CURCUITO WALTEL BRANCO

Circuito de apresentações musicais com um grupo de instrumentistas para celebrar o lançamento do livro e podcast "Waltel, o maestro oculto", sobre a vida e biografia do músico Waltel Branco, que foi maestro, arranjador, diretor musical e multi-instrumentista. Falecido em novembro de 2018, aos 89 anos de idade, assinou uma das trajetórias mais plurais da música brasileira.

OBJETIVOS GERAIS Produção de um circuito musical, passando por 4 cidades, que consiste na apresentação de um GRUPO DE INSTRUMENTISTAS, com o objetivo de celebrar o lançamento do livro e podcast sobre a vida e biografia do artista Waltel Branco, intitulado "Waltel, o maestro oculto". Estas apresentações contarão com a participação de violinistas, músicos instrumentistas renomados do Paraná, e serão realizadas no Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Atendendo o Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; O projeto prevê o seguinte público: Recife: 192 pessoas Rio de Janeiro: 818 pessoas Salvador: 260 pessoas São Paulo: 250 pessoas A proposta cultural do projeto, promoverá a difusão da vida e obra do maestro e compositor Waltel Branco, um dos mais importantes artistas da música nacional, reconhecido como um dos maiores artistas paranaenses, e, detentor de uma biografia relevante em prol da cultura nacional, ainda assim, pouco conhecido, e este é o objetivo deste projeto, tornar público o trabalho deste grande maestro e compositor. Da mesma forma, incentivar outros artistas e/ou agentes culturais, a desenvolverem ações semelhantes em prol de outros artistas que se encontrem ainda sem o reconhecimento público ou ainda, sem os meios para divulgar a sua arte. OBJETIVO ESPECÍFICO O projeto prevê as seguintes AÇÕES CULTURAIS / PRODUTOS: 1) Realização de 08 (oito) APRESENTAÇÕES, como segue: 02 em Recife 02 no Rio de Janeiro 02 em Salvador 02 em São Paulo Pretendemos produzir um evento que consiste na apresentação musical do GRUPO DE INSTRUMENTISTAS, que contará com a participação de músicos instrumentistas renomados do Paraná, ocasião em que realizaremos o lançamento do livro e do podcast, "Waltel, um maestro oculto". O repertório da apresentação, irá contemplar composições do músico, maestro compositor, regente, arranjador, diretor musical, violonista, guitarrista, contrabaixista, produtor musical e professor, especialista em trilhas para novelas e cinema, Waltel Branco. A apresentação musical terá cerca de 1h de duração. 2) Realização de uma oficina de ação formação Realização de 04 (quatro) OFICINAS DE AÇÃO FORMATIVA que serão ministradas pelo jornalista e biógrafo do livro "Waltel, um maestro oculto", Felippe Aníbal, para professores e alunos de projetos sociais que provavam o aprendizado de música.

Começamos esta apresentação da justificativa, com nada mais, nada menos com um ...eu acho que...e sinto, em meio a uma leve frustação, que teima em me apontar os dedos, que quaisquer ações que envidemos para homenagear este personagem, serão ínfimas ao seu merecimento, pois estamos nos referindo a uma figura tão icônica e celebrada por seus feitos em prol da nossa arte. Impossível, que nós admiradores deste talentoso artista, consigam conjugar em um único ato, a sua grandeza, no entanto, quando assim o fizermos, que seja belo. Sendo assim, buscamos trazer este momento tão especial, para o palco onde o músico Waltel Branco, por inúmeras vezes se apresentou, o palco do Teatro Paiol, e como lembrança, cito algumas das inúmeras publicações sobre esses momentos: "O violonista e compositor paranaense Waltel Branco apresenta nesta terça-feira (30), no Teatro Paiol, em Curitiba, composições próprias em seu show "Alma de Passarinho". A apresentação faz parte da série Terça Brasileira, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba." Gazeta do Povo Online - 29/08/2005 14:13 - Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol- "Os músicos Saul Trompet, Adriano Sviech, Kito Pereira e Tampinha sobem ao palco ao lado do compositor de Paranaguá. Aos 56 anos, Waltel Branco já se apresentou em diversos países, tocando ao lado de artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Astor Piazzolla, Radamés Gnattali e Freddy Cole." Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol Copyright © 2023, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados. "O grupo Arco & Fole traz para esse projeto uma composição de Waltel Branco com arranjo de Alexandre Brasolim que foi feito como música extra para o show em homenagem ao compositor no Teatro Paiol em 2019 e que à época não foi executada. Portanto, trata-se de uma gravação inédita. Nascido em Paranaguá, em 22 de novembro de 1929, Waltel Branco viajou pelo mundo, passando por Cuba, Estados Unidos, Europa e Japão. Esteve em contato e atividade com diversos músicos consagrados. Residiu por muitos anos em Curitiba-PR onde era comum encontrá-lo em estabelecimentos tradicionais da cidade. Waltel Branco foi considerado um multiartista. Maestro, compositor, arranjador, violonista, guitarrista, produtor, professor. Especialista em trilhas para novelas e cinema. Ensaiou a orquestra nos concertos de Igor Stravinski no Brasil. Andrés Segovia, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Bento Mossurunga, Tom Jobim, Roberto Carlos, Tim Maia, Baden Powell, Quincy Jones, Henry Mancini e Rosa Passos, estão na lista de músicos que trabalharam, ensinaram ou aprenderam com ele. Da parceria com Mancini saiu seu trabalho mais conhecido no mundo, os arranjos do tema de "A Pantera Cor-de-Rosa". Trabalhou no álbum Chega de Saudade, de João Gilberto, considerado o marco zero da bossa nova. Suas obras contemplam diversos gêneros musicais, tais como o soul, funk, jazz, bossa nova, mambo, rumba, tango e música erudita, entre outros. Em 2012 Waltel Branco foi o primeiro músico a receber o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal do Paraná. Em 28 de novembro de 2018, aos 89 anos de idade, faleceu na cidade do Rio de Janeiro-RJ. Como forma de reconhecimento de sua dedicação para com a música, o quinteto paranaense Arco&Fole escolheu homenagear este artista com a música Caprichoso. Os instrumentos de cordas são executados nessa produção por músicos curitibanos com experiência internacional e o acordeon é executado pelo campeão de forró André Ribas, valorizando dessa forma os artistas paranaenses. Todos AUTÔNOMOS e sem qualquer vínculo empregatício nos lugares onde colaboram". Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol-9o88dqowb3ht2pg3g9ezzsn66/ Copyright © 2023, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados. https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol-9o88dqowb3ht2pg3g9ezzsn66/ Autor - Waltel Branco https://www.prcultura.pr.gov.br/Pagina/Caprichoso-de-Waltel-Branco Com base no Art. 1º da Lei 8313/91 vamos atender os seguintes incisos: III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Em atendimento aos incisos elencados, a proposta deste projeto prevê justamente, ainda que postumamente, a valorização e a difusão da vida e obra deste grandioso artista paranaense, pois a sua obra irá será eterna. Um pouco sobre a trajetória musical do artista, músico Waltel Branco Waltel Branco foi maestro, arranjador, diretor musical e multi-instrumentista, mesmo em boa parte desconhecido do grande público, manteve um rol de parcerias e produções que transitaram por diversos gêneros e estilos, do jazz à Bossa Nova; do erudito ao popular; do black ao samba; do rock à MPB. Waltel trilhou um caminho que torna possível contar a própria História da Música Brasileira do século 20. Morou em uma pensão com João Gilberto _ com quem manteve estreita amizade por décadas e de quem foi arranjador; esteve no epicentro do surgimento da Bossa Nova, convivendo com nomes como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Roberto Menescal, João Donato, Ronaldo Bôscoli e Nara Leão; teve participação determinante como arranjador dos principais álbuns do estilo black/soul; com seu disco "Meu Balanço", exerceu influência direta em artistas que flertavam com o movimento psicodélico _ o que o levou a arranjar discos mais ousados de artistas como Alceu Valença e Zé Ramalho; deu contribuição ao samba, ao tocar com músicos como Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Alcione e Altamiro Carrilho, além de ter sido arranjador para expoentes, como Elza Soares e Agepê. Por 25 anos, Waltel foi um dos principais maestros da Rede Globo, sendo responsável por músicas incidentais e trilhas de novela que marcaram época, como Escrava Isaura, Irmãos Coragem, Selva de Pedra, A Moreninha, O Espigão e O Bofe. Além disso, compôs para uma série de outros programas da emissora, como Vila Sésamo, Sítio do Pica-Pau Amarelo e seriados diversos. Waltel manteve, ainda, um trabalho intenso em gravadoras, entre as décadas de 1950 e 1980 e atuou próximo de nomes, como os maestros Radamés Gnatalli, Lindolfo Gaya e Alceo Boachino. No exterior, teve passagens pelo Uruguai, Cuba (onde tocou com Perez Prado e Mongo Santamaría), Estados Unidos (onde tocou com Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Quincy Jones e Laurindo de Almeida) e Europa. Foi aluno de Andrés Segóvia e Paco de Lucia.

