Arte e Cultura: contato na Cia Beto Bittencourt

O Projeto "Arte e Cultura: contato na Cia Beto Bittencourt" tem o objetivo de promover o acesso democrático à arte e à cultura através da programação de atividades da Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt que se dará por meio de apresentações semanais de espetáculos de Teatro de Bonecos para alunos escolas públicas, 04 oficinas artísticas e culturais, sendo elas: Dramaturgia, Teatro de Bonecos, Xilogravura e Literatura de cordel com publicação de cartilha, visitas guiadas à Biblioteca Mário Meirelles, Exposições de Artes visuais e Workshop de Empreendedorismo Cultural a cada fim de ciclo de oficinas.

"Arte e Cultura: contato na Cia Beto Bittencourt" é uma programação artística-cultural da Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt que contempla uma diversidade de linguagens e atividades específicas a elas, para que a comunidade artística e alunos de escolas públicas de São Luís-MA tenham acesso aos instrumentos culturais. Durante um ano, de forma gratuita e espaço público, serão apresentadas atividades como espetáculos de Teatro de Bonecos, oficinas de Dramaturgia, Teatro de Bonecos, Xilogravura e Literatura de cordel, visitas guiadas à Biblioteca Mário Meirelles, Exposições de Artes visuais e Workshop de Empreendedorismo Cultural. Classificação indicativa etária: LIVRE

OBJETIVO GERAL - Promover o contato da comunidade à programação artístico culturais da Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt - SACBB, durante um período de 12 meses, através de apresentações de espetáculos, oficinas de artes, visitas guiadas à Biblioteca Mário Meireles (biblioteca da SACBB), Workshop de Empreendedorismo Cultural e exposição de artes da SACBB e dos alunos nas culminâncias. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto A: - Realizar APRESENTAÇÕES DE ESPETÁCULOS (TEATRO DE BONECOS) quinzenais, para uma plateia de 40 (quarenta) pessoas entre alunos de escolas públicas e público em geral, divididas em duas sessões por dia, durante o período de realização das oficinas, atingindo um total de 880 (oitocentos e oitenta) pessoas diretamente. Produto B: -Realizar uma capacitação em texto teatral a partir do CURSO/OFICINA DE TEATRO DE BONECOS (mamulengos e outras técnicas) e DRAMATURGIA para uma turma de 40 alunos (público em geral) sendo duas vezes na semana com carga horária semanal de 12 (doze) horas, num período de 02 (dois) meses, atingindo um total de 96 (noventa e seis) horas de aulas. Essa oficina se repetirá no segundo semestre do projeto para novos alunos . Produto C: -Realizar a montagem de uma CARTILHA DE CORDEL, através de um OFICINA DE LITERATURA DE CORDEL, para uma turma de 20 alunos (público em geral) sendo duas vezes na semana com carga horária semanal de 6 (seis) horas, num período de 02 (dois) meses, atingindo um total de 48 quarenta e oito horas de aulas. Essa oficina se repetirá no segundo semestre do projeto para novos alunos e terá como resultado a publicação de 500 exemplares da cartilha que serão distribuídas gratuitamente ao final do projeto, no ato da culminância. Produto D: -Promover ações de VISITAS A BIBLIOTECA MÁRIO MEIRELLES (ponto de leitura) com turma de alunos de escolas públicas e demais pessoas conforme interesse e necessidade, atendendo assim um amplo e diversificado público semanalmente, de terça a sábado. Produto E: - Realizar uma OFICINA DE XILOGRAVURA, para uma turma de 20 alunos (público em geral) sendo duas vezes na semana com carga horária semanal de 6 (seis) horas, num período de 02 (dois) meses, atingindo um total de 48 (quarenta e oito) horas de aulas. Ao final, promover EXPOSIÇÕES DE ARTE à cada bimestre, sobre os produtos confeccionados pelos alunos nas oficinas de Teatro de Bonecos e xilogravuras, além das criações artísticas da própria SACBB, expostos para visitação para o público em geral, num período de 01 (um) mês estimando receber aproximadamente 800 (oitocentas pessoas). Produto F: -Promover 4 (quatro) ações de capacitação em EMPREENDEDORISMO CULTURAL para todos os participantes do projeto, principalmente aos 160 (cento e sessenta) alunos das oficinas, a cada final de bimestre, fornecendo conteúdo e ferramentas que contribuam com o aumento do desempenho de trabalho de artistas e grupos culturais integrantes do mercado artístico e cultural tornando-os capazes de administrar suas próprias carreiras a partir dos conhecimentos adquiridos nas oficinas do projeto.

