Instituto Fábrica e Liceu de Artes (INSTITUTO FALA) - PLANO TRIENAL 2025/2026/2027

Trata-se do Plano Trienal 2025/2026/2027 do Instituto Fábrica e Liceu de Artes (INSTITUTO FALA), que tem como objetivo a realização de ações educativas e formativas gratuitas nas diversas áreas do audiovisual, por meio da oferta de CURSOS/OFICINAS/WORKSHOPS/SEMINÁRIOS/BOLSAS DE ESTUDOS/ESTÁGIOS/VISITAS PEDAGÓGICAS, um Programa a ser realizado em parceria com escolas/instituições públicas e/ou organizações da sociedade civil. Pretende também a realização de CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: ORIENTAÇÃO ACADÊMICA E PROFISSIONAL E DIFUSÃO DE CONTEÚDOS AUDIOVISUAIS. Incentivará a criação de projetos engajadores que conectem questões relevantes das comunidades com as demandas da indústria audiovisual. No fim de cada ano de execução do projeto, será realizado um FESTIVAL DE CURTAS de até 3 minutos, com debates entre representantes do setor e os membros das comunidades participantes, onde os materiais desenvolvidos serão publicados e disponibilizados gratuitamente nas principais plataformas virtuais.

Plano Trienal do Instituto Fala de 2025 a 2027. PROGRAMA ORIKIS O Programa Orikis convida jovens da periferia a explorar o universo do cinema, inspirando-se nos poemas sagrados da cultura afro-brasileira. Através de oficinas e atividades práticas, eles aprenderão a contar suas próprias histórias, valorizando a diversidade e a riqueza cultural de suas comunidades. O programa não apenas ensina técnicas cinematográficas, mas também empodera os participantes, incentivando-os a criar filmes que celebrem sua ancestralidade e identidade, e que promovam a justiça social. Em suma, o Programa Orikis é uma oportunidade de aprendizado e transformação social através do cinema. Público-alvo do Programa: prioritariamente jovens de 14 a 29 anos. Critérios de acolhimento do Programa: Territoriais: baixos índices socioeconômicos e de desenvolvimento humano (IDHM). Acessibilidade: parceiros de acolhimento do Programa que possuam espaços com recursos universais de acessibilidade. 06 tipos de ações formativas, com cargas horárias distintas: Oficinas de inauguração: ações pontuais presenciais, com duração de 2 meses a partir da implementação do núcleo - não necessita de matrícula, contabilização por frequência - carga horária por oficina: 2h (mínimo) Cursos de Curta-Duração: ações continuadas, presenciais e/ou virtuais, duração de até 2 meses por curso - necessita de matrícula/inscrição, carga horária por curso: 20h (mínimo) Cursos de Média-Duração: ações continuadas, presenciais e/ou virtuais, duração de até 04 meses por curso - necessita de matrícula, contabilização por frequência, carga horária por curso: 40h (mínimo) Oficinas de Férias: ações pontuais presenciais, realizada no mês de julho (período de férias letivas do ensino básico) - não necessita de matrícula, contabilização por frequência, carga horária por oficina: 2h (mínimo) Workshops: ações pontuais, presenciais e/ou virtuais, realizada no decorrer do Plano - necessita de inscrição, duração de 01 dia, carga horária: 04 horas (mínimo) Seminários: ações pontuais, presenciais e/ou virtuais, realizada no decorrer do Plano - necessita de inscrição, duração de até 05 dias, carga horária: 10 horas (mínimo) Estão previstas um total aproximado de 4825 vagas para todas as ações formativas (cursos/oficinas/workshops/seminários), entre os anos de 2025 a 2027. Mostra de Processos: A Mostra é uma iniciativa em que os participantes dos cursos de média duração compartilham o conhecimento adquirido durante o curso com a comunidade. Ela cria um ambiente de aprendizado colaborativo, permitindo que os alunos aprendam a interagir com o público. Não tem caráter competitivo ou avaliativo, o foco está na demonstração do processo. Essa interação não apenas enriquece e inspira, mas também facilita a disseminação do conhecimento para toda a comunidade. Prevemos a realização de 04 Mostra de Processos a serem realizadas no decorrer deste plano. Bolsas de estudo: O propósito desta iniciativa é garantir a participação de jovens em situação de vulnerabilidade nos cursos de média duração. A proposta busca fornecer assistência financeira para cobrir os custos de transporte e alimentação ao longo do período de formação. Cada bolsista receberá até quatro parcelas de 400 reais por edição do curso. Este plano pretende disponibilizar até 400 vagas para esta ação. Demais ações: Visitas Pedagógicas: Esta iniciativa visa proporcionar aos alunos um primeiro contato com o setor audiovisual, por meio de visitas a sets de filmagem e em eventos e atividades relacionadas à indústria. Estão