Acessibilidade física: Os teatros escolhidos para os concertos estão devidamente acessíveis, atendendo às necessidades de estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: os locais possuem rampas com corrimões, piso tátil e espaços para comportar os cães-guia Durante o bate-papo que será realizado antes da apresentação musical: Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS Utilizaremos no local do concerto uma comunicação visual clara, com recursos como pictogramas ou imagens que auxiliam na compreensão de informações para pessoas com transtornos do espectro autista ou deficiência intelectual. A equipe de produção do concerto estará preparada para receber as diferentes necessidades de acessibilidade, como ajudar na locomoção de pessoas com deficiência até auxiliar na comunicação com pessoas que desconhecem o idiomas de conteúdo.

O público estimado para todas as apresentações é de mais 1500 (um mil e quinhentas) pessoas, que é a capacidade dos teatros para duas apresentações cada. O acesso da comunidade ao local do evento será com valores populares e 10% destinado a público não pagante. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Com base no Art. 28. Vamos prever a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Adotaremos as seguintes medidas em atendimento a esse inciso, como: a) REGISTRO FILMOGRÁFICO Será realizado o registro filmográfico da apresentação do Quinteto de Violinistas, bem como, das Oficinas de contrapartida. Estes materiais serão devidamente editados, e o vídeo (DVD) será finalizado com recursos de acessibilidade como LIBRAS, AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAGEM. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Conforme os incisos acima, vamos prever a gravação em vídeo de toda a apresentação e do bate-papo para que seja disponibilizado posteriormente ao público por meio das mídias sociais e assessoria de imprensa, que realizará a cobertura, divulgação e publicidade do projeto.

Marco Pereira - instrumentista convidado É natural de São Paulo onde fez seus estudos de violão sob a orientação do mestre uruguaio Isaias Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Viveu na França por cinco anos e recebeu o título de Mestre em Violão Clássico pela Université Musicale Internationale de Paris. Defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne o que resultou no seu livro Heitor Villa-Lobos, sua obra para violão. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência). De volta ao Brasil, criou na UnB (Universidade de Brasília), os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional. Gravou dois discos pelo selo Som da Gente, de São Paulo (Violão Pop- ular Brasileiro Contemporâneo - 1985 e Círculo das Cordas - 1987), trabalhos que o levaram ao Town Hall, de Nova York, em 1988. A partir de 1990, já morando no Rio de Janeiro, participou, em quatro oportunidades diferentes, do Free Jazz Festival: numa memorável apresentação do Trio D'Alma, em 1989; com seu trabalho solo, em 1991; ao lado de Wagner Tiso, em 1992 e ao lado de Edu Lobo, em 1996. Gravou com importantes artistas do cenário musical brasileiro, tais como: Luciana Souza, Zélia Duncan, Edu Lobo, Cássia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, Wagner Tiso, Daniela Mercury, Zizi Possi, Rildo Hora, Paulinho da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Gonçalves e Roberto Carlos, entre outros. Recebeu o prêmio Sharp em dois anos consecutivos: Melhor Arranjador de MPB pelo disco Gal, da cantora Gal Costa - 1993 e Melhor Solista/Melhor Disco Instrumental do ano pelo trabalho Bons Encontros, em duo com o pianista Cristóvão Bastos - 1994. Em 1995, lançou três CDs : Dança dos Quatro Ventos pelo selo belga GHA, Elegia pelo selo Channel Classics da Holanda e Brasil Musical pelo selo Tom Brasil de São Paulo. Gravou em 1999 o elogiadíssimo CD de violão solo, Valsas Brasileiras, com um repertório primoroso de modernas valsas populares. Seus outros CDs são: Luz das Cordas (com o bandolinista Hamilton de Holanda), Afinidade (com o gaitista Gabriel Grossi), Original (CD autoral com suas composições para violão solo – GSP (Guitar Solo Publications – San Francisco, CA – USA), O samba da minha terra (com composições próprias e novas leituras de clássicos da música brasileira), Stella del Matino (EGEA – Perugia –Itália) e Essence (Kind of Blue – Lugano - Suiça) Foi diretor artístico da série Grandes Encontros, um importante projeto de valorização do músico brasileiro que aconteceu no Teatro Leblon - Rio de Janeiro entre os anos de 2001 e 2004. Mantem intensa atividade como solista, tanto nos Estados Unidos quanto na Europa, onde se apresenta regularmente. É professor adjunto no Departamento de Composição da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e tem suas composições