IN ON IT

Realização de temporada na cidade de São Paulo do espetáculo In On It. O espetáculo estreou em 2009, teve sua re-estreia na cidade do Rio de Janeiro em 2024 e foi sucesso de público e crítica por onde passou. Com texto de Daniel MacIvor e direção de Enrique Diaz, o projeto visa a circulação do espetáculo.

Um homem escreve uma peça sobre alguém que sofre acidente, dois amantes vêem seu caso terminar e dois homens contam essa história. São dez personagens costurados em três camadas: a peça (escrita por um dos personagens), o espetáculo e o passado. A peça é a historia de Ray, mais “teatral” do que os demais planos. Classificação: 14 anos

Objetivos Gerais: Realização da circulação do espetáculo In On It, que foi montado pela primeira vez em 2009, foi sucesso de público e crítica, teve sua re-estreia no Rio de Janeiro em 2024. Agora, esta nova etapa do projeto tem o intuito é dar continuidade ao espetáculo, com uma temporada de circulação na cidade de São Paulo, sempre com preços populares. Objetivos específicos: O espetáculo pretende realizar 24 apresentações, sempre de sexta a domingo, com 3 meses de temporada na cidade de São Paulo. Os ingressos do espetáculo terão preços acessíveis e haverá distribuição de 20% de ingressos gratuitos, contribuindo assim para democratização cultural. Dessa forma, visamos promover a formação de plateias e privilegiar o público de todas as classes sociais. Além disso, realizaremos um bate-papo por semana sobre as temáticas levantadas no espetáculo e processo de criação do mesmo no intuito de fomentar a formação de plateia. Totalizando 8 bate-papos. Realizaremos, também, quatro apresentações com serviço de audiodescrição e intérprete de libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência.

Um texto potente, pleno de humanidade, falando de perdas e desejo, uma estrutura sofisticada, mas de modo algum hermética. Atores maduros, reconhecidamente talentosos, e com uma capacidade ímpar de realizar trabalhos sensíveis. Uma ficha técnica de alto nível, um diretor premiado e inventivo. O projeto que propomos tem todas as possibilidades para ser uma afirmação da nossa produção teatral, atingindo um público amplo e desejoso de bons espetáculos teatrais. De reunir um trabalho de pesquisa de linguagem que vem se desenvolvendo há anos a um texto que representa um sopro de qualidade e humanidade dentro do panorama da dramaturgia contemporânea. In On It, Prêmio Obie do Village Voice NYC, aposta na simplicidade para desenvolver um elaborado olhar sobre as relações humanas de hoje. Em um mundo cada vez mais conectado digitalmente, onde a comunicação pode ser fragmentada e superficial, "In On It" pode oferecer uma visão mais profunda e íntima dos relacionamentos interpessoais. Através da desconstrução narrativa e da perspectiva multifacetada, a peça pode desafiar as convenções teatrais e estimular uma reflexão sobre como nos relacionamos com os outros e com nós mesmos. Ultilizar dos mecanismos de lei de incentivo do ministério da cultura é fundamental para a viabilização do projeto e das artes do nosso país, uma vez que a lei Rouanet é o meio mais importante e que mais fomenta nossa cultura. Assim como a maioria dos projetos culturais que circulam pelo país, In On It também acredita que através dela conseguimos um maior alcance de público e possibilidade de difusão da arte e formação de plateia. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Artes Cênicas – Teatro

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que dispõe de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. - Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Realizaremos quatro apresentações com serviço de audiodescrição e intérprete de libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência. Produto - Contrapartidas Sociais Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Os custos para realização das medidas de acessibilidade para deficiente visuais e auditivos se encontram na planilha de contrapartida.

Os ingressos do espetáculo terão preços acessíveis e haverá distribuição de 20% de ingressos gratuitos, contribuindo assim para democratização cultural. Dessa forma, visamos promover a formação de plateias e privilegiar o público de todas as classes sociais. Ação formativa – Realizaremos um bate-papo por fim de semana com a plateia para falar sobre os assuntos abordados no espetáculo e sobre o processo de criação da peça com o objetivo de fomentar a formação de público. Totalizando 08 bate-papos.

