Os Saltimbancos

O projeto prevê a realização de montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical Os Saltimbancos.

Na trama, os quatro animais se revoltam com as obrigações impostas por seus patrões. O jumento – cansado de tanto trabalhar sem recompensa alguma – decide fugir para a cidade, almejando um emprego como músico. No caminho, encontra um cachorro, na verdade mais um animal desiludido com seu antigo dono, pois sempre estava atrelado às suas ordens e nunca tinha nenhum tipo de reconhecimento. O jumento, sensibilizado pela história do seu “quase igual”, convida o novo companheiro para segui-lo em direção à cidade. Pouco depois, no mesmo caminho, os dois encontram uma galinha, que não colocava mais ovo e a gata que não suportava continuar presa. Rapidamente, os quatro ficam juntos em busca do sonho de virarem músicos. Depois de muito caminhar, chegam à Pousada do Bom Barão, onde imaginavam poder descansar. Porém era proibida a entrada de animais e para a surpresa de todos, os seus ex-donos encontram-se lá dentro. A partir daí, juntos, eles decidem enfrentá-los. Como diz a letra da canção: “O Animal é tão bacana, mas também não é nenhum banana”. Revisitando “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, os autores atualizam as personagens, fazendo com que pensem e comentem suas ações. Cantando, emocionando e fazendo rir, os quatro animais, cada um com uma história de rejeição, apresentam seus talentos e defeitos: o jumento é paciente; a galinha, teimosa; a gata é muito esperta, o cachorro, leal. Não parece mesmo grande coisa / vamos ver no que é que dá. / Esperteza, paciência / lealdade, teimosia / e mais dia, menos dia, / a lei da selva vai mudar.” Lutando e aprendendo eles descobrem que, juntando suas qualidades, são mais fortes e podem sonhar com o lugar ideal de cada um. Por exemplo, “a cidade ideal da galinha / tem as ruas cheias de minhocas / a barriga fica tão quentinha / que transforma o milho em pipoca. Classificação indicativa: Livre (indicado para crianças a partir de 03 anos)

OBJETIVO GERAL Realizar a remontagem e circulação do espetáculo cênico, adaptado para o teatro em 1977 com músicas de Luiz Enríquez e letras de Chico Buarque. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Montar 01 espetáculo de teatro musical de grande sucesso, com grande elenco; - Realizar 02 temporadas em 02 cidades diferentes, com 01 temporada por cidade e um total de 12 sessões em cada cidade; - Realizar 01 circulação por 04 cidades, com 03 sessões por cidade; - Movimentar a cadeia produtiva da cultura por meio da contratação de dezenas de profissionais, em todas as cidades; - Produzir 01 ensaio aberto; - Fomentar a pesquisa e o diálogo entre público e artistas por meio de 01 bate-papo para pessoas da rede pública de ensino;

"Os músicos da cidade de Bremen" é um famoso conto dos Irmãos Grimm que ficou mais conhecido no Brasil depois de adaptado para o teatro, no ano de 1977. Sucesso de público e de crítica, o espetáculo possui músicas de Luiz Enríquez, letras de Chico Buarque e nacionalmente ficou conhecido sob o nome de "Os Saltimbancos". A peça é um musical infantil que em resumo, fala sobre quatro animais muito diferentes entre si que estão em busca de um só ideal para suas vidas: escapar da opressão de seus donos. O jumento, a galinha, o gato e o cão representam, poeticamente, cada qual com sua personalidade, o sonho comum a todo ser humano: derrotar toda a forma de tirania. Sem dúvidas é um espetáculo de expressivo reconhecimento pelo público, por sua trama ser uma metáfora que corrobora com a ideia de resistência pela coletividade contra opressões. Portanto, é um grande exemplo de como a linguagem teatral com uma estética polissêmica pode expressar a realidade e contribuir para formação de pensamentos críticos e cooperativos. Em 2025, o espetáculo "Os Saltimbancos" será montado com um grande elenco. Uma produção arrojada, com arranjos originais, coro infantil, atores-cantores-músicos que farão o público cantar e se divertir com as aventuras dos personagens. "Durante o meu percurso como diretora tenho tido a oportunidade de montar vários clássicos infantis, essa experiência me ensinou a respeitar o núcleo das histórias, pois no núcleo se encontra o que faz a história ultrapassar as barreiras do tempo e se tornar uma obra de arte. Com um novo elenco de primeiríssima qualidade, tenho certeza de que a nossa montagem proporcionará a essa geração um novo espetáculo dos Saltimbancos, como de 1977, inesquecível!", resume Cacá Mourthé. A partir do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A partir do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 2 temporadas, sendo 01 no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo 01 circulação por 04 cidades: Porto Alegre, Belém, Brasília e Recife DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO 01 ação educativa em formato de bate-papo com vista ao diálogo entre artistas e público. AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme orienta o Art. 30. da IN 01/2023 será oferecido ao público: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; 01 ensaio aberto do espetáculo antes da estreia da primeira temporada

Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras em uma sessão por cidade.

O projeto respeitará o Art. 27º da IN Nº 1/2023, contendo em seu plano de distribuição: - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Conforme Art. 28º da IN Nº 1/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será oferecido 01 ensaio aberto na primeira cidade que receberá a temporada Será ofertada 01 palestra formativa em formato de bate-papo entre a plateia a elenco.

COORDENAÇÃO GERAL - FÁBRICA DE EVENTOS DIREÇÃO - CACÁ MOURTHÉ DIREÇÃO DE CRIAÇÃO - ANDRÉA ALVES DIREÇÃO DE PROJETOS – LEILA MORENO CACÁ MOURTHÉ - DIREÇÃO Professora de teatro há 45 anos, e atualmente é Diretora artística d’O Tablado e diretora do curso de improvisação d’O Tablado, ganhadora de vários prêmios, entre eles Mambembe e Coca-Cola, tem como seus mais recentes trabalhos em direção: “A Menina e o Vento” e “A Viagem de Clarinha” (2012), “A Bruxinha que era Boa”, “Os Saltimbancos” e “Pluft, o Fantasminha” (2014). Em 2015, escreveu o roteiro do filme “Pluft, o Fantasminha” com José Lavigne e Rosane Svartman, que teve sua estreia em 2022. Em 2016, dirigiu a peça “TãoTão”, que teve 12 indicações ao 3º Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças, sendo uma delas de melhor direção. Em 2019, assinou a direção do espetáculo “O Boi e o Burro no Caminho de Belém” e em 2022, “O Cálice Sagrado”. Maria Clara Machado Mourthé, nome artístico de Cacá Mourthé é carioca e desde muito pequena envolvida no meio teatral. Iniciou sua carreira artística no teatro Tablado como aluna de Maria Clara Machado, sua tia, e de vários professores da casa. Durante dez anos foi assistente de direção de Maria Clara Machado, o que fez com que Clara a elegesse sua principal sucessora, sendo a única a dirigir suas peças durante sua gestão no Tablado. Desde 1976 vem exercendo atividades de ensino, em instituições tais como: Atelier Hélio Rodrigues, Instituto Abel, Faculdade da Cidade e desde 1980 no Teatro Tablado ministra curso de teatro. Cacá Mourthé reúne em seu currículo diversas atividades que vão além da atividade de ensino. Trabalhou durante doze anos no Museu do Telefone, como diretora e autora da peça Tudo por um fio, atingindo um enorme sucesso que já dura mais de oito anos. Ainda como autora pode-se citar três textos em parceria com Maria Clara Machado: Passo a Passo pelo Paço Imperial, peça itinerante que conta a história do Brasil Imperial, encenada pela primeira vez em 1993 no Paço Imperial sob sua direção e em 2004 na temporada a convite do Banco HSBC e da Direção do Paço Imperial; a peça Tudo por um Fio (a história do Graham Bell) e Jonas e a Baleia. Conjuntamente com Domingos de Oliveira, Clarice Niskier, Priscila Rozembaum e Dedina Bernardelli escreveram a peça As Mulheres de Trinta, enorme sucesso no Brasil, América Latina e na Europa. No cinema citamos O Cavalinho Azul de Eduardo Escorel (1984), Feminices de Domingos de Oliveira (2005), este último concorrendo no Festival de Cinema de Miami. Como diretora, Cacá Mourthé desenvolveu diversos trabalhos considerados importantes na cultura brasileira e carioca, destacamos A Menina e o Vento (1989) Prêmio de Coca-Cola de melhor coreografia; Passo a Passo no Paço Imperial (1993) Prêmio Mambembe de Melhor Direção e Prêmio Coca-Cola de Melhor Direção; A Bela Adormecida (1996) Prêmio Mambembe “Os Cinco Melhores Espetáculos do Ano” Prêmio Mambembe de Melhor Cenário; A Verdadeira História da Gata Borralheira (1997) Prêmio