QUILOMBOLA, raiz ancestral

O projeto consiste na realização de uma produção de média-metragem documentário, com aproximadamente 60 minutos de duração. Formato digital 4k, finalização e exportação em MP4, a produção e publicação de um livro de arte com fotos retratadas durante a execução da filmagem e palestra de contrapartida social.

Argumento O período de escravidão africana foi um período sombrio da história da humanidade. Foi com certeza a maior opressão cultural já vivida por um povo em função da cor de sua pele. Até os dias atuais essa questão tem estado em ebulição em nossa sociedade com movimentos pelo mundo todo. Aqui no Brasil uma das principais causas remonta aos descendentes de antigos quilombos, que em sua origem eram vilarejos dedicados à sobrevivência de escravos fugitivos. Hoje chamadas comunidades quilombolas e não mais quilombos, esses remanescentes ainda lutam por seus direitos e pelo resgate e reconhecimento de sua cultura ancestral. O documentário sobre o tema: “Quilombolas” tem como objetivo apresentar essas comunidades dando voz a sua cultura e abrindo espaço para salientar toda a beleza de suas tradições. O filme não terá caráter assistencialista visando não cometer o erro de representar essas comunidades de forma frágil e dependente. Ao invés disso servirá como uma ponte que conduzirá o expectador por todo orgulho e grandeza inerente aos personagens dessas comunidades. Alguns pontos principais serão focados para isso: tradição; cultura; gastronomia; costumes. Temos muitas comunidades quilombolas espalhadas pelo país, mas para apresentá-las no documentário foi escolhida a comunidade quilombola de Irecê no Estado da Bahia e a histórica e importante comunidade quilombola de Palmares em Alagoas fundada em 1650. Quanto aos personagens abordados serão compostos por moradores das comunidades sendo líderes ou não. Todos em seus afazeres do dia a dia. Para complementar esse panorama poderemos ter também entrevistas com especialistas no assunto. Proposta de produção O documentário sobre os quilombolas seria captado durante uma expedição de 30 dias seguidos nas comunidades quilombolas. O número de integrantes na equipe será reduzido, apenas 5 pessoas para tolerar as funções de campo. Dessa forma a equipe causa o menor impacto possível no comportamento da comunidade obtendo, portanto, um quadro mais fiel a realidade dos mesmos. Durante esses 30 dias a equipe se instalaria na própria comunidade conhecendo e aprendendo seus costumes com tempo e vivência. O número reduzido de membros da equipe também ajuda a baratear os custos de produção permitindo um mergulho maior na produção dos documentários. Toda a produção será controlada por uma base em São Paulo e pelo produtor executivo in loco. Plano de Direção - Fotografia e arte Para linguagem fotográfica do documentário usaremos câmeras Sony fx30 que são pequenas e portáteis ideais para equipes reduzidas por conta disso, mesmo assim pertencem a linha cinema da Sony, proporcionando o melhor custo-benefício para o documentário. A pretensão é que todo material seja rodado em 4K, aspecto 2,35:1, em 24 fps e 10bits utilizando um perfil de cor de slog3 que permite uma grande latitude de espaçamento de cor. O kit de lentes serão lentes anamórficas. De 24mm, 50mm e 75mm. Que trarão um ar mais cinematográfico a produção. Uso de filtros de difusão também serão um recurso importante para aumentar essa textura cinematográfica. Por se tratar de um documentário a iluminação será bem realista e natural, sem excessos de luzes artificiais. Porém os enquadramentos serão sempre com alto contraste para causar um efeito poético na imagem. Tendências afro futuristas podem ser utilizadas na vestimenta e na arte para dar contemporaneidade à obra. Estrutura de roteiro O documentário será narrado pelos próprios personagens quilombolas numa montagem costurada de entrevistas. Além dos personagens teremos também nosso entrevistador, Ricardo Martins em narrações de reforço como jornalista pesquisador. Apesar das entrevistas também teremos momentos de silêncio contemplativo em muitas partes do documentário com o intento de levar o expectador a reflexão da temática apresentada.

