A CAIXA DE PANDORA

O projeto "A CAIXA DE PANDORA" visa a criação, produção e montagem de uma obra teatral assinada por Dan Rosseto, destinada ao público de São Paulo/SP. Uma comédia teatral com 6 atores, em ato único. Serão 18 apresentações na capital paulista. A peça narra o que acontece quando seis amigos se encontram para celebrar um ano da morte de alguém? Uma despedida póstuma repleta de nostalgia ou uma noite histérica de insultos, acessos de raiva e lágrimas?

"A CAIXA DE PANDORA" é uma tragicomédia emocionante e ácida que narra o encontro de seis amigos. Tradicionalmente os encontros anuais são de celebração e nostalgia, mas este ano eles decidem adicionar um elemento novo: um jogo que força todos a revelarem suas verdades mais inconfessáveis. Conforme segredos são desenterrados e tensões aumentam, a amizade do grupo é testada de maneiras inesperadas e profundas. O texto explora de forma incisiva as complexidades das relações humanas, expondo vulnerabilidades e questionando até que ponto a sinceridade pode coexistir com a amizade.

Objetivo geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto tem como objetivo principal a criação, produção e montagem do espetáculo teatral "A CAIXA DE PANDORA", de Dan Rosseto, proporcionando uma experiência artística e cultural enriquecedora ao público em São Paulo/SP, para diversas faixas etárias a partir de14 anos, focado para o público de jovens e idosos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 1. Realizar montagem do espetáculo teatral "A CAIXA DE PANDORA", com texto de Dan Rosseto. 2. Executar "A CAIXA DE PANDORA", uma temporada de 18 apresentações, garantindo a acessibilidade e diversidade do público. 3. Realizar a seleção e contratação de um elenco qualificado e uma equipe técnica especializada para o espetáculo. 4. Promover ensaio aberto para aprimorar a performance dos atores e a qualidade da apresentação. 5. Criar e desenvolver cenários, figurinos e efeitos sonoros que se alinhem à temática e estética da peça. 6. Implementar ações de divulgação, como a criação de materiais promocionais, mídias sociais e parcerias com veículos de comunicação, para atrair um público diversificado. 7. Organizar 3 sessões de debate após algumas das apresentações, visando promover a reflexão e interação com o público sobre os temas abordados na peça. 8. Promover o debate para aprofundar a discussão sobre os temas abordados na peça, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre o público. 9. Construção de uma dramaturgia por Dan Rosseto com diálogos que mesclam humor e drama, oferecendo ao público uma experiência equilibrada e envolvente. 10. Incluir na narrativa soluções que promovam a socialização e o bem-estar, inspirando o público a buscar alternativas positivas para combater a solidão. 12. Utilizar uma estética lúdica e fantasiosa para abordar temas densos, garantindo que a experiência do público não seja excessivamente dramática. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 1. Realizar ações educativas paralelas, através de 2 workshop, para aprofundar o engajamento do público com as artes cênicas, direcionado para alunos e professores de escola pública. 2. Organizar uma palestra sobre artes cênicas e temas relacionados, visando ampliar o engajamento e a formação cultural do público, direcionado para alunos e professores de escola pública. 3. Garantir acessibilidade e democratização.

