As Mulheres, os Hormônios e Eu - Circulação

Circulação da peça teatral "As Mulheres, os Hormônios e Eu", vencedora do Prêmio Prio do Humor 2023, o que permitiu sua primeira montagem. O presente projeto prevê uma temporada com 8 apresentações na cidade de São Paulo, em dois teatros para atingir perfis de públicos distintos. Para que isso seja possível, o projeto prevê um breve período de ensaio, manutenção nos figurinos e cenário produzidos na primeira montagem. Durante o período de produção, o projeto prevê assim a montagem em dois locais distintos, o que demandará o armazenamento temporário e o transporte dos itens da peça. Para que a peça possa alcançar o público desejado, será necessário empreender recursos e esforço para sua divulgação, através da produção de materiais e contratação de serviços especializados com esse intuito.

Peça Teatral - As Mulheres, os Hormônios e Eu Um dos mais respeitados ginecologistas do país que se vê obrigado a enfrentar sua enorme resistência em tratar de suas questões emocionais e fazer terapia. Mestre nos diagnósticos e nas questões fisiológicas do corpo feminino, Dr. Sigmar é avesso às relações afetivas e encara suas pacientes como objetos científicos movidos a hormônios. Mas a visão de um famoso quadro do museu Dorsay, em Paris, muda sua vida para sempre: a polêmica pintura de uma mulher nua com as pernas abertas produz nele a primeira de muitas crises de pânico e a incapacidade de olhar novamente para o órgão sexual feminino. Ele busca então a ajuda de uma ex-paciente que é uma psicoterapeuta muito pouco convencional. Dra. Elaine encena em seu consultório situações emocionais conflituosas da vida real dos pacientes em busca de uma reação emocional libertadora. Neste consultório, Dr. Sigmar irá encarar de novo, uma a uma, as mulheres marcantes de sua história em busca da cura de sua neurose e de si mesmo.

Objetivo Geral O principal objetivo deste projeto é aumentar o alcance da peça inicialmente exibida na SP Escola de Teatro. Em 2023 a peça foi vencedora do Prêmio Prio do Humor - Montagem, de Fabio Porchat, o que permitiu fazer a produção da peça e sua estreia na SP Escola de Teatro. Durante 4 finais de semana consecutivos, entre novembro e dezembro de 2023, tivemos casa cheia em todos os dias. Depois disso, conforme solicitação da própria SP Escola de Teatro, fizemos mais uma breve temporada de 1 semana, em janeiro de 2024. Objetivos específicos Objetivo específico 1: realizar 4 apresentações, durante dois finais de semana consecutivos, em um teatro da região mais central de São Paulo. Objetivo específico 2: realizar 4 apresentações, durante dois finais de semana consecutivos, em um teatro fora da região central, com ingressos gratuitos. Objetivo específico 3: realizar 2 sessões de conversa com a autora, após uma das sessões em cada teatro

A peça aborda temas importantes e pouco explorados na relação entre os universos feminino e masculino, como a menopausa e o pouco contato dos homens com seus sentimentos, de modo leve, divertido e reflexivo. Pouco se fala sobre os bloqueios emocionais dos homens em geral e sobre as emoções das mulheres que saem do seu período fértil. Talvez pelo culto à juventude e à produtividade? Ou pela objetificação da mulher e a associação do homem à função de provedor? Sejam quais forem os motivos, é urgente que se enxergue o homem e a mulher de hoje, com suas vontades, fragilidades e transformações. A peça toca muito nessas questões, principalmente no que diz respeito à mulher e ao homem brasileiros. Se pensarmos na quantidade de mulheres em fase de climatério e menopausa na cidade de São Paulo, a peça pode interessar a um número expressivo delas. Além disso, mesmo quem não esteja passando, ou já tenha passado por esta fase, certamente convive ou vai conviver com alguém que se identifica com essa condição. sso sem contar o número de homens maduros a quem pode interessar a discussão levantada pelos conflitos emocionais do personagem doutor Sigmar. Por que os homens tem tanta dificuldade em falar sobre suas próprias emoções? Além da questão da temática trata-se de uma peça da consagrada autora Nanna de Castro, vencedora de diversos prêmios no teatro e cinema. Este projeto permitirá que mais pessoas tenham acesso a sua obra, valorizando sua criaçào, além de todos os outros artisas e técnicos e envolvidos. Entendemos que após esta temporada, conseguindo alcançar um público ainda maior, teremos condições para alçar vôos maiores, buscando posteriormente uma circulação pelo Estado de São Paulo e nacional. Nesse sentido, entendemos que o presente projeto se enquadra no artigo 1º da lei 8.313 nos seus incisos I, III, IV, V, VIII e IX. Da mesma forma, entendemos que o projeto atende aos objetivos previstos no artigo 3º da mesma lei, em seu inciso II.c (espetáculo de arte cênica).

