Livro História da Arte no Rio Grande do Sul

O projeto prevê, impressão, distribuição e divulgação de uma obra de referência, o livro intitulado "História da Arte no Rio Grande do Sul".

Livro História da Arte no Rio Grande do Sul Livro como obra de referência no assunto. Conteúdo para uso do público geral interessado em arte, sem restrição de faixa etária, porém mais dirigido a pesquisadores, publico geral, professores de escolas e estudantes de nível médio, como os livros do autor José Francisco Alves, a exemplo de A Escultura Pública de Porto Alegre - Obra Comemorativa / Porto Alegre 250 Anos (2022) Stockinger - Vida e Obra (2012) e Fontes d'Art no Rio Grande do Sul (2009). Livro com realização em curso, em produção completamente financiada pelo Pró-Cultura - Lei de Incentivo à Cultura do RS, à exceção da impressão do livro e divulgação (etapas do presente projeto). Sinopse da obra TÓPICOS – Possíveis Capítulos (súmulas dos conteúdos, pontos de partida para a pesquisa em curso) 1. Apresentação Introdução à Arte no RS Apresentação sobre o território do Rio Grande do Sul e sua evolução histórica; Os conceitos de História da Arte; A análise das expressões artísticas e artesanais pré-colombianas (indígenas), resquícios pré-históricos – arqueológicos (zoólitos, arte e artesanato indígena, etc.). O Rio Grande do Sul na Cartografia, de 1500 em diante. 2. A arte missioneira (Séc. XVII – XVIII). O patrimônio cultural, artístico e arquitetônico que restou como legado ao Rio Grande do Sul, hoje Patrimônio da Humanidade, na chamada Região Missioneira. [Ao longo do capítulo a inserção mini-bios de artistas do período – jesuítas fundidores, pintores, escultores e arquitetos] 3. Séc. XIX – início das artes e ofícios. Debret e o Rio Grande do Sul; As primeiras manifestações artísticas urbanas; Os artistas locais e os estrangeiros que para o estado começaram a imigrar; A arte industrial urbana, importada da Europa, em especial de Portugal, França e Itália. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período, a exemplo de Manoel Araújo Porto Alegre] 4. Séc. XIX até a transição ao Séc. XX: O desenvolvimento de ateliês individuais de mestres já atuando em Pelotas, Rio Grande e Porto Alegre; O início das obras de encomendas, retratos e obras históricas (farroupilhas e republicanas) [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período, a exemplo de Pedro Weingärtner e de outros artistas atuantes] 5. Monumentalidade no início do Séc. XX: Presença estrangeira e nacional nos monumentos públicos, obras cívicas e comemorativas; Estabelecimentos de firmas escultóricas, com artistas nacionais e estrangeiros, com atuação na esfera monumental, arquitetônica e tumular; Industria artística focada na decoração arquitetônica interna e externa, com escultores, pintores e artífices. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período, como Teixeira Lopes, Pinto do Couto, Eduardo de Sá, Bernardelli e outros] 6. Sistema de Arte em estruturação (1900 a 1930): A diversificação da indústria artística da estatuária cívica e decorativa na arquitetura, espaços públicos e na esfera cemiterial; As exposições estaduais / feiras com seções de artes plásticas, as primeiras coletivas e individuais importantes, a exemplo do Salão de Outono, 1925. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período] 7. Séc. XX: Academismo, Instituto de Belas Artes de Porto Alegre e espera da chegado do modernismo; Academias surgem em Pelotas, Cachoeira do Sul e em outros polos do Rio Grande do Sul [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período] 8. Anos 40’s a 60’s: Expansão de produções modernistas; Política com a utilização da Arte como propaganda (Clubes de Gravura); Consolidação da Associação Chico Lisboa; A criação do MARGS e do Atelier Livre Xico Stockinger. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período – exemplos: Iberê Camargo, Vasco Prado e Xico Stockinger] 9. Anos 70’s: Vanguardas, Arte Contemporânea e Sistema de Arte; Novas Gerações (a partir do Instituto de Artes da UFRGS e escolas de Santa Maria e Pelotas); Grupos organizados, como Nervo Ótico, Espaço NO, KVHR e outros; Estruturação de um mercado de arte possível no RS, com surgimento de novas gerações de colecionadores privados. