RESIDE/FIT-PE

Realização do Festival RESIDE.FIT/PE, um Festival de Teatro, tomando como território um quarteirãode uma Vila emRecife/PE, reunindo artistas e moradores locais para cocriarem projetos cênicos em espaços fechados e abertos , incluindo suas próprias casas, igreja e ruas. Unindo-se a estas cocriações, espetáculos internacionais , com acesso gratuito.

Teatro e comunidade em residência para a celebração Uma outra proposta de pensar um festival. O FESTIVAL: Ativação comunitária através do teatro, que toma como território um quarteirão e arredores do bairro Santo Amaro e reúne artistas e vizinhos para cocriar projetos cênicos e apresentá-los em espaços fechados e abertos no território escolhido. Espaços físicos não convencionais, privados, públicos. Lares, ruas, praça, sede de grupos, igreja e escola se transformam em espaços de apresentações de diferentes expressões cênicas, e o bairro, um cenário a percorrer. PRODUTOS A SEREM CRIADOS PARA O FESTIVAL: 09 PEÇAS/AÇÕES Serão criadas 4 obras para espaços fechados e 4 obras para espaços abertos dentro do território delimitado. Cada criação com duração de 30 min, será apresentado 4 vezes ao dia com intervalo de 30 min entre as sessões, acontecendo de forma simultânea, permitindo ao público escolher seu próprio roteiro diário. Uma outra obra será criada para a Escola pública estadual Cônego Rochael de Medeiros, com os próprios alunos da escola. Esta será apresentada durante 2 dias ( sábado e domingo), duas apresentações por dia. OBRAS INTERNACIONAIS: 02 ESPETÁCULOS Além destas obras produzidas especialmente para o RESIDE , apresentaremos 2 espetáculos argentinos: Reina ( Rainha) e La Mujer que soy ( A Mulher que sou), que fizeram parte da versão argentina deste projeto, chamado Bombón Vacinal, inspiração para nosso festival e produzidos pelo Teatro Bombón/AR. Os dois espetáculos farão 8 apresentações durante 2 dias do festival. PALESTRAS : 03 Serão realizadas 03 palestras nos 03 dias de festival. 1) Arte e Comunidade - Facilitadora Monina Bonelli/AR Artista e curadora de artes cênicas de Buenos Aires, Argentina. Foi distinguida por prêmios,bolsas e menções a nível nacional e internacional em gestão, representação e escrita teatral.Desde 2001, desenvolve-se como curadora de espaços e festivais, especializando-se nainovação dos formatosde criação e exposição, da obra de arte e da comunidade. Na esferapública, trabalha desde 2013 como assessora de artes cênicas da Bienal de Arte Jovem deBuenos Aires e desde 2016 é diretora artística do Centro Cultural 25 de Mayo. Na esferaprivada, fundou em 2014, juntamente com Cristian Scotton, o Festival de peças curtas sitespecific Teatro Bombón. Desde 2016, é Diretora Artística do Centro Cultural 25 de Mayo doMinistério da Cultura da Cidade de BA, realizando trabalhos focados no território da arte comprogramas como El 25 va a tu casa, um teatro na casa de um vizinho, e Urquiza, um projetomultidisciplinar sobre a memória e o futuro do bairro.2) O Teatro e a Transgressão - Maiamar Abrodas/AR Atriz, cenógrafa, figurinista e professora do IUNA (Instituto Universitário Nacional de Arte) e na EMAD (Escola Metropolitana de Arte Dramática) do GCBA. Membro da CHA (Comunidad Homossexual Argentina). Em junho de 2012, Maiamar Abrodos foi uma das cinco primeiras pessoas na cidade de Buenos Aires a receber novas certidões de nascimento com o nome que corresponde à sua identidade.a, Em 2 de julho de 2012, na Casa Rosada, a presidente Cristina Fernández de Kirchner entregou pessoalmente a Maiamar e outras pessoas trans seu DNI (documento nacional de identidade) atualizado. Em agosto de 2012, ela se tornou a primeira mulher transexual a ingressar no UTE (Sindicato dos Trabalhadores da Educação), sindicato que sempre defendeu a Lei de Identidade de Gênero. Atuou em mais de 30 peças de teatro, 14 espetáculos como figurinista ou cenógrafa, 6 filmes longa metragem e 02 séries para TV . 3) Internacionalização das Artes Cênicas - Celso Curi/SP Editor do Guia OFF – Publicações mensais com a programação de artes cênicas das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro – Desde 1996. Curador de: Southern Exposure - Performing Arts of Latin America – Mid Atlantic Arts Foundation. Baltimore / EUA – 2017;Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – 2015 e 2016;Europa+ America – Programa bienal de intercâmbio de dramaturgia de teatro e dança. Buenos Aires / Argentina. Desde 2014;PAMS – Performing Arts Market in Seoul (Coréia do Sul) – Consultor para a programação de espetáculos coreanos de teatro e dança para os programadores internacionais – 2014;Puente / Ponte – Programa de intercâmbio de criadores de dança e teatro contemporâneos. Projeto desenvolvido com o Fondo Nacional de las Artes / Argentina – 2014 e 2016;Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria da Cultura do Estado de SP – 2013 a 2015;Festival de Curitiba – de 2008 a 2015;Festival Cena Brasil Internacional – 2012 e 2013; American Dance Abroad – Programa de orientação e consultoria para grupos de dança americanos interessados no mercado latino-americano – desde 2013, CAMBIO Festival em 2018, RESIDE FIT/PE em 2019 e 2022 entre outros.