Nada a acrescentar

Peça Teatral As Mulheres, os Hormônios e Eu Peça com duração estimada de 70 minutos, apresentada em palco italiano, com cenário composto por módulos que simulam móveis dos consultórios da Dra Elaine e do Dr Sigmar. Peça ainda faz uso de trilha sonora e iluminação para complementar e acentuar nuances das interpretações e narrativa. Os personagens utilizam diversos figurinos: no caso do Dr Sigmar (Walmir Pavam), sempre como o mesmo personagem, mas no caso da Dra Elaine (Rosa Rosah) as trocas de figurino podem também significar troca de personagens, ou situações nos pesadelos do Dr Sigmar.

Acessibilidade Física: Os dois teatros onde serão realizadas as montagens terão recursos de acessibilidade física, conforme exigências da Prefeitura da Cidade de São Paulo. Acessibilidade de Conteúdo: o projeto prevê intérprete em libras em todas as seções.

O plano de democratização está alicerçado nos seguintes eixos:Ingresso gratuito: não será cobrado ingresso em 4 das 8 apresentações a serem realizadas. Isso se dará no teatro de perfil popular, fora do da região central da cidade de São Paulo.Fácil acesso: a escolha dos teatros onde serão realizadas as apresentações passa por ser um local de fácil acesso através do transporte público. Ampla divulgação: o projeto prevê a contratação de uma assessoria de imprensa especializada para divulgação nos veículos de imprensa, além de impulsionamento nas redes sociais. Acessibilidade: todas as apresentações contarão com intérprete de libras.

