OPERITA VIOLONCELLO

Operita Violoncello é uma obra musical do maestro Arthur Barbosa. Destaca-se como uma opereta brasileira, que mescla elementos musicais latino americanos, como o tango e a milonga, compondo a trilha sonora do libreto encenado. A composição original é escrita para uma orquestra de câmara com dez violoncelos, está formação orquestral é única e inédita na música erudita. O próprio autor, maestro Arthur Barbosa, faz a regência da orquestra. A proposta transversal inclui, além da música e artes cênicas, dança e artes visuais. A trama cênica, conduzida pelo libreto de Álvaro Santi e dirigida por Jaqueline Pinzon, narra a história de Maria, uma renomada violoncelista internacional cujo instrumento ganha personificação e se apaixona por ela. Maria troca essa paixão pelo jovem Juan, criando um triângulo amoroso inusitado. O elenco é protagonizado pela meio-soprano Angela Diel, o baixo-barítono, Daniel Germano, o ator bailarino, Raul Voges e as atrizes bailarinas, Iessa Medeiros e Georgia Reck.

Operita Violoncello é uma ópera de câmara cujo tema central é o violoncelo, instrumento e paixão da musicista Maria, personagem da encenação. A obra musical e a encenação, tem por base o libreto de Álvaro Santi, apresenta dois poemas da escritora portuguesa Florbela Spanca. Operita Violoncello tem cinco pessoas em cena, dois cantores, Angela Diel e Daniel Germano, um ator-bailarino, Raul Voges, o qual também faz a direção de arte e as coreografias e duas atrizes- bailarinas, Georgia Reck e Iessa Medeiros. O cenário é monocromático, com a cor aparecendo nos adereços e figurinos. Bem como, nas projeções das passagens videográficas de fundo, com a qual os atores contracenam. Na narrativa, a protagonista, Angela Diel no papel de Maria, uma violoncelista de reconhecido talento está em turnê internacional. Maria é permanentemente enamorada de seu Violoncelo, o qual assume em alguns momentos a forma humana, personagem desempenhado por Raul Voges. Nesta viagem ela conhece um rapaz jovem e atraente, Juan, papel de Daniel Germano. Juntos, Maria, Juan e seu Violoncelo passam a compor um triângulo amoroso. As duas atrizes bailarinas, Geogia Reck e Iessa Medeiros, cada uma a seu turno, configuram os duplos da protagonista, suas diferentes faces e outras dimensões da personagem. A partir da presença delas, novas cenas são introduzidas nas árias, duetos e narrativas de passagem. Musicalmente, o diferencial desta obra original de Arthur Barbosa, é o fato dela ter sido concebida para execução somente por um ensemble de cellos, no lugar de uma orquestra tradicional. Esta formação de violoncelos é única no mundo. O próprio compositor está presente em cena como regente da orquestra, formada por dez celistas e um percussionista. As composições musicais apresentam vários ritmos latino-americanos ao lado de citações de grandes obras do repertório violoncelístico erudito. Entre direção, elenco, músicos e equipes técnica e de produção, cerca de quarenta profissionais atuam na produção desta ópera.

Objetivo: Fazer seis apresentações do espetáculo Operita Violoncello, nas seguintes localidades: - Porto Alegre no Theatro São Pedro (650 lug.), duas apresentações, (21 e 22/março/25); - Caxias do Sul, no Teatro da UCS (755 lug.), uma apresentação, (05/abril/25); - Gravataí, no Teatro do SESC (777 lug.), uma apresentação, (19/abril/25); - Novo Hamburgo, no Teatro Feevale (1.430 lug.), uma apresentação, (10/maio/25); - Pelotas, no Theatro Guarany (1.420 lug,), uma apresentação, (24/maio/25); Objetivos Específicos: 1- Levar a Operita Violoncello para outros públicos em diferentes regiões do país, tornando-a um espetáculo de circulação. 2 - Promover a difusão das artes, ampliando o acesso da população à produção artística erudita brasileira. 3 - Motivar a aproximação dos cidadãos às artes, trazendo diversidade e sofisticação nas experiências estéticas artísticas, contribuindo para educação cultural do público. 4 - Estimular a circulação de uma produção artísticas original em diferentes regiões brasileiras. 5 - Ampliar as conexões entre agentes culturais, espaços e públicos. 6 - Valorizar a produção e a criação artística, auxiliando na geração de renda de artistas, técnicos, produtores, gestores, pesquisadores, curadores, agentes da rede das artes, enfim, toda cadeia produtiva da cultura. 7 - Favorecer o intercâmbio entre artistas e fazedores da cultura de diferentes regiões. 8 - Incentivar a formação de redes entre agentes, grupos e projetos, visando o fortalecimento de circuitos artísticos nacional e ajudando na ampliação do acesso aos bens e serviços artísticos e culturais nacionais.

