Canecão - O Musical

O projeto intitulado "CANECÃO _ O MUSICAL" visa a execução e apresentação do teatro musical de Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo, celebrando a história do famoso espaço de shows Canecão, no Rio de Janeiro. A trama revisita a jornada do Canecão desde suas origens como cervejaria até seu fechamento, com uma promessa de renascimento. Através de diálogos envolventes e performances emocionantes, o musical revive momentos históricos e homenageia artistas lendários como Maysa, Roberto Carlos, James Brown, Elis Regina, Maria Bethânia, Chico Buarque, Mercedes Sosa e Caetano Veloso. Com temporada prevista de três meses na cidade, "Canecão - O Musical" traz à vida momentos icônicos da música popular brasileira e a trajetória da personagem Antônia, uma jovem que sonha em se tornar uma estrela da música. A produção combina diálogos envolventes, performances emocionantes e uma celebração da história cultural do Brasil, capturando a essência e a magia deste icônico templo da música.

Sinopse resumida de "Canecão – O Musical" "Canecão – O Musical" é um espetáculo que celebra a história do icônico espaço de shows Canecão, localizado no Rio de Janeiro. O musical narra a trajetória deste templo da música, homenageando artistas lendários como Maysa, Roberto Carlos, James Brown, Elis Regina, Maria Bethânia, Chico Buarque, Mercedes Sosa, e Caetano Veloso. A narrativa se desenvolve através de cenas que retratam momentos marcantes dos shows e eventos que ocorreram no Canecão, intercalados com histórias de personagens fictícios como Antônia, uma canequete que sonha em se tornar uma grande estrela da música. Com um enredo envolvente, o espetáculo combina música, dança e atuação para reviver a magia e a atmosfera vibrante do Canecão, proporcionando ao público uma viagem nostálgica e emocionante pela história da música popular brasileira. Sinopse longa de "Canecão - O Musical" "Canecão - O Musical" é uma vibrante e nostálgica homenagem ao famoso templo da música em Botafogo, Rio de Janeiro. O musical, escrito por Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo, é dividido em dois atos e celebra a rica história do Canecão, um icônico espaço cultural que acolheu grandes nomes da música brasileira e internacional. Primeiro Ato O espetáculo começa com a entrada do público, guiado por cinco "canequetes" até seus lugares, ao som de anúncios que remetem à era de ouro do Canecão. A peça se inicia no camarim de Maysa, onde a jovem Antônia, uma das canequetes, expressa seu sonho de se tornar uma grande estrela da música. Solange, sua amiga, a alerta sobre os perigos de sonhar alto demais. Em seguida, a história transita por uma série de apresentações inesquecíveis, começando com Maysa cantando "Light My Fire" ao lado de bailarinos. O cenário muda para um samba na comunidade de Antônia, que canta "Casa de Bamba" de Martinho da Vila, destacando sua paixão pela música e pelo Canecão. O primeiro ato continua com apresentações icônicas de Roberto Carlos, James Brown e outros artistas, entremeadas pelas interações e reflexões de Antônia e Solange. A narrativa destaca a diversidade de shows que fizeram do Canecão um ponto de encontro cultural, culminando com a performance de "Redescobrir" por Elis Regina, refletindo as mudanças políticas e sociais do Brasil dos anos 80. Segundo Ato O segundo ato começa com uma discussão sobre a conservação do mural do cartunista Ziraldo, trazendo à tona os desafios enfrentados pelo Canecão ao longo dos anos. A história avança para a ousada decisão de Elymar Santos de alugar o Canecão para seu próprio show, destacando a perseverança e a paixão dos artistas que se apresentaram no local. A narrativa segue com momentos memoráveis, como a emocionante apresentação de Tim Maia e a dramática performance de Cazuza, que simboliza o fim de uma era para o Canecão. Antônia, agora mais velha, relembra esses momentos enquanto luta para manter viva a memória do Canecão. O musical culmina com a mensagem de esperança de Bibi Ferreira, que sonha com a revitalização do Canecão. Antônia, agora uma cantora realizada, canta sobre a importância de seguir seus sonhos, enquanto todos os personagens se reúnem para celebrar o legado do Canecão com a música "O Show Tem Que Continuar". "Canecão - O Musical" é uma celebração vibrante e emotiva da história da música popular brasileira, encapsulando a magia e a resiliência do Canecão através das décadas.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ TEATRO MUSICAL O projeto "Canecão _ O Musical" tem como objetivo principal a realização, criação, produção e execução de um espetáculo de teatro musical. Este projeto celebra a história do famoso espaço de shows Canecão, no Rio de Janeiro, através de 36 apresentações ao longo de 3 meses, destacando sua importância cultural e homenageando artistas lendários, com o objetivo de reviver e preservar a memória deste icônico local. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ TEATRO MUSICAL Pesquisa e Desenvolvimento Temático: Conduzir pesquisas detalhadas sobre a história do Canecão e os artistas homenageados, utilizando essas informações para enriquecer a narrativa e a autenticidade do musical. Ensaios e Montagem: Realizar ensaios completos e detalhados, garantindo a qualidade e a coesão das performances antes da estreia. Montar o cenário, figurinos e equipamentos técnicos necessários para as apresentações, assegurando que todos os aspectos técnicos estejam prontos e funcionais para o espetáculo. Realização de Apresentações: Executar um total de 36 apresentações do musical "Canecão _ O Musical" durante uma temporada de 3 meses no Rio de Janeiro/RJ, garantindo acesso a um espetáculo de alta qualidade para um amplo público. Recriação da Atmosfera do Canecão: Recriar a atmosfera histórica do Canecão no palco, através de cenários, figurinos e performances que retratem momentos icônicos da música popular brasileira, homenageando artistas lendários como Maysa, Roberto Carlos, Elis Regina, Maria Bethânia, Chico Buarque e Caetano Veloso, além de artistas internacionais como James Brown e Mercedes Sosa. Promoção da Cultura Brasileira: Homenagear artistas icônicos como Maysa, Roberto Carlos, Elis Regina, Maria Bethânia, Chico Buarque, Caetano Veloso, capturando a essência e a magia do Canecão e reforçando a importância cultural do espaço na história da música popular brasileira Emprego e Desenvolvimento Artístico: Proporcionar emprego e desenvolvimento artístico para atores, músicos e técnicos envolvidos na produção do musical, contribuindo para a valorização e dinamização do mercado cultural local. Estágios e Desenvolvimento Profissional: Criar estágios para jovens artistas interessados em teatro, direção e dramaturgia, proporcionando oportunidades de aprendizado e crescimento profissional, com a contratação de 1 estagiário para o projeto, a título de democratização do acesso à formação artística. Ensaio Aberto Democratização do Acesso: Realizar 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ, gratuito para estudantes e grupos de baixa renda, escolas, grupos comunitários, promovendo a educação cultural e o acesso ao teatro musical, visando democratizar o acesso à cultura e incentivar a diversidade de público. Documentação e Divulgação: Documentar todo o processo de produção e apresentação do musical, incluindo bastidores, ensaios e depoimentos dos artistas, para criar um material audiovisual que possa ser utilizado em futuras exibições e estudos culturais. Acessibilidade e Inclusão: Oferecer sessões com recursos de acessibilidade (audiodescrição e intérpretes de Libras e acessibilidade física no local das apresentações.) para garantir a inclusão de públicos diversificados, ampliando o acesso à cultura. PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIAL ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Promover duas Palestras: Conduzidas por Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo, destinadas a alunos de escolas públicas e professores, promovendo o debate sobre a história do Canecão e sua conexão com a música popular brasileira, com duração de 1:30h cada. Será realizada uma palestra no Rio de Janeiro/RJ. Realizar uma Oficinas de Dramaturgia: Organizar uma oficina de intitulada "Dramaturgia em Ação: Criando Narrativas Teatrais com Lucas Vettorazzo", destinadas a alunos e professores do EJA ou instituições públicas de ensino, além de alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa, maiores de 16, com duração de 3 horas cada. Será realizada uma oficina no Rio de Janeiro/RJ.

