Ballet Paraisópolis - Plano Anual 2025

O projeto tem como objetivo viabilizar as atividades regulares do Projeto Ballet Paraisópolis, beneficiando diretamente 200 (duzentas) crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, moradores dos bairros próximos à Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis, localizados na zona sul da cidade de São Paulo. Este plano anual, abrange a manutenção das atividades no ano de 2025, e inclui além da formação dos duzentos alunos, uma apresentação de final de ano como conclusão, além de duas ações denominadas saídas culturais com os alunos do projeto, e por fim realizar uma viagem para o festival de dança de Joinville. As atividades de serão totalmente gratuitas, as aulas contemplarão balé clássico, dança contemporânea e outras técnicas necessárias para a formação de bailarinos. Com isso, esperamos utilizar a dança como estratégia para gerar impacto positivo e proporcionar experiências socioculturais que possibilitem a transformação da realidade desses jovens.

O Projeto Ballet Paraisópolis tem como missão transformar a vida de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social por meio da arte da dança. O projeto oferece uma formação em dança, atendendo 200 jovens com idades entre 7 e 18 anos, divididos em ciclos conforme suas faixas etárias para garantir um ensino adequado ao seu nível de desenvolvimento físico e artístico. Os alunos terão aulas de ballet clássico, neoclássico, dança moderna e contemporânea, além de outras técnicas necessárias para uma formação completa. O projeto visa não apenas a formação dos jovens na dança, mas também seu desenvolvimento emocional, social e cultural. Durante o ano, os alunos participarão de aulas regulares, workshops, oficinas e eventos culturais, proporcionando uma visão ampla do mundo da dança e enriquecendo seu repertório cultural. A metodologia do projeto inclui atividades gratuitas que fomentam a inclusão social e o acesso à cultura, com acompanhamento individualizado para maximizar o potencial de cada aluno. O ponto culminante do curso será a apresentação de final de ano, realizada em um teatro da cidade de São Paulo. Este evento celebra o progresso e a dedicação dos alunos, mostrando à comunidade o talento e o potencial desses jovens bailarinos. A apresentação final integrará todas as modalidades aprendidas ao longo do ano, proporcionando uma experiência única de se apresentar em um ambiente profissional. O Ballet Paraisópolis vai além de ensinar dança; ele transforma vidas ao proporcionar acesso à cultura, ao desenvolvimento artístico e à inclusão social. Com uma estrutura robusta e uma equipe dedicada, o projeto impacta positivamente a realidade de 200 crianças e adolescentes, oferecendo uma oportunidade única de crescimento pessoal e profissional através da arte da dança.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo geral dar continuidade às atividades regulares do Ballet Paraisópolis e desenvolver novas ações gratuitas que visam a formação artística-social de crianças e adolescentes moradores dos bairros e comunidades próximos à Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis em São Paulo. Este plano anual, abrange o ano de 2025 e inclui apresentação de conclusão de ano, além de saídas culturais e uma viagem para um festival, enquadrando-se no artigo 2º do Decreto 10.755, principalmente nos incisos listados abaixo: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1 - Plano Anual: manutenção do projeto considerando ministrar as aulas regulares de dança em balé clássico, dança contemporânea e outras técnicas necessárias para a formação de bailarinos para 200 crianças e adolescentes, além de fomentar o desenvolvimento físico, emocional e social de Pessoas com Deficiência (PCD) por meio da dança, oferecendo atividades inclusivas e adaptadas para cadeirantes, indivíduos com síndrome de Down e crianças no espectro autista. Bem como realizar oficinas, rodas de conversas, reuniões pedagógicas e palestras pautadas na arte da dança com foco pedagógico, nutricional/alimentar, fisioterapêutico e psicológico, tudo em atendimento as 200 crianças.2 - Plano secundário de curso/oficina/estagio: organizar 02 saídas culturais ao longo do projeto, proporcionando experiências educativas e culturais externas.3 - Plano secundário: Promover apresentações de espetáculos de artes cênicas considerando 01 apresentação como participação no festival de dança de Joinville, permitindo que os alunos vivenciem um ambiente artístico profissional e ampliem seus horizontes culturais. E 01 apresentação de final de ano como conclusão de curso.