A primeira montagem de OPERITA foi possível graças ao patrocínio da Lei Aldir Blanc, Edital Sedac nº09 de 2020, mas devido a pandemia, foi readequada e reduzida, a circulação prevista no projeto original, não aconteceu. E apesar dos desafios, estreou no mês de julho de 2021 no Theatro São Pedro em Porto Alegre, RS. A montagem revelou o verdadeiro potencial da legislação cultural, não só viabilizando a sobrevivência dos artistas como também incentivando novas experiências. Temos esperança de que a obra alcance diversas plateias, proporcionando uma experiência enriquecedora a um público não acostumado à ópera e música de orquestra. O projeto qualifica-se para receber o apoio público, pois se alinha aos princípios do sistema de cultura nacional, promovendo "o pleno exercício dos direitos culturais" e a "universalização do acesso aos bens e serviços da cultura", ao oportunizar acesso de abaixo custo e/ou gratuito, a um espetáculo de alta qualidade estética, sofisticado, que integra diversas linguagens. Valorizando "a diversidade das expressões culturais" ao promover espetáculo de gênero, outrora de grande relevância, mas atualmente muito raramente oferecido e com custos de ingressos que impedem o acesso à maioria da população. Dimensão simbólica. O projeto possui linguagens e práticas artísticas com referências estéticas e originalidade, enaltecendo a importância identitária e o pertencimento para a cultura na totalidade. Operita Violoncello propõe uma abordagem dinâmica e original para a ópera, integrando diversas artes e linguagens, como teatro, música, artes plásticas, visuais e dança. Esse tipo de abordagem tem várias dimensões simbólicas, contribuindo para enriquecer a experiência artística e cultural de diferentes maneiras: - Valorização da Música Latino-Americana: A inclusão de ritmos latino-americanos nas composições musicais destaca a diversidade cultural da região. - Integração de Linguagens Artísticas: A combinação de diferentes formas de expressão artística, como teatro, música e dança, oferece uma experiência multidimensional que atrai públicos com diversas preferências artísticas. - Originalidade e Inovação: A característica distintiva, única e inovadora, é a utilização de um conjunto de dez violoncelos e um percussionista no lugar de uma orquestra tradicional, contribuindo para a singularidade da obra. - Participação Ativa do Compositor na Apresentação: A presença do compositor Arthur Barbosa, em cena como regente da orquestra, agrega uma dimensão única à apresentação, proporcionando uma conexão direta entre a criação musical e o espetáculo. - Referências Estéticas Diversificadas: Ao incorporar teatro, música, artes plásticas, visuais e dança, o projeto abrange uma ampla gama de referências estéticas. Isso possibilita a incorporação de elementos visuais e sonoros diversos, enriquecendo a experiência sensorial e estética do público. - Exploração de Temas Universais: A narrativa envolve um triângulo amoroso e a conexão emocional entre a protagonista, Maria, e seu violoncelo, explora temas universais como paixão, amor e a relação entre o artista e sua arte. - Importância na Educação Cultural: Ao buscar tornar a arte lírica mais acessível, especialmente aos jovens, o projeto contribui para a educação cultural. A ópera, muitas vezes considerada "difícil" ou "elitista", é apresentada como expressão artística vibrante, cativante e culturalmente relevante. - Formação de Público e Renovação: Ao desafiar as convenções e oferecer uma abordagem mais acessível e contemporânea, a "Operita Violoncello" contribui para a formação de novos públicos. - Identidade Cultural e Pertencimento: A integração de elementos culturais locais, referenciados no contexto histórico da ópera, fortalece a identidade cultural e o sentimento de pertencimento. - Participação de uma Equipe Multidisciplinar: A colaboração de um grande número de profissionais, incluindo