O COMEÇO DO FIM

O espetáculo central do projeto, com dramaturgia de Denise Crispum, trata com sensibilidade e profundidade temas como divórcio, guarda compartilhada, saúde mental e racismo estrutural, promovendo uma reflexão ampla sobre os vínculos familiares, suas rupturas e as possibilidades de reconstrução afetiva no contexto da sociedade contemporânea.

A comédia dramática “O Começo do Fim” apresenta, com um humor agridoce, o embate de um casal recém-separado, as voltas com a guarda compartilhada de um filho, enquanto ambos tentam refazer suas vidas. A narrativa é intercalada por cenas tensas em um tribunal, onde eles debatem a custódia do filho e momentos íntimos que revelam as cicatrizes e desafio enfrentados por eles. Classificação: 12 anos

Objetivos Gerais: Realizar ensaios, estreia, temporada e duas viagens do espetáculo teatral "O Começo do Fim", de Denise Crispun, com direção de Rubens Camelo e encenado por Isabel Fillardis e Well Aguiar. Fomento da dramaturgia brasileira, transversalidade das expressões artísticas, difusão de reflexões sobre relacionamentos e vida em família nos tempos modernos. Fomento à economia criativa e formação de plateia. Objetivos específicos: O espetáculo inédito terá seus ensaios e temporada de estreia na cidade do Rio de Janeiro, com 12 apresentações. Serão dois meses de ensaios no Rio e temporada de 4 semanas, com apresentações de sexta a domingo. Logo após a estreia, realizaremos viagens para São Paulo (6 apresentações) e Brasília (3 apresentações), totalizando 21 apresentações regulares do espetáculo ao todo. Realizaremos sete sessões acessíveis com serviço de audiodescrição e intérprete de libras. Serão 4 sessões acessíveis no Rio de Janeiro, 2 em São Paulo e 1 em Brasília, para garantir a inclusão de pessoas com deficiência.

O espetáculo teatral "O Começo do Fim" convida o público a explorar as profundezas das relações humanas, onde o amor e o conflito coexistem em um delicado equilíbrio. As interações humanas, repletas de desejos e frustações, podem ser fontes tanto de sofrimento quanto de crescimento. O espetáculo faz pensar sobre as dualidades das relações afetivas e no constante balanço entre a busca pelo amor idealizado e a realidade das imperfeições humanas. Ultilizar dos mecanismos de lei de incentivo do ministério da cultura é fundamental para a viabilização do projeto e das artes do nosso país, uma vez que a lei Rouanet é o meio mais importante e que mais fomenta nossa cultura. Assim como a maioria dos projetos culturais que circulam pelo país, "O Começo do Fim" também acredita que através dela conseguimos um maior alcance de público e possibilidade de difusão da arte e formação de plateia. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Artes Cênicas – TeatroContrapartida Social:Será oferecida uma ação formativa por meio de Oficina de Produção ministrada de forma VOLUNTÁRIA (sem onerar a planilha orçamentária) pela produtora do espetáculo, Joana D’Aguiar, para um público estimado de até 30 (trinta) pessoas, com carga horária de 05 horas, com emissão de certificado ao final da oficina. OFICINA DE PRODUÇÃO CULTURAL – INTRODUÇÃO À PRODUÇÃO TEATRALPúblico-alvo: estudantes, artistas iniciantes, produtores culturais iniciantes, educadores, integrantes de coletivos culturais e comunidade em geral.Formato: presencial gratuito (com possibilidade de adaptação para online)Vagas: até 30 participantes1. APRESENTAÇÃOA oficina “Introdução à Produção Teatral” propõe uma imersão nos conceitos básicos da produção cultural aplicada ao teatro, abordando as etapas fundamentais de planejamento, organização e execução de um projeto teatral.A atividade será oferecida como contrapartida social, promovendo democratização do acesso ao conhecimento sobre gestão e produção cultural, capacitando participantes para compreenderem os bastidores da criação artística e os mecanismos necessários para viabilizar espetáculos.2. OBJETIVOApresentar os fundamentos da produção teatral, proporcionando visão ampla sobre as etapas, funções e responsabilidades envolvidas na realização de um espetáculo.3. METODOLOGIAAula expositiva dialogada;Apresentação de exemplos práticos, incluindo o projeto “O Começo do Fim”;Discussão de casos reais;Dinâmica em grupo para aplicação dos conceitos;Espaço para perguntas e troca de experiências.4. SOBRE JOANA D’AGUIARVencedora do prêmio de melhor direção de produção no prêmio CBTIJ de Teatro para Infância e Juventude 2019 pelo musical infantil Ombela - A Origem das Chuvas e do Prêmio de Melhor Produção Sustentável do Prêmio We-Do Entretenimento, em 2023, é uma produtora baiana radicada no Rio de Janeiro desde 2010. Além do campo de atuação na produção, Joana também ministra cursos de produção cultural gratuitos com intuito de formar profissionais na área.Link de aulas online:https://youtu.be/YSvlwPhr69ghttps://youtu.be/GYRO8ki28JM

