Abdias Nascimento: Sobre Axés de Sangue e Esperança

O projeto ABDIAS NASCIMENTO - AXÉS DE SANGUE E ESPERANÇA tem como eixo principal arealização de um espetáculo teatral, em forma de monólogo, sobre a vida e obra de Abdias Nascimento. A ficha técnica do espetáculo é composta, majoritariamente por profissionais negros, tamanha a importância e necessidade de resgatarmos os valores gestados por Abdias e que hoje, décadas depois, começam a virar realidade, como as cotas afirmativas. Após o final de cada apresentação será realizado um bate papo com a plateia. É um projeto que tem como ponto de partida a celebração da vida e legado de Abdias e não pode ser executado sem que exista a possibilidade de dialogar com o público de hoje, pois seu legado tem importância para todo o Brasil, não só para os negros. Abdias Nascimento está inscrito no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, dado a personalidades que tiveram papel fundamental na defesa ou na construção do país através da aprovação da Lei 14.800, de 2024.

Este projeto compreende a produção, realização e circulação do espetáculo "Abdias Nascimento: Axés de Sangue e Esperança" no RJ. As apresentações serão acompanhadas de debate com o público. “Quem já não sentiu a atmosfera de solidão e pessimismo que rodeia o gesto inaugural, quando se tem a sustentá-lo unicamente o poder de um sonho?”. Abdias soube resistir às debilidades de todos os princípios e criar coisas novas, “axés do sangue e da esperança”. A extensão das suas atividades é tão surpreendente quanto o fato de que, em tantas delas, precisou ser pioneiro. A dramaturgia do espetáculo parte de recortes autobiográficos, aliados a pequenas suspensões e ficções justamente para evocar a figura do griot que para alguns povos da África, são aqueles que contam as histórias, narram os acontecimentos de um povo, passando as tradições para as gerações futuras. A dramaturgia de Diego Ferreira, reivindica exatamente esse lugar para um homem que fez da sua vida uma história de luta, contada e recontada para os contemporâneos e também para os que vieram depois dele. A estrutura narrativa se alicerça no griot e se permite a construir saltos na relação tempo/espaço para criar um labirinto reconstruindo alguns momentos e facetas da vida do Abdias. Não pretendemos nos pautar numa escrita cronológica, mas criar espaços, cavar rupturas, para evocar e resgatar histórias e fragmentos de vida numa suspensão poética, de luta e também de utopias. Abdias Nascimento é, portanto, um dos maiores griots que o país já teve no contexto das questões e lutas raciais. Seu legado é vivo e respeitado por aqueles que o sucederam na luta. É inacreditável que não exista um espetáculo que faça uma homenagem a esse grande homem, e esse projeto busca reparar isso, assim como resgatar e homenagear um dos pilares da luta antirracista do país.

Objetivo Geral: O projeto "Abdias Nascimento _ Sobre Axés de Sangue e Esperança" tem como objetivo a produção/circulação do espetáculo teatral com mesmo nome. Serão apresentações, seguidas de bate papo com o público ressaltando a relevância de evocar a vida/obra de um dos mais importantes ativistas dos direitos civis e humanos das populações negras do Brasil para um público acima dos 12 anos. Além do público espontâneo, realizaremos contatos/parcerias com escolas, entidades assistenciais, coletivos periféricos, para que possamos ampliar a discussão acerca do legado de Abdias. Objetivos Específicos: • Viabilizar a produção e criação do espetáculo teatral sobre a vida e obra de Abdias Nascimento intitulado ABDIAS NASCIMENTO - AXÉS DE SANGUE E ESPERANÇA. • Promover e ampliar o debate sobre o legado de Abdias Nascimento. • Refletir sobre qual o impacto que Abdias tem hoje na sociedade brasileira. • Levantar e discutir questões da produção, assim como a presença viva de Abdias na cultura brasileira. • Refletir sobre o apagamento de histórias negras como a do Abdias • Incentivar a juventude a reconhecer historicamente o protagonismo negro e seu real impacto na construção de uma sociedade mais justa racialmente.

