Estilo Livre (2019). Também foi contemplado com prêmio de melhor bailarino da edição recebendo certificado reconhecido por grandes nomes da dança. Prêmio Desterro/SC (2023) 1º lugar com a Melhor Concepção Cênica - Duo Dança Contemporânea - Aqui jaz o meu amor. PLANO PEDAGÓGICO DE AULA:Ultilizando a metodologia cubana do ballet classico, a aula trabalha consciência corporal e mente. Iniciamos com alongamento que proporcionara o melhor desempenho e flexibilidade do bailarino(a) durante a aula. Após esse momento os bailarinos(as) são direcionados para a barra fixa ou barra móvel, onde inicia o aprendizado com os exercícios e tecnicas do ballet clássico. Seguindo esse momento a aula flui com os demais exercicios na sua ordem que são: Centro, Adágio, Bateria de Pernas, Médios e Grandes Saltos, Giros e Diagonal. Por fim, todos os alunos seguem o professor em uma coreografia que chamamos no ballet de Révérence, ao professor. OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA; Carga horária: 54 horas/aula - Será 01 encontro semanal, em cada encontro será 1h30 horas/aula. Estima-se um público de 50 pessoas. Ministrante: Paulo Henrique dos Santos Oliveira. RESUMO PROFISSIONAL DO MINISTRANTE: Licenciado em Artes Cênicas e Dança pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul – UEMS 2017 e Especialista em Arte e Educação pela Faculdade Campos Elíseos 2019. Professor no Espaço de Dança Suzana Leite Unidade Dom Bosco, diretor e coreógrafo da Sôma Cia de Dança, possui vasta experiência como professor de dança contemporânea. PLANO PEDAGÓGICO DE AULA:Na dança contemporânea, todos são livres para criar, dançar e se expressar como quiserem. De pé: Trabalhar contraindo e esticando as partes do corpo em todas as direções se espreguiçando como se estivesse acabado de acordar. Alongar pescoço, braços e antebraços movimentos nas direções frente, atrás e lados com a cabeça, tronco, e quadril. No chão: Com as pernas fechadas depois abertas, trabalhar com as articulações dos pés (flex, meia e ponta). Alongar relaxando o corpo nas direções da perna (direita e esquerda) e a frente. A dança contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, pois o intérprete/bailarino ganha autonomia para construir suas próprias coreografias a partir de métodos e procedimentos de pesquisa como a improvisação. OFICINA DE DANÇAS URBANAS; Carga horária: 54 horas/aula - Será 01 encontro semanal, em cada encontro será 1h30 horas/aula. Estima-se um público de 50 pessoas. Ministrante: Wagner Moura Gomes Junior. RESUMO PROFISSIONAL DO MINISTRANTE: Licenciado em Artes Cênicas e Dança pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul – UEMS 2017 e Especialista em Arte e Educação pela Faculdade Campos Elíseos 2019. Professor no Espaço de Dança Suzana Leite Unidade Dom Bosco, diretor e coreógrafo da Sôma Cia de Dança, possui vasta experiência como professor de dança contemporânea. PLANO PEDAGÓGICO DE AULA: Wagner Gomes é artista da dança em Campo Grande/MS. Começou sua trajetória por meio das aulas regulares na Casa De Arte Dançurbana em 2010. Estudante de Hip Hop dance, já ministrou aulas regulares e workshops em diversas cidades do estado. Atualmente, é intérprete-criador na Cia. Dançurbana e desenvolve trabalhos que permeiam as danças urbanas e o contemporâneo. Participou de eventos como bailarino como Sesc Bienal de Dança (2023), Sesc Pulsar (2024), Semana pra dança (2023), United Dance (2023) entre outros. Participou como ministrante de workshop no Aulão do EXP (2024), Vale das ruas (2023 e 2024), Conexão Urbana (2024), Descoreografa (2022) entre outros. Participou de um Intercâmbio no projeto social Nação Ubuntu ministrando workshop de Hip Hop e Funk para o Grupo The Branches, pela Fraternidade sem Fronteiras em Dzaleka (MALAWI).