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que dispõe de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. - Pessoas com deficiência e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Realizaremos sete sessões, ao todo, com serviço de atendimento, audiodescrição e intérprete de libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual, auditiva e intelectual. Essas sessões serão dividas da seguinte forma: 2 sessões com libras e 2 com audiodescrição no Rio de Janeiro (4 sessões ao todo no Rio), 1 sessão com libras e 1 com audiodescrição em São Paulo (2 sessões ao todo) e 1 sessão com libras em Brasília. Produto - Contrapartidas Sociais Pessoas com deficiência visual - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Pessoas com deficiência auditiva - disponibilização de intérprete de Libras.Pessoa com deficiência intelectual - Como medida de acessibilidade intelectual do projeto contrataremos uma assistente de produção com experiência em mediação cultural inclusiva que estará presente no projeto no período de ensaios e durante a temporada do espetáculo, a qual prestará consultoria a toda a equipe sobre atendimento a pessoas com deficiência intelectual. Ainda como medida de acessibilidade para esse público, será disponibilizado um programa do espetáculo específico, em QR Code, que contenha uma explicação prévia da dramaturgia, personagens e contexto. Os custos para realização das medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, auditiva e intelectual se encontram embutidos nos custos de comunicação e acessibilidade, excentudando-se os custos relativos à contratação da assistente de produção com experiência em mediação cultural inclusiva, cujo valor se encontra na planilha orçamentária do espetáculo, na etapa de produção. Frisa-se que as ações de inclusão aqui apresentadas serão observadas quando da execução das atividades do projeto, bem como aplicadas nas sessões do espetáculo O Começo do Fim.

Serão disponibilizados, nas redes sociais do elenco e da peça "O Começo do Fim", registros audiovisuais dos espetáculos contendo audiodescrição e intérprete de Libras, bem como será realizado 01 (um) ensaio aberto e gratuito com a participação do elenco original e equipe de produção, nos moldes dos incisos III e V, do art. 42, da novel IN n.º 29/2026.Será disponibilizado, ainda, uma ação formativa por meio de (quatro) bate-papos com a participação de um profissional da área de saúde, que aqui atuará como debatedor, entre público e elenco do espetáculo como ação formativa para debater e conversar sobre os temas abordados na peça e sobre os processos criativos do espetáculo.Além disso, como CONTRAPARTIDA SOCIAL, será oferecida uma ação formativa por meio de Oficina de Produção ministrada de forma VOLUNTÁRIA (sem onerar a planilha orçamentária) pela produtora do espetáculo, Joana D’Aguiar, para um público estimado de até 30 (trinta) pessoas, com carga horária de 05 horas, com emissão de certificado ao final da oficina.OFICINA DE PRODUÇÃO CULTURAL – INTRODUÇÃO À PRODUÇÃO TEATRALPúblico-alvo: estudantes, artistas iniciantes, produtores culturais iniciantes, educadores, integrantes de coletivos culturais e comunidade em geral.Formato: presencial gratuito (com possibilidade de adaptação para online)Vagas: até 30 participantes1. APRESENTAÇÃOA oficina “Introdução à Produção Teatral” propõe uma imersão nos conceitos básicos da produção cultural aplicada ao teatro, abordando as etapas fundamentais de planejamento, organização e execução de um projeto teatral.A atividade será oferecida como contrapartida social, promovendo democratização do acesso ao conhecimento sobre gestão e produção cultural, capacitando participantes para compreenderem os bastidores da criação artística e os mecanismos necessários para viabilizar espetáculos.2. OBJETIVOApresentar os fundamentos da produção teatral, proporcionando visão ampla sobre as etapas, funções e responsabilidades envolvidas na realização de um espetáculo.3. METODOLOGIAAula expositiva dialogada;Apresentação de exemplos práticos, incluindo o projeto “O Começo do Fim”;Discussão de casos reais;Dinâmica em grupo para aplicação dos conceitos;Espaço para perguntas e troca de experiências.4. SOBRE JOANA D’AGUIARVencedora do prêmio de melhor direção de produção no prêmio CBTIJ de Teatro para Infância e Juventude 2019 pelo musical infantil Ombela - A Origem das Chuvas e do Prêmio de Melhor Produção Sustentável do Prêmio We-Do Entretenimento, em 2023, é uma produtora baiana radicada no Rio de Janeiro desde 2010. Além do campo de atuação na produção, Joana também ministra cursos de produção cultural gratuitos com intuito de formar profissionais na área.Link de aulas online:https://youtu.be/YSvlwPhr69ghttps://youtu.be/GYRO8ki28JM