Abdias Nascimento instaura várias questões sobre nossa sociedade e estabelece a ideia de democracia racial, tão alardeada pela intelectualidade brasileira branca. O silêncio sobre as poucas montagens dos textos do Abdias e a inexistência de uma dramaturgia ou espetáculo sobre a vida dele, escancara, ainda mais, o racismo e o descaso que o Brasil tem historicamente com os artistas e intelectuais negros que pavimentaram os caminhos para que muitos de nós hoje pudéssemos estar aqui reivindicando o nosso lugar dentro de uma estrutura que já se movimentou, mas ainda é racista. Apenas essa premissa já justificaria a relevância do projeto "Abdias Nascimento _ Sobre Axés de Sangue e Esperança" e sua inserção na Lei de Incentivo a Cultura. Este projeto invoca a memória do Abdias Nascimento ao apontar como ele tem influenciado o teatro negro brasileiro contemporâneo, por meio da dramaturgia e também as artes plásticas por meio de seu pensamento e posicionamento político. Seu legado tem provocado e tensionado trânsitos estéticos na abordagem da presença negra nos palcos e no uso de elementos da cultura negra sem os batidos estereótipos e clichês da tradição euro-ocidental. Diante disso, o projeto é um resgate da magnitude de Abdias, e trazê-lo à luz da contemporaneidade é algo necessário. É inegável a importância dele para a construção de uma identidade negra brasileira em diversos campos do conhecimento e da sociedade. Numa rápida pesquisa junto a estudantes de teatro, a maioria esmagadora desconhece Abdias Nascimento, tão pouco o Teatro Experimental do Negro. Diferentemente, se perguntarmos quem foi Nelson Rodrigues, a maioria sabe e reconhece em suas obras uma grande relevância para o teatro brasileiro moderno. Ambos viveram em um mesmo tempo. Porque então Abdias ainda hoje é invisibilizado? Sabemos que parte do apagamento das nossas memórias é em função de um racismo estrutural que perdura até hoje. O projeto tem a ver com esta questão primordial para nossa cultura: resgatar figuras que foram apagadas mesmo com toda a importância e relevância, mas que devido ao racismo ocorre o apagamento da cultura e memória de um povo. O projeto pretende tal qual ocorreu com o TEN _ Teatro Experimental do Negro desenvolver uma proposta de valorização social do negro e da cultura afro-brasileira por meio da educação e arte, bem como com a ambição de delinear um estilo dramatúrgico, com uma estética própria, com uma ficha técnica de profissionais majoritariamente negros que tem reconhecimento em suas respectivas áreas de criação. A realização deste espetáculo acompanhado de debates se enquadra na categoria PROJETOS NORMAIS e visa atender: Art. 1° nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Art. 3° - para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão ao seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Ações de Contrapartida Social: Ensaio abertos: Realização de ensaio aberto gratuito para a população em geral Ingressos a preços diferenciados: Venda de ingressos a preços populares, por toda a temporada do espetáculo para comunidades carentes por meio de ONGS ou associações de bairro, oferecendo acesso à cultura para pessoas que normalmente não teriam condições de assistir a uma peça teatral Parceria com Escola e Instituição Educacional Desenvolver parceria com escola pública para realização de 1 espetáculo gratuito exclusivo para os alunos, como uma das atividades pedagógicas que complementem o currículo escolar. Cabe ressaltar que após esta apresentação está prevista a realização de debate, discutindo temas abordados na peça no sentido de aprofundar as questões tratadas no espetáculo. A realização desta apresentação será feita na escola parceira do projeto. ⁠ Inclusão de Temática Social A peça aborda temas relevantes para a sociedade e promove a reflexão sobre questões sociais importantes como o racismo e a desigualdade.

