Voos da Floresta

O "Voos da Floresta" propõe a circulação do espetáculo de Dança Vertical, com 16 apresentaa cções nidade do Rio de Janeiro e 4 em Fortaleza Abordando a temática das florestas brasileiras, com foco na Floresta Amazônica, situada na região norte do Brasil, a dramaturgia é fragmentada em partes.A Dança Vertical surge como uma modalidade inovadora na dança aérea, ressignificando espaços urbanos e contemporâneos. Propõe-se projetar um espetáculo que aprimorea expressão artística e seja inclusivo e adaptável, refletindo a dedicação do coletivo à causa ambiental e à arte inovadora. Durante as apresentações, propomos ações de acessibilidade, como espaço de autorregulação para neuro diversos, visita guiada para desmistificar a cenografia, bate-papo com o elenco e quatro oficinas com temas como meio ambiente nas artes, acessibilidade cultural, processo criativo e montagem. Serão convidados ícones de cada cidade para propor um intercâmbio cultural com a equipe do espetáculo.

O Espetáculo de Dança "Voos da Floresta" aborda a temática das florestas brasileiras, com foco na Floresta Amazônica, situada na região norte do Brasil, a dramaturgia é fragmentada em partes: apresentar a Floresta Amazônica como um paraíso natural, autossustentável, mágico e misterioso; abordar a destruição da floresta e de toda a sua biodiversidade pelas mãos do ser humano e sua falta de consciência ecológica, que impacta diretamente nas questões climáticas e epidemiológicas do mundo; provocar no espectador a urgência em pautar e agir no cuidado, preservação e manutenção das nossas florestas como a única saída possível para não extinguir a humanidade. O coletivo artístico do espetáculo é composto pelos artistas Felipe de Góis, Kauane Ribeiro, Patrick Domingues e Tayara Maciel, junto com o diretor musical Dudu Trentin e dois músicos proporcionando trilhas ao vivo, o cenógrafo Dodô Giovanetti, a diretora de movimento Adelly Costantini e o consultor artístico Paulo Mazzoni. A Dança Vertical surge como uma modalidade inovadora na dança aérea, ressignificando espaços urbanos e contemporâneos. Estamos comprometidos em projetar um espetáculo que aprimore nossa expressão artística e seja inclusivo e adaptável, refletindo nossa dedicação à causa ambiental e à arte inovadora. Durante as apresentações, propomos ações de acessibilidade, como espaço de autorregulação para neuro diversos, visita guiada para desmistificar a cenografia, bate-papo com o elenco e quatro oficinas com temas como meio ambiente nas artes, acessibilidade cultural, processo criativo e montagem. Serão convidados ícones de cada cidade para propor um intercâmbio cultural com a equipe do espetáculo.

OBJETIVOS GERAIS: - Fomentar a circulação de espetáculos de dança de grupos, companhias e coletivos de trabalho continuado;- Resgatar as ideias, as ações e a atualidade do pensamento do desenvolvimento sustentável e da preservação das florestas;- Estimular o estudo e o conhecimento da história recente brasileira e o consequente impacto gerado no nosso meio ambiente pelos constantes abalos sofridos nos nossos processos democráticos;- Incentivar projetos de parcerias entre grupos, companhias e coletivos de dança com trabalhos de temáticas sociais que geram debates que interessam a toda sociedade;- Art. 2 da lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão uma vez que difunde a memória do povo brasileiro;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao proporcionar a circulação de espetáculo de dança e difundi-los em território nacional para além dos grandes centros;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade ao proporcionar uma série de oficinas que pretendem também debater as especificidades de cada território;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura uma vez que promove empregos diretos e indiretos nas cidades contempladas; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Circulação do espetáculo de dança "Voos da Floresta" com 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e 4 apresentações em Fortaleza; - Estimamos atingir um público de pelo menos 80% da lotação da casa, ou seja mais de 5000 pessoas no Rio de Janeiro e mais de 500 pessoas em Fortaleza; - Os ingressos serão disponibilizados a preços populares no valor de R$20,00 (meia) e R$40,00 (inteira); - Será contingenciado, de forma gratuita, cerca de 10% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública de cada cidade. - Será destinado cota dos ingressos a divulgação;- Será destinado cota dos ingressos ao patrocinador;- Serão realizados 5 bate-papos após os espetáculos, uma por semana em cada cidade; - Serão realizados sessões com acessibilidade comunicacional 1 vez por semana