FICHA TÉCNICATexto: Denise CrispunDireção: Rubens CameloSupervisor de Direção: Amir HaddadElenco: Isabel Fillardis e Well AguiarDireção de Movimento: Marcia RubimFigurinos: Weena TikunaIluminação: Paulo DenizotCenografia: Janaina WendlingDireção de Produção: Joana D’Aguiar e Ana Beatriz FigueirasProdução Executiva: Adson GarciaIdealização: Well Aguiar e Isabel FillardisRealização: WAPontes Produções ArtísticasDIRIGENTE: Wesley Aguiar Pontes (Well Aguiar) – funções: ator, idealização e coordenação de produçãoCURRÍCULOSNome: Isabel FillardisFunção no projeto: Atriz e IdealizaçãoCurrículo resumido: Atriz, cantora, compositora e apresentadora. Iniciou sua carreira em 1993 na novela "Renascer" e desde então participou de mais de 18 novelas, séries, longas-metragens e espetáculos teatrais. Alguns de seus trabalhos incluem "Força de Um Desejo", "A Próxima Vítima", "A Indomada", "Orfeu" e "Depois do Universo". No teatro, destacou-se em peças como "A escrava Anastácia" e "Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro". No cinema filmes como "Além do Universo", "Orfeu" e recentemente premiada melhor atriz com filme "O Faixa Preta". Isabel também é empreendedora socioambiental, fundadora de ONGs e embaixadora da Associação Pacto de Promoção e Equidade Racial.Nome: Janaína WendlingFunção no projeto: CenografiaCurrículo resumido: cenógrafa com vasta experiência em teatro, cinema e televisão, conhecida por criar figurinos e cenários que complementam a narrativa e estética das produções. Utiliza objetos sustentáveis em seu trabalho e colabora com diversos diretores em projetos aclamados. Sua experiência na cenografia abrange produções teatrais, espetáculos musicais e exposições artísticas. Formada em Design de Moda, Fotografia, Vitrine, Ourivesaria e Design de Joias, Janaína integra essa pluralidade e em suas criações, destacando-se pela criatividade e atenção aos detalhes. Nome: Denise CrispunFunção no projeto: AutoraCurrículo resumido: Escritora, autora teatral e roteirista. Com mais de 20 peças encenadas no Brasil e sete indicações a prêmios, Denise é coautora de "A Carpa", indicada ao Prêmio Shell. Seus trabalhos incluem peças como "Tem Areia no Maiô" e adaptações de "Cyrano". Na TV, escreveu programas educativos e séries de humor como "Tapas e Beijos" e "Tô de Graça". Em 2022, lançou o livro "Furiosamente Calma".Nome: Marcia RubimFunção no projeto: Direção de Corpo e MovimentoCurrículo resumido: Márcia Rubin é coreógrafa, dançarina, diretora e professora de dança, com especialização em Arte e Filosofia pela PUC Rio e formação na Escola Angel Vianna. Fundadora de sua companhia de dança em 1991, participou de importantes festivais de curadoria. No teatro, colaborou com nomes como Aderbal Freire Filho e Marieta Severo. Indicada a diversos prêmios, incluindo APTR, Shell (vencedora) e Cesgranrio (vencedora). No cinema, trabalhou com diretores renomados e fez a orientação coreográfica de clipes de Caetano Veloso, Marisa Monte e Teresa Cristina.Nome: Wesley Aguiar Pontes (Well Aguiar) - DIRIGENTE/PROPONENTEFunções no projeto: Ator, idealizador e coordenador de produçãoCurrículo resumido: Ator, roteirista e produtor cultural. Ator formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), com imersão no Susan Batson Studio, em Nova York. Com 27 anos de carreira, participou de mais de 18 espetáculos teatrais, além