CÓDIGO DE ÉTICA

A proposta consiste em realizar montagem do espetáculo inédito "Código de ética", com estrreia e temporada na cidade de São Paulo. Além da produção da obra, estão previstas apresentações a preços populares e atividades formativas como oficinas, roda de partilha e debates.

No espetáculo teatral "Código de Ética", com direção e dramaturgia de Marcelo Varzea, os personagens Augusto e Paula retratam uma mistura crítica social com elementos de humanidade e sensibilidade, refletindo sobre a marginalização da vida em grandes centros urbanos e a ética na sociedade contemporânea.

OBJETIVO GERAL: Mobilizar espaços de debate acerca das questões abordadas na obra teatral "CÓDIGO DE ÉTICA" de Marcelo Varzea, que atravessam diretamente a experiencia da vida em grandes centros urbanos por meio da montagem do espetáculo e atividades formativas; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Realizar temporada do espetáculo inédito "CÓDIGO DE ÉTICA" na cidade de São Paulo com 28 apresentações; 2- Realizar 01 oficina voltada para a formação em técnicas do espetáculo _ luz e montagem para grupo de 20 participantes; 3- Realizar 01 oficina voltada para interpretação cênica para um grupo de 20 participantes; 4- Realizar 01 oficina de dramaturgia para um grupo de 20 participantes; 5- Promover 05 ações formativas mediadas para grupo de 25 estudantes da Rede Pública de Ensino, na forma de debates com pensadores convidados, após as apresentações;

Realizar a primeira montagem da peça "CÓDIGO DE ÉTICA" em São Paulo revela uma escolha artística e estética, determinada por um relevante fator sócio-cultural: de acordo com o levantamento do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania feito em 2022, São Paulo é o município com maior número de pessoas em situação de rua do Brasil. Essas informações expõem as contradições da configuração sócio econômica em que estamos inseridos, uma vez que, apesar desses dados, a cidade é considerada o principal centro financeiro do país. "CÓDIGO DE ÉTICA" mobiliza discussões sobre marginalização social e questionamentos acerca da sociedade moderna através da história de Augusto, um homem de quarenta anos que vive em situação de rua em uma grande metrópole. A trama se desenrola em um cenário onde Augusto, com sua formação educacional e profundo conhecimento filosófico, faz uma crítica feroz à sociedade que o excluiu, utilizando sua erudição para expor as hipocrisias do sistema, e fomenta reflexões sobre a inutilidade do trabalho excessivo e a alienação das pessoas em suas rotinas diárias. Crítico a esse formato econômico e sócio cultural contemporâneos, Augusto torna-se um personagem intrigante atraindo na narrativa a curiosidade de meios de comunicação sensacionalistas que exploram a sua imagem e seu modo de vida, transformando-o em "objeto" de um grande espetáculo midiático. A sociedade do espetáculo. Aqui, nesta interlocução com a vida cotidiana em que tudo e todos são gravados em câmeras de celular, e por muitas vezes indivíduos em situações de violência ou vulnerabilidade são expostos em redes sociais ou em veículos de comunicação com o objetivo de conquistar números em audiência, seguidores em redes sociais e anunciantes. A exploração da imagem interligada ao processo de consumo, como teoriza Guy Debord na obra "A sociedade do espetáculo" (1967). Em "Código de ética", assim como é observado nas relações contemporâneas e nas reflexões de Debord, a abordagem da imagem como produto reforça conceitos e padrões que atravessam e sobrepõe as subjetividades do indivíduo. Na obra, a personagem Paula, uma estudante de jornalismo, aproxima-se de Augusto, inicialmente para uma entrevista acadêmica, mas logo se revela que está fazendo uma matéria para um jornal sensacionalista, se depara com suas próprias opiniões pré-estabelecidas e moldadas a partir da narrativa criada e perpetuada sobre pessoas em situação de rua. Aqui, também se pode identificar a referência um paralelo no texto da escritora nigeriana Chimamanda Adichie, "O perigo da história única" (2019): a narrativa única que é sempre contada por quem detém o poder, econômico, político ou epistêmico, tendo a mídia como agente nessa construção, fomentando a discriminação e a perpetuação de estereótipos. Além desse fator, a personagem Paula desenvolve ao longo da narrativa discussões sobre a ética na sociedade contemporânea. À princípio, em busca de produzir um material sobre a intrigante história de Augusto e com isso alcançar grande êxito profissional, Paula oculta informações para conquistar a confiança dele e obter o que deseja. No entanto, se envolve emocionalmente com a história e com Augusto, levando a um conflito entre seus sentimentos pessoais e suas obrigações profissionais. A narrativa é marcada por momentos de humor, tensão e reflexão profunda sobre a vida nas ruas, a dignidade humana e os vínculos afetivos. A peça culmina com Paula publicando a história de Augusto de maneira digna e honesta, refletindo seu aprendizado frente aos dilemas éticos que enfrenta durante dota a história, mas lidando com a dor da perda de Augusto, que sucumbe à tuberculose. A produção da montagem inédita do espetáculo "Código de ética" mobiliza uma dramaturgia original, escrita por Marcelo Varzea. Ator e diretor, Marcelo estreou como dramaturgo no monólogo Silêncio.doc, texto encenado e posteriormente, editado pela Cobogó, dentro da coleção Dramaturgias com curadoria de Isabel Diegues. Escreveu em seguida o texto cênico "Dolores". A sua dramaturgia mais recente é o espetáculo "O que meu corpo nu te conta?". Em seus textos, temas delicados são colocados em discussão e articulados em uma escrita contemporânea que dialoga com públicos diversos. Em "Código de ética" a narrativa propõe uma construção com diálogos afiados e um toque de comédia, para tratar de dilemas que atravessam experiências desses personagens e suas contradições, imersos nos conflitos da sociedade contemporânea. Diante desse fato, a proposta de encenar uma obra inédita, de um dramaturgo brasileiro, que fomenta discussões sociais e culturais relevantes através escrita direta, sem perder as subjetividades inerentes à experiencia teatral, mostra relevante consonância entre estética e a valorização da criação e desenvolvimento de novas dramaturgias na cena teatral nacional.

