Festival Cordas Vivas - Primeira Edição

O Festival Cordas Vivas _ Primeira Edição é a estreiade um novo festival internacional de violão clássico solo. A curadoria é assinada pela violonista e compositora Elodie Bouny e segue uma diretriz de programação de violão clássico, com repertórios abrangendo os períodos clássico, moderno e contemporâneo e acolhendo todas as abordagens de composição e estilos, como transcrições, incorporações do folclore e os cruzamentos estilísticos que tanto enriquecem e exaltam a flexibilidade desse instrumento milenar. Paralelamente são realizadas oficinas de luthieria para a capacitação de novos profissionais e masterclasses com alguns dos músicos convidados, para o aprimoramento técnico e artísticos de estudantes de violão. Como contrapartida social, o projeto prevê a realização de duas atividades presenciais educativas culturais, realzadaspela curadora Elodie Bouny para duas turmas de até 40 estudandes e professores da rede pública de ensino.

Estreia de um novo festival internacional de violão clássico no Rio de Janeiro, apresentando 14 concertos solo em teatros/salas com ingressos populares e 4 concertos gratuitos em locais de diferentes regiões da cidade. Classificação 14 Anos

Objetivos Gerais- Inaugurar uma nova mostra internacional de violão clássico, inserindo o Brasil na trajetória dos maiores virtuoses atuais do instrumento, ocupando uma lacuna atual que conta com um enorme potencial de atratividade de público. - contribuir para a inovação programática que democratiza o acesso popular aos concertos de violão clássico. Em respeito ao DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023: - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais por meio de entradas a preços populares, oficinas gratuitas e cotas de gratuidade nas sessões de teatro, com a organização de excursões escolares com ônibus e lanche oferecidos pela produção e por meio da diluição da programação em diferentes regiões da cidade; - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural, ao promover ações de acessibilidade física, comunicacional, atitudinal, ninformação e divulgação sobre essas ações e a busca ativa de parcerias com instituições que trabalham com as pessoas com deficiência para garantir a presença e o acesso desse público aos produtos do projeto. - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais, ao ter equipes de produção, comunicação e técnicas, totalmente compostas de profissionais locais e instituições parceiras locais. - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais, ao oferecer masterclasses com músicos profissionais a estudantes de música, aprimorando e enriquecendo o aprendizado. - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países, ao possibilitar a troca de experiências e conhecimento entre artistas nacionais e estrangeiros. - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação, aliando concertos musicais e oficinas de capacitação e aprimoramento de conhecimentos. Objetivos específicos - Realizar simultaneamnete em regiões diferentes da cidade do Rio de Janeiro, 14 recitais solo com violonistas brasileiros e estrangeiros;, sendo 10 recitais em teatro / sala (2 violonistas por sessão) de capacidade média (de 300 a 400 assentos), na Zona Sul, nos quais serão vendidos ingressos populares a R$ 40,00, podendo impactar diretamente até 2000 pessoas. - Realizar 4 recitais gratuitos ao ar livre em local de acesso público na Zona Norte, como parque ou praça, adequado acusticamente para uma apresentação de violão, com público circulante de 500 pessoas por dia, podendo impactar até 1000 pessoas. - Organizar excursões escolares com cota de gratuidade de 10% por uma sessão em teatro por dia para alunos da rede pública de ensino primário e médio, podendo impactar até 120 estudantes. - Oferecer 2 masterclasses gratuitas de 2 horas de duração cada, destinadas a estudantes e professores de violão, atendendo a até 70 pessoas. - Incentivar a iniciação profissional na carreira de luthier através de um curso introdutório gratuito de luthieria que atenderá até 50 pessoas. - Realizar duas atividades presenciais educativas culturais em escolas, realzadas pela violonista e curadora do festival Elodie Bouny para duas turmas de até 40 estudandes e professores da rede pública de ensino. - Promover conscientização pedagógica sobre acessibilidade cultural através das diversas ações afirmativas do projeto que impactam não só as pessoas com necessidades especiais, mas toda a sociedade ao presenciar a aplicação prática dessas ações.