O projeto "Arte e Cultura: contato na Cia Beto Bittencourt" traz consigo a grande responsabilidade de promover o "contato" das pessoas com o fazer cultural. Para isso conta-se com apoio total de leis que tem por objetivo fomentar essas ações e que através de recursos advindos de grandes parceiros da cultura, torna tudo isso possível. Por toda essa relevância ao fazer cultural, a proposta se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizar I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- O presente projeto é inscrito na Seleção Petrobrás Cultural conforme documento anexado em "informações adicionais"; OBJETIVOS GERAIS 1. OFICINA DE XILOGRAVURA: Desenvolver o conhecimento da técnica da Xilogravura e através dela expressar sua visão da nossa cultura e usá-la como meio de comunicação, com elementos construtivos das artes visuais. 2. OFICINA DE DRAMATURGIA - Capacitar aspirantes a dramaturgos na criação de peças de cenas curtas, desde a concepção da ideia até a finalização do roteiro, utilizando uma abordagem interdisciplinar que combina as pesquisas de criação de Igor Nascimento (procedimentos de criação em cinema e dramaturgia textual) e Lauande Aires (criação de jogo e texto a partir de elementos do bumba-meu-boi). 3. OFICINA DE TEATRO DE BONECOS - Disseminar e valorizar a arte do teatro de bonecos para o enriquecimento cultural e formativo, através do repasse de técnicas de confecção e manipulação dos elementos confeccionados. 4. OFICINA DE LITERATURA DE CORDEL Promover o conhecimento e apreciação da literatura de cordel, destacando a cultura nordestina e seus principais representantes, como escritores cordelistas, violeiros repentistas e cantadores de cordéis. 5. EMPREENDEDORISMO CULTURAL Fornecer conteúdo e ferramentas que contribuam com o aumento do desempenho de trabalho de artistas e grupos culturais integrantes do mercado artístico e cultural no Estado do Maranhão. - PÚBLICO-ALVO Comunidade em geral, alunos de graduação e pós-graduação, que buscam aprimorar suas habilidades específicas como parte de sua formação artística e/ou acadêmica.Alunos de escolas públicas;Escritores, artistas visuais e outros criativos que desejam expandir seus horizontes artísticos;Profissionais que atuam em áreas criativas, a exemplo de atores, artesãos, fotografia e teatro;Pessoas jovens, adultas e idosas, desde que possuam habilidades e interesse empreendedor para propagar as habilidades adquiridas nas ações do projeto. METODOLOGIAS DE ENSINO As oficinas serão presenciais com apoio de instrutor e assistente para fornecer as habilidades teóricas e práticas possíveis para o desenvolvimento de cada oficina. Em todas as aulas os materiais serão disponibilizados conforme a etapa informada pelo instrutor. Ao final, todos os produtos confeccionados farão parte da Exposição bimestral e serão distribuídos aos participantes como ato colaborativo ao caráter empreendedor. 1. OFICINA DE XILOGRAVURA: Aula explosiva e dialogada, aula prática (desenho, entalhe e impressão), avaliação (capacidade de trabalhar em grupo, habilidade de desenvolver a técnica da xilogravura), exposição dos trabalhos produzidos nas oficinas. 2. OFICINA DE DRAMATURGIA: - GUARNECER DE IDÉIAS: criação do conceito, agrupamento de referências, logline, redação de sinopses; LÁ VAI O PERSONAGEM: desenvolvimento de perfil e montagem do personagem como um cruzamento de discursos, corporeidades, impulsos e conflitos; LICENÇA PRO JOGO: desenvolvimento das ações do personagem na trama e no espaço; COMÉDIA DA AÇÕES: erguer a escaleta (o esqueleto das cenas) e construção das cenas e dos diálogos; URROU DA PEÇA: acompanhamento até chegar o primeiro tratamento; DESPEDIDA: fechamento do projeto de peça-curta com logline, premissa, argumento, perfil de personagem, universo dramático, possibilitando que o aluno concorra em futuros editais de montagem. 3. OFICINA DE TEATRO DE BONECOS: - Interação e coletividade na contextualização do mamulengo, apresentação da base para a criação do boneco, uso da criatividade para a elaboração de um personagem, preparação de todas as partes do boneco, auxílio na pintura final do boneco a partir dos materiais apresentados. 