OBJETIVOS GERAIS: Enaltecer e mobilizar a cultura brasileira em uma das suas principais raízes, a afrodescendente, buscando aprofundar o conhecimento sobre as origens da formação brasileira, incentivando a cultura nacional e a democratização por meio do filme de média metragem e do livro de arte que serão distribuídos gratuitamente. Promover a cidadania cultural, a acessibilidade artística e a diversidade por meio da promoção de forma irrestrita das exibições de média metragem com intérprete de libras e audiodescrição, como também a distribuição gratuita de livro de arte em bibliotecas da rede pública e/ou instituições sem fins lucrativos. Valorizar artistas e técnicos da cultura brasileira por meio do fomento à formação de plateia e pela promoção de uma equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto principal MÉDIA-METRAGEM: Realizar a montagem de um filme documentário de média-metragem de 60 minutos, formato digital 4k, finalização e exportação em MP4 com distribuição gratuita em escolas públicas e por meio de um canal no YouTube, atingindo uma média de 3 mil visualizações/espectadores. Produto secundário LIVRO: Realizar a produção e publicação de um livro de arte fotográfica, de edição refinada, bilíngue (português e inglês), com tiragem de 3.000 (três mil) exemplares, distribuição gratuita de 40% dos exemplares em escolas, universidades e bibliotecas públicas, 10% para os patrocinadores e 50% para comercialização, em bibliotecas da rede pública e/ou instituições sem fins lucrativos para o público jovem e adultos. Contrapartida Social: PALESTRA - Realizar 3 palestras gratuitas, como contrapartida social, para professores e alunos de escolas públicas, onde serão apresentadas e desenvolvidas as técnicas utilizadas pelo palestrante e fotógrafo Ricardo Martins na criação do livro, com duração de 50 minutos cada, com público de 167 pessoas em cada palestra, totalizando 500 (quinhentos) pessoas.

O projeto "QUILOMBOLA, raiz ancestral" pretende utilizar a arte e o audiovisual como instrumento de elo entre a cultura e público em geral, proporcionando uma experiência cultural diversificada de alta qualidade, contribuindo para o desenvolvimento cultural da população e dando oportunidade as camadas mais carentes de participarem de forma gratuita. Do ponto de vista cultural, o projeto é de muita importância para todos, priorizando a difusão em camadas carentes deste tipo de iniciativa, por meio do cinema e do livro, linguagens de grande valor cultural, que garante o registro da cultura, preservando a memória cultural. Apresentar e difundir determinada cultura é garantir sua permanência, nesse sentido o projeto contribui não só para manter como para ampliar a riqueza étnica brasileira na medida em que expande o repertório dos participantes. Compreendendo a importância deste projeto, buscamos o apoio financeiro através da Lei de Incentivo à Cultura do Brasil para viabilizar a sua realização. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que o proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse Ministério da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através da publicação 100% gratuita do documentário e do livro fotográfico de valor artístico, tendo em vista que serão distribuídos gratuitamente 40% dos exemplares impressos para escolas e universidades da rede pública e bibliotecas públicas.

PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que o projeto atenderá um público de todas as idades e classes sociais tendo em vista que contará com comercialização de tiragem a preços populares, além de número inestimável de crianças e jovens que terão acesso através da distribuição gratuita feita em bibliotecas, escolas e universidades da rede pública, conforme plano de distribuição. Os livros terão distribuição de 40% dos exemplares em escolas, universidades e bibliotecas públicas, 10% da tiragem impressa gratuita para os patrocinadores e 50% da tiragem impressa para comercialização a preços populares e promocionais, sendo 10% desta tiragem comercializada no valor de R$ 40,00 e 40% desta tiragem comercializada no valor de R$ 90,00. PÚBLICO-ALVO: Público em geral, de todas as idades e classes sociais, pesquisadores, professores, estudantes, criadores artísticos, comunicadores, jornalistas, comunidade local e interessados pelo tema. Com distribuição gratuita do média-metragem em escolas públicas e por meio de um canal no YouTube, estima atingir uma média de 3 mil visualizações/espectadores. Tendo em vista que se pretende realizar a distribuição de 3.000 exemplares do livro, estima-se que no mínimo 3.000 (três mil) pessoas irão ler, sabendo que 1 (um) livro pode ser lido por várias pessoas, e perdura por muitos anos.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS PARA O MÉDIA-METRAGEM: Para linguagem fotográfica do documentário usaremos câmeras Sony fx30 que são pequenas e portáteis ideais para equipes reduzidas por conta disso, mesmo assim pertencem a linha cinema da Sony, proporcionando o melhor custo-benefício para o documentário. A pretensão é que todo material seja rodado em 4K, aspecto 2,35:1, em 24 fps e 10bits utilizando um perfil de cor de slog3 que permite uma grande latitude de espaçamento de cor. O kit de lentes serão lentes anamórficas. De 24mm, 50mm e 75mm. Que trarão um ar mais cinematográfico a produção. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO LIVRO: Edição: versão bilíngue (português e inglês); Tiragem: 3.000 (três mil) exemplares; Número de páginas: 120 páginas; Formato: 25,5 x 25,5cm (fechado) / 51 x 25,5 cm (aberto); Capa: dura em Cartão Paraná 19, revestido em papel couché L2 170 g., impressa a 4 x 0 cores e Hot Stamping; Guarda: em papel color plus 180 g., impressa a 4 x 0 cores; Acabamento: lombada quadrada, miolo costurado e colado a capa; Miolo: Em papel couché 170 g., impresso a 4 x 4 cores; Imagens: 120 (cento e vinte) fotografias.