O Canecão, situado no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro, é um dos mais emblemáticos espaços de shows do Brasil. Inaugurado em 1967, o Canecão começou sua trajetória como uma cervejaria, mas rapidamente se transformou em um importante palco para a música popular brasileira e internacional. Ao longo de mais de quatro décadas, o Canecão recebeu uma variedade impressionante de artistas, tornando-se um ícone da cena cultural carioca. Nomes consagrados como Roberto Carlos, Elis Regina, Chico Buarque, Maria Bethânia, Caetano Veloso e muitos outros marcaram presença em suas apresentações inesquecíveis. Além dos artistas brasileiros, o Canecão também abriu suas portas para grandes nomes da música internacional, como Ray Charles, James Brown, e BB King. O espaço não apenas abrigou shows musicais, mas também foi palco para espetáculos de teatro, dança e eventos culturais diversos, consolidando-se como um ponto de encontro e efervescência cultural. Suas apresentações foram caracterizadas pela mistura de estilos e pela capacidade de atrair um público diversificado, de todas as idades e classes sociais. Em 2010, o Canecão foi fechado após uma série de disputas legais envolvendo a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), proprietária do terreno onde o espaço estava localizado. Desde então, o fechamento do Canecão tem sido motivo de grande tristeza para os amantes da música e da cultura brasileira, que veem no espaço um símbolo de um período áureo da música popular no país. Apesar de seu fechamento, a memória do Canecão permanece viva na cultura brasileira. Suas histórias e apresentações lendárias continuam a ser lembradas e celebradas, não apenas pelos que tiveram o privilégio de assistir aos espetáculos ao vivo, mas também pelas novas gerações que reconhecem a importância histórica e cultural do local. "Canecão _ O Musical" é uma homenagem vibrante e nostálgica ao lendário espaço de shows. O musical revisita a rica história do Canecão, desde suas origens como cervejaria até seu fechamento e a promessa de um renascimento. O projeto "Canecão _ O Musical" representa uma iniciativa crucial no atual cenário cultural brasileiro, ao reviver a história de um dos espaços mais icônicos da música popular brasileira. Através da execução e apresentação de um espetáculo musical que celebra a trajetória do Canecão, desde suas origens como cervejaria até seu fechamento e a promessa de renascimento, o projeto desenvolvido pelos renomados Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo busca não apenas entreter, mas provocar reflexão e diálogo dentro da sociedade sobre a importância da preservação cultural. A narrativa é tecida através dos olhos de Antônia, uma jovem canequete que sonha em se tornar uma estrela, proporcionando ao público uma viagem pelo glamour e pela emoção dos grandes momentos vividos no palco do Canecão. Com apresentações que vão remeter às performances de artistas lendários como Maysa, Roberto Carlos, James Brown, Elis Regina, Maria Bethânia e Chico Buarque, o musical captura a essência e a magia deste icônico templo da música que interpretados por artistas do teatro musical. A história também aborda as lutas legais e os desafios enfrentados pelo Canecão, culminando em seu fechamento, mas deixando uma nota de esperança com a visão de um possível renascimento. "Canecão _ O Musical" não é apenas uma celebração do passado, mas uma proposta de reviver e preservar a memória cultural do Canecão para as futuras gerações, destacando sua importância no cenário musical e cultural do Brasil. Este projeto justifica plenamente o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), ao atender aos incisos do Art. 1º da referida legislação. Ele visa facilitar o livre acesso às fontes culturais, promover a regionalização da produção artística nacional, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais, e proteger as expressões dos grupos formadores da sociedade brasileira. Ademais, encontra-se alinhado com os objetivos do Art. 3º, que incluem o fomento à produção artística e cultural brasileira, especialmente por meio da realização de espetáculos que promovam a educação e a disseminação de valores culturais importantes. No contexto atual do Brasil, onde a preservação da memória cultural é fundamental, o projeto "Canecão _ O Musical" emerge como uma resposta cultural necessária e urgente. Ao trazer para o palco a história do Canecão e as vivências de artistas lendários, o musical promove uma poderosa mensagem de valorização da cultura brasileira. O espetáculo é destinado a espectadores de todas as idades e tem como objetivo não só emocionar, mas também inspirar o público a refletir sobre a importância dos espaços culturais na sociedade. Além dos espetáculos, o projeto se compromete com contrapartidas sociais significativas, organizando uma oficina de dramaturgia e duas palestras sobre a história do Canecão e da conexão com a música popular brasileira, conduzidas por profissionais qualificados. Essas atividades, voltadas principalmente para alunos e professores de escolas públicas, visam promover um entendimento mais profundo sobre temas cruciais, contribuindo para a formação de um público mais consciente e inclusivo. A necessidade de financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura se faz evidente diante do potencial do projeto "Canecão _ O Musical" de alcançar e impactar um amplo espectro de indivíduos, trazendo à tona discussões fundamentais para o avanço social e cultural. O apoio financeiro possibilitará a realização das temporadas planejadas no Rio de Janeiro, além de garantir a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura. A justificativa para a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se torna ainda mais robusta ao considerar a relevância do projeto "Canecão _ O Musical". O espetáculo aborda de maneira sensível e profunda a história do Canecão, além de tratar de questões como a preservação da memória cultural e a valorização dos artistas brasileiros. Com uma linguagem acessível e contemporânea, o musical visa atingir um público diversificado, contribuindo significativamente para a educação e sensibilização sobre a importância da cultura. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, como previsto pela Lei 8313/91, é fundamental para o financiamento do projeto "Canecão _ O Musical", dada a relevância deste em abordar e disseminar temas de profunda importância social e cultural. Este projeto, ao alinhar-se com os propósitos e requisitos estabelecidos tanto nos incisos do Art. 1º quanto nos objetivos do Art. 3º da mencionada lei, destaca-se por sua contribuição inestimável para a valorização da diversidade e para o estímulo cultural dentro e fora das fronteiras brasileiras. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8313/91: I - Facilitar o livre acesso às fontes culturais: O projeto promoverá 36 apresentações de "Canecão _ O Musical", garantindo acesso a um espetáculo de alta qualidade que celebra a história do Canecão, facilitando o acesso do público às fontes da cultura musical brasileira. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira: A produção do musical utilizará talentos locais, incluindo atores, músicos e técnicos, valorizando e promovendo a regionalização da produção cultural. III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais: O projeto homenageia e difunde a obra de artistas lendários que se apresentaram no Canecão, valorizando suas contribuições para a cultura brasileira. IV e V - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: Ao retratar a história do Canecão e seus artistas, o projeto protege e celebra as diversas expressões culturais que compõem o pluralismo da cultura brasileira. VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: O Canecão, como um patrimônio cultural imaterial, é celebrado e preservado através deste projeto. VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal: "Canecão _ O Musical" é um bem cultural que informa e educa sobre a história da música brasileira, destacando-se como um produto cultural de valor universal. IX - Priorizar o produto cultural originário do País: O musical celebra e promove a música e a cultura brasileiras, priorizando a produção cultural nacional. Objetivos do Art. 3º Alcançados: II, c) Fomento à produção cultural e artística: "Canecão _ O Musical" alavanca a produção artística nacional ao oferecer um palco para novas obras teatrais, engajando o público em diálogos culturais significativos e estimulando a reflexão sobre questões atuais e pertinentes.Pois, o projeto aqui apresentado tem como proposta de atividade a pesquisa, montagem e temporada de peça de teatro musical. Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura surge como um recurso essencial para a realização de "Canecão _ O Musical", permitindo que o projeto alcance seu potencial máximo. Através deste financiamento, o projeto poderá não apenas realizar suas apresentações planejadas, mas também assegurar a acessibilidade, a diversidade de público e a reflexão cultural profunda, elementos fundamentais para o enriquecimento da cena cultural brasileira e da sociedade como um todo. "Canecão _ O Musical" representa uma ferramenta vital de transformação cultural e social, alinhada aos objetivos da Lei Rouanet, e reflete a urgência e a necessidade de projetos que abordem com respeito e profundidade os temas da preservação cultural e da valorização da história da música popular brasileira.