O Ballet Paraisópolis, criado em 2012 pela ex-bailarina Monica Tarragó, consolidou-se como um projeto socioeducacional de referência e transformação, beneficiando mais de 3.000 crianças e adolescentes por meio de atividades artísticas e pedagógicas gratuitas. Localizado na Comunidade de Paraisópolis, a segunda maior favela de São Paulo e a quinta do Brasil, com mais de 100 mil habitantes e 21 mil domicílios distribuídos em 1 km², o Ballet Paraisópolis oferece oportunidades únicas de acesso gratuito à cultura de qualidade e ao desenvolvimento de talentos artísticos. O curso oferecido aos beneficiários do projeto proporciona acesso gratuito à cultura de qualidade e a possibilidade de desenvolvimento de talentos através da arte-educação. Acreditamos que a dança, dentro de um contexto de impacto social, pode se tornar um meio poderoso de transformação. O trabalho desenvolvido pelo Ballet Paraisópolis contribui significativamente para o desenvolvimento cognitivo dos alunos, considerando não apenas seus corpos dançantes, mas também pensantes, em constante diálogo com a arte e com o mundo. Este projeto anual para 2025 visa dar continuidade às atividades regulares do Ballet Paraisópolis e desenvolver novas ações gratuitas, beneficiando diretamente 200 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social dos bairros próximos à Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis. As atividades incluem aulas de balé clássico, dança contemporânea e outras técnicas necessárias para a formação de bailarinos, culminando em apresentações de conclusão ao final de cada ano. Além disso, serão realizadas saídas culturais e uma viagem anual para um festival, proporcionando experiências educativas e culturais externas. Com a implementação deste plano anual, buscamos utilizar a dança como estratégia para gerar impacto positivo, oferecendo experiências socioculturais que possibilitem a transformação da realidade dos jovens. O projeto se enquadra no artigo 2º do Decreto 10.755, principalmente nos seguintes incisos: V: Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI: Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII: Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;XI: Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira.O Ballet Paraisópolis também se destaca por sua dedicação à profissionalização e desenvolvimento de suas atividades nas esferas artísticas-sociais, ambientais e de governança, alinhando-se aos novos princípios ESG e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Ao longo de seus 10 anos de atuação, a instituição realizou importantes apresentações e conquistou notáveis premiações, destacando-se como um ponto de cultura significativo em São Paulo. Com o intuito de ampliar, manter e difundir o impacto do trabalho desenvolvido, este projeto propõe um plano anual para 2024, utilizando recursos financeiros provenientes da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313 de 23/12/1991). O projeto se enquadra nos artigos 1º e 3º desta lei, promovendo o acesso à cultura, a regionalização da produção cultural e artística, a valorização das manifestações culturais e a distribuição gratuita de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Acreditamos que este projeto contribuirá significativamente para o desenvolvimento artístico-social das crianças e adolescentes envolvidos, promovendo a transformação positiva de suas realidades e a valorização da cultura brasileira.

As aulas, ensaios e montagens coreográficas previstas no projeto acontecerão em um espaço localizado dentro da sede do projeto Ballet Paraisópolis que também tem o selo de Ponto de Cultura, onde os alunos beneficiários poderão facilmente acessá-lo e usufruirão de salas com estrutura profissional para prática de dança, as quais contarão com piso flutuante, espelhos, barras, equipamento de som e ventilação.Após o preenchimento das 200 vagas disponíveis, as turmas serão subdivididas levando em consideração o contraturno escolar. Os alunos realizarão um número mínimo de três aulas semanais, as quais as aulas ocorrerão diariamente de segunda a sexta-feira entre às 09h00 e 17h00, tendo uma duração mínima de uma hora e máxima de uma hora e trinta minutos cada aula. De acordo com o desenvolvimento técnico e o amadurecimento corporal do aluno serão oferecidas um maior número de aulas e experiências com outros estilos de dança, possibilitando a formação de um profissional múltiplo e eficaz que atenda as demandas da arte e cultura nacional e internacional.

