Projeto Música Clássica nas Escolas

Esta proposta é um projeto educativo musical, no qual visa levar o pianista clássico (solista) Juliano Alves , à realizar recitais didáticos em escolas públicas de 28 cidades das 5 regiões do Brasil (8 apresentações didáticas por cidade, durante uma semana em cada cidade, em três distintas escolas em maiores situações de vulnerabilidade de cada município em questão). O pianista levará para dentro das salas de aula recitais didáticos que descreverão a linha do tempo da história da música ocidental, através da execução de obras de grandes compositores como: Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga. Desta forma, o artista pretende contribuir para a cultura do país através do desenvolvimento da diversidade cultural das crianças, além da formação de futuras gerações de plateias. As escolas serão escolhidas de forma consensual entre direção artística e secretaria de educação de cada cidade, assim como foi realizado em ediçoes anteriores do projeto, com grande êxito.

Produto: Recital didático de Piano Clássico (solo) Será realizado um recital didático, em que o artista fará explanações lúdicas para as crianças antes de cada peça a ser tocada. Assim, a apresentação didática percorrerá toda a histórida da música ocidental. O artista tocará primeiramente uma obra de Johann Sebastian Bach (Sinfonias e Prelúdios) , representando o período barroco século XVII, depois representando o período clássico - século XVIII, o artista tocará movimentos de Sonatas de Wolfang Amadeus Mozart e Ludwig Van Beethoven, logo após representando o período romântico -século XIX- serão executadas: uma valsa de Frederic Chopin e um noturno de Chopin. Também serão executadas, representado o século XX: Prelúdios de Claude Debussy. Representando a música de clássica brasileira, o artista mostrará aos estudantes toda a diversidade e qualidade dos compositores em questão, como Heitor Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga (mulher, algo raro entre compositores na época); Camargo Guarnieri, no qual dedicou boa parte de sua obra ao piano, explorando ritmos brasileiros; Padre José Maurício Nunes Garcia (padre negro- algo raro na época); Henrique Oswald, com todo o polimento aprendido em seus anos europeus, aliados as temáticas nacionais ; além de Ernesto Nazareth, com os seus genias tangos aos piano. Todas estas obras serão precedidas por explanações e interações com os alunos , através de projeções com equipamentos digitais de alta definição. Será relatado o contexto de vida, obra e estética vivida por cada compositor executado, assim como consta nas especificações técnicas do produto. Os alunos, além de saírem conhecendo a música para piano dos grandes compositores, terão a oportunidade de conhecer e tocar no instrumento, assim como conhecer trechos das grandes sinfonias de Beethoven e óperas de Mozart, fazendo assim a ligação de melodias que provavelmente eles já ouviram em suas vidas cotidianas. Como não há espaço aqui para descrever detalhadamente o recital didático inteiro, iremos exemplificar com o primeiro compositor abordado na apresentação, que será Johann Sebastian Bach (1675-1750), no qual representará o período barroco da história da música, século XVII. Falar sobre Johann Sebastian Bach para crianças pode ser muito divertido e educativo! Aqui vai uma forma simples e interessante de apresentar a vida e a obra desse famoso compositor: Quem foi Johann Sebastian Bach? Johann Sebastian Bach foi um compositor alemão que viveu há muito tempo, há mais de 300 anos. Ele nasceu em 1685 e morreu em 1750. Bach é conhecido por criar músicas incríveis que ainda são tocadas e amadas até hoje. Por que Bach é famoso? Bach é reconhecido mundialmente porque ele escreveu muitas obras com altor valor estético - e que transcendem a capacidade intelectual e disciplinar da grande maioria das pessoas. Ele tocava e compunha músicas para instrumentos como o órgão, o cravo e o piano. Além disso, ele compôs música para orquestras e coros. Como era a vida de Bach? Bach nasceu em uma família de músicos. Desde pequeno, ele aprendeu a tocar vários instrumentos e a compor músicas. Ele trabalhou em várias cidades da Alemanha, onde compunha e tocava música para igrejas e cortes reais. O que torna a música de Bach especial? A música de Bach é muito especial porque ela tem muitas camadas e detalhes. Ele sabia como misturar diferentes sons para criar harmonias bonitas. Mesmo sendo composta há muito tempo, sua música ainda soa atual e com alta capacidade de mexer com nossos sentimentos. Música famosa de Bach Um dos seus trabalhos mais conhecidos é o Prelúdio e Fuga em Dó Maior, em que o Prelúdio é conhecido atualmente como a "Ave Maria", que é muito belo e calmo, com harmonias suaves que nos remetem a paz de espírito. Outro exemplo é o "Concerto de Brandemburgo", que é uma música animada e cheia de energia, composta para um grupo instrumental, em que será explicado cada instrumento do grupo, tanto cordas, quanto madeiras e metais. Curiosidades sobre Bach Bach teve 20 filhos! Alguns deles também se tornaram músicos famosos.Ele ficou cego nos últimos anos de sua vida, mas continuou a compor músicas de alto valor estético.Ele não era muito famoso quando estava vivo, e sua música foi descoberta 100 anos depois de sua morte, por outro compositor muito reconhecido at chamado Felix Mendelssohn, e sua música se tornou muito apreciada e respeitada em todo o mundo. Contar histórias e curiosidades sobre Bach pode ajudar as crianças a entenderem e a se interessarem mais pela música clássica. Além disso, tocar algumas peças de Bach pode tornar a experiência ainda mais envolvente e educativa. Este formato pedagógico, com as explanações através de descrição oral e meios multimídias, intercaladas pelas execuções de obras ao piano, será realizado com todos os outros períodos estéticos e compositores citados. Desta maneira, passaremos a linha do tempo da história da música ocidental aos estudantes, de maneira lúdica, séria e educativa. O cachê do artista será de R$ 4.000,00 , estando dentro do padrão de cachê para artista solo (solista). A apresentação musical contará com a execução de somente obras instrumentais. Indicatação etária : todas as idades