"A Caixa de Pandora" é uma peça inédita da Dan Rosseto (escritor paulista indicado a prêmios no teatro e audiovisual), que conta a história de seis amigos que se encontram para celebrar um ano da passagem de uma amiga. O encontro começa num tom cordial e civilizado, mas lentamente, pequenas verdades e insinuações são ditas, entre todos e para todos. O tom amigável é pouco a pouco substituído por um desagradável tom de agressão verbal gerando discussões e trazendo à tona verdades inconfessáveis, afinal todos eles estão diretamente ligados no que aconteceu (a morte da amiga), mas nem todos sabem que todos sabem. O anfitrião e viúvo, resolve "brincar" com os convidados, e propõe que todos escrevam uma verdade inconfessável num papel e depositem no jarro (mito da Caixa de Pandora). Ele promete queimar tudo sem abrir, mas os amigos acabam desabafando sobre as suas dores, culpas e segredos. A peça trata sobre a violência velada que todo ser humano tenta conter até que a provocação o faz trazer à tona o seu lado obscuro. A partir daí, é que conhecemos o ser humano em sua versão completa. Este será o pior encontro de todos (em 18 anos que eles se reúnem), mas também o mais revelador e que de certa forma, os transformará para sempre, alçando a amizade para um outro patamar. A situação retratada na peça é tão real que podíamos facilmente substituir os personagens por pessoa que nós conhecemos, ou por nós mesmos. O autor, Dan Rosseto, conhecido por tocar em assuntos profundos de forma ácida e bem-humorada, mergulha nas relações de amizade da geração que está na faixa dos 45 anos, com referências musicais a rock clássicos dos anos 60, 70 e 80, na trilha sonora executada. Este texto também ganhará uma versão para cinema (o roteiro começa a ser escrito pelo próprio autor no primeiro semestre de 2025). As situações tragicômicas abordadas na peça alcunham temas importantes como: violência doméstica, abusos, machismo, solidão, maternidade, casamento, depressão, alcoolismo e morte. Ao se inspirar no mito da "Caixa de Pandora", o autor trouxe tona os temas explorados lá. No mito, a caixa continha todas as desgraças do mundo: guerra, discórdia, ódio, inveja, as doenças do corpo e da alma, mas também a esperança. Na peça, depois que as verdades são ditas, os amigos têm enfim, uma reconexão de seus laços afetivos. Pandora não conseguiu resistir a curiosidade e, abrindo a caixa, libertou todos os males. Aqui, neste mito, temos a metáfora usada para caracterizar ações que, menosprezando o princípio de precaução desencadeiam consequências maléficas, terríveis e irreversíveis. As situações tragicômicas vão permeando o espetáculo, apresentando os personagens e terminam com um belo final, que levará o público as lágrimas. Por se tratar de temas atuais e pontuar questionamentos intrínsecos à vida moderna, é impossível o público não se identificar com as situações retratadas. Acreditamos na grande relevância do projeto, por tratar-se da difusão de uma obra da nova dramaturgia brasileira. Uma obra que revela valores, que permeiam nosso cotidiano, colocando em pauta as alegrias, desilusões, os dramas e as delícias da vida adulta, as neuroses da vida urbana, o poder transformador do afeto e os prazeres que se escondem no dia a dia.

