Miniaturas: Poéticas Anti-Monumentais

Este projeto consiste na realização da exposição inédita MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS em museu ou centro cultural da cidade do Rio de Janeiro e tem a curadoria da Pacová Consultoria Criativa em parceria com o pesquisador e curador Francisco Camêlo. A mostra propõe apresentar diferentes trabalhos artísticos que fazem uso de objetos em escala reduzida (miniaturas, brinquedos, pequenas esculturas, estátuas etc.), buscando refletir sobre o potencial crítico da arte que se constrói numa perspectiva contra ou anti-monumental. O projeto prevê ainda a produção de catálogo impresso e digital da exposição, realização de seminário e realização de programa educativo com oferecimento de transporte e visitas mediadas para alunos e professores da rede pública de ensino. Todas as ações do projeto serão gratuitas.

A exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS propõe apresentar diferentes trabalhos artísticos que fazem uso de objetos em escala reduzida (miniaturas, brinquedos, pequenas estátuas etc.), buscando refletir sobre o potencial crítico da arte que se constrói numa perspectiva contra ou anti-monumental. Trata-se de pensar a miniatura como vetor de criação da arte que se insurge, em escala menor, contra construções monumentais que, muitas vezes, silenciam vozes e apagam histórias. O projeto será realizado em Museu ou Centro Cultural da cidade do Rio de Janeiro, e contará com as seguintes ações: 1) exposição de arte contemporânea com duração de 3 meses; 2) Visita mediada com a participação de artistas e curador; 3) Programa educativo; e 4) Catálogo da exposição. Com curadoria da Pacová Consultoria Criativa em parceria com Francisco Camêlo, a exposição apresenta suas proposições estético-políticas a partir dos trabalhos de artistas como Arthur Bispo do Rosario, Evandro Prado, Farnese de Andrade, Jaime Lauriano, Jefferson Medeiros, Kátia Cilene, Marcelino Melo, Márcia X, Nazareno, Nelson Lernier, Paul Setúbal, Rick Rodrigues, Rosana Paulino, Velez e outros muitos artesãos e coletivos regionais espalhadas por todo o Brasil. Propondo-se ser um espaço de aproximação a múltiplas histórias, convidaremos profissionais de diversas áreas (poetas, artistas, pensadores, professores, etc.) para promoção de debates em torno de temas mobilizados pela exposição, tais como memória, saber histórico, violência, infância e imaginação política. Em relação às ações educativas, propomos a dinamização de oficinas com estudantes da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, buscando neles potencializar a imaginação, o encantamento, a curiosidade, a partir da leitura de acervos literários, artísticos e culturais que envolvem estratégias lúdicas de miniaturização, a exemplo de livros infantojuvenis e filmes. Visando criar uma memória material do projeto, será realizado um catálogo impresso e digital da exposição, incluindo textos críticos escritos por especialistas e registros dos trabalhos artísticos.

OBJETIVO GERAL: A exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS busca apresentar conteúdos e promover debates em torno da ideia de miniaturização no campo da arte e em diálogo com a literatura e a ciência, tendo como premissa tornar visível o pequeno, aquilo que foi reduzido à uma escala diminuta. Na esteira de uma virada decolonial no campo da arte e contrapondo-se à narrativa dos vencedores, o que vem orientando e justificando, em oposição, a construção dos monumentos, a mostra busca colocar foco sobre histórias e vidas "minúsculas". Trata-se de despertar, a partir das miniaturas, a atenção do público para antimonumentos em miniatura que se insurgem, pelo pequeno, contra monumentos culturais que legitimam simbolicamente situações de violência e opressão. Além dessas proposições estético-políticas que deseja encetar, a exposição quer-se também como um espaço de aproximação a múltiplas histórias. Num gesto de escuta ampliada, propõe tecer uma rede de vozes que ganha forma e embalo através de debates e ações educativas. Visando criar uma memória material dos debates propostos, espera-se reunir essas conversas em publicação impressa e digital acessível ao público em geral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar a exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS, com duração de 3 (três) meses, em Museu ou Centro Cultural da cidade do Rio de Janeiro;2. Realizar evento de abertura da exposição;3. Produzir 1.000 (mil) unidades do catálogo impresso da exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS, para distribuição gratuita junto ao público e bibliotecas;4. Realizar seminário sobre a temática da exposição com 3 (três) mesas temáticas e participação de 6 (seis) pesquisadores e artistas;5. Realizar 1 (uma) visita mediada com artistas e curadores;6. Promover ações educativas durante todo o período de realização da exposição, com oferecimento de transporte gratuito para 500 (quinhentos) alunos e professores da rede pública de ensino da cidade do Rio de Janeiro.

