LENY EVERSONG, A VOZ QUE SE CALOU

O produto principal deste projeto é um média metragem com até 70 minutos. Será um docudrama destinado à veiculação nas plataformas de streaming, VOD e festivais. Destina-se também a exibições em cinemas de arte, cineclubes, TVs culturais e comunitárias. É sobre a vida da cantora Leny Eversong, que fez sucesso nos EUA e morreu pobre e esquecida. Os produtos secundários são uma sessão especial para exibição gratuita (0bra Exibida) e oficinas de audiovisual durante as filmagens com estudantes e estagiários da comunidade.

PRODUTO PRINCIPAL *DOCUDRAMA SOBRE LENY EVERSONG – SINOPSE: Leny nasceu em Santos (SP), começou a cantar no rádio aos 12, gravou o primeiro disco aos 21 e aos 37 anos conquistou os Estaos Unidos, apresentando-se no "Ed Sullivan Show" (CBS) no mesmo programa em que Elvis Presley anunciou uma pausa na carreira para servir ao Exército Americano. Cantava em inglês, em espanhol, francês e italiano, sem falar nenhuma dessas línguas. Fez shows em NY E Las Vegas, onde teve show visto por Frank Sinatra. Fez telenovelas, filmes, peças de teatro, mas sumiu no início da década de 1970. Morreu pobre e esquecida, marcada por duas fatalidades: a morte misteriosa do segundo marido e o envolvimento do único filho com tráfico de drogas e prostituição. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: *AVANT-PREMIÉRE ABERTA - Evento realizado antes do lançamento oficial, convidando grupos comunitários, estudantes e membros da imprensa para assistir e fornecer feedback. Esse evento não apenas aumenta a conscientização sobre o projeto, mas também permite ajustes finais com base nas reações do público. *OFICINAS GRATUITAS SOBRE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL: Visa promover oficinas educativas e criativas relacionadas ao tema do docudrama, como workshops de cinema, música e história cultural. Essas oficinas não só engajam a comunidade local, mas também oferecem oportunidades de aprendizado prático e interação com os temas abordados na obra. *VISITA SENSORIAL - Para proporcionar uma experiência imersiva e inclusiva, serão realizadas visitas sensoriais guiadas durante as gravações e exposições do projeto. Essas visitas serão projetadas para envolver todos os sentidos, permitindo que pessoas com deficiência visual ou outras necessidades sensoriais participem plenamente da experiência cinematográfica.

Objetivo Geral:Produzir um docudrama que retrate de maneira fiel e emocional a vida e a carreira da cantora Leny Eversong, contribuindo para preservar sua memória e legado na cultura brasileira. Objetivos Específicos: 1. Pesquisa e Roteiro: Realizar uma pesquisa abrangente sobre a vida de Leny Eversong, incluindo entrevistas com colegas de trabalho e especialistas, para desenvolver um roteiro que capture sua trajetória de forma autêntica e cativante. 2. Produção Audiovisual: Produzir um docudrama que combine elementos de documentário e dramatização, utilizando recursos visuais e sonoros que resgatem a atmosfera das décadas de ouro da música brasileira. 3. Impacto Cultural e Histórico: Promover o conhecimento e a valorização da história de Leny Eversong entre as novas gerações, destacando sua contribuição para a música popular brasileira e sua importância como figura feminina influente no cenário artístico nacional. 4. Geração de Emprego e Renda: Fomentar a economia criativa na região do Rio Grande do Norte através da contratação de profissionais locais, como técnicos de cinema, equipe de produção, artistas de maquiagem e figurinistas, contribuindo para o desenvolvimento regional e a valorização de talentos locais. 5. Difusão e Acesso:Garantir a ampla difusão do docudrama através de festivais de cinema, plataformas de streaming e exibições públicas, assegurando que a história de Leny Eversong alcance um público diversificado e internacional. Importância para a Geração de Emprego no Rio Grande do Norte:O projeto terá um impacto significativo na economia local do Rio Grande do Norte ao envolver profissionais da região em diversas etapas da produção. A contratação de talentos locais não apenas proporcionará oportunidades de emprego direto, mas também incentivará o crescimento de habilidades técnicas e artísticas dentro da comunidade cinematográfica local. Além disso, a visibilidade do projeto em nível nacional e internacional poderá atrair investimentos adicionais para a indústria audiovisual do estado, fortalecendo sua posição como um polo criativo e cultural no Brasil.

