O grander amor

Realização de apresentações do espetáculo O grande amor

Não sabemos se o seu 'grande amor' é Mimi ou seu pai. Se ele foi morar na rua por liberdade ou por abandono. O que é memória ou invenção neste relato. Este Homem - aqui, Fernando Eiras- nos contará a sua história de maneira íntima, próxima, como num encontro. A franqueza do seu relato é arrebatadora. O convívio com a destruição e a sua reflexão sobre o amor e a morte são um espelho de como nos sentimos hoje.

Objetivo Geral Criar uma poética teatral da intimidade, do relato, do tempo compartilhado, da escuta sem pressa. Diante da velocidade avassaladora das experiências e onipresença das telas, da efemeridade dos depoimentos, desejamos criar um espaço teatral de troca afetiva e simbólica, entre Beckett/Eiras e o público. Objetivo específico PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montar um espetáculo instigante, original e criativo, fazer temporada de 48 apresentações, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, sendo 24 sessões por cidade. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realização de 2 ensaios abertos com bate-papos, um por cidade. Duração de 2 horas cada.

Ao encenar o espetáculo, a produtora, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, entende que este projeto enquadra-se nos itens abaixo descritos, de acordo com o Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. E ainda, seus principais objetivos, tendo em vista o Art. 3º da Lei 8313/91 é: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

"O Grande amor" será um espetáculo onde a literatura, o teatro e a performance se encontram, para falar da condição humana atual. Os textos de Beckett são muito próximos de nós, há neles a expressão e a reflexão de uma crise existencial e social. Os personagens da peça são pessoas que foram abandonadas pela sociedade, estão na beira do mundo. O narrador poderia ser um dos tantos homens que moram na rua no centro das cidades brasileiras, com vidas que desconhecemos. Encenar este texto é olhar para a subjetividade do homem no último século, para o nosso desamparo. Conduzido pelo talento de Fernando Eiras, acreditamos que esse relato tão íntimo, revelador, será um inesquecível encontro teatral com o público.

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS. Duração: apresentações na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo, sendo 48 sessões no total, durante 2 meses. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. 1 – ENSAIO ABERTO COM BATE-PAPO: Duração: total de 2 ensaios abertos, um por cidade, com bate-papo com a equipe após cada sessão, com até 480 espectadores por cidade, totalizando 960 espectadores. Duração de 2 horas.

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc. (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ou texto em braile. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc. (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ou texto em braile.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). A produção do espetáculo fará distribuição de cota de ingressos gratuitos a instituições de ensino e grupos formalizados de baixo poder aquisitivo, possibilitando acesso a enorme número de pessoas durante as temporadas. Além disso terá cota de ingresso a valores promocionais, como ingresso amigo, além dos 20% já contemplados pela Lei de incentivo de ingressos a valores reduzidos. CONTRAPARTIDA SOCIAL VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Nome: Fernando Eiras Função: Ator Sua estreia profissional acontece em 1976, integrando o coro e interpretando o guarda que toma conta da sua personagem Branca Dias em O Santo Inquérito, de Dias Gomes. A peça é dirigida por Flavio Rangel, com o qual trabalha novamente em 1977 na peça A Morte de um Caixeiro Viajante, de Arthur Miller, onde trabalha com Paulo Autran, protagonista da peça. A partir daí Fernando não para mais de atuar no teatro. Em 1981, faz parte do musical de sucesso Village, de Ira Evans, dirigido por Wolf Maya, onde atua com Louise Cardoso e Guilherme Karan, e volta a trabalhar com o diretor Luiz Mendonça em Barreado, de Ana Elisa Gregori, onde atua com Elizabeth Savalla, Germano Filho e Miriam Pires. Em 1982, atua em Flor do Milênio, de Denise Emmer e Sérgio Fonta, com direção de Ruber Corrêa. Ele conheceu Rubens e Ivan de Albuquerque naquele ano, quando começa a participar do Teatro Ipanema. Faz parte da peça Mahagonny, de Bertolt Brecht, dirigida por Luís Antônio Martinez Corrêa, em 1986, de Ensaio nº 4 – Os Possessos, dirigida por Bia Lessa em 1987, e no mesmo ano faz o antagonista de George Dandin, de Moliére, dirigida por Ivan de Albuquerque, com Rubens Corrêa, Lídia Brondi, Luiz Maçãs e outros do Teatro Ipanema. Em 1991 e 92 atua em Uma Estória de Borboletas, peça com texto de Caio Fernando Abreu, dirigida por Gilberto Gawronski, e em Bumba-Meu-Boi Modernista, de Sebastião Milaré, em que interpreta o poeta Mário de Andrade. Nome: Pedro Brício Função: Dramaturgia e Direção Estudou na Universidade Federal Fluminense (Cinema) e Mestrado em Teatro (UNIRIO). Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle dell´atore Comico (Itália) e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu as peças “Sonhos de uma noite com o Galpão”, “O Condomínio”, “A outra cidade”, “Me salve, musical!”, “Trabalhos de amores quase perdidos”, “Cine-Teatro Limite”, “A incrível confeitaria do Sr. Pellica”, entre outras. Recebeu alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como Shell, Questão de Crítica, Contigo e APCA. Tem textos traduzidos para o inglês, espanhol e alemão. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Uma Mirada al Mundo, no centro Dramático Nacional, em Madrid. Como diretor, encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patricia Melo e Hilda Hilst. Recentemente escreveu e dirigiu os espetáculos “King Kong Fran”, em parceria com Rafaela Azevedo, e o musical “Ícaro and the black stars”. Nome: Bianca de Felippes Função: Proponente e Coordenação adm-financeira Bianca De Felippes tem um olhar especial para o desenvolvimento de carreira de artistas, atores e diretores de cinema e tv. Construiu, desde 2004, uma sólida parceria com Michel Melamed na produção de uma dramaturgia original, em espetáculos exibidos em turnês no Brasil e no mundo. Realizou com Michel, as séries Campeões de Audiência e Seewhatchlook, ambas para o Canal Brasil e o filme homônimo Seewhatchlook além dos espetáculos : Regurgitofagia, Dinheiro Grátis, Homemúsica, Adeus a carne e Monólogo Público Como distribuidora a Gávea Filmes mantém seu foco na distribuição de documentários e filmes de qualidade, como por exemplo Oscar Niemeyer – a Vida é um Sopro, lançado apenas em um número reduzido de salas onde obteve excelente desempenho nos cinemas, na venda de DVD no Brasil e no mundo. No ano de 2013, a Gávea Filmes lançou com sucesso o longa-metragem Faroeste Caboclo com mais de 1,5 milhões de espectadores nas salas de cinema, O documentário A última Abolição em 2018, Eduardo e Mônica em 2022 . Bianca De Felippes é cofundadora da APTR- Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro, foi diretora da FUNARJ de 2005 a 2008 dirigindo os teatros do Estado do Rio de Janeiro. Foi ainda curadora do Circuito Inffinito de Festivais do Cinema Brasileiro em 10 cidades no mundo de 2009 até 2011, em paralelo as produções assinadas em cinema e teatro. Está há 17 anos em cartaz com o espetáculo Renato Russo – O Musical. No primeiro semestre de 2024 esteve em temporada no RJ com o musical infantil Bita e a Imaginação que Sumiu, e atualmente circula com o espetáculo Voz de Vó pelo interior de São Paulo e estreia no RJ. Além de estar em cartaz com o monólogo Não me entrehgo, não! com Othon Bastos, direção de Flávio Marinho.

PROJETO ARQUIVADO.