totalizando 2 apresentações com tradução em libras e 2 com audiodescrição no RJ e 1 com tradução em libras e 1 com audiodescrição em Fortaleza;- Montagem de espaço de autorregulação para acomodar o público neurodiverso durante os espetáculos;- Será disponibilizado um QR code com Audiodescrição do espetáculo;- Será montado um espaço de ativação com instagramável com a temática do espetáculo; - 04 oficinas com o elenco do projeto e convidados ícones de cada cidade serão destinadas aos jovens e adultos a partir de 14 anos com duração de 2h na cidade do Rio de Janeiro. A temática será de meio ambiente nas artes, acessibilidade cultural, processo criativo e montagem capacitando 30 pessoas por oficina. O número total de contemplados é de 120 pessoas; - Realização de 1 visita guiada por cidade para desmistificar a cenografia com 20 pessoas;

O espetáculo "Voos da Floresta" utiliza a dança vertical para promover conscientização sobre a devastação da Amazônia e a perda de biodiversidade, integrando arte e ação ambiental. Desde 1970, a Amazônia perdeu uma área equivalente ao tamanho da França, e em 2020 registrou um aumento de 42% no desmatamento. Políticas eficazes reduziram o desmatamento em 80% entre 2004 e 2012. A floresta amazônica é essencial para o equilíbrio climático global, armazenando cerca de 123 bilhões de toneladas de carbono. O grande mote é realizar o projeto inédito no mesmo ano da 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP30), considerado o maior e mais importante encontro mundial relacionado ao clima do planeta, que será realizada em Belém (PA). Aliada às demandas urgentes de se debater sobre a floresta Amazônica in loco, propomos desalienar a imagem da Amazônia, democratizar e disseminar as demais regiões tais debates propondo o espetáculo de dança na região sudeste e nordeste do Brasil. A dança vertical utilizando dispositivos cênicos paradoxais para intensificar a experiência do espectador, ela redefine a expressão corporal em estruturas urbanas através de técnicas de escalada e rapel para acrobacias, desafiando convenções estéticas e integrando novos elementos visuais, físicos e emocionais. Essa prática sublinha a necessidade de proteção e resiliência, refletindo tanto a fragilidade quanto a força dos ecossistemas naturais. A transformação iniciada por Appia, Craig e Meyerhold no teatro do início do século XX, e João Paulo Richter com a dança vertical, representam uma integração de inovação, experimentação e uma abordagem dinâmica às artes da cena. Enquanto Appia e Craig revolucionaram a cena teatral com o conceito de palco cinético, Meyerhold expandiu essas ideias para transformar o teatro em um espaço interativo entre performers e ambiente, integrando arquitetura e construtivismo. O projeto valoriza a cultura nacional com artistas de estados como BA, RJ, SP e RS, fortalecendo a identidade e o orgulho local, ampliando o acesso à produção e fruição de bens culturais. Realizar espetáculos de dança vertical no RJ e Fortaleza com preços acessíveis estimula o turismo cultural, apoia artistas locais e promove o desenvolvimento econômico sustentável, fomentando a cidadania cultural e a democratização de acesso à cultura, além de fortalecer intercâmbio cultural, cadeias produtivas locais e gerar empregos na economia cultural. Em suma, este espetáculo, as oficinas, os bate-papos e as visitas guiadas não só promovem a consciência ecológica, a preservação ambiental e a valorização cultural, mas também inspiram o público a agir pela proteção da Amazônia e pelo desenvolvimento sustentável. Eles destacam a vulnerabilidade dos ecossistemas e sublinham a necessidade urgente do desenvolvimento sustentável. Para que esse conjunto de ações seja, não somente viável e exequível, mas, executado em sua máxima potência, é necessário a criação de uma rede de suporte que, hoje, no Brasil, só pode ser viabilizado a partir dos mecanismos das leis de incentivo a cultura que criam a legitimidade necessária para a busca de parcerias com empresas e instituições conscientes da responsabilidade social que o tema do nosso projeto aborda. O projeto se enquadra no art. 1 da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998 nos objetivos expressados, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de, também, abranger o art. 3 da mesma lei, nos pontos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

DESLOCAMENTOS:Os deslocamentos que serão realizados por passagem aéreas são: Rio de Janeiro - RJ > Fortaleza - CE Fortaleza - CE > Rio de Janeiro - RJ Os 10 beneficiários das passagens aéreas previstos acimas são:1 produção executiva,1 cenotécnico,2 músicos,4 atores do espetáculo,1 operador de som,1 operador de luz / projeção.