OBJETIVOS GERAIS Apresentar ao público, gratuitamente, apresentações teatrias de espetáculos com dramaturgias criadas a partir das vivências dos moradores de um quarteirão da Vila de Santo Amaro, num processo de mediação cultural, site specífic, aproximando o público do teatro, e da Vila, através da riqueza de sua estória e seus moradores. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 3 dias de festival; Criar 4 obras/ações teatrais para espaços fechados com duração entre 20 e 30 min; Criar 4 obras/ações teatrais para espaços abertos 20 e 30 min; Criar 1 obra/ação teatral na escola pública estadual; Realizar 100 apresentações locais em 3 dias; Apresentar 2 espetáculos internacionais (AR) dentro da Vila de Santo Amaro; Realização de 3 palestras abertas ao público; Realizar 8 apresentações internacionais em 2 dias; Realizar 24 apresentações com tradução em libras.

No caminho para concretização de um de nossos objetivos, o de criar uma aproximação do público com seus espaços urbanos, e assim, um diálogo maior entre o Teatro e a Cidade, discutimos enfim, o significado de territórios e territorialidades. O território como espaço físico no qual habitamos, e os usos e sentidos que fazemos e conferimos a ele. Neste sentido, compreendemos o território como um espaço de relações, de territorialidades e disputas, em que determinadas categorias, como cultura, memória e identidade, dentre outras, desempenham papel fundamental. Interessa-nos propor uma alternativa às estratégias centralizadoras e verticais que se baseiam em ações como levar cultura aos bairros ou que a apresentem como objeto estático e luxuoso em espaços públicos carregados de significado. Nosso festival, propõe ir ao território para compreender e promover seus espaços de expressão, sua própria cultura e sua memória coletiva. Justificamos assim, a importância desta realização, como uma mudança de paradigma na realização de festivais, na ressignificação dos espaços urbanos, na valorização do patrimônio material e imaterial de uma comunidade e sua afirmação identitária. Para esta realização, tentaremos a captação via mecenato, entendendo o valor do que estamos produzindo. Mecenato será vital para realização do projeto. Compreendemos estarmos enquadrados em 50% dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I, II, III, IV e IX Como também alcançaremos os objetivos do Art 3º da referida Lei, tais como: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O RESIDE-FIT/PE segue seu objetivo primordial de colaboração e compartilhando de experiências em formato de encontros de formação, apresentações e residências artísticas. O festival nasceu (codinome CAMBIO em sua 1ª Edição), com o desejo de ir além das casas de espetáculos e explorar outros espaços públicos e privados. Pensando desta forma, apresentamos o espetáculo mexicano, Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar no Casarão das Artes, espaço alternativo na Comunidade do Pilar, uma das mais antigas e precárias comunidades do Recife. Em 2019, os curadores do RESIDE, numa viagem a Argentina para acompanhar o FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, conheceram o projeto Bombón Vecinal, que acontecia como parte do FIBA. Um quarteirão inteiro que transformou as casas dos moradores em espaços de apresentações e com obras produzidas pela própria comunidade junto com mediadores e artistas locais. Neste momento, a certeza de que encontrávamos, enfim, o caminho para concretização de um de nossos objetivos, o de criar uma aproximação do público com seus espaços urbanos, e assim, um diálogo maior entre o Teatro e a Cidade. Assim, através do que foi