A trajetória do violão através dos séculos, desde suas origens humildes até sua posição de destaque na música clássica, é uma história inspiradora que conquistou apaixonados pelo instrumento no mundo todo. O violão é o instrumento musical mais popular do Brasil e, no entanto, são poucas as oportunidades de se assistir a uma apresentação solo de alguns dos maiores virtuoses desse instrumento, de maneira acessível e amplamente divulgada, apreciando a essência de seu som e toda a sua ampla tessitura sonora.Recentemente, o choque entre a Covid-19 e a Internet deflagrou uma explosiva inflação na velocidade com que as plataformas e tecnologias se aceleraram, trazendo novos conteúdos e demandas. Foi notório o aumento de canais de violão dos últimos anos, com tutorais, video-aulas, democratizando e estimulando o ensino, o que acabou sendo uma aurora de novos tempos para os velhos violões atrás das estantes. As vendas dispararam. A Fender registrou recorde histórico de vendas em 2020. No Brasil não foi diferente. Em entrevista para a revista eletrônica Música e Mercado, em 2021, o luthier André Matos de Uberlância/MG, comenta: "Esse boom é perceptível na crescente demanda por restaurações de violões. Um número enorme de clientes estão trazendo o violão da família, que pertenceu aos pais e avós".O Festival Cordas Vivas quer inflamar essa paixão e estimular, em cada um o afeto pessoal pelo instrumento oferecendo uma programação única e acessível a todos. reinserindo o Brasil na trajetória dos maiores violonistas, ocupando uma lacuna atual que conta com um enorme potencial de atratividade de público.Estimulamos um programa cultural que, embora indicado para um amplo público de grupos de amigos e familiares, é ao mesmo tempo um chamado individual, "solo para solo", de músico para ouvinte. Lei 8313/91 Esta iniciativa não encontra respaldo comercial na larga maioria dos festivais e espaços de programação musical no país, capaz de custear as despesas inerentes a cachês, viagens, logística em geral e ainda oferecer à sociedade um evento acessível democraticamente, por isso o mecanismo Incentivo a Projetos Culturais se torna uma ferramenta fundamental para tal empenho, ressaltando o atendimento às metas primordiais contidas no Art. 1º da Lei 8313/91, Incisos : I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através de ingressos populares, sessões, oficinas e masterclasses gratuitas, campanhas de democratização e de acessibilidade cultural.VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; através da promoção do intercâmbio cultural e de circulação artística com artistas estrangeiros em uma produção nacional.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; através da apresentação de um repertório universal, interpretado por artistas nacionais e internacionais, que remetem à séculos de história e criação musical para peças para violão.IX - priorizar o produto cultural originário do País, através da seleção do mais artistas nacionais do que internacionais.O Festival Cordas Vivas contribui diretamente para o atendimento de mais de um objetivo almejado no Art. 3º da Lei 8313/91, sendo eles: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

VIOLONISTAS EM PROPECTO NO ESBOÇO DE PROGRAMAÇÃO: Sean Shibe (Escócia), violonista discreto mas me chamou muito a atenção a sua musicalidade (e técnica impecável), e também estreiou este ano as peças de Thomas Adès (Forgotten Dances) para violão (as primeiras para o nosso instrumento), que o compositor dedicou para ele. Thomas Adès é um compositor fabuloso que compôe óperas, sinfonias, obras orquestrais, trilhas de filme. // Vera Danilina (Russia) - Vem se destacando muito ultimamente. Toca mais o repertório clássico e tem investido ultimamente nas peças de um compositor muito interessante chamado Mathias Duplessy, que ainda é pouco tocado. Tem uma presença de palco diferenciada. // João Carlos Victor (Brasil) - toca o repertório violonístico mais tradicional e um violão teorbado. // Antoine Boyer (França) - Um dos violonistas mais interessantes da atualidade, toca vários tipos de violões diferentes e é um ótimo compositor, arranjador e improvisador. Toca estilos muito variados desde jazz, jazz manouche, classico. // Gabriele