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Contrapartidas Sociais PLANO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS DE TEATRO - OFICINA DE DRAMATURGIA INFORMAÇÕES GERAIS Total de oficinas: 1Quantidade beneficiada por oficina: 350Forma de inscrição: A inscrição será realizada através do Google Forms, um serviço gratuito para criar formulários online. Será enviado um formulário para as escolas que deverão preencher e retornar. Também serão abertas vagas individuais, que serão consideradas pela ordem de inscrição de forma democrática. OFICINA DE DRAMATURGIAMinistrado por: Dan RossetoDuração: 4 horasPúblico-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas de ensino. Maiores de 16 anos. Objetivo:Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral.Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa:A Oficina de Dramaturgia visa preencher uma lacuna existente na formação cultural e artística do público-alvo, oferecendo conhecimento de qualidade e práticas relevantes no campo das artes cênicas. Esta iniciativa tem uma relevância ímpar ao considerar a contrapartida social, proporcionando acesso à cultura e à formação em teatro para alunos e professores do EJA e de instituições públicas de ensino, um público muitas vezes marginalizado das atividades culturais de qualidade na cidade.O diferencial desta oficina reside no instrutor, Dan Rosseto, que carrega consigo uma vasta experiência e reconhecimento no mundo das artes. Sua trajetória profissional, que abrange atuação, direção e dramaturgia, garante aos participantes um aprendizado rico e diversificado, oferecendo uma visão prática e teórica do universo teatral. Conteúdo Programático: 1. DramaturgiaÞ Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral.Þ Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características.Þ Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo.Þ Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia.Þ Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica.Þ Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo.Þ Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais.Metodologia:A oficina será segmentada em duas partes principais, cada uma com 2 horas de duração: 1. Dramaturgia (4 horas)Aulas expositivas (60 minutos): Introdução aos conceitos fundamentais da dramaturgia com exemplos práticos.Atividades práticas (60 minutos): Exercícios rápidos de criação textual e estruturação de cenas.Análise de textos (60 minutos): Leitura e análise de trechos de peças teatrais, discutindo escolhas dramatúrgicas e sua relevância.Grupos de discussão e feedback (60 minutos): Espaço para compartilhar os textos criados, receber feedback e debater ideias. A estruturação acima procura equilibrar teoria e prática, permitindo uma abordagem abrangente em um período de tempo limitado. A metodologia é flexível e pode ser ajustada conforme a dinâmica do grupo e as necessidades específicas dos participantes. Avaliação:Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: Dramaturgia:"A Poética" de Aristóteles."A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski."Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig."Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann.Direção:"O Diretor Criativo" de Peter Brook."Entre Quatro Paredes" de Jean-Paul Sartre."A Preparação do Diretor" de Anne Bogart."O Teatro e Seu Duplo" de Antonin Artaud. PLANO PEDAGÓGICO - OFICINA DE PRODUÇÃO INFORMAÇÕES GERAISTotal de oficinas: 1Quantidade beneficiada por oficina: 350 Forma de inscrição: A inscrição será realizada através do Google Forms, um serviço gratuito para criar formulários online. Será enviado um formulário para as escolas que deverão preencher e retornar. Também serão abertas vagas individuais, que serão consideradas pela ordem de inscrição de forma democrática. Objetivo:Apresentar os princípios básicos e práticas da produção cultural na realização de espetáculos teatrais.Compartilhar experiências profissionais de Fabio Camara em mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa:A oficina de Produção é de suma importância no cenário atual das artes cênicas. Com a crescente demanda de espetáculos e produções teatrais, é crucial que profissionais e entusiastas do setor entendam os processos que envolvem a produção cultural. Além disso, a presença de um ministrante experiente como Fabio Camara agrega valor ao conteúdo apresentado, trazendo uma visão prática e aplicada do mercado. A oficina também oferece uma oportunidade única para alunos e professores do EJA e de instituições públicas de ensino, ampliando seu horizonte e conhecimento na área de produção cultural. Conteúdo programático: ProduçãoProdutos Culturais: diferentes formas de produção cultural no contexto teatral.Como financiar o projeto: leis de incentivo, recursos próprios e patrocínios.Pré-Produção: planejamento, cronograma, seleção de equipe e logística.Pós-Produção: avaliação, análise de resultados e lições aprendidas.Ficha Técnica/Equipe: estruturação da equipe de produção e suas responsabilidades.Marketing Cultural: estratégias de marketing voltadas para a divulgação de espetáculos teatrais.Cases de Sucesso/Curiosos: exemplos inspiradores e casos interessantes na produção teatral.Formatação de Projeto Cultural: orientações para a criação e formatação de projetos culturais.Orçamento: elaboração de um orçamento realista para um projeto teatral.Por que Investir em Cultura?: importância do investimento cultural e seus impactos. Metodologia: 1. Produção (4 horas)Aulas expositivas (60 minutos): Introdução sobre diferentes formas de produção cultural no contexto teatral.Atividades práticas (60 minutos): Exercícios de formatação de projetos culturais e elaboração de orçamentos.Análise de casos (60 minutos): Discussão de cases de sucesso e curiosos na produção teatral.Grupos de discussão e feedback (60 minutos): Espaço para compartilhar ideias, receber feedback e debater sobre os temas abordados. Exposição dialogada: Abordagem interativa, permitindo questionamentos e interações durante a apresentação.Estudos de caso: Discussão de casos reais para ilustrar cada tópico discutido.Atividades práticas: Exercícios que simulem situações reais de produção e assessoria de imprensa.Grupos de discussão: Espaços para intercâmbio de experiências, feedback e reflexões sobre os temas abordados. Materiais e Recursos Necessários:Projetor multimídia e tela de projeção.Computador com acesso a slides da apresentação.Microfone (dependendo do tamanho do local).Projeção de releases, clippings e fotografias. Bibliografia Produção Cultural: CALABRE, Lia. "Políticas Culturais no Brasil: balanço e perspectivas". Rio de Janeiro: Editora FGV, 2017.AVELAR, Romulo. "O Avesso da Cena: Notas sobre Produção Teatral". Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2010.HENRIQUE, Helena. "Teatro em Movimento". São Paulo: Perspectiva, 2014.AVELAR, Romulo. "Teatro e Produção: O Papel do Produtor Teatral". Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2015.BARBALHO, Alexandre. "Política Cultural e Economia da Cultura no Brasil Contemporâneo". Fortaleza: Edições UFC, 2010.LEITE, Jader Rosa. "Produção Cultural: Organização e Prática". São Paulo: Summus Editorial, 2013.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE O projeto “A CAIXA DE PANDORA”" está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas "A CAIXA DE PANDORA", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, as medidas de acessibilidade que serão implementadas que são as seguintes: Produto Espetáculo de Artes Cenicas Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, será um espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Interprete de libras para 10 apresentações em São Paulo/SP Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos uma apresentação. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas Conforme espaço acessível aonde será ministrada a oficina, profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.