Peça teatral em um ato. Monólogo interpretado por ator negro. Espetáculo teatral, na forma de um solo, em homenagem a vida e obra do ator, poeta, escritor artista plástico, professor universitário, político e ativista dos direitos civis e humanos das populações negras brasileiras, Abdias Nascimento. Ficha técnica predominantemente negra. Os espetáculos serão acompanhados de debates com a platéia. A concepção cenográfica do espetáculo contará com equipamentos e conteúdo multimídia, de forma a estabelecer localização espacial de onde se passa a história, pontuando os fatos históricos. Os equipamentos e conteúdos multimidias serão também uma ferramenta de interação com o personagem dando suporte a narrativa. Está previsto a utilização de objetos de cena como elementos de ambientação que ajudarão a contar a história: móveis e acessórios específicos. O figurino contará com uma veste base que no decorrer do espetáculo se transformará nos arquétipos do personagem, utilizando, em cena, trocas rápidas de forma a pontuar os fatos históricos narrados. A luz ocupará a função de desenhar e pontuar as cenas, situando o expectador no clima tempo hora e geografia. A trilha sonora gravada será composta de músicas originais e já existentes, além da sonoplastia.

Para deficientes físicos: Garantir que os teatros tenham rampas ou elevadores para superar degraus e obstáculos físicos, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros acessíveis. Para deficientes auditivos: Realização de 01 apresentação, seguida de bate papo. Vamos disponibilizar intérprete de Libras. Para deficientes visuais: Antes de iniciar o espetáculo, o ator fará a autodescrição do teatro e do espaço cênico, do personagem e figurino. A produção do espetáculo disponibilizará guia/acompanhante para auxiliar pessoas com deficiência durante toda a temporada do espetáculo.

1. Preços Acessíveis e Políticas de Ingresso Flexíveis - Ingressos a Preços Reduzidos: Disponibilização de ingressos a preços acessíveis para estudantes, idosos, desempregados e outras populações de baixa renda. -⁠ ⁠Descontos de Parceria: Colaboração com associações de moradores de comunidades, ONGs e empresas para oferecer descontos ou ingressos gratuitos a seus membros e funcionários. ⁠3 . Educação e Formação - Atividades de Extensão: Realização de atividades que envolvam o público, como debates pós-peça e visitas nos bastidores. - Parcerias com Escolas e Universidades: Estabelecimento de parcerias com instituições educacionais para proporcionar acesso gratuito ou subsidiado ao espetáculo, para estudantes. 4. Engajamento Comunitário - Comunicação e Divulgação Inclusiva: Utilização de diversos canais de comunicação, incluindo mídias sociais, rádios comunitárias e panfletos, para divulgar o espetáculo. 5. Marketing e Divulgação •⁠ ⁠Campanhas Inclusivas: Desenvolvimento de campanhas de marketing que utilizem diversos meios (imprensa, rádio, mídias sociais) para atingir variado público. A produção prevê a realização de 2 ensaios abertos gratuitos. O objetivo destas ações é transformar o acesso ao teatro, tornando-o uma experiência verdadeiramente inclusiva e disponível para todos, independente de suas condições socioeconômicas ou barreiras físicas e comunicacionais.