Ballet Paraisópolis - Plano Pedagógico Com a missão de propiciar formação qualitativa em dança e fomentar a arte na comunidade de Paraisópolis, nos preocupamos em oferecer atividades formativas que abracem as técnicas clássicas e contemporâneas em dança e aulas complementares a fim de firmar compromisso com a formação global de nosso estudante. Essas aulas complementares são de musicalização, pilates e teoria da dança que garantam a saúde fisiológica dos exercício praticados em sala e a aculturação do estudante que aborda a dança em todas as suas potencialidades históricas, musicais e culturais. Desta forma propomos um plano pedagógico que pretende suprir as necessidades de formação, aprimoramento e profissionalização dos bailarinos, bem como da equipe que acompanha este trabalho. Objetivos Gerais: Desenvolver habilidades técnicas excepcionais em diversos estilos de dança.Fomentar a criatividade e expressão artística dos estudantes.Preparar os dançarinos para performances de alta qualidade.Formar cidadãos integrais através da inclusão. 1. Avaliação e Admissão: Exame de seleção para moradores da comunidade de Paraisópolis (moradores dos bairros próximos a Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis) a fim de garantir o número de 200 estudantes ativos no projeto.Avaliação de habilidades técnicas, expressão artística e comprometimento de maneira constante através da equipe docente e pedagógica. 2. Programa de Treinamento Técnico: Workshops especializados com professores renomados e parceiros do Ballet Paraisópolis - BP.Desenvolvimento de força, flexibilidade e consciência corporal através de preparação física e técnicas aliadas como pilates e outras. 3. Desenvolvimento Artístico:Exploração da criatividade e expressão pessoal.Estudo da história da dança e análise de coreografias clássicas e contemporâneas.Participação em projetos de coreografia colaborativa.As aulas e preparações regulares seguem cronograma desenvolvido pela direção e coordenação do projeto tendo em sua estrutura o quantitativo de 3 aulas semanais por turma. Nas aulas da grade teremos o público de crianças e jovens que ingressaram no BP através dos exames de seleção e o público PCD, garantindo as adaptações curriculares necessárias e efetivando a inclusão efetiva desse público à nossas atividades. Respeitadas as atividades estruturantes, o cronograma poderá incorrer de adaptações ao longo dos períodos conforme a necessidade específica e pontual de algumas montagens ou atividades oferecidas a nossos estudantes. 4. Bem-Estar Físico e Mental:Incentivo a práticas de autocuidado. 5. Avaliação de Desempenho:Avaliações regulares de progresso técnico e artístico.Feedback construtivo e orientação ao estudante e às famílias através das reuniões pedagógicasRevisão anual para estabelecer metas e planos de desenvolvimento pessoal. DETALHAMENTO DAS AÇÕES - EIXO PROGRAMÁTICO Dos 7 aos 12 anos (1º a 3º ano): Reproduzir movimentações no todo e em partes; Explorar consciência corporal; Perceber a relação das partes do corpo com o todo; Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais; Iniciar uma trajetória de repertórios na linguagem da dança;Dos 12 aos 15 anos (4º ao 6º ano): Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais, explorando possíveis narrativas; Utilizar as técnicas apresentadas nos anos anteriores em favor de um corpo interpretativo; Estabelecer uma organicidade em movimentos e pesquisa;Dos 15 aos 18 anos (7º e 8º anos): Perceber e alinhar sua movimentação dentro do que foi traçado dramaturgicamente; Consolidar consciência corporal; Explorar a relação das partes do corpo com o todo, na criação coreográfica; Relacionar possíveis narrativas dentro de seu repertório; Integrar a capacidade interpretativa junto a criativa em espaço cênico; Executar as técnicas estudadas e fundamentadas em seus diferentes estilos; Plano Pedagógico Anual de Dança para Pessoas com Deficiência Trimestre 1: Explorando Movimentos e Ritmos - Mês 1-2: Conhecendo o Corpo e os RitmosAtividades de movimentação básica e coordenação motora.Exploração de diferentes ritmos musicais.Introdução a movimentos expressivos.Mês 3-4: Ritmos e SonsUtilização de instrumentos musicais para explorar ritmos.Adaptação de movimentos para cadeirantes.Incorporação de elementos sensoriais para crianças autistas.Trimestre 2: Expressão Criativa e Socialização Mês 5-6: Dança em Grupo e Cooperação - Coreografias simples adaptadas para cadeirantes.Atividades de dança em grupo para promover a cooperação.Incorporação de histórias sociais para crianças autistas.Mês 7-8: Explorando Emoções pela DançaExpressão de emoções por meio do movimento.Uso de imagens visuais para ajudar na comunicação para crianças autistas.Coreografias que enfatizam a expressão e a interpretação.Trimestre 3: Preparação para a Apresentação Final Mês 9-10: Preparação Coreográfica - Desenvolvimento de uma coreografia inclusiva, considerando as necessidades de cada