4. OFICINA DE LITERATURA DE CORDEL Aulas Expositivas, Leitura e Análise de Cordéis, Atividades Práticas, Pesquisa e Debates, Workshops de Performance, Visitas Culturais, Avaliação, Produção de Cordéis. CONTEÚDO MINISTRADOS 1. OFICINA DE XILOGRAVURA: elementos construtivos das artes visuais (ponto, linha, traços, forma, cor, espaço e movimento), matrizes estéticas e culturais da xilogravura, formas da técnica tradicional e contemporânea com percepção, imaginário, repertório imagético. 2. OFICINA DE DRAMATURGIA: Escrita de textos envolventes e bem estruturados, considerando elementos como diálogo, descrição de cena, ritmo e subtexto com abordagem pautada na pesquisa de criação dos projetos artísticos de Lauande Aires e Igor Nascimento; Dinâmicas procedimentais (as articulações entre conteúdo, forma, intento, ação, impressão, ideia, dinâmicas, ensaios etc.) e suas respectivas documentações (o relato do criar, os caminhos, as tentativas e erros, as pulsões, os diários, programas e roteiros de ensaios etc.) 3. OFICINA DE TEATRO DE BONECOS: Dinâmica de apresentação dos alunos, Histórico do teatro de bonecos: contextualização do mamulengo, Preparação da massa de machet, Modelagem, Confecção do corpo, (luva de feltro), figurino, mãos e cabelos, Técnica de manipulação, Montagem da proposta para apresentação do resultado da oficina, Encerramento (apresentação do resultado da oficina) 4. OFICINA DE LITERATURA DE CORDEL: Introdução à literatura de cordel: história, características e temas; Leitura e análise de cordéis clássicos; Produção de cordéis pelos participantes; Estudo da tradição da oralidade: violeiros repentistas e cantadores de cordéis; Pesquisa sobre escritores cordelistas renomados; Preparação para o espetáculo final; Workshops de performance: técnicas de recitação e apresentação; Visita a feiras de cordel e eventos culturais; Ensaios para o espetáculo lítero-musical; Finalização dos preparativos para o espetáculo; Ensaios gerais e ajustes finais; Apresentação do espetáculo lítero-musical performático. 5. EMPREENDEDORISMO CULTURAL: Conceitos de economia criativa, tecnologias artísticas e inovação na economia da cultura; Desafios da produção artística e cultural: estratégias de inserção produtiva e redes de colaboração; Políticas culturais e participação social; Indústrias criativas e comunidades em rede.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: ARTES CÊNICAS. Apresentações de teatro de bonecos, a cada quinze dias, para uma plateia de 40 (quarenta) pessoas, divididas em duas sessões por dia, duração de 40 minutos de espetáculos com sonorização, palco e iluminação para melhor visualização do público, atingindo um total de 880 (oitocentos e oitenta) pessoas, presencial, durante 11 meses. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO: ARTES CÊNICAS. Oficinas de Teatro de bonecos (mamulengos e outras técnicas) e Dramaturgia para uma turma de 40 alunos, duas vezes na semana, por 02 (dois) meses, atingindo um total de 96 (noventa e seis) horas de aulas. A oficina atenderá novo grupo de alunos no segundo semestre. CARTILHA: HUMANIDADES. Elaboração de cartilha através da Oficina de Literatura de Cordel, para uma turma de 20 alunos (público em geral) sendo duas vezes na semana, por 02 (dois) meses,totalizando 48 (quarenta e oito) horas de aula. Ao final do projeto será publicada a Cartilha com 500 exemplares, distribuídas gratuitamente ao público presente. A oficina atenderá novo grupo de alunos no segundo semestre. BIBLIOTECA: HUMANIDADES. Ações de visitas semanais à Biblioteca Mário Meirelles (ponto de leitura) com alunos de escolas públicas agendadas e demais públicos, de segunda a sábado, turno matutino e vespertino. EXPOSIÇÃO DE ARTES: ARTES VISUAIS. Oficina de Xilogravura, para uma turma de 20 alunos, duas vezes na semana, num período de 02 (dois) meses, atingindo um total de 48 (quarenta e oito) horas de aulas. A oficina atenderá novo grupo de alunos no segundo semestre. Culminância com exposição de artes ao final de cada bimestre contemplando produtos confeccionados nas oficinas e criações artísticas da SACBB, expostos para visitação durante 01 (um) mês, com estrutura física composta de bancada de exposição, iluminação e placas de identificação. OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL: HUMANIDADES. 4 (quatro) ações de capacitação em Empreendedorismo Cultural, a cada final de bimestre, carga horária de 6h, para o público participante das oficinas e demais interessados.Demais informações técnicas contam no Projeto Pedagógico em anexo.