Objetivo Geral : O projeto educativo cultural (musical) tem como objetivo levar através do pianista, Prof. Dr. Juliano Alves dos Santos, recitais/ apresentações didáticas solo de piano clássico, para salas de aulas de escolas públicas de 28 cidades (incluindo todas as capitais dos estados, capital federal e a cidade natal do artista - Araranguá-SC) das 5 distintas regiões do país, durante o período de 15 meses. Desta forma, visamos contribuir para o desenvolvimento da diversidade cultural das crianças brasileiras e a formação de novas plateias para a música clássica no Brasil, ambos objetivos ainda tão necessitados em nosso país. O projeto terá um foco especial nos grandes compositores da história da música ocidental, incluindo alguns dos maiores compositores brasileiros, como Heitor Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga e Carlos Gomes, Ernesto Nazareth, Padre José Maurício Nunes Garcia e Henrique Oswald. Os objetivos de um projeto de recitais didáticos de piano clássico em escolas públicas podem ser variados e abrangem aspectos educacionais, culturais e sociais. Abaixo estão alguns dos principais resultados nos quais pretendemos alcançar com este projeto: 1. Promoção da Educação Musical: Oferecer aos alunos a oportunidade de conhecer e apreciar a música clássica, estimulando o interesse pela educação musical desde a infância. 2. Desenvolvimento Cultural: Enriquecer a formação cultural dos estudantes, proporcionando acesso a repertórios clássicos e ampliando seu horizonte musical. 3. Fomento à Prática Musical: Incentivar a prática do piano e de outros instrumentos, motivando os alunos a se envolverem com a música de forma ativa, seja por meio do aprendizado musical ou da apreciação musical. 4. Integração Social: Promover a inclusão social e a diversidade cultural, trazendo a música clássica para um ambiente acessível e acolhedor, onde todos os alunos possam participar e se sentir representados. 5. Desenvolvimento de Habilidades Pessoais: Contribuir para o desenvolvimento de habilidades como disciplina, concentração, trabalho em equipe e autoexpressão, que são essenciais tanto na música quanto em outras áreas da vida. 6. Formação de Plateias: Criar novos ouvintes e apreciadores da música clássica, cultivando um público que valorize e frequente eventos culturais. 7. Valorização da História da Música: Ensinar aos alunos sobre a história e os compositores da música clássica, contextualizando obras e estilos, e promovendo uma compreensão mais profunda da arte musical. 8. Estimulo à Criatividade: Incentivar a criatividade e a imaginação dos alunos, estimulando-os a explorar suas próprias ideias musicais e a se expressarem através da música. 9. Parcerias e Colaborações: Estabelecer parcerias com instituições culturais, professores e músicos, criando um ambiente colaborativo que enriqueça as experiências dos alunos. Em suma, um projeto de recitais didáticos de piano clássico pode ser uma ferramenta poderosa para transformar a experiência educativa nas escolas públicas, promovendo o desenvolvimento integral dos alunos e a valorização da cultura musical. Objetivos Específicos: Produto: Apresentação Musical - 8 recitais didáticas em cada capital brasileira (mais a cidade natal do artista), a serem realizados em escolas públicas de cada município em questão, totalizando 224 recitais, pelo período de 11 meses (período de execução). - Serão realizadas explanações lúdicas , didáticas e com performance ao piano, descrevendo a linha do tempo da história da música ocidental, e seus grandes gênios como: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - período barroco século XVII-, W. Amadeus Mozart (1756-1791) e L. Van .Beethoven (1770-1827) - período clássico século XVIII, Fréderic Chopin (1810-1849) - período romântico século XIX - Claude Debussy (1862-1918) - período moderno século XX - e os grandes compositores brasileiros Carlos Gomes (1836-1896), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Camargo Guarnieri (1907-1993), Henrique Oswald (1852-1931), Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) e Ernesto Nazareth (1863-1934)que infelizmente são pouquíssimos conhecidos em sua própria pátria. Através de slides, também serão utilizados vídeos de orquestras com exemplos musicais sinfônicos e material de multimídia para interação com os alunos. Desta forma procuraremos unir a música clássica aos meios tecnólogicos atuais como forma de conseguir se aproximar mais ainda das crianças que já nasceram neste mundo digital. - Realização de recitais didáticos em 28 cidades brasileiras (incluindo todas as capitais) nas 5 diferentes regiões do país. - 8 apresentações didáticos por cidade , distribuidos em diferentes escolas da rede pública de cada município, em parceria com diretores e secretaria de educação (de cada município). - 1 semana por cidade (8 dias, o pianista chegará no sábado e irá embora no domingo da semana seguinte), 28 semanas no total, no total de tempo de 1 ano. - Cada recital didático terá cerca de 1 hora de duração. - As apresentações serão realizadas em salas de aulas com maior espaço, no auditório de cada escola ou em espaço similar que possa receber o projeto. - O projeto levará o projeto para turma de 100 a 140 alunos por vez, num total de 224 recitais didáticos ao final do projeto, chegando a um total de 31.360 mil alunos benecifiados.

Para a execução deste projeto será necessário o uso do mecanismo de leis de incentivo, pois a cultura no Brasil de patrocínio direto das empresas ainda é muito pequena. Desta maneira, para poder democratizar o acesso a cultura e a diversidade cultural, neste caso a música clássica (incluindo gênios brasileiros desconhecidos do grande público, como Heitor Villa-Lobos), precisamos unir forças e nos alianharmos as estratégias de fomento cultural das empresas e do governo. Assim sendo, o proponente, o artista, o patrocinador e o estado passam a se complementar na busca por objetivos próprios e gerais, que neste caso é levar a cultura a cidades e escolas com públicos ainda tão carentes deste gênero musical. O fato da música clássica não ser um gênero de apelo popular no Brasil, justifica ainda mais a necessidade das leis de incentivo para motivarem as empresas a patrocinarem este tipo de projeto. Pois, em recente pesquisa do proponente deste projeto, o mesmo procurou possíveis empresas patrocinadoras, nas quais todas foram unânimes em responder que só teriam algum tipo de diálogo depois do projeto aprovado. Também vimos isso como algo positivo, pois a chancela da lei e do estado funciona como uma fiscalização e uma filtragem para bons projetos serem patrocinados. Abaixo apresentaremos os incisos e a explicação de cada para o presente projeto: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Explanação: O projeto abrange diferentes cidades das cinco regiões distintas do país, incluindo norte e nordeste, nos quais ainda possuem menos acesso a este tipo de gênero musical. O projeto levará os recitais para escolas públicas em situações de vulnerabilidade em cada cidade, abrangendo o máximo possível de crianças carentes e os tratando com o maior respeito possível ao instruí-los do assunto. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Explanação: Os recursos humanos específicos de produção local serão todos contratados em cada cidade, assim como: produtor local, assistente, aluguel de instrumento, assim fomentando o mercado local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Explanação: Divulgação e exposição dos nosso grandes gênios da música clássica brasileira, como Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Explanação: Através da apresentação da música de compositores de diferentes regiões do mundo e de diferentes épocas, como : Bach, Mozart , Beethoven e Chopin, acreditamos desenvolver nas crianças os valores em questão neste inciso. Com relação ao artigo 3 - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; Explanação: Todo recital didático são chamados dois ou três estudantes para interagir com o artista ao piano e desenvolver seu senso crítico e musical. O artista prepará um material didático virtual para deixar com todos os professores e estudantes que participarem do projeto, para desta forma terem meios para continuar suas buscas e entedimento pelo que foi abstraído durante o projeto. A maneira virtual de entregar essa contrapartida também visa o não uso de material físico, como o papel, ajudando assim na sustentabilidade do país, já que o projeto exigiria mais de 30 mil livretos, caso fosse feito de maneira física. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Explanação: O objeto principal do projeto são espetáculos de música, o que vai ao encontro deste tópito do artigo (inciso). IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Explanação: O projeto será inteiramente gratuito para crianças, adolescentes, professores e funcionários em questão. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Explanação: Todo o material estudo para parte da performance do recital é fruto de pesquisa técnica e teórica. Todo material utilizadona confecção do material digital que será entregue aos alunos é fruto de intensa pesquisa acadêmica e a maneira de adaptar esse mesmo material para as crianças em questão. A música clássica, especialmente o piano, desempenha um papel fundamental no desenvolvimento cultural e cognitivo dos indivíduos. Implementar recitais didáticos de piano clássico em escolas públicas pode trazer inúmeros benefícios que vão além da simples apreciação musical. A seguir, apresentamos algumas justificativas para a realização deste projeto: 1. Acesso à Cultura: Muitas crianças em escolas públicas não têm acesso a aulas de música ou a experiências culturais em suas comunidades. Os recitais de piano clássico oferecem uma oportunidade valiosa para que esses alunos conheçam e apreciem um patrimônio cultural rico e diversificado. 2. Desenvolvimento Cognitivo: Estudos mostram que a prática musical está relacionada ao aprimoramento de habilidades cognitivas, como memória, concentração e habilidades matemáticas. O envolvimento com a música clássica pode, portanto, contribuir significativamente para o desenvolvimento acadêmico das crianças. 3. Formação de Audiência Crítica: Os recitais didáticos permitem que os alunos se tornem ouvintes mais críticos e informados. Ao ouvir e discutir as obras apresentadas, eles desenvolvem uma apreciação mais profunda pela música, incentivando um hábito de escuta que pode se estender para outras formas de arte. 4. Estímulo à Criatividade: A música é uma forma de expressão artística que pode estimular a criatividade dos jovens. Participar de recitais, seja como ouvintes ou, potencialmente, como músicos, pode incentivar os alunos a explorar suas próprias capacidades criativas. 5. Integração Social: A música tem um poder único de unir pessoas. Os recitais em escolas públicas podem servir como eventos comunitários, promovendo a interação entre alunos, pais e professores, fortalecendo laços sociais e promovendo um ambiente escolar mais coeso. 6. Desenvolvimento de Habilidades Sociai*: Ao participar de recitais, os alunos têm a oportunidade de interagir com músicos profissionais, o que pode inspirá-los e ajudá-los a desenvolver habilidades sociais importantes, como trabalho em equipe, empatia e comunicação. 7. Valorização da Educação Artística: Incentivar a música clássica nas escolas públicas valoriza o ensino da arte como fundamental na formação integral dos alunos. A educação artística deve ser vista como um componente essencial do currículo, e os recitais podem reforçar essa ideia na comunidade.

Fatores que motivaram a criação do projeto: Como já relatado anteriormente, o ponto principal de motivação deste projeto é o fato do proponente, em mais de 20 anos de carreira e 40 de vida, sempre perceber o fato do público das salas de concertos, seja de São Paulo, Rio de Janeiro, Florianópolis, Porto Alegre, entre outras, ser sempre o de pessoas com idade mais avançada e muito abastadas financeiramente, e/ou estudantes de música. O mesmo proponente, durante sua humilde vida infantil e colegial, estudava em um colégio de padres (com bolsa), no qual era a única pessoa da escola que ouvia algum tipo de música que não fosse o estabelecido pelas rádios/tvs comerciais, como a música clássica. Todo esse contexto foi gerando durante os estudos do pianista, uma grande vontade de democratizar o acesso a música clássica, com enfoque na música brasileira de concerto, para um novo público. E a forma mais didática e concreta de atingir um novo público, será trabalhando na formação de uma nova plateia. Por isso, ir ao encontro desses jovens/crianças dentro das escolas, fornecendo essas informações descritivas e sonoras , vem a ser uma potente medida para alcançar a formação de um novo público no Brasil para a música de concerto. Podemos ver com certa incredulidade, o fato de muitos dos nossos jovens e adultos, nem sequer ter o ouvido falar em nomes como Heitor Villa-Lobos ou Carlos Gomes, quem dirá, escutá-los. Dessa forma, o proponente viu através da lei rouanet, a oportunidade de levar este recitais didáticos a todas as capitais do país, e em escolas mais vulneráveis socialmente e culturalmente. O proponente pretende de forma bastante realista começar a pré - produção deste projeto ainda este ano , por isso viemos aqui através de muito trabalho e empenho descrever todos os detalhes para aprovação da proposta , para assim partir imediatamente para a fase de captação com as empresas. A música erudita brasileira desempenha um papel fundamental na cultura e sociedade do país por várias razões: 1. Identidade Cultural: A música erudita brasileira é um reflexo da rica mistura de influências culturais que compõem a identidade nacional. Ela incorpora elementos da música indígena, africana, europeia e de diversas tradições regionais, contribuindo para um sentido de pertencimento e diversidade cultural. 