grupo.Ensaios frequentes e adaptação de movimentos conforme necessário.Trabalho em conjunto para construir a confiança e a coesão do grupo.Mês 11-12: Ensaios e CelebraçãoEnsaios intensivos para a apresentação final.Envolvimento das famílias na preparação e na celebração.Realização de uma apresentação aberta para a comunidade.Observações e Considerações: Cadeirantes: Adaptação dos movimentos para cadeiras de rodas.Exploração de movimentos das mãos e do tronco.Foco na coordenação dos movimentos com a cadeira.Síndrome de Down:Utilização de imagens visuais e instruções claras.Inclusão de atividades sensoriais e táteis.Valorização das habilidades individuais e incentivo à expressão pessoal.Crianças Autistas:Integração de rotinas e histórias sociais.Consideração das sensibilidades sensoriais.Uso de elementos visuais e música calmante para criar um ambiente acolhedor.

O projeto proposto atenderá à Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146), instituída em julho de 2015, que promove o direito à igualdade de condições. Segundo a lei, a acessibilidade deve ser garantida em todos os locais, repartições, edificações e transportes, sejam públicos ou privados, assim como no uso de tecnologias, sistemas e outros âmbitos, assegurando a inclusão social das pessoas com deficiência (BRASIL, 2015). A mesma lei promove o direito dessas pessoas à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer, apoiando a acessibilidade cultural. PRODUTO PLANO ANUAL PROJETO BALLET PARAISOPOLIS: Para atender todas as diretrizes de comunicação e contemplar todos os âmbitos de acessibilidade, garantindo que todas as crianças e jovens possam participar e usufruir das atividades do projeto, utilizaremos as seguintes ferramentas e ações: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Este é um projeto inclusivo e o próprio espaço cultural é um ponto de cultura reconhecido, que convida a sociedade a estar presente para sua realização plena. Assim, a sede do Ballet Paraisópolis conta com: banheiro adaptado e outras medidas, em atendimento ao Art 22 da Instrução Normativa 01/2022 e em conformidade com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, do Minc. Além disso, as atividades previstas acontecerão em salas de aula que possuem as devidas condições de segurança e autonomia para atender ao maior número possível de pessoas, a fim de oferecer atenção especial a todos aqueles com mobilidade reduzida ou quaisquer outras necessidades especiais, deficiências físicas e a idosos em atendimento à legislação. E todos os locais previstos de utilização passarão previamente por nova análise técnica para averiguar que o mesmo encontra-se sempre apto e em atualização com a legislação a receber todos os públicos e garantir os direitos da pessoa com deficiência. Cabe especificar ainda que atendendo as demandas de PCD serão ministradas aulas por professores capacitados nessas areas (rubrica número 17). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A sede do projeto conta hoje com sinalização do piso e mapa tátil em todas as areas de acesso geral do projeto e caso haja outra necessidade serão promovidas novas medidas para assegurar o atendimento às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Para atender ao público portador de dificência auditiva serão realizadas quatro palestras educativas para a equipe docente do projeto para atendimento aos alunos com deficiência auditiva. Item inserido na planilha orçamentária: Palestrante (rubrica número 17). Assim, o projeto cultural atenderá de forma integral o Art. 18. A proposta cultural apresentada no projeto cultural conterá medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. PRODUTO Curso/Oficina/Estágio: Nos comprometemos a garantir a plena participação de todos os alunos, incluindo aqueles com deficiência (PCD), em todas as atividades propostas, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015) e demais normativas pertinentes. Acessibilidade Física: As saídas culturais serão cuidadosamente planejadas para incluir apenas espaços que ofereçam rampas, elevadores ou outras formas de acessibilidade física, assegurando a participação igualitária dos alunos com deficiência. A seleção desses locais será realizada em conformidade com as normas de acessibilidade vigentes, incluindo o Decreto nº 9.404/2018, que regulamenta a acessibilidade em espaços culturais. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Serão priorizados espaços culturais que proporcionem experiências táteis, especialmente em museus de relevância artística na cidade de São Paulo. Esses locais, em combinação com as oficinas realizadas em outros produtos do projeto, permitirão um contato sensorial direto, promovendo a inclusão de alunos com deficiência visual. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Os espaços escolhidos para as saídas culturais serão aqueles que dispõem de intérpretes de Libras, em conformidade com as exigências legais, assegurando a acessibilidade comunicacional para alunos com deficiência auditiva. PRODUTO Espetáculos de Artes Cênicas: Para garantir que todos, incluindo crianças, jovens e adultos, possam acessar e participar das atividades do projeto, adotaremos as seguintes medidas de acessibilidade, em conformidade com as diretrizes da Lei nº 13.146/2015 e outras legislações aplicáveis: Acessibilidade Física: Os teatros selecionados para as apresentações serão aqueles que possuam rampas, elevadores ou outras formas de acessibilidade física, garantindo o acesso e a participação de todas as pessoas, independentemente de suas condições de mobilidade. A escolha desses espaços seguirá rigorosamente as legislações de acessibilidade vigentes. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Será oferecida audiodescrição durante as apresentações, conforme previsto na legislação e descrito no orçamento do projeto (rubrica 29), para assegurar que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente dos espetáculos. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Considerando que as apresentações serão de dança, uma forma de arte eminentemente visual, este projeto já é naturalmente acessível ao público com deficiência auditiva, eliminando a barreira da palavra sonora e aproximando ainda mais esse público do conteúdo artístico.

PLANO ANUAL 2025: O projeto Ballet Paraisópolis está empenhado em garantir que todas as crianças e jovens tenham acesso às atividades e benefícios do projeto. Para isso, adotamos as seguintes medidas de democratização de acesso, que visa atender justamente crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e moradores de bairros periféricos em torno de Paraisópolis, cidade de São Paulo. A metodologia é toda preparada para atender a camada da população que não tem condições financeiras de pagar um bom curso de dança, fortalecendo a prática cultural e dando possibilidades futuras economicas a todos esses jovens. Cabe ainda citar os artigos: Art. 29 e 30 da Instrução Normativa 11 de 2024, em conjunto, mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; e Art. 30 da Instrução Normativa de 2024, inciso III, disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Art. 30, inciso IV, garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuito; Art. 30, inciso V, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Estas iniciativas não apenas promovem a inclusão social e cultural, mas também fortalecem a missão do Ballet Paraisópolis de utilizar a dança como uma ferramenta de transformação e desenvolvimento pessoal e coletivo. PRODUTO Curso/Oficina: Democratização do Acesso - Este produto foi cuidadosamente desenvolvido para garantir que todos os participantes, independentemente de suas condições socioeconômicas ou deficiências, tenham igual acesso às atividades educacionais e culturais oferecidas. A democratização do acesso será assegurada por meio de várias medidas que visam a inclusão plena de todos os alunos, uma vez que já tem foco especial em atender a população vulnerável dos bairros periféricos em torno de Paraisópolis, na cidade de São Paulo. A metodologia já é projetada para atender crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social que não teriam condições financeiras de pagar por um curso de dança de qualidade e uma saída cultural. Este projeto não apenas fortalece a prática cultural, mas também oferece possibilidades de desenvolvimento econômico futuro para esses jovens, em consonância com a missão do Ballet Paraisópolis de utilizar a dança como ferramenta de transformação.Conforme previsto nos artigos 29 e 30 da Instrução Normativa nº 11 de 2024, será garantida a distribuição gratuita de todas as vagas, tendo assim caráter social e educativo, incluindo o fornecimento de transporte para os alunos. Essas vagas gratuitas serão amplamente divulgadas, assegurando que todos tenham a oportunidade de participar. PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Democratização do Acesso - O produto de espetáculos de artes cênicas foi planejado com um forte compromisso com a democratização do acesso, assegurando que todas as pessoas, especialmente aquelas de comunidades vulneráveis e periféricas, como é o público de Paraisópolis possam participar e apreciar as apresentações artísticas. Este compromisso está em alinhamento com as diretrizes estabelecidas na Instrução Normativa nº 11 de 2024. Inclusão Social e Cultural: Os espetáculos serão realizados em teatros acessíveis e inclusivos, que possuam a infraestrutura necessária para acomodar todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência. As apresentações serão oferecidas gratuitamente, com 100% dos ingressos distribuídos sem custo, focando em atender comunidades de baixa renda, conforme o Art. 29 da IN 11/2024. Essas iniciativas complementares reforçam o compromisso do projeto com a inclusão social e cultural, proporcionando experiências enriquecedoras para todos.

