Itapoá Jazz 2º Edição

Projeto educativo e cultural para toda a comunidade de Itapoá, com acessibilidade e sem distinção.Onde se realizarão Workshops e Shows gratuitos durante todo o ano em locais públicos, com músicos renomados e também músicos locais.

Sinopse do Projeto "Itapoá Jazz 2ª Edição" O "Itapoá Jazz 2ª Edição" busca consolidar uma tradição musical em Itapoá, promovendo educação, cultura e entretenimento através da música instrumental. Este projeto visa democratizar o acesso à música, oferecendo oficinas e apresentações gratuitas que ampliam o conhecimento e interesse da população pelo jazz. A iniciativa também pretende fomentar a economia local, aumentando o fluxo turístico e valorizando os músicos locais. O apoio via incentivo fiscal é essencial para garantir a sustentabilidade e perpetuação do projeto, fortalecendo a diversidade cultural e assegurando que gêneros musicais menos comerciais, como o jazz, recebam o reconhecimento e apoio necessários. A música, especialmente o jazz, desempenha um papel fundamental na preservação da diversidade cultural, unindo pessoas de diversas origens e promovendo a inclusão social através de suas harmonias e improvisações únicas. A educação musical é crucial para o desenvolvimento humano e cognitivo, melhorando habilidades como memória, concentração, coordenação motora e trabalho em equipe. Além disso, oferece uma forma de expressão e conexão que transcende barreiras culturais e socioeconômicas. O Itapoá Jazz busca garantir que todas as atividades do projeto sejam acessíveis a toda a comunidade, sem distinção, através de aulas e apresentações gratuitas, amplamente divulgadas, e de gravações de peças do repertório postadas na internet. O projeto também tem um impacto significativo na economia local, promovendo eventos culturais que aumentam o fluxo de turistas e fomentam a economia. A inclusão e remuneração justa de músicos locais são fundamentais para a valorização dos talentos da cidade. Portanto, o Itapoá Jazz 2ª Edição não é apenas um evento musical, mas uma iniciativa que integra educação, cultura e economia. Com o apoio da comunidade e a participação ativa de músicos locais e convidados, busca criar um legado duradouro para Itapoá. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é necessário para o financiamento deste projeto, que se enquadra nos incisos do Art. 1º e nos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, promovendo o acesso à cultura, valorizando as manifestações culturais e estimulando a produção e difusão de bens culturais.

Objetivo Geral Consolidar o Itapoá Jazz como um evento anual de referência, promovendo a educação musical, a valorização da cultura local, e o desenvolvimento econômico e social da cidade através da música instrumental. Objetivos Específicos 1. Educação Musical: Oferecer cinco oficinas gratuitas, para incentivar o aprendizado e a prática da música instrumental entre os estudantes de música, músicos amadores e profissionais. 2. Desenvolvimento Cultural: Ampliar o acesso à música instrumental, promovendo cinco shows gratuitos que incluam tanto músicos locais quanto artistas renomados. 3. Valorização dos Músicos Locais: Fomentar a formação de uma banda do Projeto, oferecendo oportunidades para que músicos locais ensaiem, se desenvolvam, se apresentem e sejam remunerados por todo seu trabalho. 4. Impacto Econômico: Aumentar o fluxo de turistas e promover a economia local através de eventos culturais. 5. Inclusão Social: Garantir que todas as atividades do projeto sejam acessíveis a toda a comunidade, sem distinção.

O Itapoá Jazz 2ª Edição necessita de incentivo fiscal para consolidar uma tradição musical em Itapoá, promovendo educação, cultura e entretenimento através da música instrumental. Este projeto visa democratizar o acesso à música, oferecendo oficinas e apresentações gratuitas, ampliando o conhecimento e interesse da população pelo jazz. A iniciativa também busca fomentar a economia local através do aumento do fluxo turístico e da valorização dos músicos locais. O apoio via incentivo fiscal é essencial para garantir a sustentabilidade e perpetuação do projeto, fortalecendo a diversidade cultural e assegurando que gêneros musicais menos comerciais, como o jazz, recebam o reconhecimento e apoio necessário. A música desempenha um papel fundamental na preservação da diversidade cultural de um povo. O jazz, em particular, é uma forma artística rica e enraizada em diferentes culturas, com o poder de unir pessoas de diversas origens por meio da apreciação de suas harmonias e improvisações únicas. Infelizmente, muitos gêneros musicais menos comerciais, como o jazz, têm sido negligenciados e correm o risco de não atingir todo o seu potencial sociocultural, perdendo espaço para outras práticas. O jazz representa uma forma de arte que transcende o entretenimento, carregando uma história de luta e superação das adversidades sociais e raciais. A educação musical desempenha um papel crucial no desenvolvimento humano e cognitivo. Estudos demonstram que o aprendizado de música melhora a memória, a concentração, a coordenação motora e a capacidade de trabalhar em equipe. Além disso, a música tem o poder de promover a inclusão social, oferecendo uma forma de expressão e conexão que transcende barreiras culturais e socioeconômicas. Oferecer oficinas, palestras e master classes de jazz gratuitas amplia o conhecimento e o interesse da população por esse gênero, enriquecendo a cultura musical da nossa cidade e proporcionando acesso à cultura para um público mais amplo, independentemente de sua condição financeira. Ao democratizar o acesso à música instrumental, o Itapoá Jazz busca garantir que todas as atividades do projeto sejam acessíveis a toda a comunidade, sem distinção. A oferta de aulas e apresentações gratuitas, amplamente divulgadas, visa alcançar um público diversificado e estimular o interesse de novos talentos musicais. Complementarmente, uma peça do repertório será gravada e postada na internet, contribuindo para a divulgação da música instrumental e das atividades do projeto. O Itapoá Jazz também tem um impacto significativo na economia local. Ao promover eventos culturais, esperamos aumentar o fluxo de turistas e fomentar a economia local. A inclusão de músicos locais em uma banda do projeto e a remuneração justa por seu trabalho são fundamentais para a valorização e o reconhecimento dos talentos da cidade. Diante do exposto, o Itapoá Jazz 2ª Edição não é apenas um evento musical; é uma iniciativa que busca integrar educação, cultura e economia. Com o apoio da comunidade e a participação ativa de músicos locais e convidados, esperamos criar um legado duradouro para a cidade de Itapoá. Ao promover a inclusão desses gêneros em políticas de incentivo fiscal, contribuímos para sua sustentabilidade e perpetuação, fortalecendo a diversidade cultural da nação e garantindo que o jazz e outros gêneros menos populares tenham o reconhecimento e o apoio que merecem. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é necessário para o financiamento deste projeto, que se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, o projeto alcança os objetivos do Art. 3º da mesma lei, especificamente: II - o fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Especificações Técnicas do Projeto Itapoá Jazz 2ª Edição1. Estrutura das Oficinas e ShowsOficinas Bimestrais: Frequência: A cada dois meses.Duração: 1 dia Local: Espaços públicos cedidos pela prefeitura de Itapoá.Conteúdo: Diversos instrumentos e temas relacionados à música instrumental e jazz.Material Didático: Gratuito para os participantes.Alimentação: Fornecida gratuitamente aos participantes. Shows Bimestrais: Frequência: A cada dois meses.Local: Mercado municipal de Itapoá.Estrutura: Banda do projeto abre o show para convidados especiais.2. Banda do ProjetoComposição: Músicos locais com ensaios frequentes.Função: Participar ativamente das oficinas e shows, interagindo com convidados especiais.Repertório: Apresentação de novas composições e arranjos.3. Convidados EspeciaisPerfil: Músicos de alto nível técnico, reconhecidos na música instrumental.Atividades: Apresentações e condução de oficinas.Orçamento: Ampliado para permitir que os convidados tragam seus projetos atuais.