Leite (Brasil), toca o re-pertório tradicional e vem se destacando bastante nos últimos tempos (saiu na Forbes na lista de jovens talentos do mundo com menos de 30 anos), atualmente estuda em Nova York. // Julia Schüler (Alemanha) formidável jovem violonista alemã, umas das mais recentes alunas de Carlo Domeniconi, com um repertório de muitas interpretação do compositor italiano. // Laura Snowden (Inglaterra) foi uma das últimas alunas do Julian Bream. Ela é compositora e tem peças muito interessantes // Fábio Zanon (Brasil) é um dos artistas brasileiros de maior prestígio internacional. Regente, educador e difusor da música clássica têm contribuído para colocar o violão clássico numa perspectiva cultural mais ampla. // Raphael Feuillâtre (França) - Aclamado ultimamente pelo o público e pela crítica com pela profundidade das suas interpretações, o seu virtuosismo e a riqueza do repertório. // Jean Charnaux (Brasil), violonista discreto, ótimo compositor, toca geralmente a musica dele. Ele tem uma estética entre o violão clássico e popular. // Paulo Martelli (Brasil) - Diversas vezes premiado internacionalmente e vencedor de vários concursos importantes. // Berta Rojas (Paraguay) ganhou o Grammy de melhor disco de musica clássica em 2023. Foi embaixadora da musica de Agustin Barrios. // Salomão Habib (Brasil) - Formidável compositor clássico Amazonense, pouco falado, além de profundo conhecedor e difusor dos principais compositores amazonenses, entre eles Tó Teixeira. // Gaelle Solal (França) gravou um disco muito bonito chamado Tuhu (música brasileira, ou com ligação com Brasil), muito presentes nos festivais de violão nos últimos anos, na Europa e nos USA. // Fábio Lima (Brasil) - Super premiado e experiente violonista brasileiro, cursou mestrado em artes na Royal Academy of Music com grandes músicos, como David Russell, Michael Lewin e outros. // João Omar (Brasil) - Filho do compositor Elomar e maior intérprete de usa obra violonísitca clássica, além de latino americanos como Augustin Barrios // Pablo Marquez (Argentina) tem vários discos gravados no selo ECM. Gravou dois discos com seus arranjos do compositor argentino Cuchi Leguizamon, mas também toca muito Schubert e tem um vasto repertório de musica contempôranea e é dedicatório de varias peças. // Javier Contreras (Colombia) é excelente compositor e interprete. (inspirado em musica popular colombiana e latino-americana).

CONCERTOSNa sexta-feira (Abertura) haverá 1 sessão noturna em Teatro com 2 apresentações solo de 50 minutos cada e um intervalo técnico de 20 minutos para troca de palco - 2 concertos.No sábado serão três sessões:uma vespertina e gratuita com 2 violonistas ao ar livre e outras duas à tarde e à noite em Teatro/sala com outros 2 violonistas cada – 6 concertos. No domindo segue como no sábado. - 6 concertosCada um dos 8 violonistas nacionais fará 1 concerto e 3 internacionais farão 2 concertos, totalizando 14 apresentações. Todas as sessões de teatro/salas terão ingressos a preço popular de R$ 40,00.OFICINAS GRATUITAS - POR MEIO DE INSCRIÇÃO PRÉVIA, LIMITADO AO NUMERO DE VAGASAs oficinas de luthieria serão gratuitas e ocorrerão no sábado e no domingo - em tendas ao ar livre no mesmo espaço dos cnoncertos vespertinos - das 9 às 12h. Esta oficina será ministrada por um luthier profissional mostrando fundamentos básicos da mecânica, acústica e construção do violão e aspectos da manutenção correta do instrumento: cuidados, manuseio e limpeza. Esta atividade é destinada não só a músicos (amadores e profissionais) mas também a todos interessados em ingressar na profissão de luthier. Serão 25 vagas por dias, atendendo a um total de 50 pessoas.As duas masterclasses gratuitas ocorrerão no sábado e no domingo das 13 às 15h. Serão ministradas por dois (duas) violonistas selecionados da programação da mostra, no palco do teatro eswcolhido. O objetivo será introduzir estudantes de violão (com seus próprios instrumentos) ao estudo de uma peça dorepertório daquele (a) violonista. Caso este seja estrangeiro, o projeto prevê o serviço de tradução simultânea para todos os espectadores e alunos que necessitarem.Serão 5 alunos e 30 ouvintes por masterclass, atendendo a total de 70 pessoas.