2. Patrimônio Histórico: Compositores como Heitor Villa-Lobos e Ernani Braga, entre outros, ajudaram a estabelecer uma tradição musical que é parte do patrimônio cultural brasileiro. A preservação e a promoção dessa música são essenciais para a memória coletiva e a história do país. No portifólio do artista - proponente, é possível ver o grau de satisfação das crianças através de fotos e vídeos, após a execução do projeto. Este projeto, no qual já foi realizado pelo artista em São Paulo e Santa Catarina, além de ser inteiramente gratuito para as crianças, é capaz de gerar uma grande movimentação na economia criativa de cada cidade abordada, como a: 1. Contratação de Profissionais (produtores locais, prestadores de serviços). Isso gera empregos e renda para esses trabalhadores. 2. Apoio a Negócios Locais: O evento pode requisitar serviços de empresas locais, como fornecimento de equipamentos de som, iluminação, cenografia. Isso beneficia pequenos negócios e fomenta a economia local. 3. Promoção Cultural: Projetos culturais enriquecem a vida comunitária e podem atrair a atenção para a região, incentivando eventos futuros e turismo, o que tem um efeito positivo na economia local. 4. Desenvolvimento de Habilidades: Ao ensinar música e arte, o projeto contribui para o desenvolvimento de habilidades intelectuais nos alunos, o que pode levar a melhores oportunidades de emprego no futuro . 6. Ciclo de Investimentos: O sucesso do projeto pode incentivar novos investimentos em cultura e educação na região, criando um ciclo de crescimento econômico que beneficia a todos. Empresas locais podem se interessar em patrocinar os eventos, o que gera uma nova fonte de receita e visibilidade, promovendo a marca e incentivando a responsabilidade social. Dessa forma, um projeto de recitais didáticos não apenas enriquece a experiência educacional dos alunos, mas também promove o desenvolvimento econômico e social da comunidade. Toda essa dinâmica poderia ser desenvolvida regularmente, se o ensino de música nas escolas fosse desenvolvido em todo o país de maneira regular. Mas a realidade nos mostra que uma porcentagem muito pequena das escolas possui educação musical. Sendo assim, esse projeto visa empreender e inovar, não esperando apenas ações do estado, mas indo em busca de ao mesmo tempo educar e empreender no setor cultural. Agora, falando em questões técnicas do preenchimento desta proposta , temos alguns esclarecimentos: - Todos os itens do projeto foram criados em cima de apenas um produto, que vem a ser o produto principal: a "apresentação artística". Assim, todos os valores ficaram cadastrados neste produto. - A grande maioria dos custos vinculados (itens) ficaram cadastrados na cidade de São Paulo, tendo a cidade como o parâmetro de valores e base do projeto (juntamente com a cidade de Araranguá-SC). Desta maneira, a proposta fica mais organizada para a observação dos pareceristas, incluindo a planilha orçamentária. - O artista e o seu produtor artístico serão os dois únicos componentes do projeto que viajarão para as cidades citadas. Por isso, cada cidade cadastrada conta com 4 trechos de passagens cadastradas, ida e volta para cada membro. O artista é o proponente do projeto : Juliano Alves dos Santos, o produtor artístico que viajará com o pianista ainda está sendo selecionado através de currículo e viabilidade. - O proponente fez um estudo detalhado sobre a logística antes de cadastrar a proposta, sendo uma proposta viável e desafiadora, mas perfeitamente possível, sendo que o proponente se dedicará 15 meses integralmente ao projeto, abdicando de sua vida social para percorrer o país em busca da formação de um novo público para a música dos grandes gênios do nosso país. - Alguns itens do orçamento foram baseados na tabela FGV 2022, com a devida correção monetária para 2025, no qual é o ano que o projeto será executado, caso venha conseguir a captação dos recursos. Todos os valores dos itens foram devidamente justificados de acordo com a realidade do mercado atual, e dos possíveis reajustes de inflação para o ano que será realizado o projeto ( como diárias de refeições, hospedagem, passagens aéreas, combustível e prestadores de serviço). - A base local do proponente e artista precisará de distintos produtores e coordenadores administrativos para a logística e execução do projeto sair de maneira adequada durante os 15 meses. - O proponente aprovou na lei de incentivo de Santa Catarina (PIC), um projeto semelhante em parâmetro estadual (Santa Catarina), no qual também leva recitais didáticos para escolas somente do estado de SC. - A empresa contábil que atualmente presta consultoria para o projeto em questão, relatou que como a empresa-proponente desta proposta em questão, é de lucro presumido, dessa maneira, ela não faz recolhimento patronais. Os demais recolhimentos estão incluídos nos cachês, por isso no item de impostos e recolhimento está preenchido com zero. - Como o projeto é baseado na tipificidade - educação musical, ele não precisa estar enquadrado na questão de R$ 300 reais per capita por pessoa atendida. No entanto, mesmo assim, o projeto apresenta uma renda percapita em torno de R$ 161 reias per capita por pessoa atendida. Cerca de R$ 5 milhões de reais divididos por 31 mil pessoas.

PRODUTO CADASTRADO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Produto: Recital didático (solo) de piano clássico Duração: 1 hora Total de apresentações: 8 apresentações em escolas públicas de cada uma das capitais do país mais a cidade natal do proponente. Total: 28 cidades = 224 apresentações didáticas. O artista chegará com seu produtor nas capitais no sábado à noite da semana que antecede o projeto. Domingo será de estudo e descanço. Na segunda e terça terão reuniões e organização junta as três escolas escolhidas por cidade. Quarta será realizado três recitais em uma das escolas, quinta três recitais em outra escola e na sexta mais dois na terceira escola escolhida. Na sexta, depois das duas apresentações, será realizado a aula (ou orientação pedagógica) para os professores de artes das escolas em questão, para orientá-los como manter este tipo de conteúdo durante o ano, utilizando o apoio de materiais da internet. No sabádo será de descanso e relatório final e no domingo volta para casa. É um projeto extenso e desafiador, mas que já foi executado pelo pianista e proponente em seu estado natal Santa Catarina, como prova seu portifólio. Assim sendo, o mesmo possui capacidade técnica para a realização do mesmo. O material pedagógico utilizado terá, além do instrumento musical , o uso de slides em projeção, em que o artista levará pronto o material produzido junto ao seu pesquisador (projeto educacional) com figuras , textos e mídias, em que os mesmos transformem essa experiência do conhecimento das grandes obras dos grandes compositores em algo agradável e instrutivo. As apresentações acontecerão em salas de aulas ou auditório das escolas, e cada apresentação reunirá até 140 alunos, para o artista não perder o poder de interação e foco com os estudantes. O recital alterará entre execução e interação com os alunos, cada período deste de execução ou interação terá em torno de 5 minutos, para assim dar dinamismo ao recital, já que