PRODUTO PALESTRAS: Acessibilidade Física: O local onde acontecerão as palestras possui acessibilidade física e banheiros adaptados. Também poderá auxiliar na acessibilidade física, caso haja participantes com esta característica, a presença de um monitor. Item na planilha orçamentária:consultor de acessibilidade. PRODUTO APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Acessibilidade Física: O local onde acontecerão as apresentações musicais possuem acessibilidade física e banheiros adaptados. Também poderá auxiliar na acessibilidade física, caso haja expectadores com esta característica, a presença de um monitor. Item na planilha orçamentária: consultor de acessibilidade. Acessibilidade de Contéudo para pessoa com deficiência auditiva: Haverá interprete de libras para toda a apresentação para as falas iniciais, de agradecimentos, apresentação do grupo e outras que houver durante o espetáculo. Há possibilidade de pessoas com deficiência auditiva sentirem as vibrações das ondas musicais, por meio das caixas de som e até mesmo sentirem algumas sinestesias. Foi pensando nisso que, caso haja expectadores com esta característica, haverá disponível um monitor. Itens na planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade, Projeto e execução de decoração - Montagem da sala de regulação sensorial para pessoas do espectro autista; Interprete de libras e Serviço de audiodescrição.. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Para os deficientes visuais se realizará a audio descrição do palco e da apresesentação onde acontecerão as apresentações musicais, caso haja participantes com essa deficiência também poderá auxiliar na acessibilidade do participante a presença de um monitor. Item na planilha orçamentária: consultor de acessibilidade. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações sensoriais: Será equipado uma sala para regulação sensorial, contendo com redes, cobertores, abafadores de som, puff, brinquedos lúdicos. Item na planilha orçamentária: Decoração. Caso haja participantes com essa deficiência também poderá auxiliar na acessibilidade do participante a presença de um monitor. Item na planilha orçamentária: consultor de acessibilidade. Informação à todos os expectadores: De forma educacional, será elaborado um vídeo com dicas básicas de como se lida com pessoas com deficiência sem preconceitos ou distinção. Este vídeo será transmitido em telão no início de cada apresentação musical, contendo intérprete de libras e legenda.

PRODUTO CURSO/OFICINA:Como medida de democratização de acesso, a totalidade das aulas ensaios serão totalmente gratuitas mediante ampla divulgação. Desse modo o produto Oficina contempla os itens I,II, III, IV do art. 27 da Instrução normativa N.1 de 10 de abril de 2023. APRESENTAÇÃO MUSICAL: Como medida de democratização de acesso, a totalidade das apresentações musicais serão totalmente gratuitas mediante ampla divulgação. Desse modo tanto o produtos Oficina como Apresentação Musical contemplam os itens I,II,III e IV do art. 27 da Instrução normativa N.1 de 10 de abril de 2023. Como medida complementar de democratização de acesso, será realizada uma gravação de uma peça do repertório e postado na internet para contribuir com a divulgação do segmento da música percussiva e das atividades. Desse modo tanto o produtos Oficina, Apresentação Musical contemplam os itens I,II, III, IV do art. 27 da Instrução normativa N.1 de 10 de abril de 2023, e também o item IV do artigo 28 da mesma, a saber, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

Dérico Berté Filho - Proponente, Coordenador Geral e músico. A partir de 1992 a 2005 inicia os estudos em violão erudito e popular no conservatório Virtuose com o mestre Willian Nunes, com ênfase no popular. Se desenvolve desde muito cedo sob grande influência da Música Popular Brasileira e do jazz americano. Em 1997 iniciou a carreira como professor de música, violão erudito, popular e guitarra em Foz do Iguaçu, em aulas particulares e no conservatório Virtuose e Colégio Anglo Americano Em 1997 começou a trabalhar como músico profissional, tocando em bares, casas noturnas, casamentos, eventos corporativos e feiras. Trabalhos que vem realizando ao longo dos anos por onde tem passado, desde Foz do Iguaçu e Curitiba. Atuou também nas funções de arranjador, compositor e solista em diversas bandas ao longo de 27 anos, tendo em seu currículo passado por diferentes bandas de estilos e linguagens diferentes como rock, rock-instrumental, pop-rock, Sertanejo, Forró, Pagode, Reggae, Samba, Bossa nova, MPB e Jazz. Em 2004 inicia os estudos em harmonia no CMPB em Curitiba e os trabalhos na Fan Music, período que durou um ano. Em 2007 ingressa na Universidade Federal do Paraná no curso de licenciatura em música. De 2008 a 2010 forma o Ministério Groove, banda de soul brasileiro, comAndré Collini, Sassá, Bruno Follmann, Marcos Neguers, Rossi (banda Pavilhão 9, São Paulo). Suas maiores influências na música e no instrumento são os mestres, Anibal Augusto Sardinha (Garoto), Raphael Rabelo, Baden Powel, Nelson faria, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, Miles Davis, João Bosco, George Benson, Milton Nascimento entre outros, porém esses são os que tem uma presença maior. De 2005 até 2012 atuou em Curitiba dando aulas de violão e