Acessibilidade FÍSICA O teatro/sala/auditório e local ao ar livre para os concertos serão escolhidos de acordo com sua arquitetura acessível, permitindo a participação inclusiva de espectadores cadeirantes, com uso de muletas ou dificuldades de locomoção. A produção irá vistoriar tecnicamente os espaços, com vistas a atender às normas e critérios básicos de acessibilidade física dispostas no decreto nº 5.296/2004, Art. 23: caput; serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação. § 2º Cinquenta por cento dos assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida devem ter características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT, com a garantia de, no mínimo, um assento. § 3º Os espaços e os assentos a que se refere este artigo deverão situar-se em locais que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. § 4º Nos locais referidos no caput, haverá, obrigatoriamente, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas técnicas de acessibilidade da ABNT, a fim de permitir a saída segura de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. § 5º As áreas de acesso aos artistas, tais como coxias e camarins, também devem ser acessíveis a pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. De acordo com a NBR 9050/2020, A indicação de acessibilidade nos espaços escolhidos para o evento deve ser feita por meio do símbolo internacional de acesso – SIA e deverá conter ítens como rampas, elevadores, cadeiras de rodas, banheiros adaptados, piso tátil e assentos para obesos. Acessibilidade de CONTEÚDO ou COMUNICACIONAL Defendemos o conceito de acessibilidade atitudinal do professor matogrossense e estudioso do assunto Romeu Sassaki (1938-2022), como “força impulsionadora para todas as outras formas de acessibilidade, capaz de provocar pequenas mudanças, qualificando as iniciativas de inclusão e acesso das pessoas com deficiência nos espaços culturais.” Entre as ações garantidas pela produção do projeto estão: Realização de treinamento em Acessibilidade Atitudinal com os artistas e membros da produção e montagem, contratação de pelo menos 2 (monitores) de acessibilidade por sessão e por local de concertos; Todas as publicações de posts e stories contará com a tag #PraCegoVer, oferecendo a audiodescrição de imagens para apreciação pelas pessoas com deficiência visual.programa do espetáculo impresso em tinta e em Braille, com disponibilidade de QR-Code levando ao catálogo virtual com videolibras, audio descrição e legendas descritivas.Permissão de acesso ao cão guia com carteira de vacinação atualizada;Instalação de sinalização tátil dos assentos (braille, caso não tenha sido instalado previamente)A produção de todas as artes, impressas e digitais, será guiada pelos princípios do Design Universal, aliando beleza, atratividade e efetividade comunicacional para todos os público, priorizando linguagem simples, contraste de pelo menos 25% entre as cores e o texto, fonte mínima 14 nos programas impressos e informações claras. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS As pessoas que estão dentro do espectro autista são consideradas pessoas com deficiência pela Lei nº 12.764/12 e com direito a atendimento prioritário pela lei nº 14.426, de 19 de julho de 2023. O projeto irá fornecer até 5 (cinco) abafadores de ruído por sessão para empréstimo de pessoas (autistas ou não) que sentirem desconforto acústico. A disponibilidade do equipamento será anunciada em off antes do início das sessões e também por comunicação visual. Se detectada demanda maior, a produção se compromete a adquirir – com recursos próprios – novos abafadores de ruído, aumentando a disponibilidade total para as sessões seguintes.Em cada sessão a equipe de produção terá dois monitores de acessibilidade, alfabetizados em Libras e com o aplicativo Matraquinha em seus celulares, para facilitar a comunicação de pessoas autistas não verbais.O projeto se dispõe a desenvolver um espaço de regulação sensorial para momentos de crise, ao modelo que já existe em alguns aeroportos, com brinquedos, luz baixa, música ambiente e um monitor treinado. Propomos que a pessoa que acessou a sala possa livremente retornar ao espetáculo, se assim desejar, na próxima pausa entre músicas. O conjunto dssas medidas não tem apenas o objetivo de informar e atrair o público surdo ou de baixa audição, mas também familiarizar e instruir a sociedade em geral sobre atitudes inclusivas de combate ao capacitismo.

Todos os ingressos serão vendidos pelo valor único de R$ 40,00 (quarenta reais) com meia-entrada assegurada para estudantes, idosos, Jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, Menores de 21 anos (Lei Estadual 3.364 de 2000), profissionais que estejam em efetivo exercício e aposentados nas instituições de ensino, tanto os da rede estadual como os da rede privada (Lei Estadual 8.775 de 2020) e Garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana possuem o benefício da meia-entrada no município do Rio de Janeiro (Lei Municipal 8.251 de 2024).Nos termos do capítulo IV, seção II, Art. 30 da Instrução Normativa Nº 11/2024 da Lei Rouanet, o projeto promove: (inciso II) fornecimento de transporte gratuito (e lanche) nas sessões de teatro para distribuição gratuita para alunos e professores da rede pública de ensino fundamental e médio de ingressos em caráter educativo, atendendo ao mínimo de 10% de ingressos disponíveis por sessão.(inciso III) disponibilização na Internet de registros audiovisuais dos espetáculos, acompanhado com libras e audiodescrição - plataforma YouTube;(inciso V) realização gratuita de atividades paralelas: Oficina de luthieria: Com 3 horas de duração, o luthier/oficineiro irá demonstrar processos de construção, matérias-primas,, práticas de manutenção, cuidados e limpeza e esclarecimento de dúvidas. Oficinas no sábado e no domingo pela manhã, com 25 vagas por dia, atendendo 50 pessoas no total.Masterclass: Com 90 minutos de duração, um(a) violonista da programação irá conduzir estudantes ao estudo de uma peça de seu repertório. Caso o músico escolhido seja estrangeiro(a), forneceremos o serviço de tradução, se necessário, com recursos próprios. Oficinas no sábado e no domingo, com 5 alunos por dia + 30 ouvintes - atendendo 70 pessoas no total.