diretores, atores, músicos e equipes técnicas e de produção, destaca a capacidade da obra de unir talentos de diversas disciplinas artísticas, promovendo uma abordagem colaborativa e interdisciplinar. Impacto Social e Comunitário: O espetáculo aberto ao público tem um impacto significativo na comunidade, democratizando o acesso à arte e fortalecendo os laços sociais. Essa dimensão simbólica é crucial para estabelecer a arte como parte integrante da vida cotidiana. Operita Violoncello, ao integrar diversas linguagens artísticas de maneira inovadora, busca não apenas oferecer uma experiência artística única, mas também desafiar as percepções tradicionais da ópera, promovendo inclusão, identidade cultural e participação de novos públicos. Essa abordagem pode ter implicações profundas na forma como a ópera é percebida e apreciada na sociedade contemporânea brasileira. Dimensão econômica. Aspectos relacionados à economia da cultura, geração de empregos e renda, fortalecimento da cadeia produtiva, formação de mercado para a cultura. A Operita tem uma dimensão econômica significativa, influenciando certamente a economia da cultura e contribuindo para a geração de empregos e renda. - Geração de Empregos na Indústria Criativa: A produção de um espetáculo que envolve teatro, música, artes plásticas, visuais e dança demanda uma variedade de profissionais, desde artistas, músicos, técnicos de produção, designers, cenógrafos, figurinistas e outros especialistas. Lembrando que todos os auxiliares, profissionais e técnicos de palco necessários para realização do espetáculo serão contratados nos locais das apresentações. Contribuindo para a criação de empregos diretos e indiretos na indústria criativa. - Estímulo à Formação Profissional: A necessidade de profissionais envolvidos em diversas áreas artísticas incentiva a formação e capacitação de mais artistas e técnicos, criando oportunidades para cursos e programas de treinamento especializados. Fortalecendo a base de talentos na cultura. - Movimentação da Economia Local: Eventos culturais realizados em espaços públicos, atraem audiências locais e visitantes, resultando em aumento do fluxo de pessoas nas áreas urbanas. Beneficiando restaurantes, comércios locais e setores de serviços, com impacto positivo na economia local. - Fomento à Cadeia Produtiva Cultural: O evento envolve uma imensa cadeia produtiva, abrangendo desde a criação, produção até a promoção e realização. Estimulando o crescimento e o fortalecimento da cadeia produtiva, envolvendo fornecedores de materiais, produção audiovisual, agências de marketing cultural, entre outros. - Formação de Mercado para a Cultura: A produção de uma ópera contribui para a formação de um mercado mais amplo para a cultura. Incluindo a criação de novos públicos, aumentando a demanda por eventos culturais diversificados. - Captação de Recursos e Patrocínios: A Operita Violoncello, ao oferecer uma proposta inovadora e culturalmente enriquecedora, atrai o interesse de patrocinadores, empresas locais e instituições culturais, contribuindo para a captação de recursos e na continuidade do projeto. - Desenvolvimento do Turismo Cultural: Eventos culturais têm o potencial de atrair turistas específicos para experiências únicas. A ópera é um atrativo cultural, que contribui para o desenvolvimento do turismo na região. - Estímulo de Economia Criativa: A Operita Violoncello, contribui para o fortalecimento da economia criativa. Englobando setores que têm a criatividade como elemento central, incluindo artes, cultura, design e entretenimento. A produção, além dos benefícios culturais, também vai gerar retornos econômicos, gerando empregos, estimulando a formação de mercado para a cultura, fortalecendo a cadeia produtiva e contribuindo para o desenvolvimento econômico local e regional. Resultando em um impacto positivo na comunidade e na indústria criativa.

