Ao Contrário Do Que Você Pensa - Fazendo A Egípcia O Espetáculo

"Ao Contrário Do Que Você Pensa - Fazendo A Egípcia" é um monólogo não inédito sobre o gênero mulher e sua defesa, um texto em parte genuíno, onde a realidade e ficção se misturam de maneira complementar. Sob a direção de Leonardo Pergaminho que divide a assinatura do texto com a atriz Alessandra Dos Santos, o espetáculo conta também com a citação do poema "Me Gritaram Negra", de Victoria Santa Cruz. Com duração 60 minutos. Classificação etária 12 anos.

"Ao Contrário Do Que Você Pensa - Fazendo A Egípcia" é um monólogo sobre o gênero e defesa da mulher, um texto em parte genuíno, onde a realidade e ficção se misturam de maneira complementar. A atriz, Alessandra Dos Santos, interpreta três personagens femininas, abrindo o espetáculo na pele de uma Drag Queen, em seguida representa na pele uma mulher branca e fecha o monólogo assumindo a sua própria identidade de mulher negra. Diante de temas tão fortes, o monólogo aborda, de forma perene, o preconceito e o desrespeito humano. Um jogo cênico usado para “brincar” com as impressões que a pessoa tem com aquele “corpo” que está em cena, em processo de transição a cada ato realizado, fazendo um trabalho de instruir, de tocar no fundo do ser humano perante o pré-conceito que ele tem sobre algo que não conhece, e sobre a imagem deturpada que a sociedade implica ao que é considerado diferente, em aceitar e assumir. Um texto forte que traz lições de vida e defende o direito de igualdade. Sob a direção de Leonardo Pergaminho que divide a assinatura do texto com a atriz Alessandra Dos Santos, o espetáculo conta também com a citação do poema "Me Gritaram Negra", de Victoria Santa Cruz. Com duração 60 minutos.

Objetivo geral: Apresentar o espetáculo "Ao Contrário Do Que Você Pensa - Fazendo A Egípcia", em um equipamento público cultural do Rio de Janeiro, em 3 (três) apresentações de um fim de semana. Com duração 60 minutos e classificação etária 12 anos. Objetivo específico: 1 - Realizar o monólogo em 3 (três) apresentações com entrada a preço popular (R$ 10 inteira e R$ 5,00 meia-entrada), em um equipamento público cultural da cidade do Rio de Janeiro. 2 - Oferecer acessibilidade em libras para o público com deficiência auditiva nos dias de apresentações do monólogo. 3 - Destinar 20% dos ingressos à escolas da rede pública de ensino. 4 - Contrapartida Social: Realizar um ensaio aberto do espetáculo para grupos voltados aos direitos e defesa da mulher e LGBTQIAP+. 5 - Estimativa de 300 pessoas por dia de apresentação, já incluíndo público pagante e beneficiários gratuitos, totalizando 900 pessoas. 6- Discutir através do monólogo como o gênero feminino - seja ele no corpo de uma mulher cisgênero, transgênero, travesti - são enxergados e tratados por uma sociedade ainda muito conservadora, principalmente quando esses corpos são de pessoas de pele negra, apontando o preconceito racial muito presente em nosso cotidiano. 7- Abordar os aspectos psicológicos presentes nas personas apresentadas durante o espetáculo. 8- Provocar a reflexão do público sobre o papel importante que a mulher tem na construção de uma sociedade e o respeito por suas lutas e dores.

Abordar o gênero mulher é, sobretudo, poder discutir como esse corpo é visto e sentido na sociedade, nos dias atuais, onde a violência se faz presente a todo e qualquer momento. O fato de ser mulher, em uma sociedade ainda muito machista e preconceituosa, é ter que resistir e lutar contra um sistema imposto e que coloca a mulher em um lugar de inferiorização e subjugação, muitas vezes. Esse assunto torna-se mais complexo quando se fala da mulher negra, que precisa combater em suas entranhas o duplo preconceito embutido na sociedade: o de gênero e raça, no qual não é vista como prioridade por não ser o padrão ideal de beleza ditas pelas grandes mídias e marcas de beleza. Não muito distante, temos a mulher trans que busca sua auto identificação e precisa resistir a toda discriminação contra o seu corpo, mostrando-se ser tão mulher quanto aquela que nasceu de acordo com o sexo biológico. O ser "mulher" é significado de resistência e de se fazer existir. Essa é a mensagem que o monólogo "Ao Contrário Do Que Você Pensa - Fazendo A Egípcia" quer apresentar ao público, quando inicia o espetáculo na figura de uma Drag Queen, trazendo sua exuberância e feminilidade com a intenção de fazer o público refletir sobre suas ações a esses corpos representados durante o monólogo. Falar sobre as minorias no espetáculo é, de alguma forma, mostrar o respeito pela diversidade e pluralidade que muito se busca na sociedade. O espetáculo visa também fomentar à cultura, através da democratização de seu acesso à população de baixa renda, incentivando-os o contato com o teatro e a promoção da troca de conhecimentos e saberes. Este projeto tem o interesse de ser um papel de transformação na vida das pessoas, quando traz um tema considerado polêmico, com o intuito de provocar a sensiblidade, a tolerância e respeito ao que é diferente, e poder ampliar a visão da sociedade sobre o assunto apresentado no monólogo. Utilizar os recursos da lei de incentivo à cultura é uma maneira de enriquecer o projeto, dar qualidade ao espetáculo e à equipe técnica de produção e, por fim, permitir ao público um entretenimento digno e de valor artístico-cultural. Citando em qual inciso do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Objetivos do Art. 3 da referida norma serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Três dias de apresentação do monólogo, em um fim de semana, em um equipamento público cultural da cidade do Rio de Janeiro. Duração 60 minutos. Classificação etária 12 anos.