Rubricas COORDENAÇÃO GERAL, DIREÇÃO ARTÍSTICA Thiago Pellegrino / / Produtor musical, radialista pela UFRJ e agente de booking no mercado internacional de jazz desde 2005, à frente da agência Pellegrino Live Music atua como uma ponte entre artistas, empresários e promotores de eventos, em alcance nacional e internacional, com foco em agenciamento, desenvolvimento de projetos, produção artística, executiva, coordenação de turnês e logística. Coordena a produção de shows e turnês musicais, tendo já produzido shows em mais de 40 países, passando por festivais de todos os portes, jazz clubs, teatros e concert halls. Já trabalhou como agente e produtor internacional de artistas como João Bosco, Leny Andrade, Hermeto Pascoal, Billy Cobham, Elomar, Paula Lima, Robben Ford, Yilian Cañizares, Omar Sosa, Ravi Coltrane, entre muitos outros. Marca presença constante como expositor em feiras internacinais, entre elas: World Music Expo (Womex): 2008 (Sevilla), 2009, 2010 e 2011 (Copenhagen), 2012 (Thessaloniki), 2013 (Cardiff, UK), 2014 (Santiago de Compostela) e 2015 (Budapeste), Jazzahead, Bremen: 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 (online), 2022, 2023.MusicConnect (2019, Paris) Jazz Export Days (2020, Mont Saint-Michel) Les Rencontres AJC (2021, Paris) Le Forum Jazz (2021, Clemond Ferrand) InJazz Meeting (2022), Amsterdam e Rotterdam. O Proponente será responsável por todos os processos decisórios do projeto, bem como a gestão administrativa, de comunicação e a diretriz artística e programação final. Rubricas CURADORIA Elodie Bouny // Elodie Bouny é violonista, compositora, produtora, orquestradora, professora. De mãe boliviana e de pai francês, ela cresce em Paris, onde efetua um percurso de estudos clássicos completo, focado no estudo do violão erudito no Conservatório de Boulogne-Billancourt (Paris).Obtém seu diploma final, em 2000, com menção mais alta por unanimidade.Em seguida, aperfeiçoa-se com Pablo Márquez no Conservatório de Estrasburgo, onde encontra a oportunidade de ampliar seu conhecimento e abrir seu campo de trabalho, em especial, à música antiga, e às músicas improvisadas. Termina este segundo percurso em 2005, quando se forma, obtendo o seu D.E.M. (Diploma de Estudos Musicais). Ela é Mestre em Educação Musical pela Escola de Musica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2012), e Doutora em Processos Criativos pela mesma instituição (2019).Em 2013, sua dissertação de mestrado é publicada nas Novas Edições Acadêmicas com o título: Violonista de formação erudita e violonista de formação popular: Investigando as diferenças na formação musical (ISBN 978-3-639-68569-5).De 2008 até 2020, ela mora no Rio de Janeiro onde ela desenvolve a sua carreira profissional, e onde atua intensamente até hoje. Inclusive, é considerada como artista franco-brasileira.Ela se apresenta em festivais e séries no Brasil e no estrangeiro como solista o como instrumentista de outros projetos.Faz parte de bancas de concursos importantes, tais como o Concurso Violão Sem Fronteiras, do Festival Assad; Concurso BDMG Instrumental; Concurso de Canto da Alliance Française, Certamen Miguel Llobet (Espanha), além do Concurso Novas, que ela organiza desde 2012.Recebe regularmente encomendas para diferentes formações, desde violão solo até ópera, passando por música de câmara.Desde 2020, ela faz parte da direção artística e também é professora convidada na plataforma de e-learning Guitar by Masters. Nesta mesma plataforma, em 2023 ela edita a peça Le pli du temps, composta em parceria com Sergio Assad.Em 2023 foi lançado o álbum solo Luares, inteiramente autoral.Em março de 2024 é lançado o álbum Helping hands, duo com Yamandu Costa.Trabalha regularmente como arranjadora e orquestradora, e recentemente (junho 2022) ela orquestrou as canções de Mario Lucio de Sousa que foram estreadas pelo Coro e Orquestra Gulbenkian e registrado pela RTP, no auditório da Fundação Gulbenkian (Lisboa)Como violonista, ela desenvolve vários