Rosa Maria Gomes da Silva (Rosa Rosah) – Produtora proponente e AtrizRosa é sócia fundadora da produtora Santo Canto. Atriz e cantora, Rosa dedica-se há mais de 25 anos a atividades artísticas. Neste projeto, além de ser responsável pela empresa proponente, será também atriz.Teatro:Técnica em Teatro pelo SENAC2023- “As Mulheres os Hormônios e Eu “(Vencedor do Prêmio Prio Humor 2023)Personagens “ Dr Elaine”, mais três personagens2021- Estado de Sítio ( Albert Camus) Personagem “ Nada” e “ Mulher do Juiz” - Direção Walmir Pavam2021- A Falecida ( Nelson Rodrigues ) Personagem “ Zulmira” - Direção Wallie Ruy Nanna de Castro - AutoraNanna de Castro é atriz formada pela Fundação Clóvis Salgado em Belo Horizonte, com trabalhos realizados em teatro, cinema e TV. É também roteirista de Cinema e TV e também autora de Teatro e Literatura. Em cinema ganhou o Kikito de melhor roteiro em Gramado com o filme "Eu Te Darei o Céu", além dos prêmios de melhor roteiro na Jornada Internacional de Cinema da Bahia e no Festival de Curtas de Santos com o filme "A História Real". Seu primeiro longa-metragem, “O Novelo”, dirigido por Cláudia Pinheiro, ganho o Kikito de Melhor Filme do Juri Popular em 2021 e o prêmio de melhor roteiro no festival de cinema brasileiro de Los Angeles. Em TV foi selecionada para a Oficina de Roteiristas da Globo em 2010 e participou da reformatação do “Programa do Faustão” em 1998 realizando um quadro de humor semanal no programa naquele ano. Na TV Cultura desenvolveu roteiro para a série “Boysheróis” junto com Anna Muylaert e foi selecionada em 2005 para o Núcleo de Roteiristas da emissora onde desenvolveu minissérie baseada na obra de Graciliano Ramos. Escreveu roteiros também para a série infantil “Draculinha” da RTP Portugal. Suas peças teatrais foram montadas em várias cidades brasileiras e também em Portugal. A peça infantil "Vô Doidim e os Velhos Batutas" foi indicada ao prêmio Coca-Cola em 1999, já o texto "O Menino que virou História" recebeu o Prêmio Usiminas em 2005. Algumas de suas peças adultas foram sucesso de crítica em São Paulo como “Novelo” dirigida por Zé Henrique de Paula e “A Bala Na Agulha” dirigida por Otávio Martins. Tem um texto publicado na coletânea “Teatro Brasileiro” ao lado de autores como Domingos Oliveira, Maria Adelaide Amaral, Bosco Brasil e Juca de Oliveira. Em literatura é autora dos livros “Só as Magras e Jovens São Felizes – Reflexões de Uma Mulher de 40 Sobre Um Mundo Nada Fácil” da editora Paulinas e “O Céu Não é Um Lugar” da editora Chiado. Lilian Domingos – DiretoraAtriz, preparadora corporal, dançarina, diretora e professora de teatro, dança e técnicas corporais. Graduada pela PUCSP em Comunicação das artes do corpo em Dança. Formada em Yoga Integral com registro na Federação Internacional e formação técnica em teatro pelo SenacSP. Estudou balé clássico, moderno, jazz, new dance, dança contemporânea, composição coreográfica, artes circenses, flamenco, do-ho, performance art, teatro gestual, técnica Meisner de interpretação para TV e vários métodos para o treino do corpo do ator, além de técnicas de educação somática. Atua como atriz há 28 anos, e como professora de teatro na formação de atores há 24 anos criando procedimentos para atuação. Participou como atriz nos espetáculos “A serpente”, de Nelson Rodrigues com direção de Wolney de Assis, “O Horla”, de Guy de Maupassant, direção de Walter Portella, “A princesa e o Dragão” e “Flores Urbanas”, de Paulo Barroso, direção de Paulo Barroso, “Bodas de Sangue”, de Garcia Lorca, direção de Walter Portella, “Nuvem da Noite”, criação coletiva, direção de Gerson Praxedes, “Folcloreano”, criação e direção coletiva, “Minha cidade pode não ser a sua”, de Walmir Pavam, direção de Paulo Fabiano. Atuou nas produtoras Hilária Troupe e Awake em vários espetáculos sob a direção de Lucia Pacheco. Fez a preparação corporal para “Flores Urbanas”, direção Paulo Barroso, “”, direção Adriano Veríssimo e “O Legítimo pai da bomba”, direção de Gabriela Rabelo. Participou do projeto de reconstrução do ballet Triádico de Oscar Schlemmer como coreógrafa e direção artística e dirigiu vários espetáculos de teatro, entre eles “O Balcão”, de Jean Genet, “Assim que passarem cinco anos”, de Garcia Lorca, “Assim é se lhe parece”, de Luigi Pirandello, “A visita da velha senhora”, de Dürrenmatt. Walmir Pavam – Atorator formado pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral do SESC, sob a coordenação de Antunes Filho), Mestre em Artes Cênicas (UNESP, 2009), na área de dramaturgia, e graduado em Geografia (USP). Pós-graduado em Roteiro para Audiovisual (FAAP, 2021). Sou também dramaturgo, diretor, roteirista e professor de teatro.Em teatro, trabalhou com diversos grupos e diretores desde a década de 1990, entre os quais o grupo TAPA (Eduardo Tolentino, Brian Penido, André Garolli), Naum Alves de Souza, Ariela Goldmann, Aimar Labaki, Marcos Loureiro, Berta Zemel, Paulo Fabiano. Em 2023, esteve em cartaz com duas peças: a segunda temporada da peça HUMILHAÇÃO (a primeira foi em 2021), textos de Carla Kinzo, Cláudia Barral, Lucas Mayor e Marcos Gomes, direção de Lucas Mayor e Marcos Gomes (Prêmio José Renato de Circulação); AS MULHERES, OS HORMÔNIOS E EU, de Nanna de Castro, direção de Lilian Domingos, na SP Escola de Teatro (Prêmio Prio de Humor). Em cinema, fez o longa CELUI QUI AIME A RAISON, de Arnold Pasquier (França, 2005), e vários curtas, entre eles BMW VERMELHO, de Edu Ramos e Reinaldo Pinheiro (2000), e ÁGUA- VIVA, um dos vencedores do PROAC Prêmio Estímulo 2017, com roteiro de sua autoria em parceria com o diretor Daniel Obeid. Em 2023, fez o curta LÍRICAS, com direção de Carla Azevedo. Em séries de TV, atuou em Sintonia (2023) e CARCEREIROS (2019).Como dramaturgo, foi cofundador da Cia. dos Dramaturgos (2004-2010); teve leituras dramáticas ou encenadas de seus textos em mostras de países como Portugal, Espanha, Grécia e Venezuela; seu texto MINHA CIDADE PODE NÃO SER A SUA foi premiado no Concurso Nacional do Festival Proscênio (2014), e o espetáculo foi encenado em 2015 e 2018. Participa desde 2020 do Colectivo Iberoamericano de Creadores Escénicos, que desenvolve projetos com dramaturgos de diversos países ibero-americanos. Como roteirista, foi um dos ganhadores do PROAC Prêmio Estímulo de Curta-metragem de 2017 – roteiro em parceria com Daniel Obeid. Como diretor, atua desde 1997 em cursos ou montagens profissionais e em 2017, fui finalista do I Festival de Monólogos TLA, em direção de solo criado por Clayton Campos. Professor de teatro desde 1998, é docente do SENAC Lapa Scipião há treze anos. Marcio Yatsuda – Produtor ExecutivoPresidente da Movioca Content House, produtora audiovisual com presença em Salvador e São Paulo, e membro do Conselho Federal da Bravi. Graduado em Matemática Aplicada e Computacional pela Unicamp, possui diversas especializações em Administração, Produção Executiva, Liderança e Gestão de Pessoas. Com larga experiência com projetos incentivados, já atuou como produtor executivo em mais de 15 projetos de filmes e séries como o "O Segredo de Davi" (longa ficção), "Drag Me as a Queen" (série reality show), "Miúda e o Guarda-chuva (longa animação)", dentre outros. Atua individualmente como produtor executivo em projetos teatrais desde 2023.

PROJETO ARQUIVADO.