para muitos estudantes será a primeira vez, e temos que deixá-los atento o tempo todo. Abaixo descreveremos um pouco sobre o conteúdo que será falado pelo pianista antes de cada obra. O pianista tocará uma sinfonia à 3 vozes de Johann Sebastian Bach (1685-1750), além de um Prelúdio do mesmo compositor e explanará sobre alguns aspectos como: - A música barroca, um dos períodos mais ricos e influentes da história da música ocidental, floresceu aproximadamente entre os séculos 17 e 18, caracterizada por uma expressão artística ornamentada, complexa e altamente emotiva. Esse período foi marcado por uma explosão de criatividade e inovação musical, com compositores explorando novas formas, técnicas e estilos que moldariam o curso da música erudita por séculos. Período barroco e pianoDurante o período barroco, o piano ainda não existia em sua forma moderna, mas seus antecessores, como o cravo, o clavicórdio e o órgão, desempenharam papel significativo e contribuíram para o desenvolvimento da técnica pianística e a expansão do repertório musical. Esses instrumentos de teclas eram valorizados por sua versatilidade e sua capacidade de expressão musical e foram essenciais para a realização das composições barrocas, influenciando diretamente o estilo, a forma e a expressão da música da época. O piano digital será de fundamental importância para mostrar o timbre do órgao , do cravo e do clavicórdio aos estudantes. Além disso, as características próprias da música barroca impulsionaram o desenvolvimento da técnica pianística e são referência e objeto de profundos estudos até hoje. Entre elas, se pode destacar: Período Clássico - século XVIII Para o período clássico século XVIII, o artista tocará a Serenata de Mozart, além de movimento de uma Sonata de Mozart em Si bemol Maior, assim como um movimento da Sonata ao Luar de Beethoven. Além disso serão mostrados momentos da nona sinfonia através do telão e slides pelo youtube, através de equipamento com alta definição de imagem. Wolfgang Amadeus. Mozart (1756-1791) O austríaco Wolfgang Amadeus Mozart iniciou os seus estudos na música com apenas 4 anos. Assim como Beethoven, Mozart também teve a influência musical em casa, pois o seu pai era um músico de renome. Ao identificar o talento musical do filho, ele abandonou a sua carreira para se ocupar da educação musical do jovem. Em sua primeira apresentação em público, Mozart tinha somente 6 anos, quando dividiu a performance com a sua irmã. Com o sucesso do recital, ambos foram reconhecidos como talentos prodígios e convidados a se apresentar em outros lugares, para audiências mais seletivas. Antes de completar 10 anos, Mozart já contava com composições próprias, que passaram a ser publicadas a partir de 1764. Estima-se que Mozart compôs cerca de 600 obras. Será exibido e explicado as crianças trechos das óperas de Mozart de maneira lúdica e divertida. Ludwig Van Beethoven ( 1770-1827) Nascido em 17 de dezembro de 1770, na cidade de Bonn, na Alemanha, Beethoven herdou o seu talento da família, que era formada por músicos. Tendo aprendido a tocar cravo e violino aos cinco anos, já aos 11 anos foi chamado para tocar órgão na corte. Com apenas 25 anos já estreava em público, em uma apresentação de concerto para piano. Aos 26, teve diagnosticado um transtorno nos ouvidos, que posteriormente o deixaria surdo. Graças a sua privilegiada memória auditiva, Beethoven não parou de compor, embora tenha passado por um período de crise criativa, provocado pelas questões de saúde e por complicações na vida pessoal. Foi já com a perda da audição que o alemão compôs a sua obra mais famosa e que o tornaria uma lenda da música: a 9ª Sinfonia, feita entre 1822 e 1824, e que é tocada e reverenciada até hoje. Período Romântico - século XIX O período romântico será representado por Chopin. O artista tocará uma valsa e um noturno de Chopin. Depois de completar os seus estudos, Frédéric Chopin (1810-1849) iniciou uma carreira de sucesso como pianista e compositor. Rapidamente ganhou reconhecimento pelo seu estilo inovador e atuações virtuosas, cativando o público com as suas melodias expressivas e harmonias intrincadas. As composições de Chopin, como os seus noturnos, prelúdios e baladas, continuam a ser celebradas pela sua profundidade emocional e brilhantismo técnico. As suas contribuições para o desenvolvimento do piano como instrumento e a sua exploração de novas formas musicais tiveram um impacto duradouro no campo da música. Ao longo da sua carreira, Chopin recebeu inúmeros elogios e encomendas, solidificando o seu lugar como um dos maiores compositores da era romântica. Período Moderno - Século XX (e os brasileiros) O século XX será representado pela diversidade dos grandes compositores brasileiros, como a obra: Choros 5 - Alma Brasileiro do nosso maior compositor - Heitor Villa Lobos (1889-1957), além de alguns tangos de Ernesto Nazareth (1863-1934), uma obra de Tom Jobim (que também tem obras clássicas), uma obra da brasileira Chiquinha Gonzaga (1847-1935) e uma obra do padre de origem negra, que foi considerado um grande compositor brasileiro do século XVIII - José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), além do romântico compositor brasileiro Henrique Oswald (1852-1931). O compositor impressionista francês Claude Debussy (1862-1918) também terá obras executadas, representando o período moderno. A difusão destes grandes gênios brasileiros pouco conhecidos em todo território nacional, é um dos principais fatores que motivaram o autor deste projeto. Através de um projeto com crianças, podemos levar estes grandes gênios nacionais aos nossos jovens desde suas idades iniciais. As projeções serão realizadas com equipamento digital de alta definição. Para ler as partituras o pianista usará tablet para não precisar imprimir partituras, assim contribuindo com a sustentabilidade, assim como também não precisando de virador de páginas.