ESPETÁCULO DE DANÇA Nome: “Voos da Floresta”Duração: 50 min Rio de Janeiro - RJ: Sessões: 16 Capacidade do espaço: 417 Fortaleza - CE Sessões: 4 Capacidade do espaço: 185 Público Alvo: Este projeto é classificado como livre e direcionado a um público diverso e plural, incluindo mulheres, homens, pessoas LGBTQIAP+, das classes B, C e D, de todas as faixas etárias. Também é acessível à comunidade surda, cega e às pessoas com espectro autista. O público-alvo inclui indivíduos específicos em debates sobre preservação ambiental, conscientização ecológica e valorização da arte e das culturas brasileiras. Além disso, busca alcançar alunos a partir de 14 anos, universitários, profissionais de diversas áreas, famílias e comunidades locais. O projeto visa cidadãos que desejam adotar práticas sustentáveis, bem como educadores e líderes comunitários que disseminem esses conhecimentos. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Plano Pedagógico OFICINA 1Tema: Meio Ambiente nas ArtesConteúdo: Conta com a participação do elenco do espetáculo e um participante ícone do tema em cada cidadeDuração: 2hVagas: 20Público Alvo: Acima de 14 anos, professores da Escola Pública de cada cidade, frequentantes das artes cênicas, trabalhadores da cultura e interessados pelo tema. OFICINA 2Tema: Acessibilidade CulturalConteúdo: Conta com a participação do elenco do espetáculo e um participante ícone do tema em cada cidadeDuração: 2hVagas: 20Público Alvo: Acima de 14 anos, professores da Escola Pública de cada cidade, frequentantes das artes cênicas, trabalhadores da cultura e interessados pelo tema. OFICINA 3Tema: Processo Criativo na Dança AéreaConteúdo: Conta com a participação do elenco do espetáculo e um participante ícone do tema em cada cidadeDuração: 2hVagas: 20Público Alvo: Acima de 14 anos, frequentantes e estudantes das artes cênicas, trabalhadores da cultura e interessados pelo tema. OFICINA 4Tema: Produção e Montagem Conteúdo: Conta com a participação do elenco do espetáculo e um participante ícone do tema em cada cidadeDuração: 2hVagas: 20Público Alvo: Acima de 14 anos, estudantes e frequentantes das artes cênicas, produção cultural, trabalhadores da cultura e interessados pelo tema. BATE PAPO Após o espetáculo serão realizados bate-papos semanalmente a fim de falar sobre o processo criativo e esclarecer dúvidas do público VISITA GUIADA Desmistificar a cenografia numa forma de inclusão do público cego e ruptura da caixa cênica para público geral;

Acessibilidade Comunicacional/Atitudinal: - Contratação de uma consultora de acessibilidade especializada em acessibilidade cultural para capacitar equipe de produção, que estará envolvida diretamente com a recepção do público; - Contratação de monitor PCD; - Reservar um espaço de regulação sensorial para receber esse público durante as apresentações; - Realizar um anúncio prévio a cada sessão informando que o espetáculo é acessível a todos os públicos. - 3 sessões com Língua Brasileira de Sinais - Libras, sendo 2 no RJ e 1 em Fortaleza; - 3 sessões com audiodescrição do espetáculo ao vivo, sendo 2 no RJ e 1 em Fortaleza e disponibilização de QR code com audiodescrição do espetáculo em todas as sessões; - Nas sessões o público que quiser, pode tocar o espaço cenográfico a fim de conhecê-lo sensorialmente; - Publicações de divulgação com legendas para surdos e ensurdecidos; - Publicações de divulgação com linguagem simples; - Publicações de divulgação com textos adaptados para software de leitor de tela; e - Inclusão do símbolo do espectro autista nas peças de divulgação para comunicar que o projeto possui soluções acessíveis para esse público. Acessibilidade física e arquitetônica: - Espaços de apresentação que contenham rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas, inclusive em palcos e camarins; - Espaços de apresentação que contenham rampas, elevadores, corrimãos e guarda-corpos; - Espaço de apresentação com banheiros adaptados; - Espaço de apresentação que contenham assentos para pessoas obesas; - Monitor capacitado para receber e auxiliar pessoas com deficiência na locomoção do espaço.