Em uma época em que toda a cadeia produtiva das artes sofre com a falta com os efeitos da pandemia, que atingiu sobremaneira os artistas; da falta de incentivos; corte de patrocínios, em meio a uma recessão econômica, conviver com a retração da atividade cultural se tornou uma realidade dura de ser enfrentada. Com a extinção de diversas orquestras no país, a montagem de uma ópera se torna uma empreitada das mais desafiadoras. “Eu penso que a montagem de Operita Violoncello é como um respiro, neste momento. A ópera, seja brasileira ou estrangeira, precisa ser valorizada, porque é um gênero completo, que envolve todas as artes: temos as artes plásticas com os cenários, as artes musicais com os músicos, as artes cênicas com a representação, e a dança, ou seja, coexiste uma gama de linguagens, que tornam a ópera um dos gêneros artísticos mais completos que conheço”, avalia o maestro.

Especificações Técnicas da Operita Violoncello 1. Cenografia e Adereços Cenário:- Estilo: Monocromático, com a cor restrita aos adereços e figurinos.- Material: Estruturas leves de metal e madeira, telas para projeção de vídeos.- Dimensões: Adaptáveis aos diferentes palcos dos teatros listados.- Projeções Videográficas: Incluem cenas de rua e manchetes fictícias de jornais internacionais, interagindo com a narrativa e os atores. Adereços:- Material: Diversos materiais, incluindo tecidos, plásticos e madeira, para criar contraste com o cenário monocromático.- Detalhes: Elementos coloridos que se destacam no palco, interagindo com a iluminação. 2. Figurinos Estilo:- Design: Figurinos detalhados que contrastam com o cenário monocromático.- Material: Tecidos variados, incluindo seda, algodão, e materiais sintéticos para durabilidade e conforto dos atores.- Cores: Vibrantes e cuidadosamente escolhidas para destacar os personagens. 3. Iluminação Configuração:- Sistema de Iluminação: Tecnologia LED, com controle DMX para sincronização com a música e a atuação dos atores.- Cores: Uso de luz branca para realçar o cenário monocromático, e luzes coloridas para destacar os adereços e figurinos.- Projetores: Para as projeções videográficas interativas de fundo. 4. Sonorização Sistema de Som:- Microfones: Microfones de lapela sem fio para cantores e atores.- Amplificação: Sistema de PA (Public Address) para garantir a distribuição uniforme do som pelo teatro.- Monitores de Retorno: Para os músicos e atores, garantindo que todos ouçam claramente a execução musical e os diálogos.- Instrumentação: - Dez violoncelos. - Um percussionista. 5. Equipe Técnica Direção: - Direção Geral: Arthur Barbosa.- Direção Artística e Coreografias: Raul Voges.- Direção Encenação: Jacqueline Pinzon. Elenco: Angela Diel, Daniel Germano, Raul Voges, Iessa Medeiros e Georgia Reck. Música:- Compositor e Regente: Arthur Barbosa.- Ensemble de Cellos: Composto por dez celistas e um percussionista. Equipe Técnica:- Iluminador.- Técnico de som.- Técnico de projeção.- Cenógrafo.- Figurinista.- Contra-regras.- Equipe de produção. 6. Paginação, Duração e Material Programa do Espetáculo:- Formato: Impressão em papel reciclado.- Conteúdo: Sinopse, elenco, equipe técnica, patrocinadores e apoiadores.- Paginação: Cerca de 12 a 16 páginas. Duração:- Espetáculo: Aproximadamente 90 minutos, sem intervalo.