programadas 16 visitas pedagógicas para os participantes dos cursos de curta e média duração, onde terão a oportunidade de enriquecer seu aprendizado e obter uma compreensão mais profunda da indústria. Orientação Acadêmica e Profissional: Com o intuito de apoiar os alunos em sua jornada educacional e profissional, esta iniciativa oferece um programa completo de orientação individual e em grupo, com acompanhamento personalizado por profissionais experientes. As sessões de orientação podem ser realizadas tanto presencialmente quanto virtualmente, mediante agendamento prévio. O objetivo é ajudar os alunos a definirem seus objetivos, desenvolverem seus projetos e explorarem oportunidades de trabalho. Estão previstos 200 atendimentos para esta ação. Estágios: A ação de estágio oferece aos estudantes a oportunidade de aplicar na prática os conhecimentos adquiridos em sala de aula, além de proporcionar uma imersão real no ambiente profissional do setor. Durante o estágio, os alunos têm a chance de vivenciar diferentes aspectos da produção audiovisual, desenvolver habilidades específicas, construir uma rede de contatos profissionais e adquirir experiência relevante que pode ser crucial para o início de suas carreiras no campo do audiovisual. A inscrição dos interessados será mediada pelo Instituto e o acompanhamento realizado pelos parceiros, que deverão informar o número total de estágios formalizados. Estão previstas 30 parcerias institucionais entre 2025 e 2027 com empresas do setor audiovisual para o desenvolvimento desta ação. Difusão de Conteúdos Audiovisuais: A ação de difusão de conteúdos audiovisuais é essencial para promover a divulgação e acessibilidade de produções cinematográficas e outras formas de mídia audiovisual. Serão selecionadas 20 obras com domínio público (preferencialmente) para serem exibidas nos espaços de parceiros, tais como escolas e instituições públicas. Essa iniciativa visa contribuir para a disseminação da cultura nas comunidades. Festival de Curtas (até 3 min) O Festival de Curtas oferece aos alunos uma plataforma para exibirem seus projetos, demonstrarem suas habilidades e ganharem reconhecimento. Além de fomentar a produção interna de conteúdo, proporciona uma oportunidade ímpar para os participantes interagirem com profissionais do setor, recebendo feedback valioso e estabelecendo conexões significativas. Esta experiência não só estimula a criatividade e o empreendedorismo dos alunos, mas também os preparam para os desafios e oportunidades do mercado audiovisual. Estão previstas a realização de 02 Festivais, entre os anos 2025 e 2027.

Objetivo Geral: Por meio do Programa de Formação em Audiovisual, o Instituto FALA pretende, entre os anos 2025 e 2027, capacitar jovens de comunidades periféricas nas áreas técnicas e criativas da Indústria Audiovisual, proporcionando ferramentas teóricas e práticas que estimulem a expressão criativa e desenvolvam habilidades pessoais e coletivas. A iniciativa almeja promover a inclusão sociocultural e o empoderamento das pessoas participantes como agentes propulsores de mudanças positivas. Fomentará a diversidade na indústria audiovisual, contribuindo para a criação de conteúdos mais diversos e representativos, capacitando jovens para oportunidades no mercado de trabalho e possibilitando a ampliação de representatividade nas narrativas audiovisuais. Neste sentido, como objetivos específicos do projeto listamos: Atender a um total aproximado de 39.844 pessoas entre 2025 e 2027, em 911 atividades completamente gratuitas.Ofertar 4825 vagas em formações gratuitas em Audiovisual (cursos de curta e média duração, workshops, oficinas e seminários), realizados de forma presencial e virtual.Realizar, de 2025 a 2027, 04 Mostras de Processo dos experimentos/produtos desenvolvidos nos cursos, com apresentações gratuitas e abertas à comunidade.Ofertar um total de 400 vagas para a Bolsa-Auxílio no valor individual de R$400,00 reais mensais por 04 meses, direcionada para jovens dos cursos de média duração.Realizar, entre 2025 e 2027, 16 Visitas pedagógicas para os/as participantes dos cursos de curta e média duração, em eventos e atividades do audiovisual;Formalizar 30 Parcerias com empresas do audiovisual no período de execução do programa, a fim de possibilitar experiências concretas das pessoas participantes do programa em ambientes profissionais.Realizar 200 apoios de carreira acadêmica e profissional em audiovisual durante a execução do programa.Realizar 02 Festivais de Curtas Metragens de até 3 min, com previsão de aporte de prêmio em dinheiro para os 03 primeiros colocados, com apresentações gratuitas e abertas à comunidade.