Plano de Divulgação e Estratégias para "Canecão – O Musical"Objetivo: Divulgar o projeto "Canecão – O Musical" de maneira abrangente e eficiente, garantindo visibilidade e atraindo um público diversificado para as 36 apresentações ao longo de 3 meses no Rio de Janeiro, com inicio um mês anterior a temporada totalizando 4 meses intensos de divulgação. Estratégias de Comunicação:1. Assessoria de ImprensaDuração: 4 mesesCusto Total: R$ 20.000,00Ações:Elaboração de press releases.Contato e manutenção das relações com a imprensa local e nacional.Foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.Agendamento de entrevistas e cobertura de eventos relacionados ao musical.2. Serviços de Mídia Digital e Gestão de TráfegoDuração: 4 mesesCusto Total: R$ 20.000,00Ações:Criação de campanhas digitais.Gestão de anúncios pagos em redes sociais e Google Ads.Monitoramento e ajuste de estratégias de tráfego online.Publicação de conteúdos diários nas redes sociais.3. Designer GráficoDuração: Projeto únicoCusto Total: R$ 10.000,00Ações:Produção de material gráfico para divulgação (cartazes, banners, flyers, posts para redes sociais, anúncios digitais).Desenvolvimento de identidade visual do projeto.Criação de conteúdos visuais para campanhas online e offline.4. Mídia Internet (Anúncios Pagos)Duração: Durante as 37 apresentaçõesCusto Total: R$ 55.500,00Ações:Compra de espaços publicitários em sites especializados.Anúncios pagos em Google Ads e redes sociais.Criação e veiculação de campanhas específicas para cada fase do projeto.5. Mídia Impressa e OOHDuração: Verba únicaCusto Total: R$ 30.000,00Ações:Anúncios em jornais locais e guias de cultura.Publicidade em relógios de rua, pontos de ônibus e estações de metrô.Distribuição de materiais de divulgação em locais estratégicos.6. FlyersQuantidade: 5000 unidadesCusto Total: R$ 1.400,00Ações:Distribuição em locais de grande movimento, escolas, universidades e eventos culturais.7. TotensQuantidade: 4 unidadesCusto Total: R$ 4.000,00Ações:Instalação em locais estratégicos para máxima visibilidade.8. Banner de FachadaQuantidade: 2 unidadesCusto Total: R$ 1.600,00Ações:Colocação na entrada do teatro e em locais de destaque.9. TVDuração: Verba únicaCusto Total: 00Ações:Parcerias, MÍDIA VALORADA com programas culturais para entrevistas e reportagens.10. RádioDuração: 2 verbasCusto Total: R$ 12.000,00Ações:Anúncios em rádios locais.Entrevistas e participações em programas de rádio.11. Serviços de Fotografia para DivulgaçãoQuantidade: 2 sessõesCusto Total: R$ 10950,74Ações:Sessões fotográficas do elenco e cenas do espetáculo.Uso das fotos em materiais de divulgação e redes sociais.12. Serviços de Vídeo/Teaser para DivulgaçãoQuantidade: 2 sessõesCusto Total: R$ 10.000,00Ações:Produção de teasers e vídeos promocionais.Distribuição nas redes sociais, site oficial e durante eventos de pré-estreia.Metodologia e Parâmetros para Aferição do Cumprimento de Metas:1. Medição de Resultados:Detalhamento das ações e metrificação dos resultados por meio de relatórios de mídia, incluindo cópia dos anúncios e informações sobre a veiculação.Monitoramento contínuo das campanhas e ajustes estratégicos baseados nos resultados e feedback do público.2. Acompanhamento e Ajustes:Monitoramento contínuo das campanhas e ajustes estratégicos baseados nos resultados e feedback do público.Ações Relacionadas ao Projeto e Metrificação dos Resultados:1. Montagem e Temporada do Espetáculo:Total de 36 apresentações organizadas para ocorrerem de sexta a domingo durante 3 meses, em um teatro com capacidade média para 500 pessoas por sessão no Rio de Janeiro.Registro videográfico e fotográfico das apresentações.2. Distribuição Gratuita de Ingressos – Democratização de Acesso e Formação de Plateia:Respeito às cotas de gratuidade previstas no projeto, comprovado por meio de borderô e cartas comprobatórias de distribuição de ingressos a ONGs e associações sem fins lucrativos.3. Desenvolvimento de Plano de Divulgação:Criação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de mídia consolidado contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.Este plano de comunicação visa maximizar a visibilidade do projeto "Canecão – O Musical" e garantir o sucesso das apresentações, promovendo a cultura e história do Canecão e atraindo um público diversificado.Plano de Comunicação para "Canecão – O Musical"O projeto "Canecão – O Musical" será divulgado através de diversas plataformas de comunicação, abrangendo mídias sociais, mídia impressa, mídia OOH (Out of Home) e assessoria de imprensa. A seguir, detalhamos as estratégias e ações planejadas para garantir uma ampla divulgação do espetáculo.1. Programação Visual:Contratação de Designer Gráfico: Será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda a arte e material de divulgação do projeto. Esse profissional será orientado pela coordenação de produção do projeto, que acompanhará a criação de conteúdo e o monitoramento da veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia.Materiais Produzidos: Cartazes, banners, panfletos, posts para redes sociais, anúncios digitais, e outros materiais visuais necessários.2. Mídia Internet:Plataformas Utilizadas: Redes sociais (Facebook, Instagram, Twitter, TikTok), site oficial do projeto e campanhas de anúncios pagos em Google Ads e redes sociais.Conteúdo Regular: Atualizações diárias com fotos, vídeos, teasers, entrevistas e bastidores do espetáculo.Espaços de Divulgação: Compra de espaços publicitários em sites especializados em cultura e entretenimento.Interatividade: Realização de lives, Q&A (perguntas e respostas) com o elenco e equipe de produção, stories mostrando o dia a dia dos ensaios e produção.3. Mídia Impressa:Anúncios: Publicação de anúncios em jornais locais, guias de cultura e revistas especializadas em arte e entretenimento.Cobertura Jornalística: Envio de press releases para garantir a cobertura de matérias sobre o musical em diversos veículos de comunicação impressa.4. Mídia OOH (Out of Home):Anúncios em Locais Estratégicos: Publicidade em relógios de rua, pontos de ônibus, estações de metrô, banners e painéis digitais distribuídos pela cidade do Rio de Janeiro.Exibição em Locais de Grande Movimento: Foco em locais com alta circulação de pessoas para maximizar a visibilidade.5. Assessoria de Imprensa:Contratação de Jornalista: Um jornalista será responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa, elaboração de press releases, contato e manutenção das relações entre o projeto e a imprensa local e nacional.Foco em Mídia