- Palestra Explicativa: 15 minutos antes de cada apresentação. Material Promocional:- Cartazes e Flyers: Impressos em papel reciclado, distribuídos nas cidades das apresentações.- Posts para Redes Sociais: Conteúdo digital para Facebook, Instagram e YouTube.- Press Kit: Material digital e impresso para a imprensa. 7. Projeto Pedagógico Palestras Explicativas:- Formato: Apresentação audiovisual com slides.- Conteúdo: Contexto da obra, análise musical e cênica, interação com o público.- Duração: 30 minutos antes de cada apresentação.- Acessibilidade: Tradução em LIBRAS. Recital de Violoncelo:- Local: Centros de cultura das localidades visitadas.- Formato: Recital com violoncelista da orquestra.- Duração: Aproximadamente 60 minutos.- Objetivo: Aprox. de 1.000 pessoas, visando introduzir o público à música erudita. Engajamento Digital:- Plataformas: Instagram, Facebook e YouTube.- Conteúdo: Vídeos, entrevistas, trechos das apresentações e interações ao vivo.- Alcance Estimado: 100 mil pessoas, com engajamento de 3% (3.000 pessoas). Master Class:- Formato: Aulas práticas e teóricas com músicos violoncelistas. - Conteúdo: técnica e prática de conjunto.- Duração: 2 horas por sessão.- Participantes: Estudantes de música e interessados locais. 8. Cronograma Detalhado (Duração) Pré-produção (3 meses):- Planejamento inicial: 2 semanas.- Captação de recursos e patrocínios: 1 mês.- Definição do elenco e equipe técnica: 2 semanas.- Logística e infraestrutura: 1 mês.- Marketing e divulgação: 1 mês. - Ensaios: 1 mês e meio. Execução (3 meses):- Apresentações: 3 meses.- Recital de canto e piano: Paralelo às apresentações.- Engajamento digital: Contínuo durante as apresentações. Pós-produção (1 mês):- Avaliação e relatórios: 2 semanas.- Desmontagem final e logística de retorno: 1 semana.- Documentação e arquivamento: 1 semana.- Agradecimentos e divulgação dos resultados: 1 semana. Total: 7 meses

- Todas as interações com o público contarão com interprete de LIBRAS, nas palestras, recitais, master class e espetáculos. - Haverá divulgação direcionada para os não ouvintes, além das apresentações serem desenvolvidas em espaços com acessibilidade física como, rampas, guias táteis, banheiros adaptados e lugares destinados à cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. - Teremos o auxílio da equipe de apoio/produção local nas cidades, esses farão o acolhimento do público com assistência especial e irão guiá-los até os seus assentos. - Grupos sociais vulneráveis ou economicamente excluídos para as apresentações dos espetáculos, também nos centros de cultura públicos que receberão os recitais de violoncelo, terão prioridade de acesso.

Um dos principais objetivos do projeto é promover a difusão das artes, ampliando o acesso da população à produção artística erudita brasileira. Democratizando a aproximação dos cidadãos às artes, trazendo diversidade e sofisticação nas experiências estéticas e, desta forma, contribuir para a educação cultural do público. - Todos os eventos do projeto terão entrada franca. - Todos os espetáculos serão apresentados em teatros públicos. - As palestras e master class serão em centros culturais públicos. - Grupos sociais vulneráveis ou economicamente excluídos para as apresentações dos espetáculos, também nos centros de cultura que receberão os recitais de violoncelos, terão prioridade de acesso.