A IMPORTÂNCIA DE O PROJETO SER APROVADO PELO MECANISMO DA LEI ROUANET: O docudrama, também chamado de drama documentário, é um estilo de documentário que apresenta de forma dramática a reconstituição de fatos, utilizando-se de atores para isso. Podem ser representados assuntos contemporâneos ou eventos históricos. Deriva-se do jornalismo, cinema e rádio dos séculos XIX e XX. Dessa forma, não sendo um longa-metragem convencional, puramente ficcional, este projeto está apto a ser submetido às normas da Lei Rouanet, como aqui fazemos. O projeto de docudrama que retrata a vida da cantora Leny Eversong é de suma importância para ser aprovado pela Lei Rouanet devido à relevância cultural, histórica e social que apresenta. Leny Eversong foi uma figura emblemática na música brasileira, enfrentando desafios significativos como gordofobia, misoginia e nacionalismo exacerbado durante as décadas de 1940, 1950 e 1960. Sua carreira foi defenestrada quando seu segundo marido desapareceu misteriosamente em 1973, em plena Ditadura Militar, e seu corpo só apareceu em 1987, em um cemitério clandestino de ossadas de sindicalistas da Baixada Santista. A História de Leny não apenas reflete aspectos cruciais da sociedade brasileira da época, mas também ressalta temas atemporais como a luta contra preconceitos e a afirmação da identidade cultural. A Lei Rouanet é um instrumento fundamental para a promoção e preservação da cultura brasileira, incentivando a produção de projetos que possam ampliar o acesso da população a bens culturais diversos. Este docudrama "LENY EVERSONG, A VOZ QUE SE CALOU" não apenas resgata a memória de uma artista que contribuiu significativamente para o cenário musical nacional, mas também oferece uma oportunidade única de educar e sensibilizar o público sobre questões relevantes, como a discriminação e os desafios enfrentados por mulheres artistas em diferentes épocas. Importância da Produção Audiovisual para a Região: A produção do docudrama sobre Leny Eversong na região escolhida, fora do eixo Rio-São Paulo, como o Rio Grande do Norte (que é sede da empresa produtora proponente), traz consigo benefícios econômicos, culturais e sociais significativos: -Economia Local: A realização do projeto envolverá uma ampla gama de profissionais locais, desde técnicos de cinema e equipe de produção até artistas de maquiagem, figurinistas e músicos. Isso proporcionará empregos diretos e indiretos, contribuindo para o aquecimento da economia criativa local e a valorização do talento regional. - Fortalecimento Cultural: O docudrama não apenas aumentará a visibilidade da região através da sua produção, mas também poderá atrair turistas interessados na história cultural brasileira. A promoção da cultura e da história local através de produções audiovisuais fortalece a identidade regional e contribui para o desenvolvimento do turismo cultural. - Formação de Público e Educação: A exibição do docudrama em eventos locais, festivais de cinema e através de plataformas de streaming proporcionará acesso à cultura e à história de Leny Eversong para a população local, enriquecendo o conhecimento cultural e incentivando o interesse por temas relevantes para a sociedade brasileira. Em síntese, a realização deste projeto não apenas honra a memória e o legado de Leny Eversong, mas também promove o desenvolvimento cultural e econômico da região escolhida, alinhando-se perfeitamente aos objetivos da Lei Rouanet de democratização do acesso à cultura e estímulo à diversidade cultural brasileira.