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período] 10. Anos 80’s: boom institucional no campo das artes visuais: Consolidação do MARGS com a nova sede (1978); A época dos salões de arte; Novas entidades de artistas surgem (Escultores, Pintores, Gravadores, Ceramistas, Artistas Têxteis); A disseminação da Arte Contemporânea; O Aparecimentos das mostras com curadoria (MARGS, 1986). [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período] 11. Anos 90’s ao presente: Os novos espaços institucionais e a criação do MAC-RS; Bienal do Mercosul – história e contexto; Mercado de arte atual – as galerias e os novos mercados (Lei das obras de arte nos prédios, Feiras de galerias, decoração, leilões, etc.), novas obras públicas e novos artistas; Circulação não institucional; – Coleções e Instituições privadas focadas em artistas específicos (Iberê Camargo, Vera Chaves Barcellos e Zorávia Bettiol); O desvelamento e as novas políticas de afirmativas de inclusão e igualdade, em relação ao resgate histórico de produções tendo em vista o gênero, do povo negro, da comunidade LGBTQI+, e das etnias consideradas minoritárias, expressas no RS por meio de ações e exposições em instituições (a exemplo do MARGS e da Bienal do Mercosul, entre outras). [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período] 12. Balanço: Situação do sistema de arte, mercado, formação, instituições; análise e divulgação mostras e produções, em especial as atuais, com a preocupação de resgatar e desvelar produções excluídas da historiografia (relativas à gênero e raça, em especial). Esse aspecto estará abarcado também nos capítulos predecessores. [Ao longo do capítulo, a inserção mini-bios de artistas chaves do período – gerações em perspectiva] Gráfico da História da Arte do RS com as nossas fases, movimentos, características e o comparativo de movimentos, fases e linguagens destacadas em nível nacional e internacional Índice Onomástico necessário para a localização de artistas, movimentos, locais, evento e outros tópicos, no livro. Bibliografia. Levantamento de extensa bibliografia sobre a História da Arte no RS, o qual pretende-se ser o mais exaustivo possível, não somente em razão do levantado para o livro, mas como um guia sobre as fontes existentes sobre a arte de nosso estado. *Mais detalhes do livro no PDF anexado a esta proposta.

Objetivo geral: Imprimir, distribuir e divulgar uma obra de referência, o livro História da Arte no Rio Grande do Sul. Obra volumosa, de caráter enciclopédico, sendo escrito pelo historiador de arte José Francisco Alves. Objetivos específicos: Produto Livro 1. Dar continuidade, à impressão de produção de obra que está em curso, com financiamento via Lei de Incentivo à Cultura do Rio Grande do Sul (Pró-Cultura). Nesse referido projeto LIC-RS, custeia-se toda a produção do livro antes de imprimi-lo: pesquisas, elaboração do texto do livro, design gráfico da obra, fotografias, tratamento de imagens, revisão, etc. Atuam no livro, como consultores, os pesquisadores Gaudêncio Fidelis, Luciana de Oliveira e Marco Aurélio Biermann Pinto; 2. Realizar a IMPRESSÃO de 1200 exemplares volumosos de alto padrão da indústria gráfica. Os livros doados serão para bibliotecas e instituições culturais afins, bem como o conteúdo do livro terá versão para audiodescrição e apresentado em Vídeo Podcast com Língua Brasileira de Sinais e legendas; 3. Realizar lançamento público do livro, com sessão de autógrafos, em local adaptado com as exigências de acessibilidade; 4. Produzir e publicar um Vídeo Podcast sobre a obra com tradução para Libras e legendado; 5. Produzir e publicar o conteúdo da obra em versão Audiodescrição. Obs. Ratificamos que ao Pronac solicitam-se somente os recursos suficientes para o financiamento da impressão e distribuição (envio pelos Correios) dos livros doados, a divulgação do lançamento e a produção dos produtos com acessibilidade (Video Podcast com Libras e legendas e audiodescrição); também a coordenação, o contador e a captação. Produto Contrapartidas Sociais 1. Realizar uma palestra online no fomato de uma vídeo-aula no Youtube, vídeo que ficará disponível na plataforma após a o encontro. Ministrará o encontro o autor do livro, com a possibilidade de participação de consultores ou outros professores convidados. Público mínimo a ser atingido: 120 - entre professores e estudantes de escolas públicas que receberão os livros (20% da tiragem) que serão doados pelo presente projeto.