guitarra, durante 6 anos no conservatório Som Maior ao lado do maestro Waldir Teixeira, também no clube Curitibano, Colégio Anglo Bittar e na escola de música Talento musical com seu ex-professor e amigo Maurilio Ribeiro. De 2012 a 2017 atuou como músico freelance em projetos de jazz, e também bandas de música popular. Em 2018 se muda para Itapoá SC, onde começa a desenvolver trabalhos com a banda Djongs Roots e Outside Jazz Project, ambos os projetos estão em andamento até o presente momento. A banda Djongs Roots está em fase de produção para lançamento nacional. Hoje atua desenvolvendo projetos na música. Projetos Recentes: Lei Paulo Gustavo - Video clipe Itapoá Yê Lei Paulo Gustavo - Vídeo Clipe - Airumã Projeto Itapoá Jazz - PRONAC 235140 Ricardo Aparicio Rolim de Moura - Coordenação Cultural Como Produtor Musical, é socio proprietário da Fan Produções Artísticas que atua no mercado de produção de Shows, Eventos e Produção Artística de Artistas Paranaenses desde 1999 e da Audio Active Pro, empresa produtora de audio e video que produziu a partir de 2013 os principais artistas nacionais como: Vevo Go Shows e Upfront : Skank, Of Monsters and Men, Diogo Nogueira, Paula Fernandes, Lenine, Gusttavo Lima. DVD Armandinho na Argentina. DVD Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica do PR - Teatro Guaíra . Curitiba/PR 2016 DVD Trovadores Urbanos - Auditório Ibirapuera/SP para Space Blues Estúdios (Alexandre Fontanetti) Natura Festival BH/Vevo, palco 01 e 02: Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Nação Zumbi. TIM Music/Vevo : Fernando e Sorocaba, Cristiano Araújo e outros. Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat. Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo.Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat. Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo. Alguns Trabalhos como Produtor Musical: • Trabalha desde 2018 como Consultor de Direitos autorais e Produção Musical de Editoras e Gravadoras no mercado nacional e internacional e artistas nacionais, como Jetlag Music, Malifoo, Brian Cohen, Arnaldo Baptista GB Produções, Estúdio Medusa, Lit Musicians entre outros. • Produção Banda Djongs Roots , álbum completo 2023 • CD Banda Sexofone: “Acorde, Escute, Escuto” em 2001 • CD Banda Relespública “As Histórias são Iguais” 2003 – produção das vozes • CD Banda Extromodos “Pra Ficar” 2003 • CD Banda Faichecleres “Indecente, Imoral e Sem Vergonha” 2004 e “Calcada da Fama” em 2006 • Outros Cds e singles, para Bandas Paranaenses, Pelebrói não sei, Tarja Preta, Dissonantes, Oskão, Stukas Lazy, Confraria da Costa, Dissonantes, Radio Radar, Decompositores entre outros • Produção Artística e Curadoria dos 4 CDs “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com 71 bandas regionais, tiragem recorde no verão de 2003 – 240.000 (duzentos e quarenta mil) CDs. • Produção Executiva e Artística para projetos Geração Pedreira e Festivais • 1º e 2º Mostra de Bandas de Curitiba. Músico há 45 anos, participou de várias bandas em Curitiba, até ser o fundador da Banda Bartenders em 1991. Tem tambem seu trabalho solo com o qual lancou em 2015 o cd “AR”. O cantor, compositor e produtor musical, Ricardo Moura estreou seu álbum solo, intitulado de AR no renomado Le Bataclan Café em Paris. Ricardo foi um dos finalistas do concurso mundial World Citizen Artists, em parceria com o Play For Changes, Belgravia Gallery of London e Issuu, cujo tema é paz. A música “Como são teus dias” foi uma das 30 selecionadas no concurso, que teve mais de 3000 inscritos. O músico representou o Brasil no Dia Mundial da Música, ao lado de artistas de vários países. O álbum “AR” com 12 músicas teve produção do próprio artista, com a participação de vários músicos da cena rock e blues nacional. O novo vídeo clipe com a música “Assim como sou” foi gravado em Nashville e no Texas. Lançado pelo selo Fan Music o álbum tem distribuição pela Tratore. Ricardo Moura é o fundador com Johnny Tequila e Carlão Gaertner da banda de blues e rock chamada Bartenders, durante os anos 90. A banda tem a marca de mais de dois mil concertos e participações em grandes festivais ao lado de nomes nacionais e internacionais do gênero. Os Bartenders lançaram o álbum "Black & Whiskey Full Moon", que teve a participação importantes músicos do gênero no Brasil, como André Christovam e Roberto Frejat, e estiveram em duas coletâneas. Nesta época fizeram parte da formação do Bartenders: Luis Carlini e Franklin Paolilo (membros do Tutti Frutti) vídeo clip da musica "Assim como sou" https://www.youtube.com/watch?v=EFoxxfowsws&list=UUegnOUzFN2NhC26CLpZ1GVA Alguns Trabalhos como Músico: • Mais de 2000 apresentações ao vivo, somente com a Banda Bartenders desde 1991. • Compacto Simples em Carreira solo Lançado e Gravado no Rio de Janeiro em 1985. • Cd “Black Whiskey & Full Moon” com Bartenders em 1998. • Cd “Coletânea Rock”Geração Pedreira” com Bartenders em 2003 • Cd “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com Bartenders em 2003 • Bartenders Sollo Sessions em 2002 no Estudio Sollo • CD Solo Ricardo Moura “AR” em 2015 NELSON FARIA - músico convidado (Nelson Faria Quarteto) e palestrante do Workshop. Nascido em 23 de março de 1963, em Belo Horizonte,MG, Nelson Faria éum dos mais expressivos músicos brasileiros, contando em seu curriculum