A produção cinematográfica brasileira, historicamente concentrada no eixo Rio-São Paulo, tem uma oportunidade única de expandir sua presença e impacto ao incentivar e apoiar a produção na Região Nordeste.Esta região, rica em cultura e diversidade, oferece um cenário propício não apenas para a criação artística, mas também para o desenvolvimento econômico e social através do cinema. Importância Econômica:A promoção da produção audiovisual no Nordeste representa um impulso significativo para a economia local. Ao investir em filmes, documentários e séries na região, criam-se empregos diretos e indiretos em áreas como produção, direção, técnicas cinematográficas, efeitos visuais, arte e figurino. Além disso, a produção audiovisual atrai investimentos, turismo cultural e fortalece as cadeias produtivas locais, gerando impactos positivos em diversas camadas da economia regional. Importância Social e Cultural:O Nordeste do Brasil é uma fonte inesgotável de histórias, tradições e identidades que merecem ser compartilhadas com o mundo através do cinema. Incentivar a produção audiovisual na região não apenas preserva e promove a diversidade cultural brasileira, mas também amplia as vozes e perspectivas representadas nas telas. Isso contribui para uma maior inclusão social ao dar visibilidade a grupos marginalizados e histórias pouco conhecidas, promovendo o entendimento e o respeito entre diferentes culturas e comunidades. Potencial de Transformação Regional:Através do cinema, o Nordeste pode se consolidar como um polo criativo e cultural vibrante no cenário nacional e internacional. A produção de obras audiovisuais de qualidade não apenas eleva o prestígio artístico da região, mas também fortalece sua infraestrutura técnica e educacional, capacitando novos talentos e incentivando a formação de públicos críticos e engajados. Incentivos e Benefícios da Lei Rouanet:A Lei Rouanet desempenha um papel crucial ao viabilizar financeiramente projetos culturais e audiovisuais de médio porte, como este, proporcionando recursos essenciais para a produção, distribuição e promoção de filmes na Região Nordeste. Ao apoiar projetos cinematográficos na região, a Lei Rouanet não apenas amplia o acesso à cultura, mas também fomenta o crescimento econômico sustentável e fortalece a identidade cultural brasileira como um todo.Em resumo, a produção audiovisual no Nordeste não é apenas uma oportunidade de negócio e desenvolvimento econômico, mas um compromisso com a valorização da diversidade cultural e a construção de uma sociedade mais inclusiva e igualitária.É essencial que se reconheça e se apoie o potencial transformador do cinema na Região Nordeste através de políticas de incentivo como a Lei Rouanet, garantindo que suas histórias sejam contadas com autenticidade e alcance global.

DEFINIÇÃO DO QUE SEJA DOCUDRAMA - OU DOCUMENTÁRIO DRAMÁTICO: A DISTÂNCIA PARA UM LONGA DE FICÇÃO TRADICIONAL. Para o Compact Oxford English Dictionary, docudrama é «um filme dramatizado baseado em eventos reais e incorporando aspectos de documentário». Para o Rhymezone: «um filme ou programa de televisão apresentando factos sobre uma pessoa ou acontecimento». O Docudramas costumam ter como características: *Foco em fatos. *Casting de atores. Produtores de docudramas buscam por atores parecidos fisicamente com seus personagens históricos. *Nomes reais dos personagens históricos, característica que permite diferenciar docudramas de ficções. *Presença de legendas como uso do discurso direto ou como entrevista direta à câmera. *Uso de voice-over (locução) ou narradores. *Uso da música como elemento dramático, como parte da estrutura do filme. *O choro como um dos efeitos mais favorecidos, produzido no telespectador através de estruturas melodramáticas. *O docudrama tende a convidar o telespectador a participar do debate exposto. *Uso de técnicas literárias e narrativas. *Além do choro como resultado do drama no documentário, o suspense também é elemento dessa narrativa. *Linguagem típica do teatro dramático, possível de ser encenado. *Alguns produtores optam pelo uso da licença dramática, para diminuir o uso dos fatos históricos e engrandecer a arte dramática de suas produções. Tais mudanças incluem diálogos, eventos ou pensamentos não existentes. Para muitos críticos, essa licença dificulta a distinção do telespectador entre o real e a especulação, enfraquecendo a problemática social e os debates criados com os docudramas. Essas características encontram-se também em programas televisivos e series, também vistos como docudramas. O maior exemplo foi o programa “You Are There” transmitido pela rede CBS News.Nessa série de 90 capítulos, grandes eventos da história foram reconstituídos dramaticamente, contando, inclusive com a ação jornalística de repórteres, que entrevistaram os personagens históricos, interpretados por atores. Tudo se passava como uma grande viagem ao tempo para fazer o telespectador vivenciar o fato. A produção de docudramas remonta aos anos 30.Em 1930, foi produzido "Maria do Mar", obra do português Leitão de Barros, considerada a segunda docuficção a nível mundial, marcando o início deste movimento, que, sempre presente nas décadas seguintes, alcançaria a sua maturidade nos anos 70 do século XX. "LENY EVERSONG" apresenta todas essas características da natureza docuficcional, desde a concepção do seu roteiro até a proposta visual, com inserção de números musicais.