Este projeto é classificado como livre e direcionado a um público diverso e plural, incluindo mulheres, homens, pessoas LGBTQIAP+, das classes B, C e D, de todas as faixas etárias. Também é acessível à comunidade surda, cega e às pessoas com espectro autista. O público-alvo inclui indivíduos específicos em debates sobre preservação ambiental, conscientização ecológica e valorização da arte e das culturas brasileiras. Além disso, busca alcançar alunos a partir de 14 anos, universitários, profissionais de diversas áreas, famílias e comunidades locais. O projeto visa cidadãos que desejam adotar práticas sustentáveis, bem como educadores e líderes comunitários que disseminem esses conhecimentos. Estimamos atingir um público de pelo menos 80% da lotação da casa, ou seja mais de 5000 pessoas no Rio de Janeiro e mais de 500 pessoas em Fortaleza; Será contingenciado, de forma gratuita, cerca de 10% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública de cada cidade; Será destinado 10% dos ingressos a divulgação e será destinado 20% dos ingressos ao patrocinador. Para construir um público amplo e heterogêneo, o plano de comunicação terá duas importantes ações: A primeira será a contratação uma equipe de divulgação, no qual contará com fotógrafo, videomaker, programador visual/designer, coordenador de comunicação, gestor de tráfego pago e assessoria de imprensa que entrará em contato com as editorias da mídia impressa em cada cidade; na mídia eletrônica, contato com noticiários; o contato com portais e sites variados e agendas culturais de canais na internet com interesse pelo tema. A segunda é norteada pela contratação de um produtor de público especializado em agendamento de escolas públicas, secretarias de educação, instituições culturais e ambientais, sindicatos ligados à cada cidade contemplada e disponibilização de ônibus para proporcionar a democratização de acesso ao público periférico. O espetáculo terá apresentações pagas nos valores de R$40,00 e R$20,00, referentes a inteira e meia respectivamente.E as contrapartidas das oficinas serão disponibilizadas gratuitamente. Tal projeto prevê no produto, a execução plena do Art. 27. da IN 01/2023, no qual diz: O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens,serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.”Já os demais produtos serão todos disponibilizados de forma gratuita.Em complemento, serão abrangidas algumas ações do art 28 da mesma normativa como:III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;A disponibilização acontecerá na plataforma Youtube;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

FICHA Consultor Artístico Paulo Mazzoni Direção de Movimento Adelly Costantini Diretor Musical Dudu Trendin Dir de Produção Tayara Maciel Prod Executivo Willian Silva Cenógrafo/Iluminador Dodo Giovanetti Figurinista Felipe de Góis Visagista Kauane Ribeiro Elenco Felipe de Góis, Kauane Ribeiro, Patrick Domingues e Tayara Maciel MINIBIOConsultor Artístico Paulo MazzoniPaulo Mazzoni é formado em Licenciatura para Dança na Faculdade Angel Vianna, Acupumturista, professor de Pilates , Gyrotonic e Gyrokinesis. Estudou Ballet na Escola de Dança Maria Olenewa e foi integrante da Cia Aérea de Dança e da Intrépida Trupe. Participou dos musicais Somos Irmãs, Mimosas da Praça Tiradentes e Sambra. É preparador corporal e coreógrafo da Cia Artesanal de Teatro e Companhia Ensaio Aberto e da peça Bem no Meio, coreografou a comissão de frente Escola de Samba Império Serrano e Imperatriz