apublicação de 8 livros didáticos, sendo 2 (dois) editados nos EUA, Japão e Itália,18 CD’s, 1 DVD, 1 video-aula (Toques de Mestre), um App – Nelson Faria Guitarlessons, além da participação em mais de 200 CD’s de diversos artistasnacionais e internacionais como músico e arranjador.Atualmente o artista é host do programa “Um café lá em casa” com maisde 300.000 seguidores no YouTube. O programa também é veiculado nos canaisArte 1, Music Box Brasil e Futura. Além desses, Nelson Faria é o coordenadorpedagógico e diretor do curso de música online Fica a Dica Premium(www.ficaadicapremium.com.br), com mais de 2 mil alunos cadastrados.Além do Brasil, Nelson Faria já se apresentou no Japão, Estados Unidos,Canadá, Israel , Argentina, Portugal, Espanha, França, Alemanha, Áustria,Macedônia, Itália, Turquia, Suécia, Noruega, Dinamarca, Lithuania, Estônia,Finlandia, Islandia, Suíça, Holanda, Slovênia, Bósnia, Inglaterra, Malasia,Indonesia, Ilha de Malta, República Dominicana, Colômbia, Ilhas Canárias, Ilhada Madeira, Martinica e Republica Checa.Destacam-se em seus trabalhos como arranjador, seu CD “Live infrankfurt” ao lado da Hr-Bigband, o CD “Malabaristas do Sinal Vermelho” e oDVD “Obrigado Gente”, de João Bosco, ambos indicados ao Grammy Latinoalém de, como arranjador e compositor, ter trabalhado com a KMH JazzOrquestra (Suécia), UMO Jazz Orchestra (Finlandia), Frost Jazz Orchestra(USA), Hr-Bigband (Alemanha), CODARTS Big Band (Holanda), 2 O’clock Bigband (Holanda), Jerimum Jazz Band (Brasil), Banda Pequi (Brasil), Orquestra daFURG (Brasil), Orquestra Bons Fluidos (Brasil), BigBand da UFMG (Brasil),Orquestra Filarmonica de Minas Gerais, Orquestra Jazz Sinfônica (SP) eOrquestra Sinfônica de Barra Mansa. Em 2013 Nelson estreiou sua atuaçãocomo compositor sinfônico com a peça “Concerto Brasileiro para Violoncelo eOrquestra” tendo Gustavo Tavares como solista à frente da Orquestra SinfônicaNacional.Apresentou-se nos mais importantes festivais de internacionais de Jazz,como North Sea Jazz Festival (Holanda), Montreal Jazz Festival (Canadá),Montreaux Jazz Festival (Suiça), San Francisco Jazz Festival (USA), MiamiFestival (USA), Jazz a Vienne (França), Marcelle Jazz Festival (França), Tel AvivJazz Festival (Israel), Sarajevo Jazz Festival (Bósnia), Free Jazz Festival(Brasil), Kaunas Jazz Festival (Lithuania), Skope Jazz Festival (Macedonia),Malta Jazz Festival (Malta), Funchal Jazz Festival (Madeira), Frascatti JazzFestival (Itália), Java Jazz Festival, Pennang Jazz Festival, Vicenza JazzConversations, entre outros…Em 2001, agraciado com a Bolsa Virtuose, concedida pelo Ministério daCultura, participou do programa BMI Jazz Composers Workshop, em Nova York -USA, tendo como professores Manny Albam, Jim McNeely e Michael Abene.Durante os meses em que esteve na cidade americana participou de váriasgravações com músicos nova-iorquinos e brasileiros, apresentando-se em váriosclubs de Jazz e no Kennedy Center, em Washington DC - USAComo educador Nelson Faria também acumula muitos projetos bemsucedidos.Entre 1987 e 1999 lecionou disciplinas de arranjo, harmonia,improvisação e guitarra na Faculdade de Música da Universidade Estácio de Sá,e no curso CIGAM (Curso Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical), ambos noRio de Janeiro - RJ. Paralelamente ministrou inúmeros cursos e workshops emtodo o país, dentre os quais destacam-se o Primeiro Seminário Brasileiro deMúsica Instrumental (Ouro Preto - MG), o Curso Internacional de Verão deBrasília - DF, o Festival de Música da Universidade do Rio Grande do Norte,Oficina de Música de Itajaí - SC, EM&T (Escola de Música e tecnologia - SP) ,Conservatório Souza Lima (SP), Festival Internacional de Domingos Martins -ES, Festival de Ibiapaba e a Oficina de MPB de Curitiba - PR.No exterior Nelson também atuou como professor convidado nasUniversidades Manhattan School of Music (NY - USA), New School of Music(NY-USA), Berklee College of Music (Boston - USA) , University of SouthCalifornia (LA-USA), Stockholm Royal College of Music (Suécia), GöterborgsUniversitet (Suécia), Sibellius Academy (Finlandia), University of Miami (USA),San Francisco State University (USA), Malmo Universitet (Suécia) e nosconsevatórios de Amsterdam e Rotterdam (Holanda). Realizou tambémworkshops na International Association of Jazz Educators (IAJE ) em NovaIorque - USAEntre Jan de 2010 e Outubro de 2018 morou na Suécia, onde foi professor naUniversidade de Örebro.CDs/DVDs/Apps e livros editados:• “Toques de Mestre” (Giannini 1991)• A Arte da Improvisação (Lumiar Editora, 1991);• "Ioiô" (Perfil Musical 1993)• The Brazilian Guitar Book (Sher Music Co/Arikita Music japan., 1996/ MarcoVolonte, Italia 2010);• Escalas, Arpejos e Acordes para Violão e Guitarra (Lumiar Editora, 1999);• Inside the Brazilian Rhythm Section c/ Cliff Korman (Sher Music Co. / ATNMusic Japan, 2002);• “Nelson Faria” (Independente 2003)• “Beatles, um Tributo Brasileiro” (Solo Music, 1998), com o pianista José Namen• ”Janelas Abertas” (Lumiar Discos, 1999), em duo com a cantora Carol Saboya• “Três/Three” (Independente, 2000), em trio com Nico Assumpção e LincolnCheib• “Vento Bravo” (Delira Música 2005) em trio com Kiko Freitas e Ney Conceição• “Nosso Trio Ao Vivo” (Delira Música 2006) em trio com Kiko Freitas e NeyConceição• Toque Junto Bossa Nova (Lumiar Editora 2008);• “Buxixo” (Delira Música 2009) em Duo com o pianista Gilson Peranzzetta• “Banda Pequi, Nelson Faria e Leila Pinheiro (UFG – 2010)• Harmonia Aplicada ao Violão e à Guitarra (Irmãos Vitale 2010);• “Nelson Faria & HR Big Band live in Frankfurt (NF Music – 2011)• “Na esquina de Mestre Mignone” (TF Music – 2012) em Duo com GustavoTavares)• “Céu e Mar” (Far Out Records – 2012) em duo com Leila Pinheiro• Música Brasileira para Violoncelo e Violão c/ Gustavo Tavares (Vitale 2013) ;• Exercícios de Leitura para guitarristas e violonistas (Vitale 2014)• “The Chamber Music Project” (2014) – Who’s The Bossa?