visto e vivido no Bombón Vacinal, projeto do Teatro Bombón, propomos a ativação de um território e de sua comunidade através da arte. Nosso festival, propõe ir ao território para compreender e promover seus espaços de expressão, sua própria cultura e sua memória coletiva. PERFIL CURATORIAL A Linha Curatorial do festival, nesta edição, vincula três eixos: intervenção do espaço, identidade territorial e diversidade, com a proposta de uma Curadoria Colaborativa, aberta e participativa. As ações artísticas locais geradas no quarteirão de um bairro junto com as pessoas que o habitam afirmam a diferença no global, a identidade. O papel da identidade é ativo e dinâmico. Interessa-nos propor uma alternativa às estratégias centralizadoras e “top-down” que se apresentam como objetos estáticos e carregados de significado. Nosso projeto curatorial propõe ir ao território para compreender e promover seus espaços de expressão. Sobre os artistas O trabalho de cocriação com a comunidade a partir de estéticas contemporâneas e a abordagem de site specific. Propomos realizar o acompanhamento curatorial na forma de um laboratório de criação site specific e performance onde nos aproximaremos de dispositivos e procedimentos exemplares para adaptá-los a realidades e desejos particulares. SOBRE A PARTICIPAÇÃO DOS VIZINHOS (DEFINIÇÕES) ● Vizinhos Embaixadores: são os primeiros vizinhos que se envolvem com o projeto e que promovem o contato com o restante da comunidade; ● Vizinhos Ativadores: grupo de vizinhos com maior interesse, promovem o projeto, e também ampliam a proposta com outros vizinhos; ● Vizinhos Artistas: quem trabalha profissionalmente como artista e vive no território; ● Vizinhos Anfitriões: quem recebe os artistas em seu espaço/casa para que os trabalhos possam ser desenvolvidos; ● Vizinhos Colaboradores: trabalham na produção do projeto; ● Vizinhos Testemunhais: seu testemunho é o ponto de partida para criação dramatúrgica das obras; ● Vizinhos Intérpretes: quem escolhe se apresentar em cena pela primeira vez; ● Vizinho espectador ou experimentador: cada membro da comunidade terá a oportunidade de ter sua própria experiência escolhendo as obras que deseja desfrutar durante os dias de jornada. Vai se deparar com diversas propostas estéticas, ficcionais e documentais de curta duração, criadas a partir das identidades do território e da comunidade da qual faz parte. Sobre a festa da comunidade Durante 3 dias consecutivos, as obras criadas serão partilhados num formato de jornada que ao mesmo tempo promove a gastronomia local no âmbito de um festival comunitário. Cada jornada acontecerá com 4 horas de duração. A culinária local formal e informal será promovida ocupando a rua com móveis onde se pode compartilhar algo para beber e comer. Para promover a gastronomia formal, será feita uma chamada a bares e restaurantes do território para ampliar suas propostas e oferecer promoções dentro do encontro. A gastronomia informal será um convite aos vizinhos para venderem pratos típicos, comidas caseiras, bebidas, etc.

Cada obra será adaptada para o local escolhido dentro do quarteirão na Vila, que poderá ser dentro das casas, nos restaurantes, igreja, nas ruas ou praça. As casas que receberão as peças, serão adaptadas sem a retirada dos seus móveis, mas com ajustes cenográficos. As dimensões dos locais também definirão o número de espectadores por sessão. Não é possível descrever mais detalhes porque toda criação e produção das 9 obras será feita no período de execução da produção. Os dois espetáculos argentinos se apresentarão dentro das casas também, que serão escolhidas no período de pré-produção.