Leopoldinense, Coreografou o Clip Ainda Bem da Marisa Monte, coreografou as novelas “Tempos Modernos e Amor de Mãe.Direção de Movimento Adelly CostantiniAdelly é artista, formada em artes do circo pela Escola Nacional de Circo (2007) e Scuola di cirko contemporâneo Vertigo (Italia 2009). Trabalha especialmente nas múltiplas linguagens do circo e seus diferentes públicos ou locações.De seus espetáculos mais recentes ressalta: Onde guardo um sonho (infantil-circo), Mão (performance circense de intervenção urbana), Lua Gigante (infantil-circo). Atuou em Vertigem, espetáculo de dança aérea dirigido por Claudio Baltar e assinou a direção de movimento dos números aéreos do espetáculo Veracidade, do mesmo diretor. O projeto de sua idealização ‘Onde eu guardo um sonho – Novas janelas para o circo’, Colaboracirco (Ceará), Festival #Somoscirco (Bahia), Circo no museu (RJ) e Comparsas do Riso (Curta metragem inspirado no livro homônimo dirigido por Claudio Baltar). Já atuou com o Centro Cultural Fundição Progresso, Faculdade de dança Angel Vianna, Foguetes Maravilha, Circo Flutuante, Circo do Porto dentre outros.Diretor Musical Dudu TrendinDudu Trentin é pianista, tecladista, compositor, arranjador, orquestrador e regente, nascido na cidade de Marau/RS. Nos últimos anos, Dudu Trentin acompanhou diversos artistas, como Leo Gandelman, Zélia Duncan, Luka, Pepeu Gomes, Robertinho do Recife, Torcuato Mariano, Kleiton e Kledir, Cláudio Zoli, Gabriel o Pensador, Preta Gil, Paula Morelenbaum, Celso Fonseca, Marina Lima, Deborah Blando, Ed Motta, entre tantos outros. Ele também participou da trilha sonora dos filmes "Lisbela e o Prisioneiro", "Avassaladoras", "Ciranda de Pedra", "Celebridade" e "Belíssima".Foi arranjador no espetáculo "Oswaldo Montenegro e Orquestra", em turnê no ano de 2024. E, atualmente, também trabalha como arranjador nos reality shows "Canta Comigo" e "Canta Comigo Teen", e no "The Masked Singer Brasil". Atua como produtor musical e também como pianista nas peças de teatro de Pedro Cardoso. Dir. de Prod. Tayara MacielÉ produtora cultural, atriz, cantora, acrobata aérea com especialidade em tecido e dança vertical, pernalta e multi instrumentista. Pós graduada em Gestão Cultural no SENAC SP, Formada em Turismo na UNIRIO, em Artes Cênicas na Escola de Teatro Martins Penna. Ingressa a equipe da Aventura Teatros como Produtora na qual foi premiada como Melhor Produção no 18º Prêmio da APTR em 2024 pelo Jovem Frankeinstein,como produtora do Circo da Silva, atriz e produtora do Coletivo En la Barca Jornadas Teatrais, produtora do Íntima Cia Teatral e como Gestora de Público na Armazém Cia de Teatro. Durante moradia na Espanha, trabalhou na área cultural com Olivier Décriaud, Sophie Kasser y Stéphane Lévy no MOVEO (Barcelona/ES), “Stage de Mime Corpore Dramatique” - Ivan Bacciochi (Paris/FR). Prod Executivo Willian SilvaÉ elaborador de projetos, gestor cultural e produtor artístico. Atualmente é curador da exposição Mulheres das Águas, em cartaz no Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Também é coordenador de elaboração de projetos culturais na Mauka - Brasília/DF. Nos últimos 7 anos tem atuado em diversos projetos na cidade de Niterói: como produtor e curador no Festival Interculturalidades(Ceartes UFF), assistente de produçãop na SMC/FAN, produtor no projeto 4 Estações e no HACKNIT 2018, realizado pela SEPLAG. Atua internacionalmente como produtor técnico e de logística, tendo participado da COP28 em Dubai e também atuado em Portugal, onde realizou a