O espetáculo será realizado em um equipamento público cultural que ofereça acessibilidade arquitetônica para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes, com estruturas que atendam às necessidades desse público específico. Será contratado(a) um(a) profissional interprete de libras para os dias de apresentação do espetáculo, para atender ao público com deficiência auditiva. Divulgação do projeto em texto simples para que possa atingir a compreensão de todas as pessoas.

Os ingressos do espetáculo serão vendidos a preços populares de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). Cerca de vinte por cento (20%) dos ingressos das três apresentações do monólogo serão destinados à escolas da rede pública de ensino. Será realizado um ensaio aberto para grupos ligados aos direitos e defesa da mulher e LGBTQIAP+, convidados previamente para esta ação.

Alessandra Dos Santos - Coordenadora, Proponente e Atriz do espetáculo: Bacharel em Produção Cultural pelo IFRJ, atriz, escritora e compositora. Possui dois trabalhos literários publicados, sendo o primeiro trabalho uma participação em um livro de coletâneas de poesias “Palava é Arte”- Ed. Projeto Palavra é Arte, e o segundo a publicação de seu primeiro romance “Não Quero Nascer - Um Pacto Que Transcende A Vida”, publicado pela Editora Selo Jovem, no ano de 2017. Participou como autora da mesa de debates do encontro de autores, na Semana do Livro Nacional - Baixada, em Nova Iguaçu, no ano de 2017. Participou da oficina de Dramaturgia, nos meses de outubro e novembro/2018, no Museu do Samba da Mangueira, ministrada por Elísio Lopes - dramaturgo e autor do Musical de Dona Ivone Lara. Produtora e parceira da Vinni Produtora (VSR Produções Artísticas e Culturais Ltda) desde o ano 2018, contribuindo na elaboração e formatação de projetos culturais, e na produção de shows e Encontro Internacional de Teatroterapia. Principais atividades culturais desenvolvidas e realizadas nos últimos 6 anos • Publicação do livro "Não Quero Nascer - Um Pacto Que Transcende A Vida", Ed. Selo Jovem - Autora: Alessandra dos Santos - 2017 • Apoio de Produção do Espetáculo Criando Asas: 2018-2019; • Apoio de produção do Espetáculo O Monstro do Sertão de NotreDame: 2018-2019; • Turnê e produção de shows do músico Seu Mathias e Panela Zen: 2018-2019; • Encontro Internacional de TeatroTerapia - 2019; • Elaboração de Projetos - VSR PRODUCOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA: 2018-2020 • Live de Aniversário Vinni Produtora Cultural e Bate-Papo sobre Produção Cultural na pandemia e pós-pandemia - 2020 • Vídeo depoimento "A Arte De Ser Um Produtor Cultural" (Projeto contemplado no edital • Preservação da Memória Técnica da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc) - 2021 • Vídeo-Aula "Transformando A Leitura Em Prazer E Arte (Projeto contemplado no edital Cultura Presente RJ da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc) - 2021 • “Stand-in: o papel dos atores substitutos nas produções audiovisuais” - Oficina contemplada no Edital Cultura Presente nas Redes 2, patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro - 2022 • Pirueta Arte e Cultura: Peça Teatral “Teresópolis, Orgulho dos Filhos Teus”, direção: Nara Zeitune e Jeanette Albuquerque - 2022 Leonardo Pergaminho: Ator/Professor de Artes Cênicas/Diretor/Dramaturgo Formado pela Nova Escola de Teatro, estuda as Artes Cênicas desde os seus quinze anos. Estudou Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Estácio de Sá, tendo se formado no primeiro semestre do ano de 2015. Escreveu textos tais como, “Minha Psique”, “Cinco Estações e Eu”, “Real Idade” e “Origami”. Atuou na Novela Mandacaru, na Extinta Rede Manchete. Participou como ator em comerciais para TV: Light e Ministério da saúde. Dirigiu as peças “Sem Nome” de Regina Fontenelle. “A Escada” de Jorge Andrade. “O