A falta de acesso equitativo e qualidade na educação formal e não formal perpetua o ciclo de pobreza, limitando o desenvolvimento comunitário e intensificando disparidades socioeconômicas ao longo do tempo. Sem oportunidades formativas adequadas, as comunidades enfrentam dificuldades para romper os ciclos de desigualdade. Oportunizar formação gratuita e de qualidade nas áreas da Economia Criativa para pessoas jovens da periferia é a estratégia proposta pelo Instituto FALA, como um caminho potente e promissor para a criação de oportunidades econômicas para pessoas com dificuldades socioeconômicas. A Economia Criativa é um dos setores com maior ascensão no Brasil e globalmente. Segundo o "Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil" de 2022, realizado pela FIRJAN, entre 2017 e 2020, apesar da crise, o número de profissionais criativos cresceu 11,7%. A participação do PIB Criativo no total do PIB brasileiro aumentou de 2,61% em 2017 para 2,91% em 2020, totalizando R$ 217,4 bilhões, valor comparável à produção total do setor de construção civil e superior à do setor extrativista mineral. A pesquisa também revelou um acréscimo de quase 18 mil novos estabelecimentos na Indústria Criativa, uma expansão de 7,7% em relação a 2019. Segundo a UNESCO (2023), a cultura e a criatividade representam 3,1% do PIB Global e 6,2% de todos os empregos no mundo. A Economia Criativa gera cerca de 30 milhões de empregos globalmente e emprega mais pessoas entre 15 e 29 anos do que qualquer outro setor. A participação ativa dos jovens nesses setores é crucial devido às suas perspectivas inovadoras e disposição para experimentar, renovando constantemente a indústria e garantindo a sua sustentabilidade. Portanto, possibilitar o acesso de jovens da periferia é uma ação potente para o desenvolvimento social, promovendo equidade e inclusão, além de beneficiar a indústria com mão de obra qualificada, garantindo nesse processo a diversidade e a inovação. Visto isso, oferecer formação em audiovisual não apenas se alinha com as demandas contemporâneas, mas também possibilita o desenvolvimento de uma variedade de habilidades pessoais e interpessoais valiosas para esses jovens. Como habilidades pessoais destacam-se: a criatividade, auto expressão, resiliência, autoconfiança e autoconhecimento; enquanto as interpessoais abrangem: trabalho em equipe, comunicação, negociação, empatia, resolução de conflitos e liderança. Essas competências são fundamentais não apenas para o sucesso na indústria audiovisual, mas também para o crescimento em qualquer campo profissional. Para a garantia da participação de jovens mais vulneráveis, para os cursos de média duração prevê-se a concessão de uma bolsa-auxílio de R$400,00. Essa medida se deve à alta taxa de abandono da educação básica no Brasil, onde mais de 9 milhões de jovens deixaram os estudos, conforme dados do IBGE (Pnad Contínua, módulo Educação, 2022). A pesquisa "Juventudes fora da escola" (Fundação Roberto Marinho, Itaú Educação e Trabalho, Instituto Datafolha, 2024) mostra que 73% desses jovens desejam voltar à escola, mas enfrentam a necessidade de sustentar suas famílias. Serão 400 vagas disponíveis entre 2025 e 2027 priorizando candidatos inscritos em programas sociais do governo e que frequentam ou frequentaram a escola pública. Além dos cursos, capacitações e bolsas, estão previstas ações secundárias que compõem este Plano de Trabalho. As demais ações abaixo justificadas, garantirão a completude da formação individual e coletiva do público-alvo deste Programa. A realização da Mostra de Processo é uma ação em que as pessoas participantes dos cursos de média duração compartilham suas conquistas e desafios com a comunidade. Esse evento promove um ambiente de aprendizado coletivo, permitindo a troca de experiências e insights. Além disso, a Mostra cria oportunidades para os/as alunos/as se conectarem diretamente com o público, compartilhando suas histórias e perspectivas. Essa interação não apenas oferece uma experiência gratificante e motivadora, mas também possibilita a disseminação de conhecimento para toda a comunidade. Outra iniciativa de grande importância é a ação Visitas Pedagógicas, que consiste em proporcionar aos alunos/as visitas às empresas do setor audiovisual (incluindo sets de filmagem) e/ou eventos e atividades relacionadas à indústria. Esta ação permite que tenham acesso direto às vivências profissionais, promovendo a alfabetização midiática e capacitando-os a compreenderem criticamente a linguagem. A imersão prática enriquece o aprendizado, proporcionando uma compreensão mais profunda do setor. Este Plano também contempla Orientações profissionais e acadêmicas, com profissionais qualificados que serão designados para apoiar pessoas interessadas na continuidade de suas formações ou inserção no mercado de trabalho, por meio da ação de colocação profissional e estágios. Por fim, este Plano prevê a realização de dois Festivais de Curta Metragem de 03 minutos (em 2026 e 2027), que servirá como plataforma para destacar talentos emergentes. A introdução de um elemento competitivo, por meio do pagamento de prêmios aos três primeiros colocados, tem como intuito desenvolver resiliência ao lidar com a pressão, com a vitória e a não-vitória de uma forma pedagógica. Para isso, a competição será encorajada de maneira saudável e construtiva, com ênfase no crescimento pessoal e coletivo e respeito pelos outros competidores. A limitação de tempo desafiará a explorarem soluções inovadoras para contar uma história em um curto espaço de tempo. Os Curtas de 03 minutos exigirão clareza e concisão na narrativa, incentivando a identificarem a essência de suas histórias e a transmitirem mensagens de maneira impactante. Visto o apresentado, a utilização de recurso da Lei Rounet 11/2024 é fundamental, já que este Plano Anual se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3 da lei 8.313/91: incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999).