Produto: OFICINAS DE DANÇA; ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local escolhido para realização das oficinas será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos uma aula especial com monitores capacitados, caso haja pessoas com deficiencia visual, para terem acesso ao conteúdo.Item na planilha: Monitores. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A oficina contará com intérpretes de LIBRAS caso haja pessoas com deficiência auditiva para terem acesso ao conteúdo.Item na planilha: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades.Item na planilha: Monitores. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL; ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local escolhido para as mostras será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos o serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo.Item na planilha: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As mostras contarão com intérpretes de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo.Item na planilha: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades.Item na planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 27 da IN nº 01/2023. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 28 da IN nº 01/2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; A disponibilização acontecerá através do instagram oficial. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Rafael Fornazare Euzébio – Coordenador do Projeto; Presidente da Associação Motirô e proprietário da produtora D’Arte Produções. Formado em Artes Dramáticas, Produção e Direção pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas de Curitiba/ PR 2015. Curso de Liderança e Gestão de Equipe e Gestão de Projetos pela Escola Nacional de Administração Pública 2023. Formado em Produção Cultural com especialização em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, uma mostra de dança que une as principais companhias de dança atuantes no estado em um grande evento, oferecendo também oficinas de dança gratuitas para estudantes. Aprovado pela Lei Rouanet com o “Circuito de Dança MS”. Aprovado no Prêmio Edson Profeta de Teatro “Lei Aldir Blanc” em 2020 com a peça “Caminhos”. Aprovado na 2ª Fase do Prêmio Edson Profeta com a peça Eros x Psique em 2021. Foi produtor por 2 anos da Cia Selma Azambuja, produzindo o espetáculo “Involução”, sendo apresentado no SESC CULTURA MS duas vezes, na mostra United Dance e aprovado no Festival Reviva Mais Campo Grande. Levou também os duos “Aqui jaz o meu amor” e “Viajante” e o trio “Revoada” para o SESC Cultura MS. Levou também espetáculo “Labirinto” para o Festival Reviva Mais Campo Grande. Bailarino premiado no Prêmio Internacional CBDD com 1º Lugar com Duo de Jazz “Amor Líquido” de Lenon Vitorino, 1º Lugar Trio estilo livre “Revoada” de Paulo Oliveira e 1º Lugar Conjunto Contemporâneo “Indiví-duo” de Fabio Alcantara. Também premiado no Prêmio Onça Pintada com 1º Lugar Conjunto Ballet Clássico “Rojo Tango”, “Homérico” e “Labirinto” de Márcio Elias e 1º Lugar Estilo livre“ Tangran” de Selma Azambuja. Bailarino estudante de Ballet Clássico, Jazz, Dança Moderna e Dança Contemporânea desde 2018 no Espaço de Dança Selma Azambuja. Bailarino à 5 anos. No presente projeto atuará como coordenador do projeto recebendo por esta rubrica na planilha orçamentária. Marcio Elias Mendes Dourados Junior - Produtor Executivo; Marcio Elias é um artista da dança de Campo Grande/MS, professor Ballet Clássico Cubano desde 2012. Dedicou anos de sua vida a pesquisar as técnicas de Ballet Clássico, Dança Moderna e Neoclássico. Estudou com grandes nomes da dança como: Cecília Kerche, Pedro Kraszczuk, Guivalde Almeida, Maximiliano Guerra, Rumen Rashev, Tadheo de Carvalho, Mayra