Desde sempre, a humanidade construiu representações em miniatura de objetos. A palavra "miniatura" surge na Antiguidade Clássica. Ela provém do italiano, que, por sua vez, origina-se do latim miniare, que significa "pintar de vermelhão", isto é, usar na pintura o minium, substantivo neutro que designa um pigmento vermelho vivo, o cinnabar (sulfídrico de mercúrio). Com este pigmento, eram feitas iluminuras, pequenas decorações e ilustrações em manuscritos. Com o tempo, a palavra "miniatura" passou a designar não só pinturas realizadas em pequenas dimensões, mas também reproduções de pessoas, objetos ou cenas em escala diminuta. Na atualidade, a miniatura se configura como o resultado ou a origem de uma mudança de escala, dando, assim, uma visão global de um objeto em tamanho reduzido. Nesta perspectiva, pode-se afirmar que a miniatura é um todo integrado carregado de significados e sentidos, aberto à decifração e à decodificação. Além de estimular a curiosidade e a imaginação, a miniatura engendra questões sobre a representação do visível e não está restrita ao campo da Arte. Na área das chamadas Humanidades, observa-se um aumento no interesse pelo estudo da miniatura e de questões de escala, principalmente no campo da Arquitetura e dos estudos literários. Já no campo científico, a invenção do circuito integrado, em 1958, e do microprocessador, em 1973, viabilizou o procedimento técnico de miniaturização, com o qual realiza-se a exploração do infinitamente pequeno, exploração essa cada vez mais refinada ao olho nu, como dão notícia os dispositivos de nanotecnologia. Tendo como premissa tornar visível o pequeno, seja em sua forma material, seja em sua forma discursiva, a exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS nasce do entrecruzamento interdisciplinar entre arte (plástica, visual), ciência e literatura. Assim, busca pensar a miniatura como vetor de criação que se insurge, em escala menor, contra construções monumentais que, muitas vezes, silenciam vozes e apagam histórias. Que memórias os objetos diminutos encapsulam, escondem, ensejam e contam em sua pequenez? Quais narrativas minúsculas são tornadas visíveis quando séries artísticas com miniaturas repensam a história do ponto de vista dos pequenos? Que percepções políticas e sensíveis são reconfiguradas quando as relações de escala (grande e pequeno, monumental e minúsculo) são alteradas? Que outros mundos a miniatura, essa "porta estreita", como disse, certa vez, o filósofo Gaston Bachelard, é capaz de abrir e dar a ver? Essas são algumas questões ou provocações que a exposição quer encetar e discutir com o público. Na esteira das discussões contemporâneas de uma virada decolonial da arte, a exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS explora, ainda, estratégias artísticas que lançam luz sobre histórias e vidas minúsculas, as quais exigem do espectador maior atenção na consideração de seus detalhes e pormenores. Essa reconfiguração política do olhar, imprescindível para a "partilha do sensível" (Jacques Rancière), vêm congregando artistas ao redor de objetos de dimensões reduzidas, que, quando inseridos em dinâmicas estéticas específicas, podem oferecer sentidos outros a serem descobertos e conhecidos. A oportunidade de investigar tais sentidos e as histórias cifradas na miniatura justifica a realização desta exposição. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

1. PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES (Classificação Livre): Exposição de artes visuais, com duração de 3 (três) meses, realizado em Museu ou Centro Cultural da Cidade do Rio de Janeiro; Estimativa de público: 5.000 pessoas; Acesso: Gratuito. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO - CATÁLOGO (Classificação Livre): Produção, impressão e distribuição de 1.000 exemplares do catálogo da exposição, no formato 150 x 275 mm, papel offset 120g, miolo 4x4 cores, 200 páginas; Acesso: Gratuito; Versão digital em formato PDF, disponibilizado gratuitamente em link no perfil das redes sociais do projeto e do proponente. 3. PRODUTO SECUNDÁRIO - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA (Classificação Livre): Realização de seminário com 3 (três) mesas de debate e participação de 6 (palestrantes). Cada mesa terá a duração de 1 (uma) hora e 30 (trinta) minutos. Acesso: gratuito.