O proponente, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será responsável pela gestão do processo decisório e a administração financeira do projeto como COORDENAÇÃO GERAL. DIREÇÃO GERAL E PROFESSORA – MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seus estudos com a técnica de Martha Graham com Penha de Souza e o método Royal Ballet com Carla Perotti, e ao longo dos anos aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1986 mudou-se para Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim, ingressou no grupo Arcobaleno e dirigiu o curso “La tua Danza” que levava dança as escolas públicas do país. No Brasil, lecionou em diversas escolas da cidade de São Paulo e a partir de 2009 iniciou com o trabalho de cunho social, ministrando aulas de dança para crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. Monica foi proponente e diretora de projetos na Lei Rouanet e ProAc ICMS, sendo responsável pelos trabalhos desenvolvidos pelo Ballet Paraisópolis desde sua idealização em 2012. É prêmiada com o título Governador do Estado de São Paulo em Dezembro de 2023. DIRETOR DE ARTE - JUM NAKAO: Designer e diretor de criação, brasileiro e neto de japoneses. Já se destacou em exposições internacionais por todo mundo, além de já ter realizado trabalhos para Coca Cola Inc., Nespresso, Guga Kuerten, São Paulo Companhia de Dança, TV Globo (microssérie “Hoje é dia de Maria”), Olimpíadas (cerimônia de apresentação do Brasil em Londres, 2012), entre outras. Em 2004 apresentou no São Paulo Fashion Week “A Costura do Invisível “, onde ao final modelos rasgaram elaboradíssimas roupas de papel. Este desfile foi considerado pelo SPFW o desfile da década e pelo Museu de Moda de Paris um dos mais importantes desfiles do século. Em 2005 foi publicado pelas Editoras SENAC o Livro e documentário “A Costura do Invisível”. COORDENADOR TÉCNICO – JORGE ANDREATTA TARRAGÓ: Engenheiro Químico formado pelo Instituto Mauá de Tecnologia, fluente nas línguas Espanhol e Inglês e produtor cultural com mais de 10 anos de atuação no terceiro setor. Responsável pela coordenação administrativa, produção e prestação de contas de projetos pertencentes a Lei de Incentivo à Cultura, Programa de Ação Cultural de São Paulo e Emendas Parlamentares. PROFESSORA, ENSAIADORA E COREÓGRAFA – DANIELLE RODRIGUES: Bailarina contemporânea formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. - Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou de importantes companhias de dança do Brasil como Cia de Ballet da cidade de Niterói (1992 - 1998), Cia Carlota Portella - Vacilou Dançou (1998-2004), Cia Deborah Colker – RJ (2004 - 2012), Cia Mauricio de Oliveira & Siameses- SP (2013 - 2014) e atualmente integra a Companhia de Danças de Diadema. Participou pela Cia Deborah Colker dos espetáculos Rota, 4x4, Mix, Velox; montagem e concepção coreográfica dos ballets Nó, Dínamo, Cruel e Tatyana. PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO – WEVERTON AGUIAR: Licenciatura plena em artes – habilitação em dança – pela Faculdade Paulista de Artes. Possui grande experiência como professor de ballet em companhias, escolas e studios: Prefeitura Municipal de Itapevi, Ballet Raquel Teixeira (leciona atualmente) e Estudio de Dança Clayd's Zwing (leciona atualmente). Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The death swan; La Fille Mal Gardèe; Paquita; Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. PROFESSOR E ENSAIADOR – MARCIO RONGETTI: Primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Foi professor, bailarino e assistente de coreografia na Cisne Negro Cia de Dança. Realizou curso de professor na Vaganova Academy St Petersburg, Rússia. Trilhou sua carreira em dança tanto no Brasil quanto na Europa, onde trabalhou por 13 anos dançando em diversas óperas e ministrando aulas na Grécia, Espanha, Portugal e França. Atualmente, além de ministrar aulas particulares para Claudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Fernanda Lima, Marisa Orth e Carolina Ferraz, é jurado em importantes festivais pelo Brasil, mestre de ballet da Cia de Dança de Diadema e professor de Ballet Clássico no Ballet Paraisópolis. PROFESSOR E ENSAIADOR – ILSON HELVÉCIO: Artista Bailarino e instrutor do Métdo Piltates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Fisica FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Foi professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Apilcado a Dança (2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. Atualmente ministra aulas do Método Pilates aplicado à dança no Ballet Paraisópolis. PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO – CHRISTIAN CASARN: Bailarino, Professor e Coreógrafo, natural de Barra Bonita (SP). Com vasto conhecimento em dança contemporânea e dança clássica. Dançou em companhias do Brasil e exterior. Desde 2011 vem atuando paralelamente como professor e coreografo em escolas do interior e capital, se destacando em diversos concursos de dança pelo país. É estudante de pedagogia pela Universidade Estácio de Sá e vem desenvolvendo trabalhos junto a projetos sociais e escolas de Educação infantil. Atua desde 2017 como coreógrafo residente do Ballet Paraisópolis, tendo realizado diferentes trabalhos neoclássicos e contemporâneos os quais foram premiados no Festival de Dança de Joinville, o maior festival da América Latina. FOTÓGRAFA E DOCUMENTAÇÃO EM VÍDEO – VITORIA ANDREGUETTI: Natural de São Sebastião (SP), tem 20 anos e concluiu o ensino médio em 2019. Cursa atualmente Produção Audiovisual na Faculdade das Américas desde 2021 e atua na área trabalhando com edição, roteiro, e na produção de vídeos para o Ballet Paraísopolis desde julho de 2021. Além disso, trabalha como bailarina profissional no Ballet Paraisópolis e possui inglês intermediário e têm experiência nas plataformas Adobe Premiere, Lightroom, Photoshop, Word e Power Point. Participou de oficinas na São Paulo Companhia de Dança na capacitação de Dança Audiovisual (29/01/21) e em de Fotografia (12/02 e 19/02 de 2021). Também participou em 2021 do Workshop de Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas por André Bona. SECRETARIA – PRISCILA PINHEIRO: Natural de São Paulo (SP), atua desde outubro de 2019 como Bailarina e Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescente e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. PRODUTOR EXECUTIVO - RENATO MODESTO: Produtor artístico desde 2006, com experiência nacional e internacional. Assessor artístico do MIRADA – Festival Ibero-americano de Artes Cênicas de Santos (SESC) edição 2010, 2012 e 2014. Gestor da III Plataforma Estado da Dança Gov. SP no Teatro Sérgio Cardoso. Entre os diversos espetáculos, produziu “TABI” 2009 e 2010 e “Lunaris: O Mundo que passa” 2011 de Emilie Sugai (Butô), produtor da Cia Corpocena para o Fomento à Dança de SP. Produziu os Encontros e Mostras do Programa de Qualificação em Artes, gerenciado pela Poiesis do Governo do Estado de São Paulo de 2012 à 2019. Consultor para a OEI - Organização dos Estados Iberoamericanos para etruturação e padronização das emendas impossitivas do Governo Federal.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.