FESTIVAL RHEMA

O projeto se resume na realização do Festival Rhema, para capacitar artistas de todo Brasil através de oficinas de teatro, música e dança. Ao final haverá um espetáculo de encerramento aberto ao público e gratuito. Como contrapartida social será realizada uma palestra em escola pública sobre a importancia das artes na trasformação e desenvolvimento pessoal.

Classificação etária livre

Objetivo Geral Realizar o Festival Rhema de capacitção artística com oficinas de dança, musica e teatro cuja proposta de desepertar às pessoas a importância da dança como forma de transformação pessoal através de expressões corporais que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio da capacitção de artistas do segmento. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Especifico 1) Realizar oficinas de dança, musica e teatro para adultos e crianças; 2) São 07 (sete) dias de oficinas com cobrança de ingresso; 3) Realizar 01(uma) apresentação de trabalho final com entrada gratuita em espaço privado, fechado. Pretende-se atingir 300 beneficiários Como contrapartida social será realizada uma palestra em escola pública sobre a importancia das artes na trasformação e desenvolvimento pessoal.

A realização de oficinas de dança, música e teatro desempenha um papel transformador tanto na sociedade quanto no desenvolvimento pessoal, atuando como catalisadores de crescimento, expressão e conexão humana. Essas atividades artísticas, mais do que simples passatempos, são ferramentas poderosas de educação e transformação social, capazes de transcender as barreiras da linguagem e da cultura, promovendo a inclusão, a diversidade e o entendimento mútuo. No âmbito do desenvolvimento pessoal, as oficinas de dança, música e teatro são inestimáveis. Elas oferecem um espaço seguro para a exploração da autoexpressão e criatividade, permitindo que indivíduos de todas as idades descubram novas paixões e habilidades. Através dessas práticas, os participantes desenvolvem não apenas competências técnicas específicas, como também habilidades sociais e emocionais, incluindo trabalho em equipe, disciplina, empatia e resiliência. Além disso, a participação nessas oficinas pode significativamente aumentar a autoestima e a confiança, à medida que os participantes superam desafios, aprendem a se expressar de maneiras novas e inovadoras e recebem o reconhecimento de seus esforços e conquistas. Do ponto de vista social, as oficinas de dança, música e teatro têm o poder de unir comunidades, superando diferenças e criando um sentido de pertencimento e identidade compartilhada. Elas podem servir como um importante veículo para a conscientização e discussão de questões sociais, estimulando o pensamento crítico e a empatia entre os participantes. Essas atividades promovem a diversidade cultural, incentivando a exploração e o respeito por diferentes tradições e expressões artísticas, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e harmoniosa. Além disso, as oficinas de arte oferecem uma alternativa significativa aos meios de entretenimento passivos, incentivando um estilo de vida mais ativo e participativo. Elas podem desempenhar um papel crucial em ambientes educacionais, complementando a educação formal com experiências de aprendizado prático e vivencial que enriquecem o currículo e estimulam o interesse dos alunos por diferentes áreas do conhecimento. No contexto mais amplo, a promoção de oficinas de dança, música e teatro pode ter um impacto econômico positivo, gerando empregos, fomentando a indústria criativa e atraindo turismo cultural. Essas atividades fortalecem a economia local e nacional, ao mesmo tempo em que elevam o perfil cultural de uma região ou país. Em resumo, as oficinas de dança, música e teatro são essenciais para o desenvolvimento pessoal e social, oferecendo benefícios que vão além do prazer estético. Elas moldam indivíduos mais conscientes, criativos e conectados, ao mesmo tempo em que constroem comunidades mais coesas, vibrantes e empáticas. Através dessas práticas artísticas, é possível cultivar uma sociedade mais inclusiva, diversificada e culturalmente rica. A Cia de Dança Rhema representa um marco significativo na cultura nacional brasileira, destacando-se não apenas por sua excelência artística, mas também por seu papel fundamental na promoção e preservação da diversidade cultural do país. Com um repertório que abrange uma ampla variedade de estilos de dança, desde os mais tradicionais aos contemporâneos, a companhia reflete a rica diversidade cultural do Brasil, atuando como uma ponte entre diferentes expressões e comunidades culturais. Essa abordagem não apenas enriquece o cenário artístico nacional, mas também promove um maior entendimento e apreciação entre as diversas culturas presentes no país. Além disso, a Cia de Dança Rhema é reconhecida por sua constante busca por inovação, explorando novas formas de expressão corporal e narrativas visuais que elevam o padrão artístico e posicionam a cultura brasileira como uma referência de criatividade e inovação no cenário internacional. Essa postura inovadora é complementada por um forte compromisso com a educação e a formação de novos talentos. Por meio de iniciativas educativas, como workshops e cursos, a companhia oferece oportunidades para jovens artistas desenvolverem suas habilidades, explorarem suas paixões e contribuírem para a renovação da cultura brasileira. O engajamento comunitário também é uma marca da Cia de Dança Rhema, que realiza apresentações em espaços públicos, escolas e outros locais, muitas vezes de forma gratuita ou a preços acessíveis, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social. Essas atividades não apenas aproximam a arte da dança de um público mais amplo, mas também reforçam o papel da companhia como um agente de transformação social e cultural. Por fim, a companhia desempenha um papel crucial na preservação da cultura brasileira, incorporando em suas produções elementos tradicionais da música, dos figurinos e dos temas nacionais. Essa integração de elementos culturais nas performances não apenas celebra a herança cultural do Brasil, mas também garante sua transmissão às futuras gerações, consolidando a Cia de Dança Rhema como uma instituição essencial para a cultura nacional. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimentodos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