• “Chamber Bossa” (TF music 2015) em trio com Gustavo Tavares e RodolfoCardoso)• “Nelson Faria App – Guitar lessons, (2015, Actual Apps)• “DVD - Banda Pequi convida João Bosco e Nelson Faria” (2016)• “Bossa is her name” com Cris Delanno (2018)• “Nelson Faria plays Daniel Figueiredo (2020 MJC Music)• “Nelson Faria Acoustic Guitar Trio (2021 Dalla Japan)• Baladas Brasileiras (2022 com Chico Chagas e Ney Conceição) ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO - Músico convidado e palestrante no worshop Arismar do Espírito Santo, nome consagrado no meio cultural é um artista completo. Multi-instrumentista que compõe sob a força da intuição e espontaneidade, poeta que brinca com o som das palavras, contador de casos marcantes do cenário cultural brasileiro, Arismar é referência para várias gerações. Em 50 anos de carreira recebeu Prêmios e colecionou histórias da música brasileira e de seus principais protagonistas, se tornando preciosa memória viva. Tem assinado projetos culturais que unem música, poesia, antropologia e artes plásticas. Cordas à Solta, Alô Bateria, Canção sem Fronteiras, Corrente do Samba, Encontro Brasileiro do Acordeon, Vela Latina: Darcy Ribeiro Timoneiro, O Vôo da Asa Branca são exemplos.Possui 14 CDs lançados, sendo 09 com suas composições e 5 em parcerias. Arismar tem ministrado Master Classes na Argentina, Uruguai, EUA, Dinamarca, e em diversas cidades brasileiras. Possui dois livros: o songbook, “Alegria nos dedos” (Ed. Passarim) e o livro “Caderno Acre” (Prêmio FUNARTE). Foi artista residente no Bird Eye Festival, em Basel (Suíça), onde realizou master classes e concertos. Realizou vivências de criação musical e concertos com alunos e professores da UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-Americana), da Universidade de Miami (USA) e da Universidade da Flórida (Gainesville – USA).Com uma trajetória que inclui a música da noite de São Paulo e do Rio de Janeiro desde a década de 70, os estúdios, gravadoras, turnês nacionais e internacionais, reuniu centenas de histórias da cultura brasileira, que transformou no Projeto “Griô dos Sons”, série com 7 episódios ilustrados com música, disponível em seu canal do Youtube.Em 2021 realizou turnê com shows e master classes de lançamento de seu Projeto Cataia, se apresentando na Áustria, Suíça, Alemanha e França. Em dezembro participou da Série “Encontros Históricos”, ao lado de Hermeto Pascoal e Hamilton de Holanda, com a Orquestra Jazz Sinfônica, que apresentou 3 de suas composições.Em 2022 lançou o projeto De Fio a Pavio, com 10 episódios, onde mostra os caminhos da criação, composição, arranjo e interpretação, tendo como protagonista vários instrumentos.Em 2023 Arismar representou o Brasil no Havana Jazz Festival (Cuba) e realizou residências artísticas na Univ. da Flórida (USA) e na comunidade do Horto, em Juazeiro do Norte (CE).Em 2024 dirigiu o projeto Vela Latina: Darcy Ribeiro Timoneiro, em homenagem ao centenário de um dos maiores pensadores brasileiros e realiza turnê de lançamento de seu mais recente trabalho, Domingou, em homenagem ao mestre Dominguinhos.https://youtu.be/YzgAjpX4gEY - Debaixo do Cajueiro (Jazz Sinfônica)https://youtu.be/uj0y-0vTOa0 - Aracy (Banda Sinfônica)https://youtu.be/WDzeHNpNaoM - Flor de Sal – Instrumental SESC BrasilCONTATO: Eni Cunha 55 + (11) 99942.1134 - enicunha7@gmail.com RENATO COSTA - Músico convidado e palestrante no Workshop Também conhecido como Fumê, é músico multi-instrumentista. Atua como violonista, guitarrista, cantor, contrabaixista, professor e produtor musical.Nascido em Petrópolis, no Rio de Janeiro, Renato Costa, mais conhecido como Fumê, é um talentoso músico multi-instrumentista que vem encantando variados públicos com sua versatilidade e paixão pela música. Mudou-se para o Paraná ainda criança, onde iniciou seus estudos musicais aos 8 anos, começando pelo órgão eletrônico e, posteriormente, migrando para o violão.Aos 17 anos, Fumê já se destacava nas noites de Foz do Iguaçu e região, tanto como performer quanto como professor de música em escolas locais. Sua dedicação e talento o levaram a explorar uma ampla gama de estilos musicais, com um foco especial na interpretação da música brasileira. No entanto, ele não se limita apenas a isso, incorporando também influências do blues, jazz, soul, funk americano e da música latino-americana em suas performances.Fumê é bacharel em violão pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), e seu trabalho de conclusão de curso (TCC) sobre o violonista Henrique Britto foi publicado no Acervo Digital do Violão Brasileiro.Seu repertório é uma rica mistura de nuances da Música Popular Brasileira, abrangendo desde a suave bossa-nova até o vibrante