DETALHAMENTO DAS BOLSAS-AUXÍLIO PARA OS CURSOS DE MÉDIA DURAÇÃO Objetivo: Apoiar frequentadores de cursos de média duração em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Benefícios: Valor: R$ 400,00 por mês, durante 4 meses, totalizando até R$ 1.600,00 por bolsista (por Edição).Quantidade:200 bolsas no primeiro ano.200 bolsas no segundo ano. Critérios de Seleção: Situação socioeconômica:Inscrição em programas sociais/reabilitação ou de transferência de renda (ex.:bolsa-família).Frequência ou conclusão da educação básica na rede pública.Renda declarada (renda mais baixa = maior pontuação).Desempate:Idade (menor idade = maior pontuação).Família uniparental.Ser órfão. Seleção: Realizada por média ponderada dos critérios acima.Preenchimento das vagas pelas pontuações mais altas.Lista de espera para preenchimento de vagas em caso de desistência. No caso de re-preenchimento da vaga, serão disponibilizadas as parcelas restantes da vaga ocupada. Regras para os Bolsistas: Não poderá ter mais de 01 falta injustificadaPerda da bolsa em caso de descumprimento da regra.

Plano Pedagógico: Para a elaboração do Plano Pedagógico foi realizada, em março de 2024, uma pesquisa sobre as demandas de formação em audiovisual do ponto de vista do mercado e da indústria audiovisual. A pesquisa foi realizada via plataforma SurveyMonkey com os 30 principais players do setor audiovisual no Brasil. Do total de respondentes, 60% se identificaram como empregadores (CEOs/Produtores/Casting), 10% de técnicos e 30% agentes de política pública, sindicalistas, distribuidores e exibidores de conteúdo audiovisual. A partir da apuração da pesquisa, foram selecionados 24 eixos temáticos, elencados a seguir: 1. Roteiro Fundamentos da escrita criativa para audiovisual.Estrutura narrativa, desenvolvimento de personagem e diálogo.Análise de roteiros exemplares e prática de escrita. 2. Presença de Cena Técnicas de atuação para cinema e TV.Expressão corporal, voz e construção de personagem.Atuação frente à câmera e interpretação de texto. 3. Direção de Fotografia Princípios de iluminação, composição e paleta de cores.Uso de câmeras e equipamentos de iluminação.Estética visual e criação de atmosfera. 4. Processos de Produção Planejamento e gerenciamento de projetos audiovisuais.Funções de platô e gaffer: responsabilidades e técnicas.Coordenação de equipe e logística de produção. 5. Elétrica e Maquinária Segurança e manuseio de equipamentos elétricos e de maquinaria.Técnicas de iluminação e movimentação de câmera.Configuração de equipamentos para diferentes efeitos visuais. 6. Direção de Arte Design de produção: cenografia, figurino e maquiagem.Visual storytelling e concepção estética.Direção de arte prática em set. 7. Montagem Técnicas de edição para narrativa e ritmo.Uso de software de edição.Montagem criativa e resolução de problemas. 8. Efeitos Especiais Efeitos visuais (VFX) e efeitos práticos (SFX).Técnicas de composição e CGI.Integração de efeitos no processo de pós-produção. 9. Produção de Set Gestão de set: eficiência e segurança.Comunicação entre departamentos.Dinâmica de trabalho em produções de diferentes escalas. 10. Direção de Filme Visão do diretor e liderança criativa.Trabalho com atores e equipe técnica.Direção de cenas: da pré-produção à finalização. 11. Assistente de Direção Papel e responsabilidades do AD.Planejamento de filmagem e gestão de tempo.Ferramentas e técnicas para eficácia no set. 12. Produção Executiva Captação de recursos via leis de incentivo e fundos setoriais da ANCINE.Orçamentação e planejamento financeiro.Marketing, distribuição e exibição. 13. Controller Audiovisual Controle financeiro e orçamentário de projetos.Análise de viabilidade e gestão de custos.Relatórios financeiros e acompanhamento de projetos. 14. DocumentárioAbordagens e técnicas de produção documental.Pesquisa e desenvolvimento de tema.Edição e narrativa documental. 15. Direção de Som Captação de áudio em set e locação.Design de som e trilha sonora.Mixagem e edição de som. 16. Direito Audiovisual Direitos autorais, contratos e licenciamento.Aspectos legais da produção e distribuição de conteúdo.Regulação e políticas públicas para o setor audiovisual. 17. Produção de Locação e Transporte Logística de locações e gestão de transporte.Negociação de locais e permissões.Coordenação de movimentação de equipe e equipamentos. 18. Narrativas Transmídia e Convergência Digital Criação de conteúdo para múltiplas plataformas.Estratégias de storytelling expansivo. 