O ESPETÁCULO Oportunamente serão desenvolvidas encenação, cenografia, luz e figurino da obra. AS OFICINAS INTERPRETAÇÃO CÊNICA A atividade baseia-se em estudo teórico prático sobre técnicas de interpretação cênica. Metodologia: Aquecimento físico e energético por meio de exercícios de teatro contato e improvisação; Jogos teatrais diversos com ênfase em treinar concentração, interpretação teatral, com criações de cenas individuais e em grupo; Plano de trabalho: Após uma breve apresentação dos monitores e participantes, terá início um treinamento físico para promover preparação do corpo, interação com o espaço e o outro, além treinar a coordenação motora e a concentração por meio de alongamento, movimentos de dança livre, exercícios de campo de visão, jogos de partituras de movimentos, contato e improvisação. Adiante, serão acrescentados exercícios voltados para interpretação teatral com foco na criação e apresentação de cenas, seguido de uma conversa final. DRAMATURGIA: A atividade baseia-se em estudo teórico prático sobre técnicas de escrita cênica. Metodologia: estudo e análise de dramaturgias contemporaneas; exercícios de escrita de cenas curtas; Plano de trabalho: Após uma breve apresentação do monitor e participantes, inicia-se a leitura e análise de textos cênicos contemporâneos. Em seguida serão propostos exercícios para estimular a escrita de breves textos. Adiante, será proposta uma atividade para criação e desenvolvimento de cenas, com leitura, seguida de uma conversa final. LUZ E MONTAGEM: A atividade baseia-se em introdução teórico pratica sobre iluminação cênica e montagem do espetáculo. Metodologia: apresentação de ferramentas de iluminação ( operação mesa de luz, refletores, gelatinas, etc); exercícios de criação e montagem de luz para a cena; apresentação de elementos e estruturas do teatro; Plano de Trabalho: Após uma breve apresentação do monitor e participantes, inicia-se uma visita tenica pelo teatro para apresentação dos elementos cênicos; Em seguida será feita uma introdução teórica sobre elementos de iluminação, com exercícios práticos. CONTRAPARTIDA A atividade prevê a realização de 05 ações formativas mediadas para grupo de 25 estudantes da Rede Pública de Ensino, na forma de debates com pensadores convidados, após as apresentações.

PRODUTO Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os locais de realização das atividades possuem todos os requisitos de acessibilidade previstos na legislaçãobrasileira, aptos a receber pessoas com necessidades especiais. Possui rampas para acesso de cadeirantes e pessoas commobilidade limitada.Rubrica: não se aplica. Acessibilidade para PcD auditivo: contaremos com interprete de LIBRASRubrica: interprete de libras Acessibilidade para PcD visual: audiodescrição.Rubrica: Audiodescricão Acessibilidade para PcD intelectual: Contamos com profissionais especializados para o atendimento deste tipo de público.Rubrica: Monitor PRODUTO Oficinas Acessibilidade física: Os locais de realização das atividades possuem todos os requisitos de acessibilidade previstos na legislaçãobrasileira, aptos a receber pessoas com necessidades especiais. Possui rampas para acesso de cadeirantes e pessoas commobilidade limitada.Rubrica: não se aplica. Acessibilidade para PcD auditivo: contaremos com interprete de LIBRASRubrica: interprete de libras Acessibilidade para PcD visual: audiodescrição.Rubrica: Audiodescricão Acessibilidade para PcD intelectual: Contamos com profissionais especializados para o atendimento deste tipo de público.Rubrica: Monitor PRODUTO Contrapartida social Acessibilidade física: Os locais de realização das atividades possuem todos os requisitos de acessibilidade previstos na legislaçãobrasileira, aptos a receber pessoas com necessidades especiais. Possui rampas para acesso de cadeirantes e pessoas commobilidade limitada.Rubrica: não se aplica. Acessibilidade para PcD auditivo: contaremos com intérpretes de LIBRAS.Rubrica: Intérprete de libras. Acessibilidade para PcD visual: Audiodescrição.Rubrica: Audiodescrição Acessibilidade para PcD intelectual: Contamos com profissionais especializados para o atendimento deste tipo de público.Rubrica: Monitor