Direção Artística, Composição e Regência: Arthur Barbosa Autor Libreto: Álvaro Santi Direção de cena, Encenação: Jacqueline Pinzon Coreógrafo, Ator e Bailarino: Raul Voges Solistas, Atriz: Angela Diel (Meio-soprano) Solista, Ator: Daniel Germano (Baixo-barítono) Atrizes, Bailarinas: Iessa Medeiros e Georgia Reck Orquestra de Violoncelos: Phil Mayer, Rafael Honório, Martina Ströher, Milene Aliverti, Tacio Vieira, Rodrigo Alquatti, Estela Deunisio, Jonathan Santos, Isadora Gehes e Paula Saraiva Percussionista: Jorge Matte (RS) Figurinos: Antonio Rabadan Cenário: Raul Voges Fotografia: Edison Nunes Arte Gráfica: NDesign Assistente de Produção: Iessa Medeiros Assessoria de Imprensa e Divulgação: Sílvia Abreu - Consultoria Integrada de Marketing Edição e Produção: Edison Nunes Realização: Clube Arte para Todos CURRÍCULOS: ARTHUR BARBOSA Violinista de formação, compositor e regente, Arthur Barbosa é violinista da Ospa desde 1998. Ocupa também o cargo de regente da OSPA Jovem, desde 2014. Natural de Fortaleza, CE, já morou na Argentina e no Chile, além de João Pessoa e Campinas. Possui uma vasta experiência em pesquisa sobre a música latino-americana e suas vertentes desde 1999, o converteram num efetivo pesquisador da cultura do continente latino, desbravando sua cultura musical e todas as suas multiplicações. Suas obras já foram executadas em mais de 20 países. Com oito estreias mundiais fora do Brasil. Tem sido compositor residente em vários festivais internacionais desde 2003. Em 2015 e 2016 compôs a bancada de música da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Tem atuado como regente em países como Espanha, França, Chile, Argentina, Estados Unidos, Alemanha além do Brasil. Desde 2022 é o regente principal do Encontro Nacional de Orquestras Juvenis, em Concepción (Chile). Entre reconhecimentos e premiações ganhou três vezes (2005, 2010 e 2022) o prêmio Açorianos. Em 2023 foi o compositor homenageado pelo 25° Encontro de violoncelos do RS. Ospa: https://ospa.rs.gov.br/arthur-barbosa https://www.linkedin.com/in/arthur-barbosa-097b2226/?originalSubdomain=br https://www.instagram.com/arthurbarbosa_conductor/?hl=pt-br https://www.facebook.com/maestroarthurbarbosa/?locale=pt_BR JACQUELINE PINZON Atriz, Diretora e Pesquisadora Teatral Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a dissertação A Montagem Revelada, no ano de 2011, tendo obtido aprovação por unanimidade e recomendação para edição. Jacqueline foi bolsista junto ao Projeto Intercultural Estudos da Cena, da Dramaturgia e do Movimento entre Tradição e Contemporaneidade (CAPES 2010-2011). Possui Bacharelado em Artes Cênicas com Habilitação em Direção Teatral pela mesma Universidade. Em 2011 e 2012 integrou o grupo de pesquisa CNPq Processos de Criação Cênica - Cena e Intermedialidade, liderado por sua orientadora de mestrado Marta Isaacsson. Em 2013 atuou como professora no Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do RS nas disciplinas de Laboratório de Criação II e Atuação II. Em 2016-2017, frequentou as disciplinas do Doutorado em Artes Cênicas pela mesma Universidade. Como aluna do doutorado e Bolsista Capes ministrou junto `a Graduação em Teatro da UFRGS as disciplinas de Teorias e Métodos de Atuação I e Teorias e Métodos de Atuação II. Desde 2007, Jacqueline ministra oficinas de montagem no Projeto Descentralização da Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, com atuação destacada para o público 50+. Professora dos cursos de formação em teatro: Escola Tem Conservatório de Arte Dramática Emílio Fontana (São Paulo - SP); Teatro Escola Macunaíma, TEM (São Paulo – SP); Teatro Escola de Porto Alegre, TEPA-RS (Porto Alegre – RS); Tem Gente Teatrando, TGT (Caxias do Sul-RS); Escola de Atores Cinema e TV do Rio Grande do Sul (Porto Alegre – RS) e ACTEMUS- Escola de Teatro Musical (Porto Alegre- RS). Atua principalmente nos seguintes temas: Improvisação, Atuação, Encenação e Direção Teatral, Dramaturgia do Ator e do Encenador, Estética e História das Artes Cênicas, Estudos Teatrais Contemporâneos e Atuação em Teatro para a Terceira Idade. Dirigiu espetáculos de dança, teatro, circo e ópera, seu mais recente trabalho é a encenação da Operita Violoncello, opera de câmara para orquestra de violoncelos, cantores e atores bailarinos cuja reestreia ocorreu em maio de 2023. https://www.linkedin.com/in/jacqueline-pinzon-177bb597/?originalSubdomain=br https://www.instagram.com/jacquelinepinzon/ https://theatrosaopedro.rs.gov.br/operita RAUL VOGES Ator e Bailarino. Professor e Coreógrafo. Formação teatro e dança. Cursos livres: ballet, jazz e dança moderna e contemporânea. Professor nas oficinas da Secretária de Cultura do Estado de São Paulo, de 1997 a 2000. Diretor Artístico da Fundação Cultural Serrana, de SP. Dançou nas Cias: Grupo Imbahá, Cia Juventa, Equus Cia de Dança, Cia Joca Vergo, Terpsi Teatro de Dança no RS, e Cia da Dança em SP. Espetáculos como Ator e Bailarino: A Aurora da Minha Vida, SP, Estatutos do Homem, SP, Babel Genet, RS, e os musicais O Apanhador, RS; Godspell a Esperança, RS; Lupi, O Musical; Chimango, o musical; O Pequeno Príncipe; Musicais A la Carte; Operita Violoncello. Professor na Actemus - Academia de Teatro Musical, de Porto Alegre. É diretor do coletivo TMA-Criação e Montagem-Coletivo Escola desde 2019. Em 2021, atuou como ator e bailarino no Operita Violoncello, reapresentada em 2023. http://www.teatrosaopedro.com.br/eventos/operita-violoncello https://web.facebook.com/raul.voges.7 SILVIA MARA ABREU Produtora executiva, Assessora de imprensa. Jornalista formada pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos-RS) e produtora cultural, com mais de 20 anos de atividade no mercado gaúcho e várias vezes distinguida por sua atuação. É pós-graduada em Administração e Organização de Eventos pela Faculdade de Hotelaria e Turismo Senac-SP. Em 2011, realizou curso de extensão em Políticas Públicas de Cultura (Unisinos). Como divulgadora e assessora de imprensa, tem trabalhado para artistas, entidades públicas e privadas, sindicatos, associações e entidades da sociedade civil. É integrante da MOVE – Rede de Artistas de Teatro de Porto Alegre. Tem ativa participação nos movimentos culturais e sociais ligados à comunidade negra, no RS, atuando como produtora e divulgadora do Coletivo Nimba de Mulheres Negras e como Diretora de Comunicação da Frente Negra Gaúcha. Com diversos prêmios em sua área de atuação, atualmente, desenvolve o projeto “Cartografia dos Palcos – Mapeamento dos Equipamentos Culturais do RS”, em parceria com a jornalista Michele Rolim, distinguido, em 2018, com o Edital de Concurso “Pró-Cultura RS FAC #juntospelacultura_2”, certificado do IBGE. Em 2020 venceu o Prêmio Natura Musical com o projeto “Dessa Ferreira - Música Afro-Indígena Contemporânea”, que será realizado em 2021-2022. Em junho de 2021 foi contemplada com o Prêmio Trajetórias Culturais Mestra Sirley Amaro por meio da Lei Aldir Blanc. http://lattes.cnpq.br/6719034506961094 CLUBE ARTE PARA TODOS O Arteparatodos é uma associação de artistas, fundada em 2006, sem fins lucrativos, que tem por objetivos estimular e divulgar as artes em seus mais variados gêneros, estilos e formas de expressão. Colaborando na produção de eventos, exposições e espetáculos. Auxiliando na organização profissional dos artistas. Parcerias com outras associações, empresas públicas e privadas, completam os objetivos da associação. Atualmente a associação representa o coletivo de mais de 100 artistas. Histórico: https://drive.google.com/file/d/1tXQNbSkNCWCN0mgn-Np1Glcx2ajiqmtN/view?usp=sharing Site: http://www.arteparatodos.art.br/ YouTube: https://www.youtube.com/@arteparatodos6283 Facebook: https://www.facebook.com/clubearteparatodos Instagram: https://www.instagram.com/clubearteparatodos

PROJETO ARQUIVADO.