O dirigente da instituição proponente ocupará o cargo de direção de produção do projeto, realizando a coordenação das atividades referentes a produção e realização do espetáculo. Cabe ressaltar que o mesmo, realiza a atividade de Coordenação Administrativa. Autor – Diego da Costa Ferreira Diego Ferreira, Graduado em Teatro na UERGS, pós Graduado em História e Cultura Afro-Brasileira. Crítico Teatral, Dramaturgo e Curador Teatral. Integra o Coletivo de Escritores Negros de Porto Alegre. Integrante da GiraDramatúrgica - Grupo de Estudos em Dramaturgia Negra. Vencedor do Prêmio Açorianos 2021 com o projeto "Três tempos para a Dramaturgia Negra no RS. Direção – Ilea Ferraz Artista multimídia e militante das lutas anti-racistas: atua, canta, dirige, escreve, produz, ilustra, cria e executa projetos cenográficos. Primeira atriz negra indicada ao Prêmio Shell de teatro, por sua atuação em Nunca Pensei Que ia Ver Esse Dia. Participou de importantes festivais de teatro na Europa com o espetáculo O País dos Elefantes e apresentou-se em Angola (Luanda e Benguela), com o espetáculo O Cheiro da Feijoada. No cinema, dirigiu os filmes Dura e O Cheiro da Feijoada. No teatro: As Criadas – de Jean Genet, O Caso do Vestido - Carlos Drummond de Andrade, O Cheiro da Feijoada – Thomas Bakk, Botija de Ouro – Joel Rufino dos Santos, Carolina de Jesus...Eu tive um sonho - inspirado na obra de Carolina Maria de Jesus, Mulheres no Hip-Hop (ONG – Criola), Uma Rede Para Iemanjá – Antonio Callado e Os Nove Pentes D’África, entre outros. Iléa conviveu com Abdias e sua primeira esposa Léa Garcia, amiga de longas datas. Ator – Lincoln Oliveira Participou e participa ativamente de grupos e companhias de teatro do Rio de Janeiro sob a batuta de diretores renomados como; Susanna Kruger e Daniel Hertz (Grupo Tapa), Antônio Abujamra (Os Fodidos Privilegiados) Amir Haddad (Grupo Tá na Rua),Luiz Fernando Lobo( Companhia Ensaio Aberto) Nelson Xavier (Projeto Lembrar é Resistir e tributo a Joel Rufino), Antônio Pilar ( Projeto Os negros de Jean Genet ), Iliéia Ferraz (Projeto Os Nove pentes da África e o Cheiro da Feijoada), além das oficinas de contação de histórias negras da escritora negra Sinnara Rúbia. No audiovisual fez parte do elenco de algumas produções como, Madame Satã (Karim Aïnouz) A Caminho das nuvens( Direção: Vicente Amorim ) Tudo Dominado, (Curta, direção Bruno Vianna ) O tempo das uvas ( Curta, direção Juarez Precioso) Clandestinidade (curta, Direção Rodrigo Gueron) Veneno da Madrugada (Longa Rui Guerra). Foi o idealizador e o responsável pelos projetos: Fala Crioulo, (dir Amir Haddad, Teatro Municipal de Niterói e Teatro Oscar Niemeyer), Tributo a Joel Rufino (Dir. Nelson Xavier, museu da justiça do Rio de Janeiro) e atualmente Junto com a Diretora Iléa Ferraz e o autor Diego Costa, ambos negros, desenvolve o projeto ABDIAS NASCIMENTO – SOBRE AXÉS DE SANGUE E ESPERANÇA. Na televisão atuou em algumas obras da dramaturgia televisiva: A idade da Loba ( Tv Bandeirantes, Dir Jayme Monjardim), " Xica da Silva " (Manchete, Dir. Walter Avancini) e Por Amor ( Tv Globo, Dir. e Ricardo Waddington) Direção de Movimento – Johayne Ildefonso Ator, diretor e coreógrafo há mais de três décadas, com e vasta experiência no teatro. No Rock in Rio de 2022, foi criador e diretor do espetáculo “Nossa Pele”. Atuou como diretor artístico e coreógrafo do Afroreggae durante muitos anos. Dentre seus trabalhos internacionais de destaque estão: Show "From The Favela to The World (Banda Afroreggae) - Barbican Theatre – Inglaterra; Show "Favelization" (Banda Afroreggae) - Barbican Theatre – Inglaterra; e ministrou a Oficina "O Movimento da Palavra” - em Liverpool Inglaterra. São mais de 30 trabalhos como diretor de corpo e diversos prêmios Cenário – Rodrigo Shalako Atuante no ramo da cenografia desde 2012. Se destaca por criar, desenhar, produzir e construir suas cenografias com soluções criativas. Cenógrafo e cenotécnico