Especializada: Esforço concentrado em mídia especializada em arte, cultura e educação para alcançar um público interessado e engajado.Metodologia e Parâmetros para Aferição do Cumprimento de Metas:Medição de Resultados: Detalhamento das ações e metrificação dos resultados por meio de relatórios de mídia, que incluirão cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.Acompanhamento e Ajustes: Monitoramento contínuo das campanhas e ajustes estratégicos baseados nos resultados e feedback do público.Ações Relacionadas ao Projeto e Metrificação dos Resultados:6. Montagem e Temporada do Espetáculo:Montagem e Temporada: Total de 36 apresentações organizadas para ocorrerem de sexta a domingo durante 3 meses, em um teatro com capacidade média para 500 pessoas por sessão no Rio de Janeiro.Registro Videográfico: Um DVD ou outro suporte adequado será entregue com o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: Fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; fotos dos locais de realização mostrando adaptação para necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; e fotos do material de divulgação/sinalização.7. Distribuição Gratuita de Ingressos – Democratização de Acesso e Formação de Plateia:Cotas de Gratuidade: Respeito às cotas de gratuidade previstas no projeto, comprovado por meio de borderô e cartas comprobatórias de distribuição de ingressos a ONGs e associações sem fins lucrativos.8. Desenvolvimento de Plano de Divulgação:Criação e Desenvolvimento: Plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de Mídia: Relatório consolidado contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.Orçamento para o Plano de Comunicação:Assessoria de Imprensa: R$ 20.000,00Serviços de Mídia Digital e Gestão de Tráfego: R$ 20.000,00Designer Gráfico: R$ 10.000,00Mídia Internet (Anúncios Pagos): R$ 55.500,00Mídia Impressa e OOH: R$ 30.000,00Flyers: R$ 1.400,00Totens: R$ 4.000,00Banner de Fachada: R$ 1.600,00TV: 00Rádio: R$ 12.000,00Serviços de Fotografia para Divulgação: R$ 10950,74Serviços de Vídeo/Teaser para Divulgação: R$ 11.000,00Total: R$ 176450,75Este plano de comunicação visa maximizar a visibilidade do projeto "Canecão – O Musical" e garantir o sucesso das apresentações, promovendo a cultura e história do Canecão e atraindo um público diversificado.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ÁREA – ARTES CÊNICAS SEGMENTO – TEATRO MUSICAL Duração: 120 minutos (média) Peça em 02 atos Temporada: 36 apresentações no Rio de Janeiro/RJ. Sessões por semana (quantidade): 03 Lotaçao: 500 Total de público: 36 x 500= 18.000 Classificação: Livre AMPLIAÇÃO DEMOCRATIZAÇÃO 1 Ensaio aberto 2 h Duração: 120 minutos (média) Lotação: 500 Total de público: 500 CONTRAPARTIDA SOCIAL Oficina "Dramaturgia em Ação: Criando Narrativas Teatrais com Lucas Vettorazzo" Tipo: Oficina Duração: 3h para cada oficina Quantidade: 1 oficina Ministrante: Lucas Vettorazzo Público alvo: Alunos e professores do EJA ou instituições públicas de ensino, além de alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa, maiores de 16 anos. Certificado: Sim Quantidade de participantes: 200 por oficina Total de beneficiados: Quantidade de oficinas a serem ministradas: 1 no Rio de Janeiro/RJ irá beneficiar 200 pessoas, cumprindo a IN/2024 Tipo: Palestra Duração: 1 hora e 30 minutos para cada palestra. Quantidade de palestras: 2 Ministrantes: Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Idade indicativa: Livre Certificado: Sim Quantidade de participantes: 500 por palestra Total de beneficiados:1.000 Quantidade de palestras a serem ministradas: 2 sendo uma no Rio de Janeiro/RJ, ira beneficiar 1.000 pessoas, cumprindo a IN/2024. § 1o As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição. PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 2 planos pedagógicos) Plano Pedagógico Oficina "Dramaturgia em Ação: Criando Narrativas Teatrais com Lucas Vettorazzo" Oficina de Dramaturgia Tipo: Oficina Duração: 3h Quantidade de oficinas: 1 Ministrante: Lucas Vettorazzo Público-alvo: Alunos e professores do EJA ou instituições públicas de ensino, além de alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa, maiores de 16 anos. Certificado: Sim Quantidade de participantes: 200 Total de beneficiados: 200 Quantidade de oficinas a serem ministradas: 1 no Rio de Janeiro/RJ irá beneficiar 200 pessoas, cumprindo a IN/2024 Objetivos da Oficina:Fornecer conhecimento especializado em dramaturgia sob a orientação de Lucas Vettorazzo.Estimular a análise crítica e a criação de textos teatrais.Inspirar participantes através da vasta experiência e dos insights de Lucas.Promover um espaço de aprendizagem prática e interativa em dramaturgia.Justificativa:A oficina de dramaturgia justifica-se por sua capacidade de democratizar o acesso à cultura e às artes cênicas, proporcionando aos participantes a oportunidade de explorar e desenvolver suas habilidades de escrita e expressão criativa. A dramaturgia, como forma de arte, permite que indivíduos expressem suas histórias, emoções e perspectivas de maneira estruturada e envolvente. Para jovens e professores, especialmente aqueles de ambientes desfavorecidos, a aprendizagem sobre dramaturgia pode servir como uma ferramenta poderosa de autoexpressão e desenvolvimento pessoal. A condução da oficina por Lucas Vettorazzo, um profissional altamente experiente e reconhecido, oferece aos participantes uma oportunidade única de aprender diretamente com um especialista. Vettorazzo trará para a oficina suas experiências práticas no projeto "Canecão – O Musical", permitindo que os participantes compreendam o processo de escrita e produção de uma obra teatral desde a concepção até a apresentação final. Essa experiência prática é crucial para inspirar e capacitar novos talentos na escrita e no teatro. A oficina é particularmente relevante para incitantes na escrita e no teatro, pois oferece uma base sólida para entender os fundamentos da dramaturgia e aplicá-los em suas próprias criações. A inclusão de exercícios práticos, feedback personalizado e discussões abertas garante que os participantes não só aprendam os conceitos teóricos, mas também os apliquem de maneira prática e criativa. Lucas Vettorazzo, com sua experiência e habilidades, proporcionará um ambiente de aprendizado estimulante e colaborativo. A abordagem prática da oficina, focada na criação e análise de textos teatrais, permitirá que os participantes desenvolvam suas habilidades de escrita, análise crítica e compreensão da dramaturgia contemporânea. Estrutura da