O espaço físico da Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt - SACBB, local onde serão realizadas todas as atividades presenciais, já dispõe de rampas de acesso, porém passará por alguns ajustes para melhor atender pessoas com dificuldade de locomoção, com banheiro para cadeirantes. Como ações de acessibilidade do projeto, iremos dividir nos segmentos: Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo para PCD Visuais e Acessibilidade de Conteúdo para PCD Auditivos. Acessibilidade Física: Reserva de 2% de assentos para pessoas idosas, obesas e PCDs e adaptação completa dos banheiros para tornar acessível às pessoas com deficiência Acessibilidade de Conteúdo para PCD Visuais: Realização de audiodescrição ao vivo durante as oficinas (sob demanda de necessidade), durante a apresentações e nas Culminâncias.. Disponibilização de material informativo em Braille. Acessibilidade de Conteúdo para PCD Auditivos: Contratação de intérpretes de LIBRAS para oficinas (sob demanda), durante apresentações e nas Culminâncias.

O projeto possui uma programação composta de oficinas, visitações, exposições, apresentações de teatro de Bonecos e workshop de empreendedorismo cultural. Todas essas ações serão gratuitas à um publico composto de artístas, estudantes de arte, alunos de escolas publicas, negros, idosos, pessoas com deficiência, LGBTQIAPN+ e serão realizadas na sede da Sociedade Artística e Cultural Beto Bttencourt, bairro da Cohama em São Luís- MA, além da distribuiçaõ gratuita das Cartilhas de Cordeis que serão elaboradas durante as oficinas de cordel. No que se refere às medidas de ampliação de acesso descritas no Art. 30 da Instrução Normativa MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 o Projeto prevê: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

LÉO ALVES - COORDENAÇÃO GERAL E INSTRUTOR DE TEATRO DE BONECOS Produtor cultural, ator, dançarino, bonequeiro, ilustrador, animador infantil, percussionista e artesão popular. Possui habilitação profissional em Artes Cênicas pelo Centro de Artes Cênicas do Maranhão-CACEM e Produção Cultural (em andamento), Uniasselvi-MA, Curso de Produção de Videoclipe pelo IEMA - Escola de Cinema do Maranhão. Atualmente é produtor cultural na Cultura e Arte Produtores Associados e na Sociedade artística e Cultural Beto Bittencourt; dançarino no Grupo Batuques do Maranhão e Grupo Lamparina, colaborador do Centro Cultural Casa Gamela, São José de Ribamar-MA. Participou como Instrutor de Teatro de bonecos e Percussão no “Projeto Dona Moça: cultivando arte e cultura”, edição 2022, projeto realizado pela SACBB e Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. Atuou como Instrutor de Teatro de bonecos do Projeto “Dona Moça: Rodas de Arte”, Edição 2023, realizado pela Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. SILVANIRA NASCIMENTO BITTENCOURT DOS PRASERES - COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA Bacharel em Serviço Social - Assistente Social; Especialista em Administração de Programas e Projetos Sociais; Pós-Graduanda em Segurança Pública. Participou como Orientadora do “Projeto Dona Moça: cultivando arte e cultura”, edição 2022, projeto realizado pela SACBB e Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. Orientadora do Projeto “Dona Moça: Rodas de Arte”, Edição 2023, realizado pela Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. MARÍLIA COSTA MENDONÇA - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Pedagoga (UFMA), Técnica em Serviços Públicos (UEMANET) e Especialista em Coordenação Pedagógica (UFMA). Participou como Produção Editorial da Cartilha “Projeto Dona Moça: cultivando arte e cultura”, edição 2022, projeto realizado pela SACBB e Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. Coordenação e produção editorial do Projeto “Dona Moça: Rodas de Arte”, Edição 2023, realizado pela Associação Dona Moça - Peri Mirim/MA. CAMILA OLIVEIRA – ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO Jornalista e produtora cultural. Atua desde o ano de 2014 em consultoria e elaboração de projetos culturais e