Como projeto cultural, o livro justifica-se como o preenchimento de uma lacuna importante, a total ausência de uma obra de referência que aborde a produção da arte no território que atualmente compõe o estado do Rio Grande do Sul, desde as manifestações pré-históricas como os zoólitos, a arte e o artesanato indígena e as manifestações seguintes, após 1500. O projeto do livro, como obra de referência da arte produzida no território do Rio Grande do Sul por todos os seus agentes, dos povos originários aos imigrados ao longo dos séculos, enquadra-se em quase todos os incisos do Art. 1.º da Lei 8313/91, em especial os incisos: "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - priorizar o produto cultural originário do País". Em relação ao Art. 3.º da Lei 8313/91, o projeto enquadra-se no inciso "II - fomento à produção cultural e artística, mediante" alínea (b), a "edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes".

Contrapartida Social Ação Formativa como encontro dirigido especialmente a professores e estudantes de escolas públicas que receberão os livros (20% da tiragem) que serão doados pelo presente projeto e ao público interessado no assunto História da Arte no Rio Grande do Sul, para conhecimento do conteúdo do livro, aberto também a qualquer pessoa. Como mencionado, os livros doados serão destinados – enviados – dentro do possível, a escolas públicas (suas bibliotecas) de municípios afetados pelas enchentes de maio de 2024. O livro nas escolas destina-se para uso do professor, mas também para consulta de estudantes nas bibliotecas das escolas. O proponente fará a ação formativa dirigida especialmente a professores de educação artística sobre o uso do livro em sala de aula, em especial aos professores de nível de 2.º grau, bem como de escolas técnicas públicas. Para tanto, realizará os contatos para o agendamento da ação prioritariamente nessas escolas. A forma de veiculação da Ação Formativa será como vídeo-aula no Youtube, vídeo que ficará disponível na plataforma após a o encontro. Ministrará o encontro o autor do livro, com a possibilidade de participação de consultores ou outros professores convidados. Público mínimo a ser atingido: 120 (professores e estudantes de escolas públicas).

O modelo escolhido para o livro História da Arte no Rio Grande do Sul Livro padrão LIVRO DE ARTE, 1200 exemplares impressos visando a durabilidade de manuseio contínuo em bibliotecas, de qualidade de impressão de alto padrão da indústria gráfica. Capa Dura e cerca de 660 páginas de miolo, papel couché 150g, todo em cores. Formato grande de página, 24 cm L x 30 cm; Livro volumoso, enciclopédia de referência no assunto, produto que pesará entre 3,9 e 4,0 Kg, cada exemplar. Estas características correspondem ao valor orçado. Eventuais mudanças de custos da indústria gráfica poderão alterar algumas destas características. O livro História da Arte no Rio Grande do Sul tem como modelo o livro “A Modernidade Impressa”, Editora da UFRGS (2016), Patrocinado pelo Governo Federal - Petrobrás. *Mais detalhes das características do livro no PDF sobre o projeto anexado a esta proposta.