montagem da Bienal de Arte Têxtil Contemporânea (Contextile -Guimarães), a montagem da exposição A arte dos cogumelos (SERRALVES) e a Feira Paisagem - Publicações Independentes. É formado em Produção Cultural pela UFF e em Gestão do Patrimônio pelo Instituto Politécnico do Porto.Cenógrafo/Iluminador Dodo GiovanettiArtista híbrido e multifacetado, em convergência entre arte, ciência e tecnologia. Mestre das gambiarras e traquitanas, Dodô unifica técnicas como iluminação, cenografia, cenotécnica, robótica. Com 20 anos de artes, experimenta formas inovadoras e soluções criativas para projetos de diversas linguagens no circo, teatro, dança, cinema e televisão e carnaval e como diretor técnico e de palco em alguns festivais do Brasil nos últimos 10 anos, temporadas europeias em 2012 a 2014 e latino-americanas 2012, Palco Giratório em 2005, 2014, 2018 e 2023, SESC Circos , Circuito das Artes SESC, anjos do Picadeiro durante 10 anos, Circo Zanni de 2017 a 2021, FIC - Festival de Circo de SP de 2017 a 2022, com seu trabalhado reconhecido como o prêmio Shell de cenografia com “Gritos” da Cia Dos a Deux. Figurinista e Elenco Felipe de GóisÉ o típico artista brasileiro, ator, bailarino e circense que conhece e se aventura em todas as áreas do fazer teatral como forma de viabilizar suas produções independentes. Ator formado pela Escola Martins Penna, assistente do diretor e preparador de esgrima artística Gaspar filho (Preparador da Rede Globo), atualmente como ator na pesquisa acadêmica do mestrando Francisco Hashiguchi em biomecânica. Ator na Companhia Ensaio Aberto, onde também é responsável pelos seus acervos e figurinista assistente dos renomados Beth Filipeck e Renaldo Machado. Atua como assistente do cenografo J.C. Serroni nas montagens das obras produzidas para a companhia. Em sua trajetória na E.T.E. de teatro Martins Penna criou coletivo teatral "Contágio" que produz a montagem de um espetáculo que recebeu indicação ao prêmio Shell de teatro. Visagista e Elenco Kauane RibeiroÉ formada em Teatro – UFPEL, Educação Física – Anhanguera – Pelotas-RS, Pós Graduada em Nutrição Esportiva – SOGIPA- RS e ingressou em 2023/1 em Licenciatura em Português Alemão – UFPEL. Artista circense e bailarina por 10 anos, (Clown, atriz, equilibrista, porto, dança vertical, malabarista, pirofagia e maquiagem artística), percorreu todo a américa latina com o Grupo Circense Tholl. Esteve 3 anos na Companhia Ensaio Aberto – RJ, no qual realizou os espetáculos: A Mandrágora – Maquiavel, O Dragão de Eugène Schwartz, Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Foi gestora de acervos da Companhia Ensaio Aberto e Coordenadora no setor de CNP (Ciência do Novo Público). Ultimamente realizou presencialmente - XXV Laboratorio Internacional del Actor - TNT - Centro Internacional de Investigación Teatral- Seville- España.Elenco Patrick DominguesÉ bailarino, diretor de movimento, artista circense e coreógrafo. Participou do grupo de circo Tholl por 6 anos. Desde 2019, integra comissões de frente de escolas de samba do carnaval carioca e leciona no Centro Movimento Débora Colker, onde também ministra aulas para a companhia de mesmo nome. Em 2021, coreografou o 36° Natal luz de gramado e o Especial de Natal da Band. Patrick integrou a Cia. Urbana de Dança, dirigido por Sonia Destri Lie e, desde 2022, faz parte da Cia. Nós da Dança. Como bailarino dessa Cia, dançou no Rock in Rio 2022 e nos espetáculos Miltons do Brasil, Nós da Dança – 40 anos em movimento e Tempo de Nós.

PROJETO ARQUIVADO.