Texto | Daniel MacIvor Tradução | Daniele Ávila Direção e Coordenação de Produção | Enrique Diaz Iluminação | Maneco Quinderé Cenografia | Domingos de Alcântara Figurino | Luciana Cardoso Trilha Sonora | Lucas Marcier Programação Visual | Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia / Radiográfico Direção de Produção | Joana D’Aguiar Realização | Machenka Produções Enrique Diaz – diretor e coordenação de produção Enrique Diaz foi um dos fundadores e diretores da Cia. dos Atores. Teve seus trabalhos apresentados no Festival de Outono de Paris, Public Theatre (NY/EUA), Duke at 42nd Street (NY), Ferme du Buisson (Noisiel/França), Menagerie de Verre (Paris), Theatre Garonne (Toulouse), Chekhov Festival (Moscou/Russia), Culturgest (Lisboa/Portugal), Centro Cultural Belém (Lisboa), Shakespeare Festival (Santa Susana/Espanha), Teatre Lliure /Festival GREC (Barcelona), Festival de Teatro de Cádiz (Cádiz), Festival Iberoamericano de Bogotá (Colômbia), Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina), Varna International Summer Festival (Bulgária), Kunsten Festival des Arts (Bruxelas), Festival Transamériques (Montreal), Shizuoka Performing Arts Festival (Japão), além de cidades em todo o Brasil. Recebeu como diretor os prêmios Molière, Mambembe, Shell, Sharp, APCA, Qualidade Brasil, PRIME Bravo e APETESP. Dirigiu peças como "A Paixão segundo G.H.", "As Três Irmãs", "Nada de Pânico" e “Gaivota (tema para um conto curto) ” ; com a Cia. dos Atores fez “Ensaio.Hamlet”, "Notícias Cariocas", “O Rei da Vela”, e “Melodrama”, entre outras. Como ator faz trabalhos em teatro, cinema e televisão, entre eles os longas "A Casa de Areia", "O Auto da Compadecida"e "Primeiras Histórias”; Na TV seguiu com papéis em várias produções, como Anos Rebeldes (1992), Irmãos Coragem (1995), O Auto da Compadecida (1999), Cordel Encantado (2011), Amor de Mãe (2019) e Pantanal (2022). Teve mais destaque ao viver personagens controversos nas séries Felizes para Sempre? (2015), Justiça (2016), Onde Nascem os Fortes (2019), e mais recentemente na novela Mar do Sertão (2023). Fernando Eiras - Ator Sua estreia profissional acontece em 1976, integrando o coro e interpretando o guarda que toma conta da personagem Branca Dias em O Santo Inquérito, de Dias Gomes. A peça é dirigida por Flávio Rangel, com o qual trabalha novamente em 1977 na peça A Morte de um Caixeiro Viajante, de Arthur Miller, onde trabalha com Paulo Autran, protagonista da peça. A partir daí, Fernando não para mais de atuar no teatro. Em 1995, é indicado pela primeira vez ao Prêmio Shell por sua atuação em Noite Feliz, peça dirigida por Flávio Marinho. Faz grande sucesso com a peça As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, dirigida por Enrique Diaz em 1999. É novamente indicado ao Prêmio Shell pelo papel de Mefisto em Fausto, de Goethe, dirigida por Moacir Chaves em 2003. Na peça Ensaio.Hamlet, em 2004, criada pela Companhia dos Atores baseada em obras de Shakespeare, é amplamente aclamado por sua interpretação de vários personagens como Horácio, Polônio, Laertes e Ofélia. Recebe o Prêmio Qualidade Brasil em 2004 por ela. Emílio de Mello – ator Emílio de Mello é formado como ator pela EAD / SP e pela ECA da USP. Fez com Mauro Rasi as peças A Estrela do Lar, Viagem à Forli e Pérola. Atuou em Antígona, de Sófocles, direção de Moacyr Góes, As Três Irmãs de Anton Tchekhov, direção de Bia Lessa, O Avarento de Moliére, com a direção de Amir Haddad, Credores de August Strindberg, direção de Antonio Gilberto e Ensaio.Hamlet, inspirado na obra de William Shakespeare, sob a direção de Enrique Diaz. Fez ainda A Prova, sob a direção de Aderbal Freire Filho, K2 - dois homens e uma montanha, sob a direção de Celso Nunes, Baque e Fluxorama, com direção de Monique Gardenberg, e Os Realistas com direção de Guilherme Weber. Fez estágios internacionais com Arianne Mnouchkine, Ushio Amagatsu, Yoshi Oida e Anatoli Vassiliev. No cinema atuou em vários longa metragens, como Veja Esta Canção (1995), Amores Possíveis (2001), Cazuza (2004), Cara ou Coroa (2012), Ponte Aérea (2015), Fala Comigo (2016), Divino Amor (2019), Aos Pedaços (2020), Homem Onça (2021), Raquel 1:1 (2022), entre outros. Entre alguns de seus trabalhos na TV estão as novelas Cordel Encantado (2011), Lado a Lado (2012), O Outro Lado do Paraíso (2018); e as séries A Fórmula (Rede Globo), Hebe(Globo Play), Reality Z (Netflix), O Rei Da TV (Star +). Protagonizou a série PSI de Contardo Calligaris pela HBO, pela qual foi indicado ao Emmy internacional de Melhor Ator (2015). Joana D’Aguiar – direção de produção Vencedora do prêmio de melhor direção de produção no prêmio CBTIJ de Teatro para Infância e Juventude 2019 pelo musical infantil Ombela - A Origem das Chuvas, Joana é uma produtora baiana radicada no Rio de Janeiro desde 2010. Realizou produção executiva de espetáculos teatrais, tendo no currículo peças como Também Queria te Dizer – Cartas Masculinas, texto de Martha Medeiros, com Emilio Orciollo Netto, Sexo, Drogas & Rock`n`Roll, com Bruno Mazzeo, Pulsões, com Fernanda de Freitas e Cadu Favero, Lá Dentro Tem Coisa, musical infantil baseado na obra Partimpim, de Adriana Calcanhoto e Doce Pássaro da Juventude, espetáculo de Tennessee Williams, com direção de Gilberto Gawronski. Assina direção de produção dos espetáculos Catástrofe da Borboleta, Anatomia Comparada e Por Que Os Prédios Caem?, da Companhia Teatro de Demolição, Benedita, da Cia Sino, Ombela A Origem das Chuvas, baseado no livro homônimo de Ondjaki, Aqui Jaz Henry, de Daniel MacIvor e Love, de Cyria Coentro. Em 2021 produziu e lançou a peça-metragem Amores Flácidos, de Herton Gustavo Gratto, com Bruno Dubeux e Aliny Ulbricht, direção de Marcela Rodrigues. Domingos de Alcântara - cenografia Formado em Desenho Industrial pela UNIVERCIDADE - RJ , é consultor de estilo do Canal Futura há oito anos e trabalha no mercado publicitário para produtoras do Rio e São Paulo, para clientes como Pepsi, Budwiser, Verison Wireless, Bell Atlantic, Mac Donald´s, Heineken, Barcley Cards e Coca-Cola, dentre outros. Fez trabalhos de moda para as revistas Vogue, Elle Inglesa , Big , Madame Figaro, W e na montagem de exposições dos fotógrafos Murillo Meirelles e Emmanuelle Bernard. Na Indústria fonográfica, para artistas como, Maria Bethânia, Chico Buarque, Marina Lima, Tribalistas e no cinema com os diretores Rudi Lagemann e Breno Silveira. No teatro teve passagem pela Cia. de Ópera Seca sob a direção de Gerald Thomas e na cenografia de eventos comerciais para as empresas Cartier e Luis Vuiton. Seus últimos trabalhos de cenografia em Teatro, foram para a peça “Fitz Jam” direção de Pedro Brício e para a montagem de comemoração de 20 anos da Cia. dos Atores , Autopeças . Lucas Marcier – direção musical Espetáculos de Teatro: Ensaio.Hamlet,Noticias Cariocas, Regurgitofagia, HH Informe-se, O Gordo e o Magro Vão pro céu, Gaivota (tema para um conto curto) Desabotoa Minha Gola, A Ratoeira, Aqua Toffana, O Caderno Rosa de Lory Lamb, Um quarto Escuro, Tempo.Depois, Fim de Partida, Homemusica, Por Uma Vida um Pouco Menos Ordinária, André, Fitzjam, Cruz Credo, Uma Janela Em Copacabana. Espetáculos de Dança:Falam as Partes do Todo, Still, Sete Propostas Monocromáticas, B612, Ela e Mais Alguma Coisa, H3. Maneco Quinderé - Iluminador Fontes de luz são suas fontes de inspiração que vagam entre a natureza e o mundo das artes numa combinação de minimalismo e brasilidade, comercial e experimental; seu trabalho se torna único por transformar o subjetivo em ideia concreta a partir de linhas simples e exatas. No teatro, foi o responsável pela iluminação de peças e musicais como “Orfeu da Conceição”, clássico de Vinicius de Moraes; “Hamlet”, de Shakespeare; “Toda Nudez Será Castigada”, de Nelson Rodrigues; “Histeria”, com direção de Jô Soares; “Elis, A musical”, dirigida por Dennis Carvalho, “A Garota de Ipanema”, com direção de Gustavo Gasparani, entre outros sucessos de bilheteria com direção, elenco e equipe técnica impecáveis. Shows foram mais de dez, de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Chico Buarque e Milton Nascimento a Frejat, Vanessa da Mata e Sandy; desde 2000, é o nome por trás das concepções de luz dos desfiles mais importantes das semanas de moda de São Paulo e Rio de Janeiro. Seus 30 anos dedicados à iluminação o transformaram em um dos mais conceituados profissionais em atividade no país: são quatro prêmios Shell, três Mambembe, outros três prêmios Sharp, além de dois Molière e um Menção Honrosa do governo de São Paulo por seu legado brilhante.

PROJETO ARQUIVADO.