Mambembe “Os Cinco Melhores Espetáculos do Ano”; Pluft, o Fantasminha (2003) sucesso absoluto de público, O Alfaiate do Rei (2004/2005), O Dragão Verde (2007), Melhor Espetáculo Prêmio Zilka Salaberry, entre outros trabalhos de grande repercussão. ANDRÉA ALVES - DIREÇÃO DE CRIAÇÃO Sócia e fundadora da Sarau Cultura Brasileira, Andréa Alves é uma referência na criação e produção de espetáculos teatrais e musicais. Formada em jornalismo - Faculdades Integradas Hélio Alonso, e Produção Cultural - Universidade Cândido Mendes, é assídua contempladora de espetáculos e amante da música, sobretudo, da cultura brasileira. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Desde 1992 está à frente da Sarau, produtora responsável por shows e alguns dos espetáculos musicais de maior sucesso nos últimos anos, como “Suassuna - O Auto do Reino do Sol” e “Elza”. DIREÇÃO DE PROJETOS – LEILA MORENO Produtora há 25 anos, formada em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro | Uni-Rio, trabalhou ao lado de grandes diretores, atores, criadores e importantes companhias cariocas. Produtora de dezenas de projetos culturais e algumas edições dos principais festivais de teatro do Rio de Janeiro. Além de temporadas no eixo Rio-São Paulo, coordenou produções que circularam por todo o país, participando da agenda dos grandes festivais nacionais e circulações internacionais. Coordenou projetos executados em palcos abertos, com gerenciamento de estrutura para grandes plateias. Ex-parecerista do Ministério da Cultura e muitas vezes analista de projetos em editais. Atualmente, integra o corpo docente do MBA em Gestão e Produção Cultural da UniCarioca e é diretora de projetos da Sarau Cultura Brasileira. O elenco e demais membros da equipe serão definidos em paralelo ao processo de captação, visto que a checagem de disponibilidade depende do período real de agendamento das apresentações e disponibilidade orçamentária. PRODUÇÃO - SARAU CULTURA BRASILEIRA https://www.sarauculturabrasileira.com.br/ A Sarau Cultura Brasileira, fundada em 1992,construiu um consistente currículo no mercado cultural carioca, atuando na pesquisa e viabilização de projetos para a recuperação da obra de artistas brasileiros, nos mais diferentes formatos, do palco à internet. Hoje, com larga experiência e reconhecimento no meio e mercado cultural, a Sarau tem a sua própria memória, riqueza de conteúdo e capacidade de realização inquestionável. Em três décadas de um ciclo virtuoso, a Sarau realizou mais de 160 projetos, dentre eles 53 de teatro, 46 de música, 21 Cds, além de projetos de acervo, festivais, publicações de livros e exposições. A primeira produção audiovisual veio junto com a pandemia: Elza Infinita. Um documentário sobre Elza Soares, a partir da peça escrita por Vinicius Calderoni, dirigida por Duda Maia, em 2017. O filme, dirigido por Natara Ney e Erika Candido, foi uma coprodução com o Canal GNT e ganhou o New York Festivals, na categoria prata de Melhor Documentário. Levou o teatro para o palco digital na pandemia, exibindo no YouTube e simultaneamente com canais de televisão alguns espetáculos. Nessa estrada, a Sarau teve a alegria de ser indicada um sem número de vezes e ter criadores e projetos contemplados com mais de 100 prêmios. A proponente será responsável por realizar a COORDENAÇÃO GERAL e fará a GESTÃO ADMINISTRATIVA e FINANCEIRA. Responsabilizando-se por acompanhar o cumprimento de todos os trâmites legais e objetivos propostos.

PROJETO ARQUIVADO.