MÉDIA-METRAGEM ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais onde serão exibidos o média-metragem já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Linguagem oral, audiodescrição e intérprete de libras. LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que receberão os exemplares do livro já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O filme de média-metragem que terá o mesmo conteúdo do livro, contendo Linguagem oral, audiodescrição e intérprete de libras. PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais que receberão as palestras já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de libras e audiodescrição e linguagem oral realizada pelo palestrante. O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26.

Seguindo os limites da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024: Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que o projeto atenderá um público de todas as idades e classes sociais tendo em vista que contará com comercialização de tiragem a preços populares, além de número inestimável de pessoas que terão acesso através da distribuição gratuita feita em bibliotecas, escolas e universidades da rede pública. Os livros terão distribuição de 40% dos exemplares em escolas, universidades e bibliotecas públicas, 10% da tiragem impressa gratuita para os patrocinadores e 50% da tiragem impressa para comercialização a preços populares e promocionais, sendo 10% desta tiragem comercializada no valor de R$ 39,60 e 40% desta tiragem comercializada no valor de R$ 90,00. Serão atendidos os incisos I e III do art. 30 da IN nº 11/2024, como medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Referente ao inciso I será garantido que 40% (quarenta por cento) da tiragem impressa seja distribuída em bibliotecas, universidades e escolas públicas, como 100% das exibições do média-metragem serão gratuitas. Referente ao inciso III será publicado gratuitamente o filme de média-metragem com legenda e intérprete de libras, com o mesmo conteúdo do livro, para que ocorra a promoção do acesso ao conteúdo cultural do livro, sendo divulgado e acessado pelo público em geral nas redes sociais, sítios de internet, YouTube e fornecido para as escolas, universidades e bibliotecas públicas.

FICHA TÉCNICA GERAL Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Ricardo Martins Produção Ltda Fotógrafo e palestrante: Ricardo Pereira Martins Escritor: Júlio Ottoboni Editoração eletrônica: Shadow Design - Fernando Moser Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Designer Gráfico: Welson Ribeiro da Silva Roteirista, Diretor cinematográfico e de fotografia: Fábio Tanaka Técnico de som direto: Henrique Sanches Editor: Adriano de Souza ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 11/2024. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Ricardo Martins Produção Ltda - A Ricardo Martins Produção, antiga Fotografia e Editora KONGO foi constituída em 03 de março de 2008, com o propósito de prestar serviços fotográficos e produzir livros de arte e cultura na área da fotografia. O sócio fundador e administrador da Ricardo Martins Produção, Ricardo Pereira Martins, jornalista, empresário e fotógrafo, nasceu em 1979 na cidade de São José dos Campos. A Fotografia e Editora KONGO já produziu e editou 6 livros fotográficos. Em 2012 foi honrada com um dos maiores prêmios da literatura brasileira, o prêmio Jabuti na categoria de melhor fotografia, pela obra “A Riqueza de Um Vale”. Já promoveu exposições fotográficas divulgando a cultura e as belezas brasileiras pelo Brasil e no mundo. Em 2016 realizou a exposição aberta ao público “A Riqueza de Um Vale” divulgando a cultura e as belezas do Vale do Paraíba, pela rede de ensino Yázigi, nas cidades de São José dos Campos, Taubaté e Pindamonhangaba – SP; O workshop Vivenciando a Fotografia com Ricardo Martins, na cidade de São Francisco Xavier SP; A exposição aberta ao público “Na Mata” no restaurante e centro cultural Tao do Gomeral na cidade de Guaratinguetá – SP; O ensaio fotográfico “Amantikir a Serra que chora” sobre a cultura e as belezas da Serra da Mantiqueira, exibida em uma exposição durante três meses no SESC de São José dos Campos; A exposição aberta ao público “A Riqueza de Um