Precisamos ter em mente que o conceito de acessibilidade não se limita a acessibilidade física (rampas, elevadores, espaços reservados para cadeirantes), mas também diz respeito à acessibilidade comunicacional, especialmente importante para os deficientes visuais e pessoas surdas. O mais importante, contudo, é vencermos as barreiras atitudinais que se perpetuam na forma de preconceitos, discriminação e desconhecimento dos direitos das pessoas com deficiência. O respeito e o acolhimento são os primeiros passos para a inclusão. Neste projeto cultural-educacional, a questão da acessibilidade já começa em suas peças de divulgação, com traduação em braile e linguagem audiovisual (quando for o caso). No campo físico, como o projeto será executado em escolas públicas, a princípio, grande parte delas já tenham medidas de acessibilidade física, como rampas e banheiros adaptáveis. Em todas as apresentações, como tem um número máximo de estudantes expecatadores, para o conteúdo ser melhor aproiveitado, o produtor local do artista também fará o papel de ajudar os estudantes (em parceria com a coordenação da escola) em qualquer dificuldade apresentada neste sentido. Os estudantes com necessidades especiais terão prioridade na hora da interação ao piano entre artista e público. Este tipo de interação foi realizada nos projetos anterior com grande êxito. A mesm é realizada com intuito de aproximar a plateia de estudante ao artista, além de explicar e mostrar como funciona o instrumento para alguns dos estudantes. No final o pianista acaba ensinando um pequeno trecho de uma obra para os alunos que irão interagir, e os mesmos tocam em conjunto com o artista, terminando a apresentação em um fonte de alegria e conhecimento para todos. O projeto contará com um tradutor de libras em cada apresentação que traduzirá tanto o conteúdo multimídia apresentado, como o conteúdo explicitado pelo artista. Os alunos com deficiência visual serão os primeiros a serem convidados diretamente pelo artista (respeitando o limite e a vontade de cada um) para uma experiência sensorial ao piano. O artista descreverá todas as notas do instrumento e suas combinações sonoras, harmonias e melodias. Abaixo falaremos sobre medidas gerais-específicas que procuraremos abordar para cada tipo de deficiência: - Cadeirantes: Ao falar com um cadeirante, procuraremos situar-se de frente e na mesma altura da pessoa, sentando-se, por exemplo. Perguntaremos ao usuário se quer alguma ajuda, dirigindo-se sempre a ele e não ao acompanhante, se for o caso. Ao ajudar um usuário de cadeira de rodas a descer uma rampa inclinada é preferível usar a “marcha ré”, para evitar que, pela excessiva inclinação, a pessoa desequilibre e possa cair para frente Tenha cuidado com o contato físico – apoiar-se na cadeira de rodas de alguém pode ser considerado invasão de espaço pessoal. Ao auxiliar a pessoa a sair da cadeira para se sentar em outra cadeira (na cadeira do Planetário, por exemplo), proceda da seguinte forma: coloque a cadeira de rodas freada, paralela à cadeira a qual ele irá sesentar. Para maior segurança é conveniente a ajuda de duas pessoas, uma para segurar o tronco (axilas) e outra para segurar as pernas, logo abaixodos joelhos. - Crianças com deficiência intelectual: Cumprimentaremos a pessoa normalmente, evitando superproteção. A pessoa deve fazer sozinha tudo o que puder; ajuderemos quando realmente for necessário. Esta limitação pode ser conseqüência de uma doença, mas não é uma doença, é uma condição. Não trataremos adolescentes e adultos nesta condição como crianças. Apenas falaremos devagar e transmitiremos mensagens claras. Não deixaremos de explicar algo achando que a pessoa não entenderá. Não há como ter certeza do alcance de compreensão de cada pessoa. - Crianças com paralisia cerebral: A pessoa nesta condição nem sempre possui um comprometimento intelectual, por isso não se substima o conhecimento de ninguém nesta condição.. Perguntarmos o nome e a cumprimentaremos normalmente. Em grande parte dos casos de paralisia há um comprometimento da fala e a pessoa pode babar. Procuramos conversar com o acompanhante da pessoa e conhecê-la, para estabelecer a melhor forma de comunicação. - Pessoas com autismo: Não tocaremos na pessoa: o toque pode ser extremamente invasivo parapessoas com autismo, por estas serem sensíveis aos estímulos externos. Não falaremos muito alto ou leve a pessoa a lugares barulhentos sem consultar antes, pois alguns autistas podem ter hipersensibilidade sonora Tente se comunicar e mantê-lo integrado ao resto do grupo. Mas não forçaremos a comunicação ou integração: se o autista não lhe responde ou não parece prestar atenção ao que diz, este é o modo como ele consegue lidar com a situação. Caso uma criança autista esteja apresentando comportamento “agressivo”, pediremos auxílio aos pais ou responsáveis. Deixaremos os pais ou o acompanhante delimitarem as possibilidades de sua interação com a criança, eles já possuem experiência ou treinamento para situações do tipo. - Crianças com déficit de atenção e hiperatividade: Buscaremos integrá-la, pedindo seu auxílio ou mantendo-a perto de si. Isso diminui a possibilidade dela se cansar da atividade e começar a desviar a atenção dos colegas. É possível que a criança queira explorar o local, correndo ou tocando nos objetos. Sejamos firme quanto à proibição, mas apresente alternativas de distração.Há sempre a possibilidade de pedir auxílio ao acompanhante da criança ou ao responsável pela turma. - Crianças com dificuldade de aprendizagem: Estejamos pronto a explicar de diferentes maneiras mais de uma vez e não sejamos impaciente. - Crianças com deficiência visual Ambos os casos teremos o profissional especializado para melhor atendimento a estas crianças, concomitantemente ao contato com o artista. Os graus de visão abrangem um amplo espectro de possibilidades: desde a cegueira total até a visão perfeita, também total. A expressão “deficiência visual” se refere ao intervalo que abrange da cegueira até a visão subnormal. Nas audiodescrições será dado enfoque nas seguintes questões: Usaremos uma linguagem rica e variada. Escolheremos adjetivos e advérbios expressivos, mas não falar de maneira muito rebuscada. A clareza e naturalidade são fundamentais. Descreveremos o que pode ser visto, não sua interpretação sobre o que está acontecendo. Caso for falar da sua interpretação, deixe claro que está expondo o seu ponto de vista. É necessário informar o cego sobre a existência de elementos visuais não verbais (imagens) e verbais (textos, títulos, legendas, intertítulos). Elementos que podem ser focados: - Atributos físicos: idade, etnia, aspecto, vestuário, expressões faciais, linguagem corporal.- Estados emocionais, físicos e mentais: alegria, ânimo, serenidade, ternura, tristeza, desânimo, desesperança, ira, medo. - Ambientação e ações: localização espacial, interiores, exteriores, localização temporal - Crianças com deficiência auditiva: Utilizaremos variedades de sons (através do piano digital) ao longo da apresentação e veremos como as crianças reagem. Lembramos de que algumas crianças surdas são sensíveis a certos tons ou timbres, por exemplo, madeira ou metal. Vibrações podem ser muito fortes no começo então experimente com cautela. As crianças vão lhe mostrar o que as agrada.Tentaremos usar salas com menos ruído para que os sons sejam claros. Quando você estivermos ensinando, encare o aluno para que ele possa ler seus lábios e observar as posições de suas mãos no instrumento que você estiver usando. Pensaremos em como um jovem ou criança surda pode ver a música através de posições dos dedos, postura e formatos da boca. Sermos paciente e darmos o tempo para os alunos processarem o que você está dizendo antes de fazer alguma demonstração ou pedir para que eles toquem.