projetos: Iroko Trio (com Marcelo Caldi e Carla Rincon), Iara Ferreira e Elodie Bouny, Duo Andrea Ernest-Dias e Elodie Bouny, Duo com a cantora portuguesa Susana Travassos e toca pontualmente com Yamandu Costa de duo, além do seu trabalho como solista.Ela é diretora do concurso de composição para violão “Concurso Novas” que se encontra na sua 4ta edição. Rubrica PRODUÇÃO EXECUTIVA Gabriela Góes / / Gabriela Góes é produtora e gestora cultural. Fundou a empresa Maracujá Cultural em 2010, e vem atuando na gestão de projetos na área da música, perpassando a cultura popular e o audiovisual. Já realizou projetos de espetáculos, turnês, gravações de álbuns, mostras, festivais e webséries, envolvendo artistas como Xangai, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Yamandu Costa, Itiberê Zwarg, entre muitos outros. Alguns projetos de destaque foram a websérie “Xangai em: Cantingueiros” realizada através do Programa Natura Musical (2017); a Mostra Panaceia Instrumental, festival com 2 edições realizadas através do Programa de Fomento da Prefeitura do Rio (2012 e 2014); e a turnê de circulação da série “Egberto 70” no CCBB de 4 cidades. (2018).É diretora de produção do projeto “Rio de Violas: Encontro de Violeiros do Rio de Janeiro”, com 6 edições realizadas.Também atua como analista e parecerista de projetos culturais. Atuou na Funarte entre 2006 e 2010 como produtora e assessora da direção do Centro da Música. Rubrica COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO Thaís Bernandes Formada em comunicação pelo Institut français de Presse-Université Panthéon-Assas, em Paris e em jornalismo pelo Institut Pratique de Journalisme (IPJ), também na França, Thais Bernardes é jornalista, founder e CEO do Notícia Preta, um portal de jornalismo antirracista. Antes de concluir seus estudos na Europa, Thais cursou Relações Públicas na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), onde ingressou através do sistema de cotas. Após atuar como jornalista no canal de TV France 2, em Paris, foi repórter no Jornal Extra, na rádio BandNewsFM, coordenadora de Comunicação da Secretaria de Estado de Direitos Humanos do Rio por três anos e podcaster do Canal Futura. Em novembro de 2018, a jornalista decidiu criar o portal Notícia Preta como forma de combater, através do jornalismo e da educação, o racismo e as desigualdades sociais. Rubricas COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Alê Capone / / Profissional e atiisma cultural há mais de 20 anos, Coordenadora nacional ANTE - Articulação Nacional de Trabalhadores em Eventos (2022-2023); Idealizadora e coordenadora do I Fórum de Trabalhadores em Eventos do DF e I Fórum Nacional de Trabalhadores em Eventos (2023);Idealizadora e coordenadora do projeto LABFAZ - Laboratório dos Saberes e Fazeres Técnicos da Economia Criativa (Coletivo Backstage - SETUR (2020-2022);Membro do Conselho Consultivo da Associação Backstage Brasília (2021-2023); Coordenadora de Articulação e Mobilização do Projeto Território Criativo - Instituto BemCultural, MinC, GDF, Secult (2017 a 2019);Participação em Conselhos e Comissões:Membro do CONEC-DF - Conselho de Economia Criativa do Distrito Federal (2018-2020).Membro do Conselho Regional de Cultura do Plano Piloto (2017);Membro, Suplente do representante nacional do segmento de Música no Conselho Nacionalde Políticas Culturais – CNPC, do Ministério da Cultura (2013 – 2014); Conselheira do Conselho de Desenvolvimento Econômico e Social – CDES, do GDF –(2011 a 2014);Delegada, representante do Centro-Oeste no Colegiado Setorial de Música do Ministérioda Cultura-FUNARTE – 2011 e 2012 (Suplente – representante do Centro-Oeste),2013-2014 (Titular – Representante do Centro-Oeste);Membro da Comissão de Pauta para análise e seleção das propostas de uso dos espaços doTeatro Nacional Cláudio Santoro, Centro de Dança do Distrito Federal e Memorial dosPovos Indígenas;Membro da Comissão Organizadora da II Conferência Distrital de Cultura.

PROJETO ARQUIVADO.