Vale” no Colinas Shopping na cidade de São José dos Campos, divulgando a cultura e as belezas do Vale do Paraíba; Promoveu o Bate Papo com Ricardo Martins sobre técnicas e o mercado da fotografia no Colinas Shopping, onde a entrada era a doação de 1Kg de alimento, que mais tarde foram doados para famílias carentes, do bairro Campos dos Alemães na cidade de São José dos Campos – SP; Produziu um portfólio sobre o Parque Nacional do Jalapão, no Tocantins para a National Geographic Brasil; Realizou a exposição aberta ao público “Amantikir a serra que chora” durante a Virada Sustentável no Parque Villa Lobos na cidade de SP; Promoveu o Bate-Papo com Ricardo Martins aberto ao público na biblioteca do Parque Villa Lobos, sobre como foi fotografar a cultura e as belezas da Serra da Mantiqueira, durante a Virada Sustentável na cidade de São Paulo; Recebeu o Prêmio do Instituto de Estudos Valeparaibanos (IEV) pelas atividades culturais, e divulgação da cultura e da memória do Vale do Paraíba, pelas obras produzidas pela editora Kongo, “A Riqueza de Um Vale” “O MOSAICO” e “AMANTIKIR, a serra que chora”. Em 2017 realizou uma palestra gratuita sobre o mercado da fotografia e a produção de livros fotográficos sobre a cultura brasileira, para os alunos de jornalismo e publicidade da faculdade UNIVAP de São José dos Campos; Em parceria com o SESC da cidade de Taubaté – SP, promoveu o workshop gratuito “Vivenciando a Fotografia com Ricardo Martins” no Núcleo Santa Virginia da cidade de São Luiz do Paraitinga – SP; Realizou a exposição “Meu Brasil Meu Olhar” junto com o Concerto Barrocco de Marilia Vargas, Juliano Buosi e Fernando Cordella, no Centro Ambiental Edoardo Bonetti na cidade de São José dos Campos – SP. Em 2018 executou o projeto incentivado: HISTÓRIA DE SANTA BARBARA D’OESTE 2ª EDIÇÃO ATUALIZADA Pronac 177369. O projeto consistiu na 2ª edição do livro de arte HISTÓRIA DE SANTA BÁRBARA D’OESTE, em comemoração ao aniversário de 200 anos da cidade em 2018, sendo ricamente ilustrado com fotografias artísticas em edição refinada e bilíngue. Coordenado fotograficamente pelas lentes de Ricardo Pereira Martins e os textos coordenados pelo escritor José Pedro Soares Martins. Em 2019 foi lançado pelo selo RM produções o livro “AMANTIKIR, patrimônio natural do Brasil” Nas 192 páginas a Serra da Mantiqueira foi mostrada nos três estados, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Trazendo ao público retratos da cultura caipira, tropeira e parte da história do Brasil. Em 2020 lançou o livro “CAFÉS DA MANTIQUEIRA” dedicado aos trabalhadores da lavoura e aos cafés especiais produzidos nas altitudes da Serra da Mantiqueira. Em maio de 2021 produziu um filme para a empresa SEADOO mostrando os desafios e os bastidores de fotografar uma onça no Pantanal. Em agosto de 2021 começa a produção do seu novo livro “PANTANAL, um patrimônio natural e sua cultura”, patrocinado pelo Grupo Comolatti com lançamento previsto para novembro de 2021. No ano de 2021 iniciou a implementação de cinematecas com bibliotecas, por meio do projeto CINEMUNDO Pronac 192416, coordenado pela Ricardo Martins Produções, visando a confecção e instalação de estruturas físicas e da doação de acervo bibliográfico e cinematográfico de obras infantis em escolas públicas e instituições sem fins lucrativos permitindo o fomento e difusão da literatura e do audiovisual. Fotógrafo e palestrante: Ricardo Martins - Fotógrafo de natureza nasceu em 1979 na cidade de São José dos Campos, fundador da Fotografia e Editora KONGO, hoje chamada de Ricardo Martins Produções. Autor de 11 livros, o primeiro intitulado "O Encanto das Aves", lançado no ano de 2009. “A Riqueza de um Vale” é seu segundo lançamento, e foi lançado em 2011, em 2012 rendeu ao fotógrafo o prêmio editorial mais importante do Brasil, o Prêmio Jabuti na categoria de melhor fotografia. Em 2012 lançou seu terceiro livro "Jalapão, História e Cultura: Unidades de Conservação do Estado do Tocantins", foram 45 dias percorrendo o mais novo estado brasileiro definindo recortes e fotografando a cultura, a história e a beleza natural tocantinense. Em 2013 lançou a obra iconográfica "O Mosaico", em que mostra a fauna e flora de uma cidade em total desenvolvimento, São José dos Campos, através