O projeto é inovador no sentido de democratizar o acesso a crianças e jovens, de maneira totalmente gratuita, do país inteiro (literalmente), levando aos estudantes a música de grandes compositores eruditos brasileiros e europeus, nos quais muito dificilmente estes estudantes teriam outra oportunidade de conhecê-los e ouví-los. Pois, este tipo de arte, infelizmente não é ressaltado pela grande mídia de massa. A ideia surgiu de uma "indignação " do pianista ao ver durantes todos seus anos de estudos academicos nas melhores universidades do país (sempre com bolsas de estudos, pois o mesmo mesmo veio de origem humilde) o público da música classica sempre ser o mesmo: ou de estudantes de música ou de uma elite muito abastada. Essa ideia do artista vai ao encontro dos editais de fomento para democratização do acesso a música clássica europeia e brasileira em nosso país. Desta maneira, estamos trabalhando para formar novos e maiores públicos para esta nobre arte. No texto abaixo descreveremos as diferentes formas de democratização de acesso a música clássica europeia e brasileira que este projeto visa executar. - O projeto realiza ações específicas para promoção da diversidade: O projeto contém em sua equipe integrantes negros, lgbtquia+, mulheres e integrantes de povos quilombolas. Além disto, o projeto contemplará em seu repertório compositoras mulheres, compositores negros e compositores da comunidade lgbt. -O projeto contém ações para fortalecimento da economia criativa em seu segmento: Todos os integrantes citados acima (como equipe), além de profissionais autonônomos locais, e autonômos da área administrativa e artística , serão contratados para os serviçõs. O projeto passará por todas as capitais do Brasil durante uma semana, gerando trabalho para estes profissionais autônomos citados, como designer, produtor, locador de instrumento, locação de carro, etc. Além de gastos da hospedagem, alimentação, e transporte, em cada região que o projeto passará. Fora isso, terá toda uma equipe de base, como: produtor geral, coordenador geral, direção artística, coordenação artística, captador, proponente, advogado, arquivista, contador, administrador geral e auxiliares de servições distintos. - Aplicação de novas tecnologias: O projeto contará com a tecnologia e uso do piano digital para facilitar o transporte entre as cidades, além de utilizá-lo para mostrar aos estudantes os sons dos instrumentos que antecederam o piano como o cravo e o órgão, nos quais grandes compositores como Bach escreveu suas maiores composições. O uso destes diferentes timbres de instrumentos, através do piano digital, também será de fundamental importância durante a interação com as crianças com deficiência auditiva, como já foi relatado no tópico sobre acessibilidade. - Apoio a campanhas ambientais: Apoiaremos o uso de material reciclável para composição dos livretos e peças gráficas (quando for necessário), ou uso apenas de material multimídia para o apoio a sustentabilidade. - Capacitação de técnicos: O pianista e proponente ministrará workshops para professores de arte de cada escola incluída no projeto, onde os mesmos serão orientados a como manter a relação dos jovens com a música clássica brasileira e universal. - Compensação da pegada de carbono: Em cada cidade visitado pelo projeto serão plantadas 20 árvores nativas em área determinada pela prefeitura local. - Desenvolvimento e inclusão social: O projeto por si só já é um projeto de inclusão social, onde a música clássica brasileira será levada para estudantes de escolas públicas que dificilmente teriam acesso a este tipo de arte. - Empreendedorismo: O projeto saiu de uma ideia do pianista em aliar seus anos de estudo ao mercado de trabalho e inclusão social, sem esperar por convites ou concursos, e por si só ir atrás dos meios para empreender e executar o mesmo. - Inovação no setor: O projeto é inovador, no qual não conhecemos nenhum projeto deste gênero com esta objetividade e compactabilidade. Essas características de inovação e empreendedorismo fazem o projeto ter mais chance de sair do papel, como já saiu, e se tornar uma realidade, levando a música brasileira aos jovens. - Mobilização de redes de profissionais: O projeto contará com ampla rede de profissionais, fora a pequena equipe que estará em viagem durante sua execução. Será contratada assessoria de imprensa, agência de marketing digital, contador, assessoria jurídica, gestor administrativo e assistente geral designer e gráfica. - Reciclagem: Será exigido que todo material gráfico, como livros de brindes aos estudantes seja feito de material reciclável. - Sustentabilidade: Será utilizado o mínimo possível de material físico em sua elaboração. O pianista inclusive usará tablet em suas execuções, evitando assim a impressão de mais de 1000 páginas de partitura ( projeto todo). Além dos livros já falados, os banners e outdoor serão realizados com material reciclável. As atividades principais presencias do projeto serão executadas em todos os estados brasileiros, democratizando ao máximo o objeto do projeto. A empresa proponente possui no seu quadro de sócio e nos contratados de maneira autônoma, quadro de pessoas que representam grupos pequenos da sociedade, como: .Comunidades tradicionais / T Quilombolas.Mulheres.Pessoas negras.Pessoas do segmento LGBTQIAPN+ O projeto possui como responsável principal pela realização de seu escopo (produtor/curador/artista) integrante de grupos sub-representados como os listados abaixo: .Comunidades tradicionais / Terreiros / Quilombolas.Pessoas negras.Pessoas do segmento LGBTQIAPN+ O projeto tem temática (escopo principal) voltada para integrante de grupos sub-representados, como os listados abaixo: .Comunidades tradicionais / Quilombolas (a sócia da empresa proponente é uma mulher negra e de origem de uma comunidade quilombola, oriundo de um grup ode profunda vulnerabilidade social)..Mulheres.Pessoas com deficiência.Pessoas negras.Pessoas do segmento LGBTQIAPN+.Pessoas de outros grupos em situação de vulnerabilidade/ sub-representados na sociedade. - Será realizado um workshop em cada cidade que o projeto visitará, com os professores de artes envolvidos com as turmas beneficiadas, em que o artista ensinará os professores a passar aos alunos durante o ano letivo tópicos da história da música ocidental, através de ferramentas digitas (youtube) que executam exemplos musicais orquestrais e solos dos grandes compositores da história da história da música, interpretados por grandes solistas mundiais. Ao final do projeto, o artista e seu produtor, enviarão o material de vídeo gravado durante toda a turnê pelo país, em que será editado um vídeo e enviado a todas as secretarias de educação das cidades e estados envolvidos, deixando o material disposto para uso educativo pelas cidades e estados. Estratégias de comunicação do projeto: A primeira etapa estratégica da comunicação será a contratação de uma assessoria de imprensa e uma agência de marketing digital com ampla experiência e resultados. Investiremos principalmente nas mídias pagas de Internet, que de uma maneira geral atingem os jovens e seus pais, como: youtube, Google, Facebook, Instagram, tik tok e kaway. Este trabalho será feito pela agência ArtCult reconhecida como uma, agência de comunicação e marketing cultural, considerada uma das melhores agências do segmento do país. Também será utilizado banners eletrônicos, convites eletrônicos, newsletter, site próprio do projeto. Em cada cidade de atuação do projeto a assessoria de comunicação fará os contatos para entrevistas e spot para radio e entrevistas para as TVs locais. Também será utilizaro o aplicativo whatsapp para criar grupos para comunicação direta com jovens, pais e colaboradores, facilitando a troca de informações e Mídia Local: Contatar jornais, rádios e TVs da comunidade para entrevistas e reportagens sobre o projeto.