estão pela Editora Lemoine de Paris e pela GSP (Guitar Solo Publications – San Francisco, CA – USA). Suas obras para violão têm sido gravadas e tocadas em concerto por grandes intérpretes americanos e europeus . Seus últimos lançamentos são: o CD Camerístico (para violão e orquestra), o livro+CD Ritmos Brasileiros (um trabalho de pesquisa dos principais ritmos brasileiros de todas as regiões do Brasil) e o projeto Cristal que é constituido por um CD mais um álbum de partituras da transcrição fiel da gravação. Em 2011 lançou dois trabalhos didáticos de grande relevância para a literatura violonística brasileira. Um método para violão de sete cordas, em parceria com Rogério Caetano, abordando de maneira direta e objetiva todo o universo do samba e do choro (“Sete Cordas, técnica e estilo” - Editora Garbolights – Rio de Janeiro, RJ - www.garbolights.com.br) e um compêndio de Harmonia, em três volumes que traduzem mais de vinte e cinco anos de atividades didáticas ensinando essa matéria (Cadernos de Harmonia - Editora Garbolights – Rio de Janeiro, RJ - www.garbolights.com.br). Todos esses livros que representam os dois métodos vêm acompanhados de CDs de áudio com uma série de exemplos musicais gravados pelo próprio autor). Em novembro de 2012, fez em São Paulo a primeira apresentação de sua obra “Lendas Amazônicas – Fantasia concertante para dois violões e orquestra”, em cin- co movimentos. Em 2014 lançou em parceria com o acordeonista Toninho Ferrragutti o CD “Comum de Dois”, resultado do prêmio recebido da ProAC de São Paulo. Agora em 2016 lançou um CD em homenagem ao centenário do nascimento de Dilermando Reis cujo título é “Dois Destinos” e em 2018 o CD "Xodós", em parceria com Paulo Bellinati. No momento, prepara cursos virtuais para serem lançados no início do próximo ano: "Ritmos Brasileiros", "A arte do acompanhamento" e "Melodia e Fraseado". João Egashira - Instrumentista e arranjador João Egashira é natural de Santo André, onde deu seus primeiros passos na música. Ainda na infância mudou-se para Curitiba, onde continuou desenvolvendo seus estudos musicais. Dedica-se principalmente à pesquisa e performance em Música Brasileira, tendo realizado diversos projetos, muitos deles em colaboração com artistas como Roberto Corrêa, Paula Santoro, André Abujamra, Fernanda Takai, Consuelo de Paula, Nicolas Krassik e Danilo Caymmi. Dirige a Orquestra À Base de Corda de Curitiba desde 2001, grupo com o qual já se apresentou ao lado de nomes como Paulinho da Viola, Dominguinhos, Renato Teixeira, Zeca Baleiro, Lenine, Paulinho Moska, Jane Duboc, Elza Soares, Mônica Salmaso e Renato Borghetti. Tem participação constante em diversas produções fonográficas, seja como produtor, diretor musical, arranjador, compositor e/ou instrumentista. Egashira é idealizador do “Sons Nikkei”, projeto que visa aproximar as culturas musicais de Brasil e Japão. É mestre em música pela UFPR (Universidade Federal do Paraná). Atuou como professor em instituições como a PUC – PR e o Conservatório de MPB de Curitiba. Ministrou aulas também nos festivais de Antonina, Londrina e na Oficina de Música de Curitiba. É um dos diretores artísticos da Oficina de Música de Curitiba, desde 2016 até o momento. Sob sua curadoria, a Oficina já teve a participação de artistas como Criolo, Vanessa da Mata, Edu Lobo, Maria Rita, Margareth Menezes, Toquinho, Martinho da Vila, Rosa Passos, João Bosco, Yamadu Costa e Hamilton de Holanda. Felippe Aníbal - Palestrante Formação: Unesp (Universidade Estadual Paulista) – bacharelado em Comunicação Social - Habilitação em Jornalismo. 2001 – 2004 UEL (Universidade Estadual de Londrina) – Pós-Graduação em Comunicação Popular e Comunitária (curso incompleto). 2009 Repórter e assessor de comunicação: SENAR-PR Repórter freelancer: revista Piauí Período Repórter: Gazeta do Povo Assessor de imprensa – Centro de Notícias Comunicação Repórter e apresentador – Canal do Boi Repórter e apresentador – Canal Mix Publicações: “A História das Histórias – um recorte da produção literária nacional, seus autores e ilustradores”. Editora Montenegro. 2022 “Retratos de Humanidade”. Edição: Comitê Internacional da Cruz Vermelha. 2022 Prêmios · Segundo Lugar no Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación, concedido pelo Instituto Prensa y Sociedad (Ipys) e Transparência Internacional. 2013. · Vencedor do Prêmio Imprensa Embratel - Regional Sul, concedido pela Embratel. 2012. · Vencedor do Prêmio Estádio de Jornalismo – categoria Impresso Nacional. 2015. · Vencedor do Prêmio Fiep de Jornalismo – categoria Internet. 2016. · Primeiro Lugar no Prêmio Sangue Bom – categoria Impresso. 2013, 2014 e 2016. · Finalista do Prêmio Comunique-se. 2018. · Finalista do Prêmio Vladimir Herzog. 2018.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.