A proponente ADRIANA RODRIGUES PINHEIRO DIOGO, é diretora e coreografa de sua própria Cia de Dança, denominada CIA RHEMA. Portanto, o portfolio anexado está diretamente vinculado ao nome da proponente e da Cia de Dança. CNPJ: 04.802.390/0001-74 Razão Social: Centro Cultural Beneficente Rhema Nome Fantasia: Rhema Data da Abertura: 28/05/2001 23 anos, 2 meses e 10 dias Adriana Rodrigues Pinheiro Diogo - Presidente

n/a

Acessibilidade Física: Todos os locais das oficinas e apresentação final serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual ou pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público. Como contrapartida social será realizada uma palestra em escola pública sobre a importancia das artes na trasformação e desenvolvimento pessoal, em espaço com acessibilidade e interprete de libras.

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Adriana Pinheiro Diogo - Diretora Geral Atriz formada pela CAL / RJ e Coreografa fundadora da Cia Rhema de Teatro e Dança, Graduada em Pedagogia, Teologia e tem especialização em Neurociências do Aprendizado pela UNICAMP/GO. Com mais de 18 espetaculos no currículo é autora do livro Adoração Criativa/ 2010 – Ed. Videira é também Conferencista Internacional com palestras em Londres – ING, Bruxeles – BEL, Veneza – ITA, Houston – EUA, Lisboa – PO, Amsterdan – HO, entre outros. E presidente e Fundadora da REGAR – Rede Global de Artes onde lidera 11.000 equipes de teatro e dança no Brasil e America Latina. Cursos no Intensive Dance and Mime - Ad Deum Dance - Houston –Texas - USA (Junho/2000). Jazz na Broadway Dance Center, New York (2000)• Filme - Quando as Lágrimas Rolam – (2000) Roteirista e 2º Diretora, Caminhos – 1996. Diretora e Coreógrafa. Fábrica de Sonhos - 1997 - 1999. Roteirista, Diretora e coreógrafa. Verbo - 2000 a 2004 – Diretora e Coreógrafa. Brasil 500 Anos – 2000 – Diretora. A Parábola do Semeador – 2001 – 2º Diretora. Momentos – 2001 – Diretores e Coreógrafa. A Terra dos Xulingos - 2002 – Diretora - Salmos – 2002 – Coreógrafa. Arca de Noé – 2003 – Roteirista e Diretora. Brasil Pátria Amada – 2003 – Roteirista. O Circo – 2004 – Roteirista e diretora. Roteirista e diretora. As Quatro Estações – 2006 – Roteirista e diretora. O Segredo das Cores – 2007 – Roteirista e Diretora. - Espetáculo Teatral / 2008 – O Pescador – Roteirista. TRESPONTOONDE – 2009 – Assistente de Direção - Rute o Ballet / 2010 - Arroz com Pequi – 2011 – Cenografia e 2 Diretora, Equívocos / 2012 - PAREDES – 2013 - Direção. Misslaine Almeida- Bailariana Cursando Educação física, Professora cerca de 20 anos. Luciane Silva Avelar – Bailarina e Preparadora Física, Graduada em Licenciatura Plena em Educação Física – (UEG/ESEFEGO-1995/1999). Pós-Graduação: Treinamento Funcional – ( PUC/CEAFI-2010/2011). Especialista em Pilates – Salvador-BH – (Janeiro/2001) Cursos no Intensive Dance and Mime - Ad Deum Dance - Houston –Texas - USA (Junho/2000). Extensão Universitária em métodos e técnicas de musculação e personal training ( março a dezembro/1999) - Medidas e avaliação física na musculação e Personal Training e Prescrição de Treinamento para emagrecimento. Avaliação Postural e Prescrição de exercícios para portadores de Escoliose, Hipercifose e Hiperlordose; Elaboração de Programas de musculação e flexibilidade no Personal Training; Nutrição e recursos ergogênicos para estética e saúde. Também; O Personal Training na Prevenção de lesões musculares, articulares e tendinosas; Prescrição do Treinamento de musculação para a Mulher; O Personal Training e a Prescrição de treinamento para Bailarinos. Rayka Mikaella tavares Ramos - Bailarina e Coreógrafa Personal Trainer, Bailarina, coreógrafa e professora de dança moderna e danças urbanas, atuando na área ha cerca de 15 anos. Estudante de Ed. Física.

Periodo para captação de recursos encerrado.