A atuação da empresa proponente desta proposta cultural pode ser analisada sob diversas perspectivas, que incluem aspectos como planejamento, execução, engajamento da comunidade, sustentabilidade e impacto social. Todas estas questões foram detalhadas anteriormente nesta proposta. Mas descreveremos novamente algumas funções da instituição proponente durante toda a execução da proposta: 1. Planejamento e Estruturação: A proponente Juliano Alves Soluções Artísticas realizará o planejamento detalhado do projeto, definindo objetivos claros, cronograma, orçamento e as etapas de execução. É fundamental que a proposta seja coerente com a missão da empresa e que tenha uma visão alinhada com as necessidades da comunidade. 2. Execução: Durante a implementação do projeto, a instituição proponente (Juliano Alves Soluções Artísticas) garantirá a qualidade das ações propostas, mobilizando uma equipe capacitada e comprometida. A execução deve ser acompanhada de perto para ajustes em tempo real, a fim de assegurar que os objetivos sejam alcançados. 3. Sustentabilidade: É essencial que a instituição proponente considere a sustentabilidade do projeto a longo prazo. Isso envolve buscar parcerias, fontes de financiamento e estratégias que garantam a continuidade das ações culturais mesmo após o término do projeto inicial. 4. Promoveremos a instrução dos professores de artes das escolas atingidas, para que ao menos parte deste projeto possa ser prosseguido, através da apreciação de obras musicais, em que os professores passarão aos estudantes durante o ano letivo. 5. Avaliação e Impacto: Por fim, a empresa deve implementar mecanismos de avaliação para medir o impacto do projeto cultural na comunidade. Isso pode incluir a análise de indicadores qualitativos e quantitativos, além de feedback dos participantes, que podem ajudar a aprimorar futuros projetos. Em suma, a atuação da empresa proponente deste projeto educacional cultural será multidimensional, com foco na criação de valor social, cultural e econômico, além de promover o fortalecimento da identidade cultural local. Abaixo descreveremos as atividades que a instituição proponente e seu dirigente irão realizar durante todo o projeto. Lembrando que as únicas rúbricas que a empresa (proponente) se remunerará será a de : solista (artista-pianista) e diretor artístico. Todos os demais profissionais prestadores de servços que serão contratados já estão em fase de pesquisa e seleção. No entanto, não da para citar oficialmente nomes, sem ter realizado a contratação oficial. Por isso, utilizamos agora somente nomes da equipe principal, no qual são parceiros e colaboradores do projeto, desde edições anteriores. Equipe principal: NOME: JULIANO ALVES SOLUÇÕES ARTÍSTICAS CNPJ: 47 809 798 000180. Responsável - presidente - CEO : JULIANO ALVES DOS SANTOS CPF 047 664 389 90 Função: Artista (pianista clássico) e Diretor artístico Currículo: Formação acadêmica - Graduado em Música (Bacharel em Piano Erudito) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005) - Mestre em Música - Performance Piano Erudito pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2009) - Doutor em Música - Performance em Piano Erudito pela Unicamp (2018) Atuação Profissional - Produtor Cultural Formado pela Escola Estação - Rio de Janeiro- RJ - Atua como recitalista e camerista há mais de 15 anos. - Como Ceo de sua empresa e artista, foi premiado nos Editais Culturais da Lei Aldir Blanc 1 (municipal - Araranguá - SC). - Como Ceo de sua empresa e artista, foi premiado nos Editais Culturais da Lei Aldir Blanc 1 (Estadual - Santa Catarina- Brasil). - Como artista e Ceo, o proponente desta proposta foi premiado em edital da Lei Paulo Gustavo - edital da lei Paulo Gustavo do Estado de Santa Catarina. - Como artista e Ceo, o proponente desta proposta foi premiado em edital da Lei Paulo Gustavo - Município de Araranguá -SC. - Como artista e Ceo da empresa proponente deste projeto, venceu licitação pública na cidade de Araranguá-SC para executar este mesmo projeto apresentado aqui no salic, porém, em ambito municipal, o que aconteceu com grande êxito, assim como no edital Paulo Gustavo, estimulando muito o artista e produtor a levar este projeto para lei rouanet. - Conselheiro titular do Conselho Municipal de Cultural da cidade de Araranguá-SC - ano 2021-2023. NOME: LEONARDO BOFF BACHA FUNÇÃO: DIRETOR EXECUTIVO E GESTÃO FINANCEIRA Formação acadêmica: - Unisul - 2002 - Bacharelado em Direito - 2003 Pós - Graduação - Escola da Magistratura Atuação Profissional - Advogado com experiência no segmento de prestação de serviço, com experiência na área cívil, empresarial, trabalhista, comercial e cultural. - Responsávle pelo departamento jurídico de várias empresas de médio e grande porte. - Sócio Majoritário Bacha e Rocha Advogados - Serviços prestados em tribunais superiores. - Assessoria jurídica e administrativa as seguintes empresas: Grupo Empresarial BBS, Cabornífera Criciúma, Talent Foot Ball, Juliano Alves Soluções Artísticas, Sanenge Obras e Saneamentos e outros clientes diversos. NOME: ERIBERTO CHAGAS FUNÇÃO: COORDENAÇÃO ARTÍSTICA E PRODUTOR Eriba Chagas, natural de Caruaru, é formado em Artes Visuais e estudou Música na UFPE. Especializado em direção e produção audiovisual de obras culturais, registrou espetáculos em espaços como Theatro São Pedro, Sala São Paulo e Theatro Municipal - como a direção audiovisual da Maratona Beethoven no Theatro São Pedro, que foi finalista do Grande Prêmio CONCERTO 2020. Coordena as transmissões ao vivo dos Concertos do projeto Guri de 2023. NOME: ANTONIO CARMELO ZANELLA FUNFÇÃO: PRODUTOR E COORDENAÇÃO EXECUTIVA Formação: - Bacharel em jornalismo pela Universidade Estácio de Sá - 2008 Formado em Jornalismo e pós-graduado em Gestão de Comunicação Empresarial e Pública, Antonio Zanella trabalha com vídeo há mais de 15 anos.Sua primeira produção foi o documentário “Uma luz no fim do tubo”, que conta a história do surfista cego Figue Diel e acabou sendo premiado em mais de 10 festivais.Desde 2010 a Zanella Filmes já produziu mais de 400 vídeos, desde eventos, festas, fashion filmes, esportes, casamentos, institucionais, entre outros. NOME: JOSÉ LUÍS DE JESUS FUNÇÃO: COORDENAÇÃO EXECUTIVA E ADVOGADO Formação: - Bacharel em direito pela Unisul - 2012 - Araranguá - SC - Advogado - Bacharel em Pedagogia - 2008 - Bacharel em Jornalismo - 1995 - Bacharel em Psicologia - 2002 NOME: FACILITE CONTABILIDADE FUNÇÃO : CONTABILIDADE FACILITE TECNOLOGIA S/A, inscrita no CNPJ: 31.559.711/0001-24, com sede em Setor Bancário Sul Q. 2, Ed. Casa de São Paulo, 13º andar, Asa Sul – Brasília-DF, 70070-120. Filial São Paulo- em Av. Brigadeiro Faria Lima, 2369 – Ed. Barão de Iguatemi, 11º andar – São Paulo – SP, 01452-000. Filial Portugal – NÚMEROS AMADURECIDOS – UNIPESSOAL LDA. Travessa da Fonte Velha, Número 6, Rio Maior, freguesia de Rio Maior, concelho de Rio Maior. Filial Estônia – Facilite Global Accounting OÜ, tem a sede em: Männimäe/1, Pudisoo küla, Kuusalu vald, Harjumaa, Estonia.A Facilite é uma empresa de tecnologia contábil e desenvolvedora da plataforma de Contabilidades on-line responsável por conectar empresas a contadores devidamente registrados nos conselhos de classe regionais.

PROJETO ARQUIVADO.