Conforme o Art. 27 da I.N nº 11 de 30 de janeiro de 2024, o projeto contempla acessibilidade física, auditiva, visual e intelectual. Produto Livro Em relação à acessibilidade física, o espaço de lançamento da obra atenderá a todos os requisitos exigidos (banheiros preparados, rampas, guias táteis), o que será comprovado na prestação de contas; Em relação à acessibilidade de conteúdo, as medidas escolhidas para o projeto produzir são: Acessibilidade visual Disponibilização do conteúdo escrito do livro (audiodescrição), que será produzido e disponibilizado de forma gratuita em link específico para este fim, em site na Web, possivelmente do autor - www.curador.art. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Audiodescrição" Acessibilidade auditiva Apresentação do livro pelo autor e consultores, talvez com outros convidados, em forma de VIDEOPODCAST, a ser publicado em link do YouTube, habilitado para closed caption (legendas) e com tradução em língua Libras. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Registro videográfico" Este item tem orçamento explicativo (anexo da proposta) e produto Registro Videográfico, cujo custo incluirá a produção já incluída a tradução para Libras. Acessibilidade intelectual VideoPodcast com Libras e Legendas e a audiodescrição. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Registro videográfico" Produto Contrapartidas Sociais Acessibilidade auditiva Apresentação do encontro mencionado como Ação Formativa, habilitado para deficientes auditivos, leitura em closed caption (legendas). PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "sem custo"

PLANO DE DISTRIBUIÇÃO conforme o Art. 29 da Instrução Normativa nº 11, de 30 de janeiro de 2024. Produto livro Total: 1200 exemplares impressos via Lei Rouanet I - Quota aos Patrocinadores (10% da edição) 120 exemplares. II - Doação de 20% da edição, 240 exemplares. Aqui propõe-se, ao invés de distribuir conforme o mínimo de 10% da tiragem, propõe-se o dobro. Estes livros serão distribuídos a instituições artísticas e culturais e para bibliotecas de escolas, de forma a chegar o livro a professores e estudantes. Trata-se de uma forma de Distribuição importante. Para bibliotecas de escolas, incluso institucionais privadas sem fins lucrativos (ex.: universidades) e bibliotecas e arquivos especializados, públicos e institucionais (incluso privadas sem fins lucrativos), com vínculo à arte, arquitetura, história e afins (museus, bibliotecas, universidades, etc). Haverá atenção especial em atender a municípios atingidos pela enchente de maio de 2024. III - Quota para a divulgação (10% da edição) 120 exemplares. IV - mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente. § 4º Comercialização a critério do proponente, ao valor médio previsto de R$ 250,00. Quota para comercialização: 480 exemplares. Cerca de R$ 250,00 o valor unitário final (Cerca de R$ 125,00 como valor de remuneração de cada livro à editora / proponente); Cerca de R$ 125,00 de cada livro será de remuneração usual do mercado distribuidor e/ou livreiro. Nesse momento, mais do que outros, a importância da geração de renda a um setor dos mais atingidos pela enchente de maio de 2024: os editores, distribuidores e livrarias. Os livros vendidos, em especial em pequenos livreiros, geram renda que ajuda a amenizar a crise do setor em razão dos prejuízos da enchente. Os livros serão comercializados com previsão de tempo entre dois a quatro anos para a edição ser esgotada. Obs: Os valores adquiridos pelo Editor / proponente com a venda de exemplares ao longo dos anos é importante se registrar, não é um valor que o proponente recebe pela comercialização dos livros. Este valor, de fato, é, pelo menos, 50% do valor de venda final estimada, R$ 250,00, preço final estimado do livro - que já um valor subsidiado pelo Pronac dado ao tamnho e volume da obra. Entre 50% e 60% do valor de venda, portanto, não pertence ao editor / proponente, mas trata-se de COMISSÃO do distribuidor e/ou livreiro. No caso dos distribuidores, a comissão pode ser maior ainda que 50%, uma vez que os distribuidores têm de pagar COMISSÃO às livrarias. Esse é um esclarecimento necessário. Assim funciona a cadeia produtiva do livro. Atendendo às exigências do Art. 30 da Instrução Normativa nº 11, de 30 de janeiro de 2024, ressalta-se que o projeto ainda prevê: I - Doar, além do previsto no inciso II do artigo 29, ou seja, ao invés de 10% da tiragem, optou-se em dobrar este percentual para 20% em doações, como distribuição social; V - Realizar gratuitamente (a) ensaios abertos: será produzido um ensaio aberto, em formato VideoPodcast, como apresentação pelo autor e consultores e/ou com convidados, com transmissão pela internet. O mesmo a receber a tradução para Libras e legendas.