baião. Fumê é conhecido por sua habilidade em criar interpretações únicas e emocionantes, que capturam a essência de cada gênero e encantam ouvintes de todas as idades.Renato Costa já dividiu palco com vários nomes da música instrumental, incluindo Sergio Coelho, Josué Lopez, Glauco Solter, Mano a Mano Trio, Celso Joabe, Paulo Siqueira, Bruno Medina Pegoraro, Diego Guerro, Marcelo Cigano, Daniel Migliavacca, entre outros.Atualmente, Fumê atua como cantor e violonista/guitarrista em apresentações solo, com o duo Malungo, com o trio Fumê & Duo Copetti e no projeto Baile do Fumê. Ele também é baixista na banda Blam e toca contrabaixo acústico no 3Nós Acústico. Como guitarrista, se apresenta com o grupo 4Jazz e o Fumê Jazz Trio. Ocasionalmente, realiza trabalhos como freelancer e trabalha com produção musical de eventos. Além disso, ele é professor no projeto "Foz Fazendo Arte".Para mais informações, entrevistas ou agendamento de apresentações, por favor, entre em contato:Contato: Nome: Renato Costa (Fumê)Telefone: (45)99910-4155E-mail: fume_guitar@hotmail.comInstagram:@fumeguitar CURRÍCULO PESSOA FÍSICA ALLAN GILLER BRANCO - Músico convidado com o grupo Sotak e palestranteAREA DE ATUAÇÃO: Música e Produção CulturalFORMAÇÃO /TITULAÇÃO: Vindo de uma família com veia artística datada do século XVIII, Allan Giller Branco representa a quarta geração de músicos "jazzistas" da família, filho de Marília Berguenmayer Giller (pesquisadora e pianista) e Paulinho Branco (professor e saxofonista), irmão de Ian Giller Branco (produtor cultural, baterista e steel drum). Nascido em Curitiba/PR na data de 09/02/1990, tendo passado sua infância na Suíça, aos 4 anos de idade inicia os estudos de piano, bateria, violão, canto, entre outros instrumentos, com livros e métodos tradicionais, tendo como base o baixo elétrico e o piano, com seus pais e também com os grandes contrabaixistas Mauro Martins, Glauco Solter, Cristian Julian e Sandro Nascimento. A partir daí, começou a aprender facilmente o repertório do grupo Sotak. Em 2000, passa a compor e tocar definitivamente com os pais (grupo SOTAK), os principais standards do jazz e da música instrumental brasileira. Ingressou no Coral Brasileirinho de Curitiba em 1998, destacando-se em suas performances e chegando a cantar com a dupla gaúcha Kleiton & Kledir e também com o cantor Toquinho em São Paulo. Nos 28 anos de carreira que se seguiram, teve o privilégio de tocar em festivais de jazz e MPB com grandes nomes como Hermeto Pascoal, Márcio Bahia, Michel Leme, Valmir Gil, François Lima, Carlos Malta, Ademir Cândido, Jorge Elder, Sandro Heick, Evangivaldo dos Santos, Kátia Drummond, Di Melo, Ricardo Verocai, B. Negão, entre outros, participando e criando produções de áudio, shows, eventos e festivais. ATUAÇÃO PROFISSIONAL: Baixista por essência, pianista, multi-instrumentista, compositor, produtor cultural, arranjador, e produtor artístico. É co-criador do Festival Jazz na Ilha (Ilha do Mel), criador e curador dos festivais Encantadas Jazz, curador do Curitiba Jazz Festival e do Festival Internacional Jazz de Merlo em Buenos Aires, ARG. É músico efetivo dos grupos Sotak ComFusion Family (AcidJazz), JazzMaia (JazzRock), Ricardo Verocai Project Brasil (MPB), Caribbean Jazz Band (América Central), Plata o Plomo Jazz (DooBop), Projeto PiraJazz (JazzFusion) e seu mais novo trabalho Khanguiry (Tropical House), todos trabalhos autorais. Apresenta-se em festivais, eventos culturais, teatros e casas de show pelo Brasil e o mundo com esses grupos musicais. Discografia: - Ricardo Verocai Project (2023-24) - A liberdade é uma Ilha - Anderson Lima (2020) - Ep Luta diária (2020) - Ep O tempo é Agora - Cabes MC (2018) - Ep As profundezas de um tempo Danger - Dow Raiz (2018) - O tempo é Agora - Cabes MC (2018) - Furious Existence - Andrey Andreatta (2018) - Ep Caburé - Rimon Guimaraes (2017) - Gente que nunca viu vai ver a pretíssima coroação - Karla da Silva (2017) - Bass & Steel – Plata o Plomo (2017) - Quimera – Etherea (2016) - Trazendo um Novo Som – Operários DUB (2016) - A Liberdade É Uma Ilha – Projeto Mandarino (2016) - Samuríndios – Samuríndios (2015) - Minha Gente Brasileira – MUV (2013) - Acordes Daqui – Kátia Drumond, Ricardo Verocai e convidados (2013) - Voluptuous – Black cherry (2013) - Avalanche Jazz Friction – Marília Giller (Scot Henderson) (2013) - Black Cherry - Ep Black Cherry (2007) - Live In Chapada - Black Cherry (2005) - Gravações Hino Paraná, Curitiba e da Pátria (1999) - Ozônio – Sotak (1997) Clipes e DVD's - Clipe Prod Kaisho 2024 - Alma de gato - Khanguiry 2023 - Butuca - Khanguiry 2023 - Olduvai - Khanguiry 2023 - Kaisho (2023) - Video oficial Tribal Tech (2018) grupo Plata o Plomo - Knockout - Plata o Plomo - PLATA (2018) - Plata o Plomo - Paz Ilha do Mel (2018) - Dow Raiz - Nomad Magush (2016) - Locomotiva do Bem DVD (2016) - Operários DUB - Acaba Bem (2016) - Black Cherry - DVD Eletrojam (2014) - Voluptuous – Black Cherry (2013) - Amores e Senhores- Locomotiva Dubem (2013) Peças de Teatro: - Temporada Imperador sem Teto - Espaco Mauro zanatta 2018 - Imperador sem Teto - Psicodália 2018 - “História Viva”. Teatro Positivo – Curitiba (2010 a 2013) - Voto consciente - Boca Maldita (2012) Live`s: - Jazz na Ilha - Sotak ComFusion Family (2019) - Jazz na Ilha - Plata o Plomo Jazz (2019) - Curitiba Jazz - Sotak ComFusion Family (2019) - Festival de Bolso Curitiba - Samuríndios (2020) - Festival de Bolso Curitiba - Dow Raiz (2020) MENCIONE OS DOIS ÚLTIMOS TRABALHOS REALIZADOS: - Khanguiry / Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2023) - Verocai Project - RJ PRIO Blues & Jazz Festival 2023 INFORME SOBRE PRODUÇÕES CULTURAIS: - Arranjador Khangüiry (2023) - Produtor/Curador Encantadas Jazz 2023 - Produtor/Curador do palco Jazz Inahouse - Tribal Tech 2022 - Arranjador - CD Plata O Plomo Steel&Bass (2018) - Direcao tecnica - Curitiba Jazz Session - Show Alpha Misty 2024 - Projeto Som do MUV / Escola Cerro Azul (2023) - Curador Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2022) - Diretor Artistico e Curador / Encantadas Jazz Festival - CWB jazz Club 2022-2023 Mensal 18 edições - Idealizador do Festival de Jazz Ilha do Mel início 2014-2018 - Curadoria do Festival de Jazz ILHA DO MEL 2014-2020 - Musicletada 2016-17 - Curitiba - Acordes na casa - Casa Heitor Stockler - Plata o Plomo (2017) - Playing for change / Curitiba (2014-15) - FESTIVAL JAZZ BRASIL – SOTAK E HERMETO PASCOAL – wonka bar (Curitiba PR) (2009) - FESTIVAL JAZZ BRASIL – Bar Curityba, (Curitiba – Paraná). (2008) - WORKSHOW – Guilherme Maximiano Guitar – Hotel La Dolce VItta – Curitiba (Pr) (2008) MENCIONE DUAS PRINCIPAIS PARTICIPAÇÕES EM EVENTOS CULTURAIS: - Jazz Maia Trio – Marília Giller - Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2022) - Sotak ComFusion Family - BB Festival (2019)DESTAQUE AS PRINCIPAIS REALIZAÇÕES: - WorkShop Itapoá Jazz 2024 - Sotak Compusifon family - Direcao Técnica Encantadas Jazz 2024 - Verocai Project - RJ PRIO Blues & Jazz Festival 2023 - Khanguiry / Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2023) - Sotak ComFusion Family / Florianopolis - Passaro Vermelho (2023) - Projeto Som do MUV / Escola Cerro Azul (2023 - Vale da Música Plata o Plomo Jazz (2023) - Vale da Música Verocai (2023) - Vale da Música Sotak (2023) - Sotak ComFusion Family - Festival Gastronomix (2023) - Verocai Quartet - We Got the Jazz / Galeria SOMA (2023) - Jazz Maia - festival de jazz de Curitiba (2022) - Jazz Maia Trio – Marília Giller - Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2022) - Sotak ComFusion Family – Festival Internacional Jazz de Merlo / Buenos Aires ARG (2021) - Sotak ComFusion Family - Curitiba Jazz Festival (2021) - Vale da Música (2021-22) - Verocai Project - Vale da Música (2021-22) - Sotak ComFusion Family - Vale da Música (2021-22) - Plata o Plomo Jazz - Vale da Música (2020-22) - Samurindios Festival de Bolso (2020) - Plata o Plomo Live Fumaçonica Curitiba (2020) - Plata o Plomo Live Jazz na Ilha Curitiba (2020) - Sotak Live Jazz na Ilha Curitiba (2020) - Plata o Plomo vale da música (2020) - Festival Libélula Carnaval - Dow Raiz (2020) - Festival Libélula ano novo - Plata o Plomo (2019-20) - Teatro Municipal de Itajaí - Plata o Plomo (2019) - Palco Mundo Livre Pedreira - Jeep Motors - Sotak (2019) - Sotak Goat Fest Curitiba PR (2019) - Sotak BMS Motors Festival Curitiba PR (2019) - Curadoria e produção Ilha do Mel Jazz Festival (2019) - Sotak Festival BB seguridades Curitiba PR (2019) - Plata o Plomo abertura do Kamasi Washington Opera de Arame (2019) - Projeto Vale da Musica - Ópera de Arame CTBA - Ricardo Verocai (2019) - Projeto Vale da Musica - Ópera de Arame CTBA - Sotak (2019) - Projeto Vale da Musica - Ópera de Arame CTBA - Plata o Plomo (2019) - Adhana festival - Plata o Plomo (2018-19) - Projeto Vale da Musica - Ópera de Arame Curitiba - Karma Jazz (2018) - Leblon Jazz Festival RJ - Plata o Plomo (2018) - Curitiba Jazz Festival - Plata o Plomo (2018) - Nhundiaquara Jazz Festival- JazzMAia (2018) - Sofar Sounds Curitiba - Dow Raiz (2018) - Entrevista Radio 91 Reggae Now - Allan Giller Branco (2018) - Festival de Jazz Bob & Wine - Plata o Plomo (2018) - Tribal Tech - Plata O Plomo (2018) - Terra Azul - Trinca Ferro/ CaribeanJazzBand/ Dow Raiz (2018) - Ilha do Mel Jazz Festival - Sotak (2018) - Garagem Jazz and Blues Ponta Grossa - Plata o Plomo (2018) - Street of Styles Curitiba - Plata o Plomo (2018) - Psicodalia Palco Teatro - Imperador sem Teto (2018) - Entrevista E Paraná - JazzMaia (2017) - Ilha do Mel Jazz Festival – Sotak (2017) - Ilha do Mel Jazz Festival – Plata O Plomo (2017) ­- Festival da Lua Cheia Plata O Plomo (2016) - Lançamento do DVD ELETROJAM­ Black Cherry (2015) - Gravaçao DVD Locomotiva Duben ­ (2015) - Festival de Jazz Ilha do Mel – Show com a banda Black Cherry – Ilha do Mel –PR (2014) - Fifa Fun Fest – Show com a banda Black Cherry – Curitiba – PR (2014) - Festival Psicodália – Show com a banda Black Cherry – Rio Negrinho – SC (2014) - Festival de Jazz Ilha do Mel – Show com a banda Sotak – Ilha do Mel –PR (2014) - Turnê Grito Rock – São Paulo Black Cherry – São José do Rio Preto/Baurú/São Carlos/Ribeirão Preto (2013) - Lançamento do CD Avalanche Jazz Friction, da pianista Marília Giller. ­ Teatro Paiol ­ Curitiba (2013) ­- Show lançamento do Clipe – Voluptuous com a banda Black Cherry – Teatro Universitário de Curitiba (2013) - Festival Grito Rock Curitiba – Show com Black Cherry (2012) - Cd Avalanche / JazzMaia (2012) participaçao do guitarrista internacional Scott Henderson - Corrente Cultural: Virada Fora do Eixo – Show com a banda Black Cherry ­ Curitiba­PR (2011) - Noite Fora do Eixo ­ Show com a banda Black Cherry ­Ribeirão Preto­SP (2011) - Sindicato Fusion – Projeto Som da Cidade SESC da Esquina. (2009) - Festival Jazz Brasil – Sotak e Hermeto Pascoal (2009) - Black Cherry Jazz para o projeto 6a Cultural do SESC­Centro – Curitiba. (2009) - Turnê nacional - Black Cherry (2005-06) - Documentário musica subterrânea (2004) - Formação baixista conservatório MPB CTBA (2003) - Coral brasileirinho + Kleiton e Kledir teatro Guaira (2002) - Coral brasileirinho + Toquinho - Professor nota 10 (2001) - Gravações Hino Paraná, Curitiba e Pátria (1999) - Coral brasileirinho 1998 - 2003 - Gravaçao CD Ozonio Sotak - 1996 - Gravacao Honorária CD Manha Sotak - 1992 - e muito mais que nao lembro…… OUTRAS INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES E RELEVANTES: DOCUMENTÁRIOS: - 4° geração de Jazzistas do Paraná – Documentário Música Subterrânea (2004) MENÇÕES: - Revista Guitar Player, Dezembro de 2010, com a banda Black Cherry - Site - Clubedejazz.com.br - 06/11/2013 - por Wilson Garzon - Entrevista com Marilia Giller cd Avalanche ­- Site - Collector’s Item - 2011 - Release sobre a gravação da música American Tango, com a banda Black Cherry - Reconhecido por Hermeto Pascoal e Airto Moreira na rua. :) - Gravaçao Scott Henderson PRÊMIOS: - Reconhecimento trajetória grupo Sotak (2020) Breno Acácio Bigi - Cineasta Resumo Profissional: Formado em Propaganda e Marketing pelaUniversidade Paulista em 2011, videomaker, fotógrafo e documentarista com 20anos de experiência no campo audiovisual. Apaixonado por contar histórias,iniciou sua jornada em 2004 como editor em produtoras de vídeo e desde entãotem trabalhado em diversas áreas, incluindo documentários, ficção, publicidade,vídeo treinamento, televisão, jornalismo e política. Possui um portfóliodiversificado, que abrange mais de 140 vídeos em canais no YouTube noscanais Vila Vagalume 80 e Mapinguari Criativo, incluindo curta-metragens e vídeoclipes.Estudou cinema na New York Film Academy.Experiências Profissionais mais relevantes● 2024: Videoclipe “Subentendido” de Helmuth Kirinus (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Videoclipe “Rosa” de Daniela (Youtube: Escola Tocando em Frente)2024: Documentário “Yawa: Da Aldeia para o Mundo” (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Documentário “Capoeira Angola, uma luta silenciosa” (Youtube: Escola Tocandoem Frente)2024: Itapoá Jazz (Youtube: Jazz Itapoá SC)● 2023: Filmagem e edição de vídeos para o projeto "Tribos e Tribais" com pinturasinspiradas em grafismos indígenas em colaboração do artista André Luiz com oindígena Yawa, realizado em Itapoá - SC. (Instagram: Tribos do Sol)● 2022-2023: Cobertura audiovisual de projetos culturais "Batuque na Cozinha", "Violãopara Todos", "Orquestra Sua Majestade o Violão", "Concertos Matinais", "Brasilidades","Coral Sementes do Amanhã" e "Coral Vozes da Babitonga". (Instagram e Youtube:Escola Tocando em Frente)● 2022: Ministrou a Oficina de Filme de 1 Minuto na Escola Estadual Antonio Bittencourt(Instagram: Identidade Manauara)● 2021: Direção do Documentário Música de Beiradão nas Rádios Manauaras, além deatuar como câmera e editor. (Youtube: O Áureo da Música de Beiradão)● 2020 - Cobertura audiovisual da campanha e pré-campanha política para o partido PSCem Manaus - AM.● 2016-2020 - Filmagem de mais de 130 videoclipes (Youtube: Vila Vagalume 80)● 2015 - Festival Pachamama - CINEMA DE FRONTEIRA, realizando direção, filmagem eedição dos vídeos do Pachamama Itinerante pelos estados Amazonas, Acre e ascidades Peruanas Puerto Maldonado e Cuzco. Realizando documentários curtos emcomunidades indígenas e ribeirinhas sobre o projeto. (youtube: Pachamama Itinerante)● 2013 - 2015 Criador de conteúdo para o canal MAPINGUARI CRIATIVO - AM | Canal decomédia amazonense. Atuando como roteirista, câmera e editor. (Youtube: MapinguariCriativo)● NEW YORK FILM ACADEMY | Curso de produção cinematográfica com roteiro edireção de 3 curtas e participação em 12 curtas nas funções câmera, iluminador, áudio eeditor. JOEL RAMOS - Músico convidado e palestrante Joel Ramos é Músico, Compositor e Arranjador. Proprietário do estúdio e produtoraLaranja Crava Records, atua como Produtor Musical, Engenheiro de Áudio e DiretorMusical. Trabalha no ramo da música há mais de 20 anos onde atuou como guitarrista evocalista de vários trabalhos próprios e de outros artistas. Participou de cursos e mentoriascom grandes nomes da música brasileira como Nelson Faria, Paulo Anhaia, Rodrigo CastroLopes, entre outros. Atualmente, além da atuação como músico, está dedicado na produçãode artistas já experientes e na construção de novos talentos como também na produção deeventos musicais com o intuito de fortalecer a cena na região.CURRÍCULO● Integrante das bandas The Folks, Siri na Lata e JazzFive● Guitarrista do projeto de MPB/Jazz Davi Martins Trio● Guitarrista e Produtor Musical do músico e compositor Ras Bernardo● Compositor de estilos variados com músicas já lançadas nas plataformas● Arranjador de diversos estilos● Produtor Musical● Engenheiro de Áudio● Produtor de eventos musicais● Criador do JAZZIMBA - Festival de Jazz de Imbituba● Participante de duas edições do Camp da música Brasileira - evento deNelson Faria

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