O projeto da obra audiovisual “LENY EVERSONG, A VOZ QUE SE CALOU” não apenas busca retratar a vida e a trajetória da renomada cantora Leny Eversong, mas também se compromete profundamente com a acessibilidade e inclusão cultural, atendendo aos mais altos padrões de diversidade e equidade. MEDIDAS PARA A COMPREENSÃO DO PROJETO POR PESSOAS COM DEFICIÊNCIA: 1. Libras (Língua Brasileira de Sinais): - O filme contará com tradução para Libras, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acessar integralmente o conteúdo. Além da gravação em tela, a presença de intérpretes capacitados em todas as exibições ao vivo assegurará a inclusão total dos espectadores. 2. Braille e Audiodescrição: - Para garantir que o docudrama seja acessível a pessoas cegas ou com baixa visão, será disponibilizado material em Braille contendo informações sobre o filme e seu contexto histórico. Além disso, a audiodescrição detalhada será incorporada à produção, oferecendo uma descrição clara e objetiva de todas as cenas visuais e elementos essenciais da narrativa. 3. Legenda Descritiva: - As legendas do filme serão elaboradas com uma abordagem descritiva, indo além da simples transcrição do diálogo. Isso incluirá informações adicionais sobre sons ambientais, trilha sonora e nuances visuais, garantindo uma experiência mais rica e inclusiva para espectadores surdos ou com deficiência auditiva. 4. Visita Sensorial: - Para proporcionar uma experiência imersiva e inclusiva, serão realizadas visitas sensoriais guiadas durante as gravações e exposições do projeto. Essas visitas serão projetadas para envolver todos os sentidos, permitindo que pessoas com deficiência visual ou outras necessidades sensoriais participem plenamente da experiência cinematográfica. COMPROMISSO COM A ACESSIBILIDADE CULTURAL O compromisso do projeto com a acessibilidade vai além das obrigações legais, refletindo um compromisso genuíno com a diversidade e a inclusão. A implementação dessas medidas não só amplia o alcance do filme para diferentes públicos, mas também promove a conscientização sobre a importância da acessibilidade na cultura e na arte. Ao adotar essas práticas, o projeto não apenas se qualifica para os benefícios oferecidos pela Lei Rouanet, mas também se destaca como um exemplo de boas práticas no campo da produção audiovisual acessível. Esta abordagem inclusiva não só enriquece a experiência dos espectadores, mas também fortalece o impacto cultural e social do trabalho de Leny Eversong, garantindo que sua história seja apreciada por todos, sem barreiras.

DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS DA PROPOSTA 1. Preços Acessíveis ou Gratuitos: - Implementar uma política de preços acessíveis para ingressos em exibições públicas, festivais de cinema e eventos relacionados ao projeto. Além disso, parte da distribuição dos produtos audiovisuais poderá ser feita de forma gratuita em comunidades carentes ou escolas públicas, garantindo que o acesso não seja limitado por questões financeiras. 2. Parcerias com Instituições Culturais: - Estabelecer parcerias estratégicas com instituições culturais, como cineclubes, centros culturais e bibliotecas públicas, para facilitar a distribuição e exibição da obra audiovisual. Essas parcerias podem incluir a realização de sessões especiais com debates e atividades educativas. 3. Plataformas de Streaming Gratuitas ou Subsidiadas: - Disponibilizar a obra em plataformas de streaming que ofereçam acesso gratuito ou subsidiado para públicos de baixa renda. Isso pode ser viabilizado através de acordos com as plataformas ou por meio de licenças especiais para exibição pública não comercial. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: 1. AVANT-PREMIÉRE ABERTA: - Realizar uma AVANT-PREMIÉRE ABERTA da obra audiovisual antes do lançamento oficial, convidando grupos comunitários, estudantes e membros da imprensa para assistir e fornecer feedback. Esse evento não apenas aumenta a conscientização sobre o projeto, mas também permite ajustes finais com base nas reações do público. 2. OFICINAS GRATUITAS SOBRE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL: - Promover oficinas educativas e criativas relacionadas ao tema do docudrama, como workshops de cinema, música e história cultural. Essas oficinas não só engajam a comunidade local, mas também oferecem oportunidades de aprendizado prático e interação com os temas abordados na obra. 3. EXIBIÇÃO GRATUITA DA OBRA: - Organizar exibições gratuitas da obra audiovisual em diferentes locais e eventos culturais, como mostras de cinema independentes, festivais temáticos e eventos comunitários. Isso permite que um público diversificado tenha acesso à produção, fortalecendo seu impacto cultural e social. IMPACTO ESPERADO DA DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: A implementação dessas medidas não apenas amplia o alcance e a influência do projeto na sociedade, mas também fortalece sua elegibilidade para apoio através da Lei Rouanet. Ao democratizar o acesso à cultura e à arte, o projeto não apenas cumpre seu papel de promover a inclusão social, mas também contribui para a formação de um público mais engajado e informado. Esta abordagem não só enriquece a experiência dos espectadores, mas também fortalece o impacto cultural e social do trabalho audiovisual, garantindo que sua mensagem e valor cheguem a uma audiência ampla e diversificada.

EQUIPE TÉCNICA BÁSICA EDSON SOARES AUTOR-ROTEIRISTA DIRETOR GERAL EDSON SOARES DO NASCIMENTO nasceu em Serra Negra do Norte(RN), onde morou até os 12 anos com os avós.. Graduado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Começou sua carreira como locutor de rádio, depois tornou-se repórter policial, escreveu reportagens para jornais e trabalhou como editor de programas de televisão. Atualmente trabalha como roteirista e diretor de cinema. OBRAS JÁ PRODUZIDAS Obras de longa duração escritas, dirigidas e produzidas por EDSON SOARES -CALDEIRÃO DO DIABO - filme dirigido por Edson Soares; roteiro: Edson Soares. Duração: 92 minutos; Filme 35mm. - NOVA AMSTERDAM (“Nova Amsterdã”) – filme dirigido por Edson Soares; Roteiro: Edson Soares. Duração: 100 minutos; DCP 2K. Filme em pós-produção com lançamento previsto para o final de 2017. -OMICROM – série de 12 episódios – dirigida por Edson Soares. Roteiro: Edson Soares; Duração total: 480 minutos. HD 4 K. Previsto para estrear em 2017 nos canais Globosat (Canal Brasil). *** JOTA JÚNIOR DIRETOR DE ARTE J.JÚNIOR é um artista negro renomado com mais de 150 trabalhos no audiovisual e teatro potiguar. É roteirista com dezenas de obras inéditas. Já dirigiu e produziu documentários, web-séries, clipes musicais e programas de TV. Como pessoa atuante do audiovisual, Jota Junior realiza