PRODUTO Espetáculo de artes cênicasPara atendimento ao Artigo 28 da IN 01/2023, optamos pelo Inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; PRODUTO OficinasPara atendimento ao Artigo 28 da IN 01/2023, optamos pelo VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; PRODUTO Contrapartida socialPara atendimento ao Artigo 28 da IN 01/2023, optamos pelo VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

ISAAC MEDDEIROS - ator, professor e realizador no audiovisual. Integrou o núcleo da Cia das Artes, atuando nas montagens dos clássicos Homens de Papel, de Plínio Marcos, Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, O Mambembe, de Artur Azevedo, essas com direção de Jair Aguiar e Cala Boca Já Morreu, de Luís Alberto de Abreu, com direção de Antônio Neto. No audiovisual, atuou em séries como Série Velhas Amigas, que está a Amazon Prime; e filmes como 2024 – Longa metragem Maníaco do Parque/Amazon Prime. Em 2022, criou o coletivo de cinema Cine Qua Mão, onde atua como ator, diretor e produtor; foi idealizador e professor das oficinas de teatro expressar.SER . Em 2021 Em 2015 criou o coletivo de cinema 7AD (Sétima Arte Degenerada), grupo de pesquisas e realizações audiovisuais, onde atuou como ator, roteirista, produtor e diretor, onde colaborou até 2018. MARIAH VIAMONTE- atriz- Formada pela UniverCidade do Rio de Janeiro, participou de diversos espetáculos musicais como: ‘’O despertar da primavera’’ direção de Charles Moeller e Claudio Botelho, ‘’Vem buscar-me que ainda sou teu’’ direção de João Fonseca, e também espetáculos como ‘’Pressa’’ com a Cia Fodidos e Privilegiados, ‘’Baker Street 221b’’ direção de André Paes Leme, ‘’Timon de Atenas’’ direção de Bruce Gomlevski, Protagonizou a opereta musical, ‘'Iolanta- A princesa de vidro'', no CCBB RJ, direção Daniel Herz e recentemente finalizou uma participação como a Personagem Julia, na novela Elas Por Elas, da Rede Globo. MARCELO VARZEA- direção artística e dramaturgia. Ator, dramaturgo e diretor, formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras).Como ator fez inúmeros trabalhos na TV e no teatro, onde transitou por muitos gêneros desde os grandes musicais, atéespetáculos das mais radicais investigações de linguagens.Estreou na direção ao lado de Thereza Piffer em "Do Kitsch ao Sublime",uma revista encenada com grande sucesso em 1993 e 2003. Foi co-diretor da montagem de Johana Albuquerque para "É O Fim DoMundo!", de Renato Modesto. Em 2018 encenou pelas mãos do Márcio Macena o seu solo "Silencio.doc", estreando na dramaturgiacom ótimas críticas e lançando seu texto em livro editado pela CobogóEm 2019, encenou seu texto DOLORES. Um solo para a atrizLara Córdulla, indicada ao APCA e Aplauso Brasil. Em 2020, Marcelo decidiu realizou um experimento online chamado(in)Confessáveis que rendeu três montagens, reunindo mais de 120 atores e atrizes de diversos estados brasileiros, numdispositivo que punha os protocolos do pacto autoficcional em xeque perante o olhar da platéia, inserindo gameficação comointerferência performativa. Em seguida, em 2021, criou o que viria a se tornar o espetáculo “O que meu corpo nu te conta?” queestreou oficialmente nos palcos paulistanos em maio de 2022 no Sesc Pinheiros, realizando temporadas na capital paulista e emfestivais de teatro, como o MIRADA 2022. BRUNO RODS- assistente de direção- Bacharel formado pelo curso de Artes Cênicas da Universidade de Estadual de Campinas (UNICAMP), sua linha de trabalho e pesquisa é fundamentada na construção de personagem e estudo de dramaturgia do ator e da cena. CESAR PIVETTI- desenho de luz. Cesar é iluminador cênico e ao longo de 27anos de carreira desenvolveu projetos de iluminação para teatro, shows, tv e cinema. Entre seus trabalhos estão os espetáculos “O mistério de Irma Vap”, “Valentim, Valentinho”; “Boys in the band”; “Dolores”, entre outros. ANDRÉ CORTEZ- cenografia. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 1996, Cortez também se dedicou a cursos de pintura e escultura na Escola de Belas-Artes da mesma universidade. Em 1998, começou a se envolver com a cenografia e, após frequentar o curso coordenado por Antunes Filho, trabalhou em parceria com Daniela Thomas por cinco anos em cenografias e figurinos de óperas, peças e eventos. MARICHILENE ARTISEVSKIS- figurinista. Figurinistas há mais de 20 anos, criou figurinos para espetáculos[CC1] como “17 x Nelson: O Inferno de Todos Nós”, do grupo Antikatártika Teatral; “Avenida Dropsie” da “Sutil Companhia de Teatro”; “ Os sete gatinhos”, direção de Nelson Baskerville, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.