Rivero, Rolando Cândia, Luiz Rubens Gonzales, Fabio Alcantara, Lenon Vitorino, Allan Keller, André Souza, Christiane Marcossi e Selma Azambuja. Recebeu inúmeros prêmios pelo reconhecimento do seu trabalho como coreógrafo, como o Prêmio Onça Pintada/MS - Rojo Tango 1º lugar Ballet Clássico Livre (2019), Prêmio Onça Pintada/MS - Homérico meu 2º lugar Ballet Clássico Livre (2019) Prêmio Onça Pintada/MS - Exílio, Exílio meu 1º lugar Estilo Livre (2019). Também foi contemplado com prêmio de melhor bailarino da edição recebendo certificado reconhecido por grandes nomes da dança. Prêmio Desterro/SC (2023) 1º lugar com a Melhor Concepção Cênica - Duo Dança Contemporânea - Aqui jaz o meu amor. Além de artista, é produtor cultural. Sócio da Produtora D’Arte Produções, se especializou em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul. Ana Lucia El Daher - Coordenadora Pedagógica; Iniciou seus estudos em ballet clássico aos 4 anos e se formou em 2006 como professora da Royal Academy of Dance. Trabalhou por 7 anos como professora residente e Ensaiadora da Companhia Musik Theater im Revier (Alemanha) e por 1 ano na Cia Selma Azambuja em Campo Grande. Como bailarina estudou e trabalhou com grandes nomes da dança como Ilara Lopes, Denis Gray, Ricardo Ordones, Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Bernd Schindowisky, Xin Peng Wang. Formada em dança moderna pela técnica de Lester Horton, premiada com bolsa de estudos para a técnica de José Limon em NY no Congresso Brasileiro de Dança Moderna. Melhor bailarina no prêmio Onça Pintada em MS, CBDD Rio de Janeiro, entre outros. Lara da Silva Radeke Bello Lobo - Coordenadora de comunicação; Formada em odontologia pela universidade Uniderp 2008. Especialista em Periodontia e Reabilitação oral, atuou por 12 anos na área. Empresária, Diretora Executiva e de Marketing da empresa Neo Esporte. Curso de Gestão Estratégica de vendas SEBRAE 2016. Curso de Biomecânica da corrida e baropodometria Instituto Vita São Paulo 2016. Curso em Treinamento Intensivo em Marketing 8Ps Conrado Adolpho 2017. Fomentadora de eventos esportivos de sucesso no estado de Mato Grosso do Sul desde 2016, tais como corrida de trilha Serra da Bodoquena 2022, Circuito de Palestras sobre corrida de rua 2018, Runday Neo Esporte e New Balance. Participou da organização do projeto Mil Pelo Planeta, de plantio de mudas nativas no Morro do Ernesto e região da Serra da Bodoquena. Bailarina graduada em Ballet Clássico pelo Royal Ballet. Estudante e amante da dança desde sua infância. Formada também em Yoga pelo The Yoga Institute, onde criou uma rede de aulas e eventos voltados para a área. Trabalhou na produção do evento United Dance, mostra de dança que acontece em MS. Rosana Santos Elegda Bastos - Psicóloga (Sóciocultural); Formada em Psicologia pela UCDB (2015). Especializada em Psicoterapia de Orientação. Psicanalítica UCDB (2019). Trabalhou no RH da Coppini Estratégias Humanas por dois anos. Artista da dança em Mato Grosso do Sul. Ingressou na área aos 07 anos de idade como Bailarina no Grupo Juvenil de Dança de Campo Grande e Cia. Dançar (2000/2012). Foi bailarina no Ararazul Cia de Dança (2011/2015). Atualmente é Diretora e Bailarina da Sôma Cia de Dança (desde 2018) e Bailarina na Cia de Dança Selma Azambuja (desde 2022). Possui experiência e realiza aulas regulares nas modalidades de dança contemporânea, jazz, dança moderna e ballet clássico. Participação em espetáculos de dança desde 2003. Participação em festivais e mostras de dança em mais de dez cidades do interior de Mato Grosso do Sul. Participação de festivais e mostras de dança em diversas cidades brasileiras, como Cuiabá/MT (2019 e 2020), Fortaleza/CE (2020), Florianópolis/SC (2019, 2022 e 2023).

PROJETO ARQUIVADO.