um festival de cinema em sua cidade natal, Florânia. Com seu média-metragem “Feliciana e os cabaços do sertão” , ganhou o prêmio de melhor fotografia no festival Curta Nordeste. Todos os seus filmes, curtas, médias e longas, estão disponíveis no Youtube. *** ANTÔNIO CRISTIANO PRODUTOR MUSICAL ANTONIO CRISTIANO DO NASCIMENTO, de nome artístico CRISTIANO, nasceu em Natal e se criou no Bairro de Mãe Luíza. Logo na adolescência, envolveu-se com as tradições culturais do bairro, aprendeu a tocar tamborim numa oficina de música oferecida por um vizinho (líder comunitário) e começou a desfilar e tocar nas escolas de samba. Dos 12 aos 17, dançou em quadrilhas juninas, como “Coração Matuto” e “Chico Lopes”. Também desfilou pela tribo de índios Guaracys, onde também aprendeu a confeccionar os trajes, indumentárias e instrumentos tradicionais. Por muitos anos, desfilou como Cacique. Aos 17 anos, assumiu a missão de coordenar a ala de tamborins da escola do seu bairro, ACADÊMICOS DO MORRO, onde está até hoje. Além de ritmista, CRISTIANO é coautor de vários sambas-enredos, entre eles destacam-se: “Os filhos do Rio Grande homenageiam os Protomártires do Brasil” (2017); “Rendeiras, mãos que tecem sonhos” (2018); “O doce sabor da liberdade” (2019); “Entre agulhas e alfinetadas , nasceu Di Carlo aos olhos do mundo” (2020) e “Senhor Sol e Dona Lua, a história de amor que parou o tempo para o impossível acontecer”. Desde 2014, CRISTIANO coordena oficinas de percussão para jovens carentes do bairro de Mãe Luíza. Com esses jovens, ele monta show de samba e pagode e apresenta-se com eles em eventos, gerando renda e socialização. O grupo chama-se IMPÉRIO DO SAMBA, formado apenas por jovens carentes de Mãe Luíza. Com seu trabalho de botar na rua, todo ano, a estrutura de uma escola de samba, mesmo que periférica, Cristiano desenvolveu uma excelente habilidade de coordenar uma produção de grande porte. É essa habilidade que vai aplicar pela primeira vez na produção audiovisual com o curta “A Missa do Enforcado”. *** ALESSANDRO SOUSA DIRETOR DE FOTOGRAFIA Há mais de 10 anos, o produtor audiovisual Alessandro Sousa realiza filmagens de eventos, casamentos, shows, clipes, longas-metragens escolares, programas de TV e outras produções audiovisuais. TRABALHOS COMO EDITOR DE IMAGENS: -Editor de imagens de programas da TV Câmara (2005-2006). -Editor de imagens da Rede Vida (2007-2009). -Editor de imagens de programas da TV Assembleia (2010-2011) -Editor de imagens do Auto de Natal 2006 (Direção geral de Lenício Queiroga. TRABALHOS COMO PRODUTOR, EDITOR E CINEGRAFISTA: -O Canto da Lira, programa de Lucinha Lira (2012-2015). COMO DIRETOR DE FOTOGRAFIA E OPERADOR DE CÂMERA -Filme de longa metragem “Nova Amsterdam” (2015). COMO EDITOR -Minissérie em 10 capítulos Ômicron (2016) (direção: Edson Soares). *** AMAURY VERÍSSIMO JÚNIOR COORDENADOR DE PRODUÇÃO Amaury Veríssimo Júnior é jornalista, escritor, produtor e gestor cultural, um dos nomes mais conhecidos e respeitados da cena cultural potiguar. É formado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo, pela Universidade Potiguar (2009), pós-graduado em “Produção Cultural” pela Universidade Potiguar (2014) e em “Educação Global, Construção da Cidadania e Inteligências Humanas” pela FADIRE (2014). E atualmente cursa Mestrado em “Ciência da Educação” pela Florida Christian University, além de Formação em Coaching Integral Sistêmico pela FEBRACIS. Em 2009 foi diretor da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) e Conselheiro Municipal de Cultura mais jovem da história. Na sua gestão implantou o Fundo de Incentivo à Cultura (FIC) e produziu o Encontro de Escritores de Língua Portuguesa, Auto de Natal e diversos outros projetos. Em 2018 assumiu a Presidência da Fundação José Augusto (FJA) e da Comissão Estadual de Cultura, além de ser membro do Conselho Estadual de Cultura. Atualmente também, Amaury Veríssimo Júnior é sócio-fundador e presidente da APCA/RN – Associação dos Produtores Culturais e Artísticos do Rio Grande do Norte. Nos últimos anos, é o responsável pelo projeto “Seis e Meia”, “Grandes Encontros Musicais” e Festival de Teatro Infantil (Festin)

PROJETO ARQUIVADO.