de belíssimas fotografias. O livro foi indicado ao Prêmio Jabuti no ano de 2013. Em 2014 lançou seu livro dedicado para o público infantil “Minienciclopédia da fauna do estado de São Paulo”, junto com os patrocinadores, Ricardo realizou uma ação social em 5 municípios no interior do estado de São Paulo, ministrando 10 palestras sobre a produção da obra para 3000 crianças, onde cada uma recebeu gratuitamente um exemplar do livro. Em 2015, lançou a obra “AMANTIKIR, a serra que chora”, o livro atingiu um grande público, e atualmente encontra-se esgotado. Em 2017, lançou a obra trilíngue, “Birds Of Brazil” valorizando as aves brasileiras nos idiomas português, inglês e espanhol. Convidado pelo Itamaraty e embaixada do Brasil em Teerã, Ricardo Martins viajou em novembro de 2014 para o Irã, onde realizou a mostra fotográfica “Meu Brasil, Meu Olhar” apresentando as belezas brasileiras para o povo iraniano. Ao final dos vinte dias de evento, Martins com apoio da embaixada brasileira realizou um ensaio fotográfico pelo país, passando pelas cidades de Teerã, Esfahan, Yasd, Deserto de Farahzad, Shiraz, Persépolis e Necrópolis. Em março de 2015 lançou sua sexta obra “AMANTIKIR, a serra que chora” um livro dedicado aos mais de 66 milhões de anos de idade da Serra da Mantiqueira, que corta os estados de SP, RJ e MG. Repleta de histórias, lendas e rios que parecem lágrimas escorrendo por suas encostas. Além dos projetos editoriais incentivados, também ministra palestras corporativas, institucionais e é sempre convidado por escolas para participar de pequenas e boas prosas com as crianças, onde conta suas aventuras pelas regiões brasileiras, e elas aprendem sobre preservação ambiental e conhecem mais o seu país. Em 2018 realizou o projeto de livro fotográfico - Histórias de Santa Bárbara D’Oeste (Rouanet). Em 2018 e 2019, realiza também o projeto de livro de fotografias – Amantikir, patrimônio natural do Brasil (Rouanet). Em abril de 2022 esteve em Paris onde lançou sua exposição fotografia “Uma Língua de Várias Faces” no andar principal do prédio da UNESCO à convite do embaixador Santiago Mourão, seguindo viagem para a Itália, onde durante 40 dias cortou o país de norte a sul, produzindo as fotografias para o seu décimo segundo livro, Itália, redescobrindo as heranças culturais do Brasil. Hoje Ricardo além da produção de livros, ministra palestras para o público infantil de forma gratuita, onde faz uma apresentação contando sobre suas viagens pelo Brasil e produção de seus livros. Todas as obras produzidas foram realizadas utilizando as leis de incentivo à Cultura Brasileira. Escritor: Júlio Ottoboni - PERFIL PROFISSIONAL: Jornalista com 32 anos de profissão, experiência em veículos de grande imprensa, imprensa estadual e regional e especializada. Trabalhou em assessoria de imprensa. Pós-graduado em jornalismo científico (1ª turma no Brasil), ex-professor universitário no curso de jornalismo. Gestor de crise institucional em comunicação, especialista em marketing institucional, promotor de interface entre empresas e institutos de pesquisa, atua no segmento de imprensa econômica, científica, ambiental, tecnológica e de inovação. MTb – 22.118/ SP. FORMAÇÃO ACADÊMICA: Cursos especiais: *Cosmologia (Observatório Nacional), Astrofísica (Observatório Nacional 2013), Magnetismo da Terra – geofísica (Observatório Nacional) 2012, Introdução ao Ambiente de Aviação (Embraer/ DCTA) -2008, Águas Atmosféricas (Instituto Tecnológico da Aeronáutica-ITA/ INPE) - Programa Rede Vale – 2007, Mudanças Climáticas e Projetos de Créditos de Carbono– SMA/SP- 2006, Introdução ao Sensoriamento Remoto (INPE) - 2006, Meteorologia para Jornalistas (Cptec- INPE) – 2005, Sigilo da Informação (Avibras) - 1986. PÓS-GRADUAÇÃO EM LATU SENSU: Jornalismo Científico (Universidade de Taubaté/Universidade de Campinas) 2001-2002 – 1ª turma. GRADUAÇÃO: Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Braz Cubas, com habilitação em jornalismo, no primeiro semestre de 88. ATIVIDADES PROFISSIONAIS: *Repórter correspondente da rede nacional do Jornal DCI (Diário do Comércio e Indústria). *Assessor de Imprensa e Estratégia Sabesp (regional Vale do Paraíba). * Direção de Jornalismo do Grupo S/A de Comunicação (São José dos