DEMOCRATIZAÇÃO O projeto “A CAIXA DE PANDORA”" está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “A CAIXA DE PANDORA”" se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto, de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “A CAIXA DE PANDORA", proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para fase de produção e Temporada de São Paulo/SP. Item Orçamentário: Estagiário Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

FICHA TÉCNICA “A CAIXA DE PANDORA” CURRICULO PROPONENTE DO PROJETO Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante oficinas das contrapartidasItem planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de ProduçãoItem planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta"Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta"O Corte" (2016) - Teatro FAAP"Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa"As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata"Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata"O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata"Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Camara sócio e responsável pela empresa: Fabio Camara é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Camara trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo.Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes"Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz"O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso"Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz"Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping"Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts"O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade"Loucas" (2021) - Temporada online"Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística DAN ROSSETO - ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator; Diretor, Dramaturgo e Professor. Como ator, trabalhou nas peças “Roleta- Russa”, dirigida por Cesar Baptista. O Primo Basílio – O Musical, de Eça de Queiroz – São Paulo / 2012 e O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de Sérgio Ferrara / 2007. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos FELIZ DIA MAS MÃES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2022. LOUCAS, de Sandra Massera – São Paulo / 2022. O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI, de Dan Rosseto – São Paulo / 2021. NUNCA FOMOS TÃO FELIZES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2019. ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Gianfrancesco Guarnieri – São Paulo / 2018. (Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante para Teca Pereira.) Como roterita para cinema e tv os principais trabalhos foram “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL” (Finalizado / estreia 2023). Série de 08 episódios biográficos, com base na vida e canções de Chitãozinho e Xororó. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Bruno Ferian Funções no projeto: Ator Ator e dublador formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas. Foi aluno do curso de Humor da SP Escola de Teatro e do curso de Interpretação para Cinema e Tv da Academia Internacional de Cinema. Iniciou as atividades artísticas aos 15 anos, estudando teatro, tv e cinema em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Igor Pushinov, Antônio Vanfil, Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dân Rosseto, Neyde Veneziano, Suzana Aragão, Raul Barreto, Dani Biancardi, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, entre outros. Participou de montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo “Nosso Irmão”, "Divino Maravilhoso", "Clímax!", "Existe sexo depois do casamento?", "Sonho de uma noite de verão", "Despertar da Primavera", as wéb-séries ‘‘Despertar’’ e "Dudu está solteiro". A partir de 2012, iniciou seus trabalhos com produção cultural. Atualmente está à frente da Mercúrio Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos teatrais adultos e infantis, projetos via leis de incentivo à cultura, oficinas de formação, festivais culturais, entre outros. Em dez anos de atividades, realizou turnês em diversas cidades do Brasil, além de temporadas na capital paulista, levando a arte teatral para mais de 250.000 espectadores.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.