19. Produção de Conteúdo para Novas Mídias Adaptação de conteúdo para plataformas digitais como YouTube, TikTok e podcasts.Estratégias de monetização e análise de engajamento.Criação de conteúdo específico para redes sociais. 20. Realidade Virtual (VR) e Realidade Aumentada (AR) Fundamentos da produção para VR e AR.Storytelling imersivo e design de experiência.Técnicas de captura e desenvolvimento de conteúdo interativo. 21. Estratégias de Distribuição e Marketing Digital Técnicas de promoção digital e social media marketing.SEO para conteúdo audiovisual e estratégias de distribuição online.Análise de métricas e adaptação de conteúdo para diferentes plataformas. 22. Ética e Responsabilidade Social Reflexão sobre impacto social do conteúdo audiovisual.Discussão sobre representatividade, diversidade e inclusão.Direitos autorais, privacidade e ética na produção e distribuição de conteúdo. 23. Inteligência Artificial no Audiovisual Aplicações de IA na produção, edição e distribuição de conteúdo.Uso de IA para análise de dados e engajamento de audiência.Implicações éticas e criativas do uso de IA no setor audiovisual. 24. Mercado Internacional no Audiovisual Panorama do mercado globalSegmentação do mercado: cinema, televisão, streaming, VODPlayers internacionais: principais empresas e plataformasDesafios e oportunidades para o mercado brasileiroCriação de projetos com potencial global: storytelling, temas universais, coproduçõesNegociação de contratos internacionais: termos e condições, propriedade intelectual, direitos autoraisMarketing e distribuição internacional: estratégias para alcançar diferentes mercadosFinanciamento de projetos internacionais: fundos, programas de apoio, crowdfundingPrincipais eventos internacionais: festivais, mercados, conferências Definição de Cursos por Tipologia: Uma Abordagem Adaptável e EstratégicaA definição dos temas dos cursos por tipologia será um processo colaborativo e estratégico, realizado em conjunto com os parceiros. Através de um estudo aprofundado da implementação, levaremos em consideração as características do território e do público de cada região, reconhecendo suas potencialidades e limitações. Metodologia: Análise ConjuntaRealização de reuniões com os parceiros para discutir as necessidades e prioridades de cada território.Levantamento de dados sobre o público-alvo, incluindo perfil socioeconômico, nível de escolaridade, interesses e necessidades específicas. Estudo de Implementação:Análise dos recursos disponíveis, infraestrutura, equipe e identificação de possíveis desafios e oportunidades. Definição Estratégica dos Temas:Seleção dos temas dos cursos com base nos seguintes critérios:Relevância para o desenvolvimento local e regionalAlinhamento com as políticas públicas e prioridades dos parceirosAdequação ao perfil do público-alvo e à realidade de cada territórioViabilidade de implementação, considerando recursos disponíveis e infraestrutura Especificação técnica do Festival de Curtas Formato: Duração máxima: 3 minutos (incluindo créditos finais).Resolução mínima: 1920x1080 (Full HD).Taxa de quadros: 24 fps (preferencial) ou 25 fps.Formato de arquivo: MP4 (H.264) ou MOV (H.264).Tamanho máximo do arquivo: 2 GB.Som: Stereo.Conteúdo: Gênero: A ser definidoTema: A ser definidoIdioma: Português, com legendas descritivas e/ou demais recursos de acessibilidade.Inscrição: Critério: Ter participado em pelo menos 01 ação formativa do ProgramaPrazo: a ser definidoPlataforma: a ser definida.Taxa de inscrição: não haveráSeleção: A seleção dos curtas será realizada por uma curadoria composta por profissionais da área audiovisual.Os critérios de seleção incluem: qualidade técnica, criatividade, originalidade e relevância do tema. Premiação: 01 colocado: R$ 15.000,00 (quinze mil reais)02 colocado: R$ 10.000 (dez mil reais)03 colocado: R$ 6.000 (seis mil reais) Exibição: Os curtas selecionados serão exibidos nas redes sociais e plataformas digitais e presencialmente em escolas/organizações/Instituições PúblicasOs autores dos curtas selecionados serão convidados a participar da cerimônia de premiação Outras informações: Os curtas inscritos no festival não podem ter sido exibidos em outros festivais ou plataformas de distribuição online.Os autores dos curtas selecionados cedem ao festival o direito de exibição pública do seu trabalho.O festival não se responsabiliza por danos ou perdas de materiais enviados.