Todas as ações realizadas durante a exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS levam em consideração o atendimento adequado a pessoas com deficiência. Por isso, em todos os produtos a serem realizados serão utilizados consultores para a supervisão da correta utilização dos meios de acessibilidade (Item orçamentário: 07). Como medidas de acessibilidade para a realização do projeto, serão investidos os seguintes recursos: 1. PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES: 1.1. Acessibilidade para pessoas com deficiência física e baixa mobilidade: Realização em museu ou centro cultural que contenha medidas de acessibilidade física, como elevadores, rampas e banheiros adaptados; Projeto expográfico acessível (Item orçamentário: 12), evitando barreiras e oferecendo maior autonomia ao visitante; Capacitação da equipe de monitores para promover acessibilidade atitudinal (Item orçamentário: 07); 1.2. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou baixa visão: Audiodescrição dos trabalhos expostos nas galerias (Item orçamentário: 16); Utilização de recursos de acessibilidade em todos os conteúdos de divulgação nas redes sociais, como descrições de imagens e legendas nos vídeos (Item orçamentário: 20); Capacitação da equipe de monitores para promover acessibilidade atitudinal (Item orçamentário: 07); 1.3. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Legendas explicativas para facilitar a autonomia de visitantes surdos e com baixa audição (Item orçamentário: 16, 19 e 37); Monitor/educador com conhecimento em Libras para atendimento ao público com deficiência auditiva (Item orçamentário: 30); Utilização de intérprete de libras em evento de abertura, seminário e atividade de visita mediada com artistas e curadores (Item orçamentário: 02 e 28); Capacitação da equipe de monitores para promover acessibilidade atitudinal (Item orçamentário: 07); 1.4. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Capacitação da equipe de monitores para promover acessibilidade atitudinal (Item orçamentário: 07). 2. PRODUTO SECUNDÁRIO - CATÁLOGO: 2.1. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou baixa visão: produção de catálogo digital, com descrição de imagens, para leitores de tela para pessoas com deficiência visual (Item orçamentário: 47 e 49).

Em atendimento ao Art. 29 da Instrução Normativa MinC n° 11/2024, prevemos: PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES: realização da exposição MINIATURAS: POÉTICAS ANTI-MONUMENTAIS, em Museu ou Centro Cultural da cidade do Rio de Janeiro, com entrada totalmente gratuita. Estimativa de público de 5.000 visitantes durante um período de 3 (três) meses, com distribuição de 100% dos ingressos de forma gratuita. PRODUTO SECUNDÁRIO - CATÁLOGO: Produção, impressão e distribuição totalmente gratuita de 1.000 exemplares do catálogo da exposição. Os catálogos serão distribuídos da seguinte forma: 20% para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais; 10% para patrocinadores; 10% para serem distribuídos pelos patrocinadores; 60% para serem distribuídos pelo proponente em evento de lançamento do catálogo. PRODUTO SECUNDÁRIO - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA: Realização de seminário, com três mesas de debate. Estimativa de público: 600 pessoas. Distribuição gratuita de ingressos: 10% para patrocinadores, 10% para professores da rede pública de ensino e 80% para o público geral. No âmbito do Art. 30 da Instrução Normativa MinC n° 11/2024, serão tomadas as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos catálogos produzidos para o projeto para distribuição gratuita com caráter educativo para bibliotecas públicas da cidade do Rio de Janeiro, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito a estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade do Rio de Janeiro, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da exposição, das atividades educativas, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