homem de Cabeça de Papelão” de João do Rio. Dirigiu Os Esquetes, “Minha psique” de própria autoria, e “A Cantora Careca” de Eugène Ionesco” na qual foi premiado na qualidade de melhor texto adaptado em festival carioca. Festival Rato do Palco. Como Ator participou das montagens, “O Beijo no Asfalto; A Escada; O Homem de Cabeça de papelão; Geração Trianon, onde ganhou o prêmio de Ator destaque da Mostra Estudantil no CCBB, tendo também participado como ator do elenco da Ópera “A Valquíria” Sua terceira opera a ser apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, fez direção de atores no Projeto social “Raízes da Vila” no Morro dos Macacos, com o espetáculo “MPB”, onde ministrou uma turma voltada para as Artes Cênicas. Recentemente após apresentar seu mais novo texto na Casa da Leitura de Laranjeiras, estreou sua direção do texto “Origami” no SESC Tijuca, onde fez uma temporada bastante feliz, sendo apresentado ao público pelo jornal “O Globo” como o novo dramaturgo representando a nova geração de dramaturgia da Zona Norte do Rio de Janeiro. Atuou a convite da Nova Escola de Teatro como professor de Interpretação, no primeiro semestre de 2016, com a finalidade de formar atores. Atua nas Artes Cênicas e também nas artes visuais, explorando suas habilidades no que diz respeito a fotografia. Já fez exposição de seu trabalho em Portugal, no festival Ritmos Mundo, com o projeto, que homenageava Vinicius de Moraes em comemoração ao seu centenário. Fotografou personalidades e teve matérias em jornais e revistas de fotos assinadas em respeito as suas fotos artísticas. Tem um olhar apurado para a fotografia de atores, no que vai de encontro a fotografia teatral. Ministrou duas oficinas: “Teatro para terceira idade” e “Monólogos - O Ator Crível”, na Casa de Cultura Adolpho Bloch, em Teresópolis, no ano de 2023. ALDO HENRIQUE CONSTANT - Produção Executiva: Bacharel em Produção Cultural pelo IFRJ. Pós-Graduado em Gestão Estratégica de Eventos pela UVA. Participou e realizou produções culturais ligadas as duas instituições como Choro na Baixada e Exposição Amor em Tempos de Fúria. Também atuou como monitor-tradutor nas edições de 2013, 2014 e 2015 da FLIDAM (Festa Literária da Diáspora Africana). Foi estagiário da empresa K Produções e Eventos por dois meses no ano de 2015, fazendo parte da produção do evento de trinta anos do Centro Cultural Oscar Romero. É integrante da Orquestra Católica São Lourenço como violoncelista. Também é poeta e músico amador. Curador do Festival Caminhos da Negritude, contemplado no edital de cultura da SECEC RJ, através da lei Paulo Gustavo, que ocorreu de 20 a 26 de maio, no Parque Sara Areal, em Nilópolis. Tem experiência em elaboração e execução de projetos culturais e editais de cultura. Vinni Rodrigues - Produção Executiva: Graduado em Produção Cultural, pelo Instituto Federal do Rio Janeiro – IFRJ, Campus Nilópolis, no ano 2014. Tendo ainda uma formação complementar, no curso Técnico em Administração pelo SENAC Rio, em 2013. É um profissional com uma vasta experiência na área administrativa, comercial, produção de eventos e projetos no mercado cultural. Atua desde formatação e inscrição de propostas em Editais e Leis de incentivo. Participa ativamente da pré-produção, produção e pós-produção de ações e eventos há mais de 5 anos. Já trabalhou nas seguintes empresas: TV Globo Rio, Secretaria Municipal de Cultura de Nilópolis, JW8 produtora cultural Ltda-ME, Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, pela REBL Eventos e Comércio Varejista Ltda. Diretor de produção do Festival Caminhos da Negritude, contemplado no edital da SECEC RJ, através da lei Paulo Gustavo. Com diversos projetos contemplados em editais de cultura nas esfera do estado e municípios do Rio de Janeiro . É sócio administrador da Vinni Produtora Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.