O Programa se compromete com a acessibilidade no sentido amplo deste termo, ou seja, na qualidade do que é acessível, que é atingível, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas limitações, possam exercer seus direitos e deveres na sociedade. O Instituto Fala traz esse conceito como fundamentador de seus projetos. O Instituto se baseia no Estatuto da Criança e do Adolescente, Lei Federal nº 8.069, de 13 de julho de 1990, como premissa para a sua missão, observando os artigos abaixo: Art. 3º A criança e o adolescente gozam de todos os direitos fundamentais inerentes à pessoa humana, sem prejuízo da proteção integral de que trata esta Lei, assegurando-se-lhes, por lei ou por outros meios, todas as oportunidades e facilidades, a fim de lhes facultar o desenvolvimento físico, mental, moral, espiritual e social, em condições de liberdade e de dignidade. Parágrafo único. Os direitos enunciados nesta Lei aplicam-se a todas as crianças e adolescentes, sem discriminação de nascimento, situação familiar, idade, sexo, raça, etnia ou cor, religião ou crença, deficiência, condição pessoal de desenvolvimento e aprendizagem, condição econômica, ambiente social, região e local de moradia ou outra condição que diferencie as pessoas, as famílias ou a comunidade em que vivem. (incluído pela Lei nº 13.257, de 2016) Art. 4º É dever da família, da comunidade, da sociedade em geral e do poder público assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária. Art. 54. É dever do Estado assegurar à criança e ao adolescente: III - atendimento educacional especializado aos portadores de deficiência, preferencialmente na rede regular de ensino V - acesso aos níveis mais elevados do ensino, da pesquisa e da criação artística, segundo a capacidade de cada um; Art. 58. No processo educacional respeitar-se-ão os valores culturais, artísticos e históricos próprios do contexto social da criança e do adolescente, garantindo-se a estes a liberdade da criação e o acesso às fontes de cultura. Desta forma, o plano aqui apresentado tem como premissa acolher pessoas que também necessitam de recursos de acessibilidade, que possuem algum tipo de deficiência. A proposta ainda não possui um lugar de execução, pois será implementada por meio de parcerias estratégicas com escolas públicas, organizações da sociedade civil, instituições públicas ou privadas de interesse social. Visto isso, está previsto o estabelecimento de parcerias com instituições que ofereçam ampla acessibilidade física e comunicacional, priorizando esse critério para a integração ao Programa. Durante a implementação do plano, promovemos ações que fomentam a reflexão sobre a importância de proporcionar meios acessíveis para todas as pessoas, incentivando a convivência inclusiva com indivíduos com deficiência. Além disso, se empenha em fortalecer e expandir os direitos educacionais e culturais, oferecendo programação e formações em Economia Criativa, especialmente direcionadas para pessoas em situação de vulnerabilidade social em áreas periféricas. Para garantir a acessibilidade física, selecionaremos parceiros que disponham de rampas de acesso, salas com portas amplas, piso tátil, elevadores e banheiros acessíveis, além de disponibilizar recursos digitais acessíveis para aqueles que dependem de tecnologia assistiva. No que diz respeito à acessibilidade comunicacional, toda comunicação relacionada ao programa será elaborada de forma acessível, considerando diferentes públicos, incluindo pessoas com deficiência visual, auditiva, intelectual e outras necessidades específicas. Capacitamos equipes e educadores para atender o público com deficiência, proporcionando atendimento personalizado durante as formações. Sempre que possível, os cursos oferecidos serão adaptados com recursos pedagógicos acessíveis conforme necessário. Para alunos com baixa visão, prevemos fornecer materiais em braille e/ou com audiodescrição e/ou ampliados, enquanto para alunos com deficiência auditiva, contaremos com equipe capacitada, tradução em Libras e legendas descritivas para vídeos. Todos os membros das equipes serão instruídos a oferecer um atendimento inclusivo e acolhedor, reconhecendo a diversidade humana em sua totalidade. Os Festivais de Curta serão realizados em locais com acessibilidade física, e ambas as edições incluirão audiodescrição, legendas descritivas e/ou tradução em Libras, garantindo assim a acessibilidade integral dos conteúdos oferecidos. Para as ações realizadas em locais externos, serão considerados os mesmos critérios físicos e comunicacionais para formalização de parceria quando necessário.