com vasta experiência na confecção de cenografia, montagens de espetáculos nacionais e internacionais, concepção e montagem de exposições, sets de filmagens... Como produtor/empreendedor, uniu as experiências na cenografia, cenotécnica e produção e fundou a Shalako Produções, espaço onde aperfeiçoa técnicas e materializa suas criações. Ganhador de diversos prêmios na área, nome frequente em grandes produções de relevante importância artística e cultural da cidade. Figurino - Nello Marrese Principais trabalhos como figurinista no teatro: As Bruxas de Salem / Direção: Antonio Abujamra/João Fonseca (cenário e figurino); Os Negros / Direção: Luis Antonio Pillar; Rita Formiga / Direção: Domingos de Oliveira (cenário e figurino); Escravas do Amor / Direção: João Fonseca (cenário e figurino); O Homem da Mala / Direção: Inês Viana (cenário e figurino); Auto de Angico / Direção: Amir Haddad / (cenário e figurino; A Falecida / Direção: João Fonseca (cenário e figurino); Machado de Assis esta Noite / Direção: Tonico Pereira (cenário e figurino) e Mulheres Do Brasil/ Direção: Sergio Modena (cenário e figurino). Indicações: Indicado ao Premio Shell de 2005 de Melhor Figurino por “Os Negros” de Jean Genet e Indicado ao Premio Eletrobrás de 2006 de Melhor Figurino por “Escravas do Amor” de Nelson Rodrigues Iluminação - Daniela Sanchez Iluminadora Cênica, com carreira consolidada há 25 anos. Neste período foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006; Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”. Em 2018 foi indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Foi professora de iluminação pelo Instituto Europeo di Design – IED, nos anos de 2018 e 2019. Em 2021, deu aulas na PUC-Rio no curso Design de Atmosferas Atualmente se dedica a mais um musical, “Beetlejuice – Os fantasmas de divertem Fez trabalhos como diretora técnica internacional, e dá destaque para a Tour do espetáculo “Gritos”, com a Cia Dos à Deux, que passou pela Coréia do Sul, Alemanha e França nos anos de 2019 e 2021. Direção de Produção – Beto Bruno Produtor responsável pela ação brasileira dos selos de música independente nas MIDEMs de 2003 à 2007 – Cannes (França). Na moda, foi um dos produtores responsáveis pela realização das 18 edições do Fashion Rio e pelo lançamento de marcas brasileiras nos eventos internacionais de moda de Madri – SIMM e Paris – Pret à Porter, de 2008 à 2012. No teatro produziu e atuou em O Beijo no Asfalto, Nelson Rodrigues, O Despertar da Primavera de Frank Wedekind, Rinocerontes de Eugene Ionesco, Nossa Cidade de Thornton Wilder e Sonhos de uma Noite de Verão de William Shakespeare. Produziu e dirigiu O Inspetor Geral de Nicolai Gogol, Exegese, uma colagem de cenas dos clássicos da dramaturgia mundial, e A Aurora da Minha Vida de Naum Alves de Souza. Diretor de produção da peça Édipo e o Rei, um Acidente Mitológico. Adaptação do clássico Édipo Rei de Sófocles, A Luta, terceira parte de Os Sertões de Euclides da Cunha e Só Vendo Como Dói ser Mulher de Tolstoi, ambas de Ivan Jaff. Produção Executiva - Dora Lima Produtora e diretora há 30 anos trabalha com audiovisual e produção. Começou na TVE/RIO e foi para NY onde produziu Conexão Intl, dirigido por Walter Salles Jr; fundou o escritório TV Manchete/NY; produziu na Globo/NY e fundou a produtora Made For TV. No Brasil, produziu e dirigiu vários programas para TV, institucionais para empresas e publicidade em geral. Destaques: GemaBrasil – programa de gastronomia/diário com Rodolfo Bottino (TV Brasil); Cineview, MovieBox e Cult (Rede Telecine); Web TV/Petrobras e “A História dos Alimentos” – serie de animação (Canal Futura). Recentemente produziu o projeto “Espaço Cultura”, todo online, por meio do edital PROAC/SP, com uma serie de entrevistas com artistas de várias áreas (música, arte, literatura e teatro) com oficinas e apresentações diárias por 2 semanas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.