Campos/Taubaté, *Repórter Nacional da Gazeta Mercantil – SP/ Jornal do Brasil – RJ. *Assessor de Imprensa para assuntos ambientais e científicos Petrobras. *Editor e Repórter Especial C&T e Meio Ambiente Gazeta do Povo (PR). *Assessor de Imprensa do INPE. *Professor universitário Univap - faculdade de jornalismo científico. *Repórter nacional de O Estado de S.Paulo, Jornal da Tarde e AE. *Repórter Veja - projeto de regionalização da revista. INTEGRANTE: Associação Brasileira de Jornalismo Científico; Articulista e colaborador fixo da Agência Envolverde; Membro do Conselho Consultivo do Corredor Ecológico Vale do Paraíba; Colaborador fixo da Revista Ambiental ECO 21; Colaborador Scientific American do Brasil; Colaborador do Observatório da Imprensa (artigos ambientais e sobre jn científico). Editoração Eletrônica: A Shadow Design - Estúdio gráfico pertencente ao designer Fernando Moser, especializado na criação e produção de livros de arte. Fundado em 1997, tem como objetivo aliar a técnica criativa ao conhecimento tecnológico, como forma de agregar valor aos produtos editoriais de seus clientes. Já desenvolveu ou participou de mais de 300 projetos deste tipo para editoras como DBA Editora, Ediouro, TerraBrasil, Santa Marcelina Cultura, Sesi-SP Editora, Edições SescSP, Cosac&Naify, FM Editorial, Peixoto Neto Editora, além de empresas, instituições ou fotógrafos como Associação Brasileira de Músicos – Abramus, Academia Brasileira de Letras – ABL, Araquém Alcântara Fotografia, Artesanato Solidário – ArteSol, Associação Brasileira de Túneis – ABT, Banco Itaú, Beach Park, BNDES, Braskem, Bridgestone Firestone Pneus, Claudio Edinger Fotografia, Exxon Mobil, FIiat, Fundação para o Desenvolvimento da Educação – FDE, Festival Internacional de Música de Campos do Jordão, Grupo Fleury, Grupo Comolatti, Imagens da Vida [ong], Irmãs Marcelinas, Kavantan & Associados, Museu a Céu Aberto, Nortel Telecomunicações, Pinheiro Neto Advogados, Sun Microsystems, Tam Viagens, Termomecânica, Tetra Pak, entre muitas outras. Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo - É Graduada em Programação Visual pela Universidade São Judas Tadeu, em São Paulo/SP e Graduada em Direito pela FADISC (Faculdade de Direito de São Carlos), em São Carlos/SP. Em 1999 iniciou sua carreira como designer e webdesigner. Participou como designer gráfico de duas exposições de artes gráficas “Brasil Século XIX: Imagens da Cultura – Exposição Digital” e “Lasar Segall – Exposição Digital”. De 2003 a 2004 trabalhou com edição de livros, criação de capas, projetos gráficos e editoração. De 2005 a 2014, atuou como coordenadora de projetos editoriais e projetos culturais. Desenvolveu carreira na área de produção cultural, eventos corporativos e artes gráficas, viabilizando e realizando projetos culturais corporativos ou com leis de incentivo à cultura. Foi proponente do projeto “Teatro Cidade das Cantigas – ProAC 5120, realizado em 2013. Coordenou projetos em diversos segmentos como: PROJETOS TEATRAIS: Teatro Toda criança tem direitos!; Teatro Julinha Relógio na Amazônia, Planeta Água em Cena, As Latas Mágicas, Ciclovias Amigas, Fazenda Esperança, E agora como faz; que circularam por diversas cidades de vários estados. PROJETOS EDITORIAIS: Imagens do Campo - A Vida e a Gente na Agricultura de São Paulo; Julinha Relógio - Inventando Moda; Coleção Imagens do Brasil; Salto – Sua História, sua Gente; História de Santa Bárbara d'Oeste; Imagens e Encantos da Mata Santa Genebra; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Coleção Nossa Literatura Clássica; Festas Populares do Brasil; Julinha Relógio redescobrindo o Brasil; livro em Braille: A Árvore de Pirulitos. PROJETOS OFICINAS: Oficina de música - A descoberta dos ritmos, Oficina de Artes com massas de modelar e Oficina de Literatura Clássica. PROJETOS MUSICAIS: Big Band Samburá; Orquestra Filarmônica de Campinas e Os Reis do Clássico por Família Lima. Em 2017 iniciou sua experiência em serviço público como assessora técnica e depois coordenadora de Criação e Fomento na Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), elaborando editais, projetos culturais, processos de inexigibilidade, portarias, avaliação técnica e elaboração de pareceres técnicos do cumprimento do objeto de prestação de contas de projetos culturais, contratos de gestão e convênios federais. Atuou na comissão gestora de execução da Lei Aldir Blanc no município de Fortaleza-CE. Participou como parecerista de avaliação de projetos culturais em alguns editais da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza - SECULTFOR e da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará –SECULT-CE desde 2017 até 2022. De 2023 até hoje atua com elaboração e coordenação de projetos culturais em diversas leis de incentivo à cultura: federal, estadual (RJ e SP) e municipal (Rio de Janeiro e São Paulo). Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins – Graduada em Publicidade e Propaganda pela a Universidade de Marília (UNIMAR) atua como designer e Produtora Cultural de eventos há 10 anos, fazendo desde a criação de projetos, bem como suas inscrições nas compatíveis Leis de Incentivo à Cultura, até mesmo a prestação de contas de projetos para os órgãos determinados. Foi premiada em 1º lugar no 19º Fest’up (Festival Universitário de Publicidade e Propaganda) organizado pela a Fundação Armando Álvares Penteado em 2007; mesmo ano em que também trabalhou nas áreas de captação, desenvolvimento de mídias e organização de eventos para o Esmeralda Shopping (Marília, SP). Em 2008 atuou junto à organização da banda Rosa de Saron (www.rosadesaron.com.br). No ano de 2009 atuou no departamento de comunicação da Spaipa Indústria de Bebidas S/A, executando eventos internos e externos, alguns destes sendo palestrar para crianças e adultos. Em 2012 na cidade de Pompéia (SP), realizou o serviço de voluntariado para a Rádio Comunitária Millenium FM (www.mileniumfm.com.br), junto à área de publicidade e de relações públicas da emissora. Entre 2013 e 2019 atuou como supervisora de eventos para projetos culturais junto às leis de incentivo, organizando desde a logística, até a contratação de fornecedores e execução. Entre os projetos em destaque que atuou como Produtora Executiva e Coordenadora Geral, são eles: A Arte da Vida (PRONAC 164767); Armarinho Cultura e diversão (PRONAC 182677); Arte & Conceito (PRONAC 154105); Brinquedoteca - A arte do brincar (PRONAC 171124); Cinemateca - Escola & Vida (PRONAC 1495); Família Lima - Músicas de domingo (PRONAC 183636); Geração Música (PRONAC 181420); Uli Luli e as latas mágicas (PRONAC 163643); Zag, onde há fumaça há fogo (PRONAC 1411800). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Designer Gráfico: Welson Ribeiro da Silva - Publicitário, Supervisor de Marketing, Designer gráfico, Diretor de Arte, Fotografo e Videomaker. Trabalha com comunicação desde 2001. Atuou em pequenas e médias empresas de diversos segmentos, como empresas de Projetos Culturais, Editora, Comunicação OOH, Indústria de Calçados e no Agronegócio. Consultor de Criação na 3S Projetos, de 2010 a 2012, atuou na Criação e elaboração de projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de vídeos, auxilio na produção de projetos culturais, sociais e esportivos, Rouanet, Proac, FICC e Lei de Incentivo ao Esporte. Como Coordenador de Criação Publicitaria na empresa Shempo - Sistemas de Comunicação, coordenou o departamento de Criação de 2013 a 2015. Elaborando projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos. Acompanhamento geral das ações de campanhas publicitárias, elaboração de campanhas de Endomarketing. Além das rotinas de Designer Gráfico, atuou como Supervisor de Marketing nas empresas Safetline, Agross e no Grupo Komedi. Roteirista, Diretor cinematográfico e diretor de fotografia: Fábio Tanaka - Formado em Comunicação Social (com ênfase em rádio e TV) pela Universidade Metodista de São Paulo em 2004. Aprimorou seus conceitos pictóricos através de cursos de crítica de arte como: História da Arte, módulos 1 e 2, pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) ministrado pelo período de um ano pela crítica de arte Magnólia Costa; Arte sacra, curso de 3 meses realizado pelo Museu de Arte de São Paulo (MASP); Influência do japonismo na Arte Impressionista, curso de 3 meses realizado pelo Museu de Arte de São Paulo; Como diretor de fotografia ampliou sua graduação através dos cursos: Direção de Fotografia – Ministrado por Alziro Barbosa; Direção de