Oficina:Introdução e Contexto (20 minutos): Apresentação do ministrante Lucas Vettorazzo e de sua trajetória profissional.Visão geral da dramaturgia e seu impacto cultural e social.Módulo 1: Fundamentos da Dramaturgia (40 minutos): Exploração dos conceitos básicos: personagens, enredo, diálogo e estrutura.Discussão de casos práticos da carreira de Lucas Vettorazzo para ilustrar cada conceito.Módulo 2: Do Conceito à Criação (40 minutos): Orientações de Lucas Vettorazzo sobre o processo criativo, da ideia ao texto final.Exercícios práticos de criação de cenas, com feedback direto de Lucas.Módulo 3: A Prática da Dramaturgia (20 minutos): Atividades de escrita em grupos ou individualmente, incentivando a expressão própria.Discussão aberta sobre as criações dos participantes com orientações personalizadas de Lucas.Materiais e Recursos: Exemplos de roteiros e textos dramáticos.Equipamento de projeção, para exibir trechos de áudio/visual e power poit.Avaliação e Encerramento (20 minutos): Discussão construtiva e avaliação pelo ministrante.Encerramento com considerações finais de Lucas Vettorazzo e distribuição de certificados, poderão ser on-line. Resultados Esperados:Compreensão aprofundada da estrutura e elementos da dramaturgia.Desenvolvimento das habilidades de escrita e análise crítica dos participantes.Estímulo à continuidade da prática da escrita dramática após a oficina.Enriquecimento cultural e artístico dos participantes.Maior interesse pelo teatro, pela música e pela escrita criativa e dramaturgia.Valorização da história e do legado do Canecão.Inspiração para novas iniciativas culturais e educacionais.Logística:Data: [Definir datas para Rio de Janeiro]Local: [Definir locais específicos]Feedback e Continuidade:Solicitação de feedback aos participantes para melhorias futuras.Sugestões de materiais de leitura e prática continuada em dramaturgia.Ministrante da Oficina: Lucas Vettorazzo é um renomado jornalista com 16 anos de experiência em redações de grandes veículos como Folha de S.Paulo, GloboNews, Revista Veja e EXAME. Especialista em política, economia e negócios, Vettorazzo recebeu diversos prêmios de jornalismo. Ele colaborou com a ideia original, pesquisa, e dramaturgia e a produção do musical sobre o Canecão, utilizando suas habilidades de escrita, pesquisa e relacionamento interpessoais desenvolvidas em quase duas décadas como repórter. Bibliografia Recomendada:"A Estrutura da Peça Teatral" - Luigi Pirandello. Uma introdução clássica aos elementos que compõem uma peça de teatro. "A Poética do Drama Moderno" - Peter Szondi. Uma análise profunda das mudanças na estrutura dramática desde o século XIX. "O Teatro e Seu Duplo" - Antonin Artaud. Uma obra revolucionária que desafia conceitos tradicionais de dramaturgia e performance. "Escrever Teatro" - Claudia Giannetti. Um guia prático para a criação de textos para teatro, abordando desde a concepção da ideia até a finalização do texto. "Dramaturgia da Escrita" - Renata Pallottini. Uma reflexão sobre o processo de escrita dramatúrgica e suas diversas facetas. "Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas" - Augusto Boal. Uma introdução aos métodos de Boal e como a dramaturgia pode ser usada para promover mudança social. "Story" - Robert McKee. Embora focado em roteiro cinematográfico, este livro oferece insights valiosos sobre a construção de histórias que podem ser aplicadas à dramaturgia. Essas obras fornecem uma base sólida para os participantes que desejam explorar mais a fundo o universo da escrita para o teatro, desde a teoria até a prática. Plano Pedagógico para Palestras: "Canecão: O Templo da Música Popular Brasileira - História, Impacto e Legado" Tipo: Palestra Duração de cada palestra: 1 hora e 30 minutos Quantidade de Palestras: 2 Ministrantes: Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo Público Alvo: Alunos e professores do EJA e de instituições públicas de ensino. Idade Indicativa: Livre Certificado: Sim Quantidade de Participantes: 500 por palestra Total de Beneficiados: 1.000 Local das Palestras: Rio de Janeiro/RJ Apresentação da Palestra A palestra "Canecão: O Templo da Música Popular Brasileira - História, Impacto e Legado" visa promover o conhecimento sobre a história e a importância cultural do Canecão, uma das mais icônicas casas de shows do Brasil. Ministrada por Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo, que idealizaram e pesquisaram juntos "Canecão - O Musical", a palestra irá explorar o impacto social e cultural deste espaço, celebrar a rica herança musical brasileira e inspirar alunos e professores a valorizarem e se envolverem nas artes cênicas e na escrita criativa. Objetivos Objetivo Geral: Promover o conhecimento e a valorização da história e do impacto cultural do Canecão na música popular brasileira, estimulando o interesse pelo teatro e pela escrita criativa entre alunos e professores. Objetivos Específicos: Apresentar a trajetória histórica do Canecão desde sua fundação até seu fechamento. Destacar momentos históricos e apresentações icônicas que marcaram o Canecão. Discutir o impacto social e cultural do Canecão na música e na sociedade brasileira. Estimular a reflexão sobre a importância da diversidade cultural na formação de uma sociedade justa e igualitária. Inspirar os participantes a se envolverem nas artes cênicas e na escrita criativa, valorizando a riqueza cultural do Brasil. Justificativa A realização dessas palestras é essencial para resgatar e celebrar a história do Canecão, um espaço que desempenhou um papel crucial na promoção da música popular brasileira e na formação da identidade cultural do país. Alunos e professores do EJA e de escolas públicas, muitas vezes, têm acesso limitado a eventos culturais e educacionais que abordem de forma profunda e envolvente a importância de espaços como o Canecão. Ao proporcionar essa oportunidade de aprendizado e inspiração, as palestras visam: Enriquecer o repertório cultural e artístico dos participantes, promovendo o interesse pelo teatro e pela escrita criativa. Fomentar um ambiente de respeito e valorização da diversidade cultural, essencial para o desenvolvimento de uma sociedade mais justa e igualitária. Oferecer aos participantes uma visão abrangente do impacto social e cultural do Canecão, incentivando-os a reconhecer e preservar a rica herança cultural brasileira. Inspirar novas iniciativas culturais e educacionais, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e engajados. Estrutura da Palestra Introdução (15 minutos) Apresentação dos ministrantes