De acordo com solicitação de complementação do campo “INFORMAÇÕES INICIAIS -> RESPONSABILIDADE SOCIAL -> ACESSIBILIDADE”, com base na Instrução Normativa nº 11, de 2024 e a Súmula Administrativa n º 33, é possível apresentar as ações alternativas conforme especificidade do projeto. Importante destacar que a edição de 2025 do Reside Festival, realizadas nos dias 07, 08 e 09 de fevereiro, ocupou um território, uma Vila no bairro de Santo Amaro, para compreender e promover nesse espaço de expressão, sua própria cultura e memória coletiva e criar uma aproximação do público com esses espaços urbanos, e assim, um diálogo maior entre o Teatro e a Cidade. Cada obra artística foi desenvolvida com dramaturgias criadas a partir das vivências dos moradores e adaptadas para o quarteirão na Vila, dentro das casas, em restaurante, igreja, na rua e beco. Reunimos artistas e moradores locais para cocriarem projetos cênicos em espaços fechados e abertos. As casas e os espaços que receberam as peças foram adaptados sem a retirada dos seus móveis, mas com ajustes cenográficos, e as dimensões dos locais definiram o número de espectadores por apresentação, aproximando o público do teatro, e da Vila, através da riqueza de sua estória e seus moradores. O Festival Reside propôs ir ao território para compreender e promover seus espaços de expressão, sua própria cultura e sua memória coletiva, a importância desta realização, se configurou em uma mudança de paradigma na realização de festivais, na ressignificação dos espaços urbanos, na valorização do patrimônio material e imaterial de uma comunidade e sua afirmação identitária, se tornando uma iniciativa inovadora e inédita na região. Devido ao desafio do Festival Reside, acontecer em espaço público e na casa dos moradores de uma Vila, onde a falta de acessibilidade está presente nas vias públicas, nos estabelecimentos privados e na mobilidade dentro das casas, enfrentamos impossibilidade técnicas intransponíveis e muita dificuldade para conseguir equipamentos adequados para atender a acessibilidade nos locais das ações do festival. Mesmo assim, e considerando que a acessibilidade é um direito fundamental que permite a inclusão social e a igualdade de oportunidades, para o atendimento de medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico foi possível disponibiliza rampas para calçadas e a construção de outras em caráter definitivo (em cimento), para acesso a pracinha da Vila, onde fica a Central de informações e bilheteria, inclusive com a fixação também de piso tátil, deixando esta contribuição permanente para comunidade.Também foram disponibilizados banheiros químicos acessíveis. A medida de acessibilidade para o atendimento de PCDs intelectuais foi garantir equipe treinada de profissionais da empresa especializada em acessibilidade comunicacional, a CENTRAE, para o atendimento a este público. E as medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional a opção viável foi realizar 24 apresentações em libras, com os profissionais da CENTRAE e disponibilizar QR Codes para textos de audioguias. Também foram criadas duas ações/performances com audioguias para atendermos melhor PCD (deficientes visuais). Na certeza que caberá a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura avaliar os obstáculos que tivemos que ultrapassar para que o Festival Reside alcançasse o seu objetivo de discutir o significado de territórios e territorialidades. Compreender o território como um espaço de relações, de territorialidades e disputas, em que determinadas categorias, como cultura, memória e identidade desempenham papel fundamental para o desenvolvimento social, para a inclusão e democratização de acesso. OBS: parte das despesas com acessibilidade serão pagas com as rubricas de nº 11 – Diretor de Acessibilidade e a de nº 13- Intérpretes de libras, que constam no orçamento deste projeto. Outra parte não será paga com verba da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Teremos 8 obras locais apresentadas 4 vezes por dia por 3 dias de festival, totalizando 96 apresentações mais 1 na escola pública 2 vezes ao dia por 2 dias, totalizando 100 apresentações/ações/obras locais; Apresentação de 02 espetáculos argentinos que farão em 2 dias 8 apresentações; Realização de 03 palestras/aulas. Todas as ações serão gratuitas, com distribuição de ingressos duas horas antes do início da hora marcada para começar o festival. Acontecerão num quarteirão na "Vila", no bairro de Santo Amaro, em Recife, dentro das casas , galpões, restaurantes, ruas, igreja e na praça . A quantidade de ingressos distribuídos será de acordo com a capacidade de cada local de apresentação, que se repetirá a cada 30 min. Locis de apresentação serão definidos na pré-produção. Também: Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais de cenas dos espetáculos, e movimentação dos 3 dias de festival;Garantiremos a captação e veiculação de imagens das palestras e dos espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Remo Produções Artísticas/PE – Coordenação geral (Proponente) Produtora com 40 anos de atividades. Atua em projetos de artes cênicas, música e audiovisual desde 1983. Produziu 14 espetáculos de