A democratização do acesso é o princípio central do Plano Trienal do Instituto FALA, fundamentado no conceito de que todos os indivíduos devem ter equidade de oportunidades e acesso. A estratégia adotada pelo Instituto FALA para alcançar este objetivo é a de oferecer capacitação gratuita em Economia Criativa para jovens residentes em regiões periféricas, visando criar aprendizados e oportunidades econômicas. Um aspecto importante é a atenção à diversidade, com a intenção de promover um programa que abranja a diversidade humana, incluindo a implementação de ações afirmativas sempre que possível. Para ampliar o alcance do programa e garantir sua disseminação em todas as comunidades, especialmente aquelas em situação de vulnerabilidade, serão estabelecidas parcerias estratégicas com diversas entidades, como organizações da sociedade civil, instituições educacionais, empresas privadas e órgãos governamentais. Para assegurar a inclusão de jovens em situação de vulnerabilidade socioeconômica, está prevista a concessão de uma bolsa-auxílio no valor de R$400,00 para os cursos de média duração. Serão disponibilizadas 400 vagas entre 2025 e 2027, com prioridade para candidatos inscritos em programas sociais do governo e que tenham frequentado ou estejam frequentando escolas públicas. No caso de interrupção dos estudos na educação básica, o benefício será concedido após o retorno à escola. O compromisso com a transparência será mantido em todas as fases, desde a seleção até a distribuição de recursos, com a participação ativa dos beneficiários nas tomadas de decisão. Além disso, será realizado um acompanhamento contínuo e avaliações periódicas, identificando possíveis obstáculos ao acesso e implementando medidas corretivas para garantir sua eficácia e impacto positivo na vida do público-alvo e de sua comunidade. Através dessas medidas, o Instituto FALA visa contribuir significativamente para a promoção da igualdade de oportunidades e para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.

O Instituto FALA é responsável pela gestão executiva e financeira do Programa; ou seja, é responsável por todo processo decisório e gestão dos recursos. Segue abaixo o currículo resumido dos principais participantes: Ricardo Monastero (Diretor Executivo)- Ator, cineasta e comunicador social. Na trajetória profissional como ator, descobriu o impacto transformador da Cultura na vida das pessoas. É ator em novelas da TV Globo e na Cia do Latão, uma das companhias de teatro mais renomadas do cenário paulistano. Fundou a DendiLeão em 2010, uma produtora cultural com o propósito de democratizar o acesso à cultura, especialmente em regiões carentes de oportunidades, onde suas produções são oferecidas gratuitamente ou a preços acessíveis. Em 2019, em parceria com outros entusiastas da Educação e Cultura no Brasil, cofundou o INSTITUTO FALA. Esta organização sem fins lucrativos visa inserir jovens em situação de vulnerabilidade no cenário profissional da economia criativa, por meio de projetos coletivos, contínuos e orientados para objetivos comuns. Denise Relvas (Diretora de Governança) - Socióloga e mestre em Estudos Urbanos e Culturais. Possui uma pós-graduação em Gestão Cultural, em Avaliação Econômica de Projetos Sociais e um MBA em Gestão de Projetos. Sua carreira inclui experiências profissionais em Portugal, onde contribuiu para pesquisas sociais no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra e participou de projetos culturais no Viv ́Arte Laboratório Nacional de Recriação Histórica. No Brasil, colaborou por 12 anos para Organizações Sociais de Cultura, como a Associação dos Artistas Amigos da Praça (Projeto SP Escola de Teatro), a Catavento Cultural Educacional (Programa Fábricas de Cultura) e a Sustenidos (Conservatório Dramático e Musical “Dr Carlos de Campos” de Tatuí), vinculados à Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Em 2023, assumiu a gerência executiva do Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo e do Programa de Promoção e Internacionalização do Cinema Nacional, o projeto Cinema do Brasil. Durante sua gestão, coordenou ações e atividades nos eventos San Sebastián International Film Festival 2023, na Espanha, e Ventana Sur 2023, na Argentina.. Em ambos os eventos, o Brasil foi homenageado como país, e o Cinema do Brasil desempenhou um papel fundamental na participação de mais de 50 empresas do audiovisual brasileiro nessas iniciativas. Possui vasta experiência em elaboração e gestão de projetos, prestação de contas, estabelecimento de parcerias, condução de pesquisas sociais, monitoramento e avaliação, planejamento estratégico, relações governamentais, produção e revisão de conteúdos institucionais, além de experiência em assessoria e produção executiva. Luciana Alves (Diretora de Relações Institucionais) - Profissional de comunicação, gestão e produção com mais de 20 anos de experiência, desempenha um papel multifacetado e crucial. Formada em MBA de Marketing pela ESPM. Atua como produtora da Dendileão e Head de Marketing do cantor Caio, suas atribuições incluem a gestão de equipes multidisciplinares, habilidades para gerir múltiplos projetos, interface com agências e consultores, planejamento estratégico anual e produção de conteúdo em diversos canais, coordenação de eventos internos e externos, conhecimento das leis de incentivo à cultura e esporte, desenvolvimento de projetos socioeducativos e culturais, implantação de compliance, gerenciamento das relações com a imprensa e a coordenação do plano de gestão de crises. Raquel Toledo (Educadora coordenadora)- Destaca-se como uma das mais competentes Primeiras Assistentes de Direção (1.