Carlos Jardim e Lucas Vettorazzo, destacando suas experiências e trabalhos relacionados ao Canecão e à dramaturgia do espetáculo musical. Breve introdução aos conceitos de diversidade cultural e musical, e por que são temas importantes na sociedade atual. Contextualização da pesquisa realizada dos espetáculos e eventos históricos do Canecão, destacando a origem dos textos, a escolha dos temas e a construção dos personagens principais do espetáculo Canecão – O Musical. Breve introdução ao conceito de diversidade e sua importância na formação de uma sociedade justa e igualitária. Desenvolvimento (60 minutos) Parte 1: História do Canecão (30 minutos) Definição e discussão sobre a transformação do Canecão de cervejaria a casa de shows. Reflexão sobre os desafios e marcos históricos na trajetória do Canecão. Apresentação de histórias e eventos que marcaram a história do Canecão. Discussão interativa sobre a realidade cultural e musical do Brasil, usando exemplos históricos do Canecão para ilustrar pontos de discussão. Parte 2: Impacto Cultural e Social do Canecão (30 minutos) Discussão sobre o papel do Canecão na promoção da música popular brasileira. Reflexão sobre a influência do Canecão na vida dos artistas e na cultura brasileira. Exploração de maneiras pelas quais a escola e os indivíduos podem promover a igualdade cultural e a inclusão. Reflexão coletiva sobre o impacto social e cultural do Canecão e como isso se reflete na vida dos estudantes e professores. Diálogo Aberto e Atividades Interativas (30 minutos) Espaço para perguntas, onde alunos e professores podem expressar dúvidas, experiências pessoais ou pontos de vista. Atividades interativas, como dinâmicas de grupo ou debates, para promover o diálogo e a reflexão coletiva sobre os temas discutidos. Conclusão e Encerramento (15 minutos) Recapitulação dos principais pontos abordados e das conclusões das atividades interativas. Encorajamento para a continuidade do diálogo e da reflexão sobre diversidade e aceitação fora do ambiente da palestra. Distribuição de materiais de apoio ou recursos para aprofundamento do tema. Materiais e Recursos Necessários Projetor e tela para apresentações e exibição de vídeos ou imagens. Microfones para os palestrantes e para perguntas do público. Lista de recursos adicionais: artigos, livros, sites e organizações de apoio relacionados à história e ao impacto cultural do Canecão. Avaliação e Feedback Solicitação de feedback dos participantes sobre a palestra e as atividades realizadas. Avaliação da mudança de percepção ou aumento de conhecimento sobre os temas abordados. Ministrantes Carlos Jardim Funções no Projeto: Diretor Geral do projeto, Dramaturgia, Diretor Artístico e Ministrante da Palestra. Sócio-diretor da Casa da Notícia Produções e Eventos (Noticiarte Produções). Diretor e roteirista do documentário "Maria - Ninguém sabe quem sou eu", sobre Maria Bethânia. Idealizador, diretor geral e roteirista do programa "Assim como a gente" no GNT/Globoplay. Chefe de Redação da GloboNews, com vasta experiência em jornalismo e roteirização de programas de TV. Autor de peças de teatro e roteirista de filmes e espetáculos musicais. Lucas Vettorazzo Funções no Projeto: Pesquisa, Autor/Dramaturgia e Captação de Recursos. Jornalista com 16 anos de experiência em redações de grandes veículos como Folha de S.Paulo, GloboNews, Revista Veja e EXAME. Especialista em política, economia e negócios, com vários prêmios de jornalismo. Colaborou com a ideia original, o roteiro e a produção do musical sobre o Canecão. Utiliza habilidades de escrita, pesquisa e relacionamento interpessoal desenvolvidas em quase duas décadas como repórter. Resultados Esperados com a Palestra Enriquecimento cultural e artístico dos participantes. Maior interesse pelo teatro, pela música e pela escrita criativa. Valorização da história e do legado do Canecão. Inspiração para novas iniciativas culturais e educacionais. Sugestão de Bibliografia "Canecão: 30 anos de história" - Arthur Dapieve: Um livro que narra a trajetória do Canecão, destacando seus momentos mais icônicos e sua importância na cultura brasileira. "O Som da Revolução: Uma história social da MPB" - Marcos Napolitano: Embora não seja exclusivamente sobre o Canecão, este livro explora o contexto social e político da música popular brasileira, incluindo os anos de auge do Canecão. "Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova" - Ruy Castro: Um livro essencial para compreender o movimento da Bossa Nova e sua relação com a música popular brasileira, incluindo apresentações históricas no Canecão. "O Som do Vinil: A Música Brasileira em Discos" - Charles Gavin: Explora a história da música brasileira através de álbuns icônicos, muitos dos quais foram lançados ou celebrados no Canecão. "Canecão: Memórias de um Palco Sagrado" - Vários autores: Coletânea de depoimentos e histórias de artistas que se apresentaram no Canecão, oferecendo uma visão íntima e pessoal do impacto do espaço. "Cultura com Aspas" - Renato Ortiz: Discussão sobre a formação da identidade cultural brasileira, com referências ao papel de espaços culturais como o Canecão. "Maria - Ninguém sabe quem sou eu" - Documentário dirigido por Carlos Jardim: Uma obra que celebra a carreira de Maria Bethânia e sua influência na música brasileira, destacando suas apresentações no Canecão. "Vinicius" - Documentário dirigido por Miguel Faria Jr.: Uma celebração da vida e obra de Vinicius de Moraes, que também se apresentou no Canecão. "Chico – Artista Brasileiro" - Documentário dirigido por Miguel Faria Jr.: Um olhar sobre a carreira e a influência de Chico Buarque, frequente no Canecão. "Cazuza: O Tempo Não Para" - Documentário dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho: Um retrato íntimo do cantor e poeta Cazuza, que se apresentou no Canecão. "A influência do Canecão na Música Popular Brasileira" - Dissertação de Mestrado: Uma análise acadêmica disponível em bibliotecas universitárias. "O Impacto Social e Cultural do Canecão" - Artigo disponível em revistas de cultura e música: Estudo sobre o papel do Canecão na cultura brasileira. Portal G1 - Reportagens sobre a história do Canecão: Fonte de notícias e histórias sobre o Canecão. Revista Veja - Artigos sobre música e cultura brasileira Folha de S.Paulo - Cobertura histórica de eventos musicais Este plano pedagógico visa proporcionar uma experiência enriquecedora e inspiradora para alunos e professores, celebrando a rica herança do Canecão e promovendo o desenvolvimento cultural e artístico.