teatro, inclusive com coproduções com grupos da Holanda, Argentina e Portugal. Em 2000 adaptou o armazém 14 no cais do Porto, criando o Teatro Armazém, funcionando por 11 anos, espaço referência para apresentações e formação. Produz o projeto Som na Rural desde 2013. Suas mais recentes produções foram Ciranda Rural e a série para TV Som na Rural- Indo e Voltando-Expedição 10 anos.Coordena e executa o RESIDE/FIT-PE. Paula de Renor/PE – Produção executiva e curadoria (Dirigente) Atriz, produtora, curadora, gestora cultural desde 1983. Diretora da Remo Produções. Produziu 14 espetáculos teatrais e 03 coproduções internacionais. Curadora do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos por 17 anos. Foi curadora do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP- 2014, Festival do Teatro Brasileiro (DF) 20ª Edição/2019; Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/2021. Representa LA RED de Promotores Culturais da América Latina e Caribe em Pernambuco/Brasil. Produz o projeto Som na Rural desde 2012 e o seu festival RESIDE.FIT/PE, criado em 2018, fazendo parte do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. Monina Bonelli/AR - Direção e Coordenação artística Artista e curadora de artes cênicas de Buenos Aires, Argentina. Foi distinguida por prêmios,bolsas e menções a nível nacional e internacional em gestão, representação e escrita teatral.Desde 2001, desenvolve-se como curadora de espaços e festivais, especializando-se na inovação dos formatosde criação e exposição, da obra de arte e da comunidade. Na esfera pública, trabalha desde 2013 como assessora de artes cênicas da Bienal de Arte Jovem de Buenos Aires e desde 2016 é diretora artística do Centro Cultural 25 de Mayo. Na esfera privada, fundou em 2014, juntamente com Cristian Scotton, o Festival de peças curtas site specific Teatro Bombón. Desde 2016, é Diretora Artística do Centro Cultural 25 de Mayo do Ministério da Cultura da Cidade de BA, realizando trabalhos focados no território da arte com programas como El 25 va a tu casa, um teatro na casa de um vizinho, e Urquiza, um projeto multidisciplinar sobre a memória e o futuro do bairro. Quiercles Santana/PE- Assistente de direção e mediação Arte-educador, ator, encenador, dramaturgo e professor de teatro, formado em Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas pela UFPE. Foi diretor artístico da Trupe Circos, da Escola Pernambucana de Circo (Circo Social). Fez parte do corpo docente de diversos projetos sociais, a exemplo do Projeto Santo Amaro da UPE. Dirigiu diversos espetáculos, como PROSCENIUM: Teatro-Jogo, do Teatro de Santa Isabel; Baile do Menino Deus, com Ronaldo Correia de Brito; Bandeira do Divino: Uma Festa ParaTodos, Cantata Natalina do Conservatório Pernambucano de Música; Espera o Outono, Alice, do Amaré Grupo de Teatro; Alguém Pra Fugir Comigo, do Resta 1 Coletivo de Teatro; Circo Godot e Le Petit, da Companhia Ítalo-Brasileira Circo Godot de Teatro; Voragem, do Grupo Magrikory (SESC Santa Rita); Tempo Que Não é, do Grupo Tróia de Taipa; Olhos de Café Quente, do Nútero de Criação Artística; A Exceção e a Regra, de Bertolt Brecht, entre outros. Roger de Renor/PE – Vizinho embaixador (condutor do processo) Comunicador, ator, apresentador, produtor e roteirista. Iniciou carreira em 2001 como roteirista e apresentador do programa Som da Sopa, na TV U. Próximo ao movimento manguebeat, ganhou visibilidade quando aparece na canção Macô, de Chico Science e Nação Zumbi, gravada no álbum Afrociberdelia (1996), no refrão “Cadê Rogê?”. Idealizou, produziu e apresentou diversos outros programas para rádio e Tv, entre eles, Sopa da Cidade, Som da Sopa e Sopa de Auditório, ao vivo, aos domingos. Idealizador e roteirista junto com Nilton Pereira do projeto Som na Rural, transformado em série para Tv, em finalização; Roteirista do longa metragem documentário Ave Sangria, a Banda que nunca acabou (em execução). Celso Curi/SP - Curadoria e direção artística Editor do Guia OFF – Publicações mensais com a programação de artes cênicas das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro – Desde 1996. Curador de: Southern Exposure - Performing Arts of Latin America – Mid Atlantic Arts Foundation. Baltimore / EUA – 2017;Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – 2015 e 2016;Europa+ America – Programa bienal de intercâmbio de dramaturgia de teatro e dança. Buenos Aires / Argentina. Desde 2014;PAMS – Performing Arts Market in Seoul (Coréia do Sul) – Consultor para a programação de espetáculos coreanos de teatro e dança para os programadores internacionais – 2014;Puente / Ponte – Programa de intercâmbio de criadores de dança e teatro contemporâneos. Projeto desenvolvido com o Fondo Nacional de las Artes / Argentina – 2014 e 2016;Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria da Cultura do Estado de SP – 2013 a 2015;Festival de Curitiba – de 2008 a 2015;Festival Cena Brasil Internacional – 2012 e 2013; American Dance Abroad – Programa de orientação e consultoria para grupos de dança americanos interessados no mercado latino-americano – desde 2013, CAMBIO Festival em 2018, RESIDE FIT/PE em 2019 e 2022 entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.