ª AD) no mercado audiovisual brasileiro. Sua expertise em garantir a condução fluida e eficiente de projetos de grande visibilidade é evidente em sua trajetória, que revela destreza em liderança, coordenação de equipes e gerenciamento preciso de cronogramas. Em sua vasta Experiência Profissional, Raquel atuou em projetos notáveis, como "DNA do Crime" (Netflix), que atualmente está em pós-produção, e "Beleza Fatal" (HBO), em produção. Sua habilidade é ainda mais destacada em produções como "Cidade Invisível" (2023), uma série de TV com 5 episódios; "Coisa Mais Linda" (2020), com 6 episódios; "Escola de Gênios" (2018-2019), compreendendo 32 episódios; "A Garota da Moto" (2016-2019), com um total de 51 episódios; "O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu" (2022), que conta com 10 episódios; "Eu, Ela e um Milhão de Seguidores" (2017), totalizando 15 episódios; além de outros projetos marcantes, como "Horácio" (2019), "Papai é Pop" (2021) e "Carnaval" (2021). Coh Amaral (Educadora coordenadora) - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo e atua desde 2011 em Cinema, TV e Publicidade. Como assistente de direção de arte participou das séries “Coisa Mais Linda 2” (Netflix) e “Manhãs de Setembro” (Amazon Prime Video), vencedoras do prêmio ABC de Direção de Arte em 2021 e 2022. O “O Roubo da Taça” foi vencedor de melhor direção de arte no Festival de Gramado em 2016 e prêmio do público no South by Southwest (SXSW). Trabalhou também em outros longas e séries como “Cidade Invisível” (Netflix), “Um Ano Inesquecível” (Amazon Prime), “Rua Augusta” (Globoplay), “Amigo de Aluguel” (Universal) e TISQN - Tudo igual… Só que não” (Disney Plus). Como diretora de arte assinou os curtas “Goodnight Sun” e “Second Date” de Yera Dahora, “Maputo”, “O Olho” de Lucas Abrahão, “Até o Caroço” de Thomas Canton e a 3a temporada da série “Unidade Básica”, da Universal TV. Foi diretora de arte assistente em “Cidade Invisível” 2a temporada (Netflix). Felipe Hermini (Educador coordenador)- Com ampla experiência e formação em direção de fotografia e operação de câmera, consolidou sua carreira ao longo dos anos através de workshops internacionais e nacionais, atuando em diversos projetos audiovisuais. Entre os cursos realizados, destacam-se o 1º Workshop Internacional da ASC em São Paulo e o workshop na ABELCINE em Nova York. Também possui formação técnica em cinema com especialização em direção de fotografia pela Academia Internacional de Cinema (AIC). Ao longo de sua trajetória como diretor de fotografia e operador de câmera colaborou em diversos projetos, como os longas-metragens "Ritmo de Fé" e o documentário "Me Filma", além da série "Sintonia" e do curta-metragem "Luvas de Tricô". Também atuou como diretor de fotografia e operador de câmera em documentários premiados em festivais internacionais, como "Aqualoucos" e "Preto no Branco". Sua experiência se estende à projetos como "O Caso Celso Daniel" e "A Divina Comédia", além de trabalhos em publicidades para TV e internet. Acumula experiências internacionais nos Estados Unidos, El Salvador, Venezuela, Emirados Árabes, Israel, Palestina e Itália. Toti Cardoso (Educador coordenador) - Na vanguarda da produção audiovisual, Toti Cardoso se consagra como um profissional de destaque no universo da elétrica e fotografia. Com anos de experiência, habilidades refinadas e um profundo conhecimento técnico, ele conquistou um espaço inquestionável na indústria cinematográfica, sendo sinônimo de competência e dedicação. A extensa carreira não se limita apenas a filmes de destaque, mas também se estende a séries e minisséries, ressaltando sua adaptabilidade e comprometimento em todos os níveis da produção audiovisual. Erik Barnete (Educador coordenador) - Com uma carreira consolidada e um olhar técnico afiado, Erik Barnete é reconhecido por sua meticulosa atenção aos detalhes e vasto conhecimento em maquinária no mundo do audiovisual. Sua experiência abrange desde séries de televisão até filmes aclamados, deixando uma marca indelével de excelência em cada produção em que se envolve. Com ampla trajetória no audiovisual, destaca-se em Elétrica, Fotografia e Maquinária, comprovando compromisso e excelência em produções renomadas.

Aguardando a elaboração e a publicação de portaria de redução no Diário Oficial da União.