JOÃO HENRIQUE QUEIROZ (DIRETOR DE PRODUÇÃO) é graduado em Produção Cultural (IFRJ) e Psicologia (UERJ), e doutor em Psicologia Social também pela UERJ. Com larga experiência na realização de exposições, atuou na área de consultoria e pesquisa da exposição educativa itinerante do Museu de Imagens do Inconsciente (2024), no Rio de Janeiro - RJ; Produção executiva na exposição "Até Onde Marca" (2024), da artista Mariana Katona, no Centro Cultural dos Correios Rio de Janeiro; Produção na exposição "Ebó de Conduta" (2023), da artista Ayra Aziza, no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro; Coordenação de Produção da exposição coletiva “Pequenas Cosmogonias” (2023), no Museu Bispo do Rosario, no Rio de Janeiro - RJ; Coordenação de Produção da exposição coletiva “Stella do Patrocínio” (2022), no Museu Bispo do Rosario, no Rio de Janeiro - RJ; Coordenação de Produção e Pesquisa na exposição coletiva “Arte Ponto Vital” (2021), no Museu Bispo do Rosario, no Rio de Janeiro - RJ; Produção na exposição coletiva "Quilombo do Rosario" (2018), no Museu Bispo do Rosario, no Rio de Janeiro -RJ. Vem desenvolvendo ainda projetos em outras linguagens no campo das artes e da cultura. Atualmente, atua na área de pesquisa do Catálogo Raisonné das obras do artista Arthur Bispo do Rosario, projeto do Museu Bispo do Rosario. Em 2022-2023, atuou na coordenação do projeto educativo “Eu Vim Contar Uma História” e do projeto de criação de murais artísticos “Se Essa Rua Fosse de Bispo do Rosario”, realizados também no Museu Bispo do Rosario, no Rio de Janeiro - RJ. Entre 2020 e 2021, coordenou o projeto de restauração da obra Grande Veleiro, do artista Arthur Bispo do Rosario. É Diretor da Pacová Consultoria Criativa e Projetos Culturais. FRANCISCO CAMÊLO (CURADOR): É professor, pesquisador e curador, residente no Rio de Janeiro. Atualmente, é Pesquisador de Pós-Doutorado (FAPERJ PDR-10) em Teoria Literária na UFRJ), com o projeto "Entre a 'imaginação miniaturizante' e a 'cifra da história': práticas literárias e artísticas em miniatura". Possui título de Doutor em Letras pelo Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio). Realizou Estágio Doutoral na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, com bolsa CAPES/PrInt, de setembro de 2019 a dezembro de 2020. É Mestre em Letras/Literatura, Cultura e Contemporaneidade (2017), pela PUC-Rio, com bolsa FAPERJ Nota 10. Realizou graduação em Letras-Licenciatura em Língua Portuguesa e Literaturas pela PUC-Rio (2014). Durante a graduação, foi bolsista de iniciação científica (PIBIC/CNPq). De 2017 a 2021 foi pesquisador da Cátedra UNESCO de Leitura. É professor colaborador no curso de Especialização Lato Sensu em "Formação do Escritor" da PUC-Rio e membro associado da International Research Society for Childrens Literature (IRSCL). Seus interesses atuais de pesquisa incluem: percursos e atualizações da obra de Walter Benjamin; figurações da infância na literatura, nas artes e no pensamento teórico; temas e formas do livro infantil e juvenil na contemporaneidade. Foi curador da exposição “Até Onde Marca” (2024), da artista Mariana Katona, realizada no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro - RJ. É autor dos artigos acadêmicos: 1) CAMÊLO, F.. O avesso do bordado: Walter Benjamin, José Leonilson e Lu Menezes. IPOTESI (JUIZ DE FORA. ONLINE), v. 22, p. 118-127, 2019; 2) CAMÊLO, F.. Entre o gesto do colecionador e a arte da miniatura. VISO : CADERNOS DE ESTÉTICA APLICADA, v. 13, p. 148-167, 2019; entre outros. É autor das publicações: 1) YUNES, E.; CAMÊLO, F. (Orgs.). ALMA de Andersen: Lygia Bojunga em concerto. 1. ed. Rio de Janeiro: Saberes em Diálogo, 2021. v. 1. 590p; 2) CAMÊLO, F.. Resistir pela imaginação. In: Eliana Yunes; Viviane Moreira. (Org.). Selo Cátedra 10: Premiados 2016 - 2018, 1 ed., Rio de Janeiro: Saberes em Diálogo, 2019, v. 1, p. 157-162. 3) CAMÊLO, F.. Pequenos museus portáteis: Walter Benjamin, Marcel Duchamp et alii. In: Annelise Estrella; Daniele Ribeiro Fortuna; Diego Ferreira; Leonardo Davino. (Org.). Bioescritas/Biopoéticas: pensamento em trânsito. 1ed.São Paulo: Pontocom, 2018, v. 2, p. 65-80; entre outros. CLAUDIA REVOREDO (COORDENADORA DE COMUNICAÇÃO E DESIGNER): Designer e especialista em comunicação, com experiência no desenvolvimento de comunicação visual e digital na área da arte e cultura. Possui experiência em design, gestão de mídias sociais, recepção de parceiros e relacionamento com patrocinadores, bem como no desenvolvimento de identidade visual. Atuou como Coordenadora de Comunicação no Museu Bispo do Rosario entre 2020 e 2023. Recentemente, atuou em diversos projetos de exposição, entre eles: "Até Onde Marca" (2024), da artista Mariana Katona, no Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro - RJ; “Nosso Sagrado” (2024), no Museu da República, Rio de Janeiro - RJ; "Ebó de Conduta" (2023), da artista Ayra Aziza, no Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro - RJ; "Pequenas Cosmogonias: Como brotar mundos" (2023), no Museu Bispo do Rosario, Rio de Janeiro - RJ; "Corpo Popular" (2023), do artista Leandro Vieira, no Paço Imperial, Rio de Janeiro - RJ; "Galeria de Arte Subúrbio" (2023), no Parque de Madureira, Rio de Janeiro - RJ; “Stella do Patrocínio: Me Mostrar Que Não Sou Sozinha. Que Tem Outras Iguais, Semelhantes a Mim e Diferentes” (2022), no Museu Bispo do Rosario, Rio de Janeiro - RJ; “Arte Ponto Vital” (2021), no Museu Bispo do Rosario, Rio de Janeiro - RJ.

PROJETO ARQUIVADO.