Equipe Principal do livro a ser impresso: - Importe ratificar que os todos os participantes do projeto já foram remunerados por projeto da produção do livro até o mesmo ser concluído e apto para impressão em gráfica. O projeto acima mencionado está sendo financiado (em curso) pela LIC-RS. O proponente José Francisco Alves será remunerado pelo presente projeto (Pronac) apenas pela coordenação do mesmo, mencionadas as funções de coordenação abaixo. José Francisco Alves (José Francisco Alves de Almeida): Autor do livro, Proponente e Coordenador Geral do Projeto no Pronac. Autor e editor do livro que será impresso. É o coordenador geral do presente projeto, responsável pelo contatos com a gráfica, revisões, organização e realização do lançamento e todas as etapas da produção (VideoPodcast e Audiodescrição), organização e realização de todos os procedimentos da distribuição dos livros a serem doados. Responsável pela concepção do projeto, bem como pela gestão administrativa e técnico-financeira no Pronac. Nascido em Sananduva-RS, 1964, e residente em Porto Alegre, é Doutor e Mestre em História da Arte, Especialista em Gestão do Patrimônio Cultural e Bacharel em Escultura. Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), Conselho Internacional de Museus (ICOM) e O Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS). Autor de livros de referência em arte e patrimônio artístico, capítulos de livros, artigos, palestras e conferências no Brasil, América do Sul e Europa. Site com resumo biográfico: www.curador.art. Nos Anexos (Portfólio de proponente comprovando as atividades culturais realizadas) há comprovantes visuais das atividades curriculares do autor, com informações de seus livros de referência. Gaudêncio Fidelis: Consultor do livro (Gravataí-RS, 1965) é curador e historiador de arte. Mestre em Arte pela New York University (NYU) e Doutor em História da Arte pela State University of New York (SUNY). Foi Diretor do IEAVI (1991-93), fundador e primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS (1992-93). Entre suas publicações: Dilemas da Matéria: Procedimento, Permanência e Conservação em Arte Contemporânea (MAC-RS, 2002), Uma História Concisa da Bienal do Mercosul (FBAVM, 2005) e O Cheiro como Critério: em Direção a Uma Política Olfatória em Curadoria (Chapecó: Argos, 2015). Organizou e realizou a curadoria de mais de 50 exposições. Em 2005, foi Curador-adjunto da 5.ª Bienal do Mercosul. Foi membro do Conselho Museológico Brasileiro do IBRAM-Instituto Brasileiro de Museus e é membro do Conselho do Museu Oscar Niemeyer (Curitiba-PR). Foi diretor do Museu de Arte do Rio Grande (2011-14), Curador-chefe da 10.ª Bienal do Mercosul – Mensagens de uma Nova América (2015) e curador da exposição Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, em Porto Alegre, no Santander Cultural (2017), e no Rio de Janeiro, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2018). Atualmente é professor Associado Adjunto de História da Arte do programa de Arte e História da Arte do Hunter College, na Universidade do Estado de Nova Iorque, Nova Iorque, EUA. Marco Aurélio Biermann Pinto: Consultor do livro. (Santiago-RS, 1965). Licenciado em Letras, Universidade Franciscana; Mestre em Letras pela Universidade Federal de Santa Maria. Pesquisador independente, membro pesquisador do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul (IHGRGS). Foi curador da exposição inaugural da Sala de Exposições Nelson Ellwanger do Centro de Documentação e Memória localizado na UFSM Silveira Martins. Colaborou, ainda com obras e documentos para as exposições: Retrospectiva de Yeddo Titze (2011), Universidade Franciscana, Santa Maria; Das Belas Artes às Artes Visuais (2011), no Museu de Arte de