O projeto "CANECÃO – O MUSICAL", está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para o projeto vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Área – Artes Cênicas e Segmento – Teatro Musical Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado acontecerá em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais da seguinte forma: Interpretação em Libras: Disponibilizaremos um intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), que será contratado para atender pessoas com deficiência auditiva. O projeto fornecerá um intérprete de Libras para dez apresentações em no Rio de Janeiro/RJ. Isso garante que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender os espetáculos. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 3 apresentações no Rio de Janeiro/RJ. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a montagem do espetáculo e temporada no Rio de Janeiro/RJ. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Item Orçamentário: Custos Vinculados Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para todas contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 2 palestras e 1 oficina, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade no Rio de Janeiro/RJ. Item orçamentário Contrapartidas: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estaremos promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto "CANECÃO – O MUSICAL", está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores. Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto "CANECÃO – O MUSICAL", se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto (ingressos do produto principal) para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. Será realizado 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Contratação de 1 estagiário, para todas as fases do projeto. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção no Rio de Janeiro/RJ, desde a pré-produção até a finalização. Item Orçamentário: Estagiário (produto principal). Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto "CANECÃO – O MUSICAL”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

Ficha Técnica do Projeto Cultural Proponente: Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda (Noticiarte Produções) Responsável: Carlos Jardim Funções no Projeto: Carlos Jardim: Diretor Geral, autor/dramaturgia, Pesquisa, Diretor Artístico, Ministrante da Palestra de Contrapartida Social. Lucas Vettorazzo: pesquisa, autor/dramaturgia e captação de recursos e Ministrante da Palestra e Oficina de Contrapartida Social Emanuelle Araújo: Atriz protagonista (Personagem Antônia) Osmar Silveira: Ator Protagonista Edmundo Vitor: Ator Liliane Secco: Diretora Musical e Arranjos Flávia Rinaldi: Assistente de Direção e Diretora de Movimento. Restante da equipe técnica e artística, incluindo músicos, elenco e figurantes, conforme planilha orçamentária, será definida na fase de pré-produção. Funções do proponente: Direção geral do projeto, Dramaturgia e diretor artístico e ministrante da palestra de contrapartidas. Item planilha orçamentária: conforme citado acima. O PRODUTOR CULTURAL respeita a remuneração até o limite de 20% (vinte por cento) conforme IN 11/2024. Currículo Proponente do Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda, com nome fantasia Noticiarte Produções, tem como responsável Carlos Jardim. Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda, é uma empresa envolvida produção, criação e na coprodução de diversos projetos culturais e artísticos. Aqui estão os principais pontos mencionados no texto: Documentário sobre Maria Bethânia: A Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda (Noticiarte Produções) foi coprodutora do filme "Maria – Ninguém sabe quem sou eu", um documentário que homenageia a cantora Maria Bethânia. O projeto foi uma colaboração com Globo Filmes, Canal Brasil, GloboNews e Turbilhão de Ideias, e se tornou o documentário mais assistido nos cinemas brasileiros em 2022. Peça de Teatro "Textos Cruéis Demais – Quando o Amor te Vira pelo Avesso": A Noticiarte Produções também produziu esta peça de teatro, que foi livremente baseada no livro “Textos cruéis demais para serem lidos rapidamente” de Igor Pires. A peça teve grande sucesso, esgotando ingressos em duas temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. Filme “Textos Cruéis Demais – E as Respostas que Não Ouvi”: A empresa é coprodutora deste filme, baseado no mesmo best-seller mencionado anteriormente. O projeto é uma parceria com as produtoras TV Zero e Raccord e está em negociação com serviços de streaming, com previsão de estreia para 2025. Peça “As Tias do Adolfinho”: Este é outro projeto teatral em que a Noticiarte está envolvida, com estreia prevista para o primeiro semestre de 2025 no Rio de Janeiro. Musical sobre Thiago Soares: A Noticiarte é coprodutora de um musical de teatro baseado na vida de Thiago Soares, um bailarino brasileiro que se tornou o primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. O musical, intitulado “Thiago Soares – Um Sonho Real”, tem estreia prevista para o segundo semestre de 2025. Série dramática sobre Beth Carvalho: A empresa é parceira da Urca Filmes na produção desta série, que está em negociação com plataformas de streaming. A série homenageará Beth Carvalho, conhecida como a madrinha do samba. Em resumo, a Noticiarte Produções está envolvida em uma série de projetos de alto perfil que abrangem documentários, peças de teatro, filmes e séries dramáticas, muitos dos quais são homenagens a figuras proeminentes da cultura brasileira. CALOS JARDIM (responsável pela empresa) Funções no projeto: Diretor Geral do projeto, pesquisa, Dramaturgia, diretor artístico e ministrante da palestra Sócio-diretor da Casa da Notícia Produções e Eventos – nome fantasia Noticiarte Produções. Diretor e roteirista do filme "Maria - Ninguém sabe quem sou eu", sobre a cantora Maria Bethânia, parceria entre Globo Filmes, Globo News, Canal Brasil e Turbilhão de Ideias. Lançado em setembro de 2022, se tornou o documentário nacional mais visto do ano. Autor do livro "Ninguém sabe quem sou eu (A Bethânia agora sabe!)", com bastidores do filme, lançado pela editora Máquina de Livros em agosto de 2022. Há 25 anos na TV Globo, é o idealizador, diretor geral e roteirista final do programa "Assim como a gente", com apresentação de Fátima Bernardes, que estreou em outubro de 2023 no GNT/Globoplay. Fez parte do time de roteiristas das temporadas 2019 e 2020 da "Escolinha do Professor Raimundo", exibidas na Globo e no Canal Viva. Fez parte da equipe de criação do programa "Encontro com Fátima Bernardes". No jornalismo da Globo é atualmente Chefe de Redação da GloboNews. Também fez parte das equipes de Jornal Nacional" e "Fantástico". Conquistou vários prêmios de destaque, como o Emmy Internacional de 2011 pela cobertura no JN da ocupação do Conjunto de Favelas do Alemão, no Rio de Janeiro. É autor, ao lado de Eduardo Barata, da peça "As tias do Adolfinho", com estreia prevista para o primeiro semestre de 2025, no Rio de Janeiro. Jardim e Barata também vão assinar a direção do espetáculo. Também é o idealizador e um dos autores de um espetáculo musical de teatro sobre Thiago Soares, o brasileiro que chegou a primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. "Thiago Soares - Um sonho real", escrito por Carlos Jardim em parceria com Flávio Marinho e Angela Chaves, tem direção de João Fonseca e estreia prevista para o segundo semestre de 2025. É co-roteirista e co-diretor, ao lado de Felipe Sholl, do filme "Textos cruéis demais - E as respostas que não ouvi", livremente baseado no livro "Textos cruéis demais para serem lidos realmente", de Igor Pires. Projeto das produtoras TV Zero, Raccord e Noticiarte em negociação com o streaming. Idealizador e autor da série de dramaturgia "Beth Carvalho - O show não pode parar", sobre a cantora Beth Carvalho, em negociação com o streaming. Direção de João Fonseca e produção musical da cantora Teresa Cristina. LUCAS VETTORAZZO: Função no projeto: pesquisa, autor/dramaturgia,captação de recursos e ministrante da palestra e oficina das contrapatidas. Jornalista com dezesseis anos de experiência em redações de grandes veículos da imprensa brasileira, como Folha de S.Paulo, GloboNews, Revista Veja e EXAME. Possui expertise nos temas de política, economia e negócios, e foi finalista na categoria de Economia do Prêmio Esso de Jornalismo de 2012 e indicado ao Prêmio Folha de Jornalismo de 2019. Além disso, venceu os prêmios Embratel de 2012, na categoria de Economia, CNI de 2013 e CNT de 2014. Em 2023, deu início ao projeto do musical sobre o Canecão, ao lado de Carlos Jardim, com quem trabalhou na GloboNews. O espetáculo marcará sua entrada no setor de entretenimento. Vettorazzo colaborou com a ideia original, o roteiro e a produção do espetáculo. O jornalista emprega no projeto cultural suas habilidades de escrita, pesquisa e relacionamento interpessoal desenvolvidas em quase duas décadas de trabalho como repórter profissional. Também usará sua extensa agenda de contatos e fontes para assegurar o financiamento e o sucesso do projeto. EMANUELLE ARAÚJO Função no projeto: Atriz protagonista (Personagem Antônia) Emanuelle Araújo estreou em 1989 na televisão, apresentando o programa infantil “Via Láctea”, na TV Aratu, afiliada do SBT. Também atuou no teatro, estrelando peças como “A bruxinha que era boa” e “Pare para decidir - O musical”. Em 1996 foi apresentadora do Eva 96, exibido na TV Bahia, afiliada da TV Globo, um especial sobre a Banda Eva. Em 1998, Emanuelle foi contatada pela equipe da Banda Eva, que estava buscando uma nova vocalista, uma vez que Ivete Sangalo havia anunciado sua saída da banda. Lançou sucessos como "Chuva de verão", "My love" e "Levada do amor". Em 2001, se apresentou com a banda no tradicional Festival de Montreux, na Suíça, passando também com a turnê por diversos países europeus. Em 2004, mudou para o Rio e formou, ao lado dos músicos Lan Lan e Toni Costa, a banda Moinho. Entrou para a TV Globo em 2006 para fazer a novela “Pé na jaca”. Em 2007, estrelou o filme “Ó paí ó”. No mesmo ano interpretou Tieta na peça teatral de mesmo nome. Em 2008, fez a novela “A favorita”, em 2009, “Três irmãs”, e em 2012 o remake da novela “Gabriela”. Na mesma emissora, fez parte do elenco de “Malhação”, onde a música tema era interpretada pela própria Emanuelle, parte do repertório do terceiro disco da banda Moinho, “Éolo”. Em 2015, estrelou o filme “Até que a sorte nos separe 3: a falência final”. No ano seguinte, integrou o elenco de “A lei do amor”. No mesmo ano, gravou seu primeiro álbum solo, “O problema é a velocidade”. Entre 2018 e 2019, fez a série “Samantha!”, na Netflix. Ainda em 2019, fez a novela “Órfãos da terra”, na TV Globo. Em 2021, retornou à Netflix no filme “Diários de intercâmbio”. Fez o filme “Juntos e enrolados” em 2022, e estrelou o thriller erótico “Olhar indiscreto” para a Netflix em 2023. OSMAR SILVEIRA Função no projeto: ator principal. Um dos papéis mais marcantes da carreira de Osmar Silveira é a homenagem a um ícone da MPB: ele foi o protagonista do musical "Cazuza - Pro dia nascer feliz". Com direção de João Fonseca, o espetáculo fez bem-sucedidas temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo em 2019.Em 2021, Osmar voltou a viver - e cantar - Cazuza no show-solo "Tributo a Cazuza", com direção de Dennis Carvalho.A projeção nacional na televisão veio em 2018, como o Narciso da novela "Segundo sol", na TV Globo, com direção de Dennis Carvalho.Na mesma Globo, o ator viveu o personagem Duda na novela "Em família", em 2014. Na TV Record, Osmar fez as novelas "A terra prometida" (personagem Temá), dirigida por Alexandre Avancini, em 2016, e "O rico e o Lázaro", direção de Edgard Miranda (foi o Príncipe Joaquim), em 2017. Em 2022, ainda na TV Record, viveu o personagem Abdias na série "Reis", com direção de Leo Miranda.A estreia de Osmar no teatro profissional foi como standin do personagem Mariano no musical "Memórias de um gigolô", dirigido por Miguel Falabella em 2015, com temporadas no Rio e em São Paulo.No cinema, o ator viveu, em 2014, o personagem Murilo no curta "S2", do diretor Bruno Bini. Foi ainda o personagem título de outro filme do mesmo diretor, "O livro de Ethan", em 2011. EDMUNDO VITOR Função no projeto: ator Edmundo Vitor – Diretor de Gravadora, Vocalista de Elis Regina, Bailarino da Maysa, Segurança do Canecão. Nascido no sertão da Bahia, Edmundo Vitor é um talentoso ator, cantor e músico graduado pela UFRJ e mestre em música pela UNIRIO. Ele construiu uma carreira sólida atuando principalmente em musicais, destacando-se tanto no Rio de Janeiro quanto em São Paulo. No Rio de Janeiro, Edmundo participou de produções renomadas como “Rio Mais Brasil: O Nosso Musical”, “O Mambembe”, “Eles Não Usam Black-Tie”, “O Burguês Fidalgo, Musical”, “Canto Negro” e “Reza”. Em São Paulo, ele brilhou em espetáculos como “Aparecida: O Musical”, “Aladdin: O Musical”, “Sweeney Todd” e “Em Busca do Balão Mágico”. Em 2023, Edmundo estreou no Rio de Janeiro e em São Paulo a peça “Textos Cruéis Demais - Quando o Amor Te Vira Pelo Avesso”, com músicas autorais de Carlos Jardim e Liliane Secco. No mesmo ano, integrou o elenco de “Se Essa Lua Fosse Minha”, dos premiados Victor Rocha e Elton Towersey. Além disso, participou da montagem brasileira de “Beetlejuice” pela Touche Entretenimento, com temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Atualmente, Edmundo faz parte do elenco do musical “Clara Nunes, a Tal Guerreira”, dirigido por Jorge Farjalla. Em abril de 2024, sob o nome artístico de Ed Vitor, ele lançou seu primeiro EP intitulado “Memória”, com cinco faixas autorais e produção musical de Victor Ribeiro. Edmundo Vitor continua a enriquecer o cenário musical brasileiro com seu talento multifacetado, contribuindo significativamente para a cultura e entretenimento do país. LILIANE SECCO Função no projeto: Diretora Musical e Arranjo Musical. Liliane Secco graduou-se "Summa Cum Laude " em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo.Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música". Venceu também o 40 prêmio Ceará Encena na categoria "melhor trilha sonora", pela composição de trilha original para o musical "A Hora da Estrela". Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical "FAMA".É responsável pelos arranjos e orquestração do musical "Ópera do Malandro", com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela "Biscoito Fino". Compõe trilha sonora para projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, Gilberto Gawronski, José Possi Neto, entre outros.Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: As Noviças Rebeldes, Marília Pêra canta Carmem Miranda, Cauby, Cauby, Ópera do Malandro, Quase Normal, Se Eu Fosse Você, Como Eliminar Seu Chefe, Love Story, Judy - O Arco-Íris é Aqui.Atualmente se dedica intensamente também a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o "Cum Laude Music Awards", concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha, com a obra "Gipsy Spell", que foi registrada em CD pelo Habemus Quartet e pelo pianista Eduardo Frias. FLÁVIA RINALDI Função no projeto: Assistente de Direção e Diretora de Movimento. Flávia Rinaldi vem há muitos anos trabalhando com teatro musical de forma abrangente na função de atriz, bailarina, coreógrafa e diretora. Sua experiência inclui também novelas, séries, shows, eventos corporativos e cinema.Entre os mais recentes destacam-se o filme "Minha Mãe é uma Peça", a série "O Mistério da Orquestra".No teatro são mais de 40 espetáculos com diversas indicações a prêmios, entre eles: "SPLISH SPLASH", "MARÍLIA PÊRA CANTA CARMEM MIRANDA", "CAUBY, CAUBY", "QUASE NORMAL", "OU TUDO OU NADA", "LOVE STORY", "BIBI, UMA VIDA EM MUSICAL", "A COR PÚRPURA" e muitos outros ao lado de artistas como DIOGO VILELA, WOLF MAYA, CININHA DE PAULA, TADEU AGUIAR, MAURÍCIO SHERMAN, TÂNIA NARDINI, FLÁVIO MARINHO, CLÁUDIA RAIA, que inspiraram e ainda inspiram sua trajetória artística.

PROJETO ARQUIVADO.