sociais, planeja ainda ações de comunicação, marketing e responsabilidade social para empresas que se importam e investem em projetos culturais, observando a necessidade da empresa e as necessidades da área cultural. Participou como produção executiva em projetos elaborados e aprovados junto à Lei Estadual de Incentivo à Cultura, além de convênios, como citam-se: Projeto Bumba Meu Canto - 2016; Festa da Juçara - 2016; Estação da Música - 2016; Barreirinhas - Pôr do Sol - 2017; Bloco do Lamparina - 2018; Arte e Cultura na Ilha - 2019; Cultura em Cena - 2019; Bloco do Lamparina - 2019; Barreirinhas Férias Musical - 2019; Blocão do Bem - 2020; Natal na Catedral 2020 (Lei Aldir Blanc); Barreirinhas Férias Musical 2021; Natal na Catedral 2021. ANTONIO PEDRO PAVÃO COSTA – CONTABILIDADE Com formação acadêmica em Letras e Ciências Contábeis, é ator, diretor teatral, arte-educador e produtor cultural. Desde 2013 participa da “Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt” – SACBB. LAUANDE AIRES - INSTRUTOR DA OFICINA DE DRAMATURGIA Graduado em teatro Licenciatura e mestre em Artes Cênicas – UFMA, é ator, roteirista, dramaturgo e produtor cultural. Integrou elenco dos curtas “MEUS VINTE MELHORES AMIGOS” (2012), de Ramúzyo Brasil e “CIDADE OLÍMPICA” (2016), de Mavi Simão. É ator protagonista no longa-metragem “LUISES: solrealismo maranhense” (2013), com direção de Lucian Rosa e com o qual recebeu prêmio de melhor ator na 36ª edição do Festival Guarnicê de Cinema. É roteirista e protagonista de “O MIOLO DA ESTÓRIA” (gravado em 2022), com direção de Lucian Rosa, produção da Lume Filmes e Gritos. ARLY ARNAUD - INSTRUTOR DA OFICINA DE LITERATURA DE CORDEL Formada em Direção Teatral pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Pós-graduação em Interpretação e Docência em LIBRAS pela Faculdade UNÍNTESE. Além de radialista, professora da Danças Folclóricas e cordelista, Arly soma 50 anos de experiência de vida artística, atuando como atriz em peças teatrais, filmes e minisséries, além de trabalhar como professora de teatro, produtora cultural e diretora em diversas montagens. AIRTON MARINHO MACEDO - INSTRUTOR DE XILOGRAVURA Formado em desenho industrial pela Universidade Federal do Maranhão-UFMA. Desenvolveu processo próprio de Xilogravura em Policromia e produziu várias séries de trabalhos, como Brincadeiras Infantis, Ao Trabalho, Lendas e Mitos, Viva São Luís, Festas da Ilha, Guarnicê, Velas do Portinho, Casarões, Festas e Festanças, Vôo Rasante, etc., Outras exposições: Salão da gravura em Curitiba-pr; Universidade Moacy Bastos, Campo Grande, Galeria da Uerge, Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro-RJ; Embaixada nos Estados Unidos, UNB e Galeria do Sebrae em Brasília-DF; Galeria do Icbeu e da Casa do Beni em Salvador-BA. ANDRÉ LUÍS MACIEL LOBÃO - PALESTRANTE WORKSHOP Produtor Cultural, Arteterapeuta, Contador de Histórias, Brincante Popular e Consultor em Economia Criativa. Áreas de Formação: Bacharel em Comunicação Social. Especialista em Gestão Cultural. Arteterapeuta de formação com abordagem Junguiana. Consultor em Economia Criativa com foco em redes colaborativas e tecnologias sociais. Experiências com produção cultural, consultoria, gestão e políticas públicas de cultura e economia criativa: 12 anos de experiência com consultoria em gestão cultural e economia criativa em âmbito regional e nacional com foco no desenvolvimento setorial de artistas, grupos culturais e negócios criativos; 09 anos de experiência com trabalho de grupo com artes cênicas integrando a Cia Tapete Criações Cênicas com pesquisa na dramaturgia do ator; 03 anos de experiência com políticas públicas para o desenvolvimento sustentável no âmbito Municipal de São Luís; 15 anos de experiência com educação no ensino superior e com educação social nas áreas de comunicação, artes cênicas, arte educação e produção cultural em âmbito regional e nacional. Experiências Cocriador do empreendimento criativo Cozinha Ancestral; Palestrante de temas nas áreas de produção cultural, economia criativa, trabalho e criatividade.

PROJETO ARQUIVADO.