Santa Maria; 50 Anos CAL (2013), no Museu de Arte de Santa Maria; Tapeçaria artística em Santa Maria, (2016), na Universidade Federal de Santa Maria; e O legado artístico de ex-professores da UFSM (2017), na Associação dos Professores Universitários de Santa Maria. Marco Aurélio também é graduado em Direito, pela UFSM, possui MBA em Gestão de Serviços Notariais e Registros Públicos, pela Fundação Getúlio Vargas (formado em 2009 na primeira turma do curso). Em Santa Maria, integrou o Fórum Técnico do Município, órgão surgido da criação do Escritório da Cidade, extinta autarquia municipal sucedida pelo atual Instituto de Planejamento, aos quais cabia e cabe a ordenação do patrimônio histórico daquela cidade. Luciana de Oliveira: Consultor do livro. (Porto Alegre, 1980). Pós-doutora em História / Unisinos; Mestre e Doutora em História / PUCRS; Diretora Administrativa do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul; Coordenação do GT Acervos: História, Memória e Patrimônio / ANPUH-RS; Coordenação do GT História, Imagem e Cultura Visual / ANPUH-RS; Representante civil do Colegiado Setorial de Memória e Patrimônio / SEDAC-RS. Graduação (Licenciatura e Bacharelado) em História pela PUC-RS (2003). É especialista em História do Rio Grande do Sul pela UNISINOS (2007). É doutora em História das Sociedades Ibéricas e Americanas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2017). Organizou o acervo documental da Associação do Ministério Público do RS (2021-2022). Em 2021, concluiu o estágio pós-doutoral na UNISINOS, onde desenvolveu pesquisa centrada na análise da imagem do gaúcho nas produções artísticas contemporâneas da Argentina, Uruguai e Brasil. Além disso, é Diretora Administrativa do Instituto Histórico e Geográfico do RS, bem como membro efetivo, Coordenadora do GT História, Imagem e Cultura Visual da ANPUH-RS, Secretária do GT Acervos: História, Memória e Patrimônio da ANPUH-RS e membro do Colegiado Setorial de Memória e Patrimônio do RS. Tem experiência na área de História, com ênfase em História da Arte e Educação Patrimonial, atuando nos seguintes temas: História da Arte na Região Platina, Pintura argentina, uruguaia e brasileira, Acervos de arte, Documentação imagética, Acervos escolares, Educação e ações patrimoniais. Em 2022, foi a curadora do projeto Noite dos Museus Monumentos, financiado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio Grande do Sul (Pró- Cultura). Gilberto Perin (Guaporé, 1953): Fotógrafo principal contratado. Entre os projetos como fotógrafo de obras de arte e documental: The Beautiful Game: O reino da Camisa Canarinho, 2014, livro e exposição, em Porto Alegre, Realização MinC; Publicação do Projeto “Resgate Histórico Construção Cultural – Parque Farroupilha 2016”, Financiamento Pró-Cultura / Lei de Incentivo à Cultura; Publicação do Projeto “Resgate Histórico Construção Cultural – Restauração do Monumento O Laçador 2022”, Financiamento Pró-Cultura -Lei de Incentivo à Cultura; Livro “A Escultura Pública de Porto Alegre – Obra Comemorativa / Porto Alegre 250 Anos”, 2022. Fotógrafo de longa carreira, com livros publicados sobre seus projetos autorais, a exemplo de Camisa Brasileira (Ed. Ar do Tempo, 2011 – livro que resultou e oito mostras individuais, sendo uma na França e outra na Itália) e Fotografias para Imaginar (Fumproarte / Prefeitura de Porto Alegre, 2015 – livro e exposição no Paço dos Açorianos, P. Alegre). Tem participado de inúmeras mostras individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, a exemplo de Queermuseu — Cartografias da diferença na arte brasileira, em 2017 no Santander Cultural, Porto Alegre, em 2018 no Parque Lage, Rio de Janeiro. https://pt.wikipedia.org/wiki/Gilberto_Perin

PROJETO ARQUIVADO.