Fotografia Avançada – Carlos Eber. Carreira Comercial: Fábio Tanaka iniciou sua carreira como repórter cinematográfico trabalhando por 14 anos nas principais emissoras de TV do país (Globo, Bandeirantes, SBT, Record, Cultura.), onde em paralelo já iniciava carreira como diretor de fotografia em emissoras como MTV (grupo Abril) e produtoras como New Content e Bossa Nova. Em 2014 tomou a decisão de abandonar o mercado de Broadcaster e dedicar-se inteiramente ao mercado de cinema publicitário e de branded content, no qual até os dias atuais atua como Diretor de Fotografia realizando trabalhos para produtoras como: Documentário Por Tráz do app (discovery); Série Aventura Fotográfica (seleção oficial Series-lab); Casamento às Cegas (Netflix); Série Instinto Fotográfico (Tv Cultura); Bossa Nova: Aqui tem Natura; Vice Brasil: Editoriais e Branded Content (variados); Mixer: Receitas da Carolina (GNT) Clash Royalle; Pródigo Filmes: Mundo S/A (Globo News); Almap; documentário “O Briefing dos Outros”; Studio Ninja: Cartões Visa; Lândia Filmes: Nissan; Endemol: Chevrolet Onix Music Trip, Skol Forró, Ilha da Anita. Diretor de fotografia versátil, já dirigiu a fotografia de clipes musicais, fez mapas de luz para shows, se especializou em fotografia em zonas remotas, dirigiu publicidades e branded content, curta metragens, documentários e ministra aula sobre direção de fotografia. Carreira Artística: em 2015 Fábio Tanaka dá início a seus projetos autorais no mercado de cinema onde atua inicialmente como cinematógrafo no Curta “Papai Noel Corrupto”, realizado pela Agência Señores, e em seguida como Diretor e Fotógrafo do Curta “Shots” rodado na Serra da Mantiqueira. Em 2020 realiza outros 2 trabalhos autorais. O curta “40ena” premiado com o segundo lugar no festival CineBrazil e o Curta “Mrs. Mother” (Dona Mãe) selecionado em 10 festivais ao redor do mundo. Em 2023 recebeu o prêmio de melhor fotografia com o curta “Passado e Futuro” no festival de Paris. Atualmente está finalizando seu novo curta metragem (Noite de Nori) e fazendo a pré-produção do documentário (Os Últimos filhos da Floresta). Carreira Acadêmica: Em 2022 Fabio Tanaka começa a lecionar a diciplina Direção de Fotografia e Iluminação na escola CAV (Centro Audiovisual de São Bernardo do Campo). Atualmente além das aulas também ministra workshops focado em produtoras ensinando sobre procedimentos e métricas de preparação para equipes de gravação em áreas remotas. Técnico de som direto: Henrique Sanches - Formado em jornalismo, fez pós-graduação em neuromarketing, mas desde a adolescência é envolvido com artes em geral: desenho, teatro, chegando a ser indicado para o prêmio de melhor ator no Festival de Teatro de Mato Grosso do Sul em 2002, e música, aprendendo a tocar alguns instrumentos de maneira autodidata desde 2001. Após ampla experiência como analista de marketing e redator publicitário, decidiu trabalhar diretamente com dublagem, hora como dublador, hora como técnico de gravação. Se preparou para a área fazendo o curso de dublagem pela Up Voice Campinas, Tecnico em Locução e Tecnico em Sonoplastia, sendo os dois últimos pelo Senac de São Bernardo do Campo. Com isso, teve a oportunidade de realizar a mixagem e a gravação de produtos estão no catálogo da HBO, Prime Vídeo, Netflix e Youtube. Recentemente, concluiu seus estudos pelo CAV - Centro Audiovisual de São Bernardo do Campo, onde participou da produção de 10 produtos audiovisuais, entre eles, seu curta Escada Para o Céu de João Bigode, o qual fez o roteiro, a pré-produção, a direção e a pós-produção do curta, que já foi aceito nos festivais Lift-Off por três vezes e pelo Kalakari Film Fest. Hoje trabalha em um projeto de roteiro para uma série com sete episódios, tem um webdocumentário aprovado pela Lei Paulo Gustavo e busca mais oportunidades de trabalhos no set de filmagem. Editor: Adriano de Souza - natural de São Bernardo/SP, atua há mais de 20 anos como Editor de Vídeo e Motion Designer em projetos de naturezas diversas, como: Educacionais, corporativos, de entretenimento, publicitários, documentais, ficcionais e videoclipes. Atendeu empresas como Johnson & Johnson, Unilever, Galderma, Grupo Etapa, CVC, CCXP, Citrosuco, Localiza e muitas outras.

PROJETO ARQUIVADO.