de atuações na televisão e no cinema. No teatro, esteve em montagens como Álbum de Família, A Megera Domada e Crimes Delicados, O Inoportuno.Na televisão, atuou em Cidade Invisível, Impurus, Magnífica 70, Sete Pecados, A Força do Querer e Orgulho e Paixão. No cinema, participou de Água na Boca e Jogo de Xadrez. É produtor cultural atuante na cena teatral brasileira, fundador do Teatro Petra Gold – Sala Marília Pêra, no Leblon, onde exerceu a curadoria artística ao longo dos três primeiros anos de funcionamento do espaço.Nome: Amir HaddadFunção no projeto: Supervisor de DireçãoCurrículo resumido: Diretor, ator e professor de teatro. Fundador do grupo Teatro Oficina e do Tá na Rua, Amir tem uma carreira de destaque nas artes cênicas, transitando entre o teatro tradicional e produções populares. Recebeu prêmios como o Molière e o Shell de Teatro, além de ser agraciado com o título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ e Comendador da Ordem do Mérito Cultural.Nome: Rubens CameloFunção no projeto: Diretor Currículo resumido: Dirigiu o programa "Casseta e Planeta" e peças como "Minha Vida Daria um Bolero" e "Navalha na Carne". Atuou em produções como "Divinas Palavras" e "Agosto". Recebeu o prêmio Mambembe de Melhor Ator de Teatro Infantil por "O Embarque de Noé".Nome: Paulo DenizotFunção no projeto: IluminadorCurrículo resumido: Profissional com mais de 15 anos no mercado cultural brasileiro, atuando em teatro, shows, dança e óperas. Formado em artes visuais e design, colaborou com diretores renomados. Indicado aos prêmios CBTJ e Shell, trabalhou na turnê de Gal Costa e Jorge Ben Jor. Especialista em tecnologias cênicas, como vídeo mapping e leds.Nome: Joana D’AguiarFunção no projeto: Direção de ProduçãoCurrículo resumido: Vencedora do prêmio de melhor direção de produção no prêmio CBTIJ de Teatro para Infância e Juventude 2019 pelo musical infantil Ombela - A Origem das Chuvas e do Prêmio de Melhor Produção Sustentável do Prêmio We-Do Entretenimento, em 2023, é uma produtora baiana radicada no Rio de Janeiro desde 2010. Assina a Direção de produção dos espetáculos Catástrofe da Borboleta, Anatomia Comparada e Por Que Os Prédios Caem?, da Companhia Teatro de Demolição, Benedita, da Cia Sino, Ombela A Origem das Chuvas, baseado no livro homônimo de Ondjaki, Libertè. Direção de Fernando Philbert, dentre outros. Em 2021 produziu e lançou a peça-metragem Amores Flácidos, de Herton Gustavo Gratto, direção de Marcela Rodrigues. Entre 2023 e 2024, assinou a direção de produção dos espetáculos O Planeta Lilás, musical infantil baseado na obra homônima de Ziraldo, Abismo de Rosas, de Cláudio Simões, com Emiliano d’Avila, Isabel Fillardis e Vitória Strada, e o solo Muito Pelo Contrário, com Emilio Orciollo Netto. Assumiu a produção do espetáculo IN ON IT, com Emilio de Mello e Enrique Diaz. E da Companhia de Dança Suave, dirigida por Alice Ripoll, realizando turnês pelo Brasil e Europa.Nome: Adson Garcia (Ad Garcia)Função no projeto: Produção ExecutivaCurrículo resumido: Advogado, Contador, Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-RJ, Mestre em Ciências da Comunicação pela Universidade Federal do Amazonas – UFAM, Produtor Cultural, Pesquisador de Africanidades na Amazônia e Festas Populares, Compositor e Enredista.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$624.000,00 em 16/04/2026.